el otoño en el arte - colegio-columbia.edu.mx
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El otoño en el arteMuchos artistas a lo largo de la historia del arte han retomado el tema
del otoño para plasmarlo en sus obras, intentando reproducir la paleta
de colores tan característica de esta época, una gama cromática que
va desde los amarillos, naranjas, rojos, marrones y ocres.
El otoño es una estación que se suele asociar a la melancolía, la
madurez, la quietud y reflexión. Encontramos muchas obras entre los
escritores, pintores, músicos cineastas, fotógrafos, poetas y artistas en
general.
Cambios en los ritmos diarios de luz y oscuridad, produce un deleite
visual que nos invita a adentrarnos en cada una de las obras que veremos más adelante.
amarillo naranja rojo marrón
Las hojas que caen de los árboles crean un espectáculo
lleno de color
Aprovechemos el otoñoantes de que el invierno nos escombreentremos a codazos en la franja del soly admiremos a los pájaros que emigran
ahora que calienta el corazónaunque sea de a ratos y de a poco
pensemos y sintamos todavíacon el viejo cariño que nos queda
aprovechemos el otoñoantes de que el futuro se congele
y no haya sitio para la bellezaporque el futuro se nos vuelve escarcha
Mario Benedetti
“Otoño” del poemario: «Insomnio y duermevelas».
En la poesía En la músicahttps://www.youtube.com/watch?v=9LnkdIUJdK0
En la pintura
La escena representa el momento
de la vendimia durante un
atardecer otoñal, en el que las
tonalidades rojizas envuelven todo
a su alrededor.
Es una escena típica de la vida en
la Provenza francesa en donde
observamos a un grupo de
mujeres que están recolectando
los viñedos.
Los colores predominantes son
el rojo y el amarillo que que,
inevitablemente, el llamativo sol
de la esquina superior derecha
llame profundamente nuestra
atención.
Esta obra es una alegoría del otoño, que está
representada por un personaje femenino adornado con
plantas otoñales, una corona de crisantemos y sostiene en
las manos diversos frutos característicos de la época
otoñal.
Se observan tonalidades ocres, marrones y rojizas.
Este cuadro forma parte de un cuadríptico conocido
como “Las cuatro estaciones” que Alphonse Mucha
realizó para ilustrar un calendario del año 1986.
Arcimboldo es conocido por su estilo
excéntrico en los que sus bodegones
antropomorfos estaban compuestos
por frutas, flores, animales y objetos que
forman una unidad.
Este cuadro recrea un rostro masculino
formado a partir de representaciones de
vides, calabazas y otras hortalizas.
Pertenece a una serie de pinturas similares
llamada “Estaciones”.
Son pocos los cuadros de paisajes que se conservan de Klimt. La mayoría de las escenas de
esta temática las pintaba inspirado en el lago After donde solía pasar sus veranos pintando al
aire libre.
Esta pintura nos muestra un bosque de abedules en el que los árboles ocupan todo el lienzo,
creando un juego visual en el que se fusionan los troncos de los árboles y las hojas que cubren el
suelo.
Una escena evocadora de la temporada otoñal con tonalidades ocres, naranjas y verdes.
Fue un paisajista estadounidense e que se interesó en plasmar el
tratamiento de la luz, los efectos luminosos y atmosféricos, así como
los cambios estacionales.
En esta pintura, que fue realizada para su amigo William Henry Osborn, podemos observar un paraje otoñal que recrea una atmósfera nebulosa que nos hace trasladarnos a un lugar
tranquilo de un atardecer.
El pintor perteneció al movimiento expresionista El Puente (Die Brucke), quien pintó este cuadro inspirado en
paisajes alemanes.
Emile Nolde estaba interesado como la gran mayoría de los expresionistas
en plasmar las emociones y los estados de ánimo en sus pinturas.
El cuadro muestra una escena de una tormenta que se fusiona con el
paisaje llano, en el que apreciamos bloques de manchas de colores vivos
y formas distorsionadas.
Pintor español de la década de los 50´s que se interesa por crear obras
de contrastes entre lo orgánico y lo geométrico, el orden y el desorden,
así como el uso de materiales reales.
En este collage podemos observar un conjunto de papeles distribuidos y
acomodados sobre la superficie del lienzo. Una manera distinta de
representar el otoño.
Los colores que usó el artista son una evocación a los que observamos
durante la época: amarillos, rojizos, ocres, marrones.
Pintor estadounidense que se inspira en Paul Cezanne de quien retoma el uso expresivo de la forma y el color.
Esa escena nos muestra un paisaje que está compuesto por figuras
femeninas distribuidas de una manera horizontal que crean un ritmo.
La pincelada yuxtapuesta con un abanico de colores en los que
predominan los colores otoñales en los vestidos de algunos de los
personajes que aparecen en primer
plano.
Inspirado en los paisajes de Granada, España, Sorolla capta en esta pintura el contraste entre la montaña nevada
al fondo y los prados de una época otoñal en la que aparece la gama
cromática de ocres, naranjas, amarillos, marrones y verdes.
Refleja una escena atmosférica que matiza la luz, como en muchas de sus obras, creando un ambiente tranquilo
que nos invita a trasladarnos a ese lugar y sentir de manera vívida lo que
está sucediendo en ese lugar.
Furutani retoma el tema del otoño para plasmar en su estilo peculiar un
detalle de un árbol de arce, en el que vemos presentes formas abstractas y
una paleta de color reducida que muestra algunas hojas en tonos rojizos
que contrastan con los azules y el fondo claro del lienzo.
https://historia-arte.com/obras/otono-arcimboldo
https://www.guiadelocio.com/a-fondo/10-obras-de-arte-en-madrid-para-
disfrutar-el-otono
https://www.traveler.es/naturaleza/articulos/arte-otono/11310
Fuentes