el mundo del espectÁculo - arte-asoc.es · alejandro sanz. después de la alfombra roja y con...

REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 213 • Año XXV • Enero/Febrero 2018

SOUNDS FROM SPAIN (SFS) REFUERZa EN 2018 La PRESENCIa DE La MÚSICa ESPaÑOLa EN aMÉRICa Y EUROPa

PERFORMING ARTS EMPLOYERSASSOCIATIONS LEAGUE EUROPE(PEaRLE) CELEBRa EN MaDRID SU 54Th CONGRESO

EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO

“LLEGÓ NOVIEMBRE”, POR GABRIEL ABAROA,PRESIDENTE DE La aCaDEMIa LaTINa DE La GRaBaCIÓN

SUMaRIO AÑO XXV • NÚMERO 213

6 | ENERO 2018 • ESCENARIOS

EN ESTE NÚMERO

33 PRODUCCIONES 86-87AEROLÍNEAS MUSICALES 132ANIMAGIC 124ARTIST-K 47 y 49AUDITORIO PALMA DE MALLORCA 129BARCELONA ANIMACIÓ 57BUHO MANAGEMENT 89CERSA PRODUCCIONES MUSICALES 11CLIPPER´S LIVE 69CONCERT TOUR GESTIONES 3 y 5DE LA FUENTE CONTRAPORTADADEEP DELAY MGMENT. 45, 64, 101 y 122DIAGONAL PRODUCCIONES 4DUE MUSIC 70-71,91 y 93EMEDEMÚSICA 40-41, 58, 84 y 118EN GIRA 63ERA PRODUCCIONS 60-61ESMERARTE 50-51ESPECTÁCULOS DOBLE A 83FORUM T. NAZARENO 111GLOBAL TALENT SERVICES 33 y 37GUTI PRODUCCIONES 53 y 55HORIZONTE MUSICAL 103JET MANAGEMENT PORTADAMALIKIAN 2METEÓRICA 7, 15, 19 y 27MORGAN BRITOS 8MOURO PRODUCCIONES 107MÚSICA MAESTRO 66-67PLANET EVENTS 22-23 y 105PRODS. ARTÍSTICAS HEREDIA 12 y 29PRODUCCIONES CHARRAS 39PRODÚCEME 96-97RLM 13SENDA PRODUCCIONES 115SOL PRODUCCIONES 139TIRITITANGO MANAGEMENT 138TRADESPOTTING 75TRANSLUMINARIA 79TRATOS 77 y 81TRUI ESPECTACLES 95UNA GIRA MÁS 9

REINCIDENTES:“Si hemos conseguidoponer un granito dearena en la música connuestras letras, elobjetivo está cumplido”

62

REPORTAJE:GPS8 entra en su recta final

72

INFORME:Noemí Planas, directoraejecutiva de UFI, valorapara Escenarios losresultados del informeWintel 2017

78

REPORTAJEÉxito de la JornadaTécnica de la Música enColombia organizada porA.R.T.E.

80

NUEVOS SOCIOS:Carlos Galán (Subterfuge Records), CarlosOrtiz (Backstageon), José Granado(Emedemúsica) y Mathieu Sena (SenaProductions)

98

NOTICIAS:Socios, artistas, management, en gira,internacional, nuevos trabajos...

106

ACTUALIZACIÓN DATOS SOCIOS A.R.T.E.137

Índice de anunciantes

Edita: asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo - a.R.T.E. C/ Fernando el Católico, 47 Bajo 2. 28015 Madrid · Tlf.: 91-5722511 · Email:[email protected]. Director general: Presidente de a.R.T.E. (Paco López) Directora de contenidos: Madeline Toyos.

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OPINIÓN “Llegó noviembre del2017…”, por GabrielAbaroa

14

PABLO LÓPEZ:“Camino, fuego ylibertad”, tema por tema

16

ARA MALIKIAN: “El arte es belleza y a labelleza hay queaprender a apreciarla”

24

JUAN CARLOSFERNÁNDEZFASERO:“A.R.T.E. y la SGAEdefendemos lo mismo: que siga existiendo lamúsica”

30

CAMELA:“Llevamos 24 años enlos escenarios, pero con la ilusión delprimero”

34

MAIKAMAKOVSKI:“Esta gira es un abrazopara nosotros mismos ypara el público”

42

REPORTAJE:Pearle celebra su 54ºCongreso en Madrid

52


Estamos en el albor de una nueva tempo-rada. Acabamos de superar la época delaño que se significa por ser el momento

recurrente de los nuevos proyectos y las reno-vadas ilusiones: “este año dejaré de fumar,aprenderé por fin inglés, me tomaré la vida deotra forma…”

Amén de que esos proyectos e ilusionesvienen aderezados por los múltiples deseosque de forma mental le pedimos al nuevo añocuando la imaginación y el anhelo de los adul-tos sustituyen a aquellas cartas a Papá Noel oa los Reyes Magos que escribíamos en aque-llos años en que aún creíamos en lo increíbley defendíamos la idea de que bastaba portar-se bien para alcanzar nuestras esperanzas.

Ahora ya sabemos que Santa Claus depen-de de algo tan prosaico como una tarjeta decrédito y depositamos nues-tros deseos vehementes en laaleatoria suerte de un sorteode lotería que hará cambiarnuestra vida al menos en lalucha material de nuestrasubsistencia. Sin embargo, laexperiencia nos dice que seránuestro propio esfuerzo y elentorno profesional en quenos movemos lo que será de-cisivo más allá de la esquivasuerte, allá donde quiera quevaya.

Y parece que por fin, al menos a priori, sesuceden detalles que avalan un cierto optimis-mo respecto a otros años recientes. No cabeduda que la inesperada bajada del IVA culturalpara los espectáculos en directo el pasadomes de julio revolucionó los presupuestos delsegundo semestre. Festivales y produccionesque esperaban soportar un 21% de impuestosdirectos se encontraron con una repentina dá-diva de 11 puntos en sus beneficios. No pare-ce que este año se alcance ninguna disminu-ción en el subsiguiente trimestre, pero almenos este pequeño incremento de margenpermitirá el regreso de proyectos que huboque desestimar por el anterior gravamen, quepesaba como una losa.

En un momento en que el mercado obligaa que el artista se convierta en su propio pro-motor, ese nuevo porcentaje de IVA permite

muchas veces afrontar riesgos que eran invia-bles. Esa recolocación del mercado irá lenta-mente marcando nuevas tendencias y obligarápor otra parte al conjunto de esfuerzos de losdiferentes protagonistas de una producción.

Y, como siempre que iniciamos un año, re-flexionamos sobre aquellos temas que nosparece que, o bien no se han resuelto ante-riormente, o bien no lo han hecho de la ma-nera apropiada. No cabe duda que la drásticamengua de la contratación pública implicarárecolocar y ajustar ciertas relaciones profesio-nales internas que durante años permanecie-ron fijadas de una cierta manera y que ahoradeben evolucionar, pero desde A.R.T.E. esta-mos obligados a luchar para que esta trans-formación se produzca hacia un proceso demejora, especialmente entre los vínculos que

rigen sobre nuestros sociosmanagers y agentes de zona.

Siendo optimistas haciaeste nuevo año que se iniciabajo unos parámetros muchomás esperanzadores que elanterior, no debemos dejarde ser conscientes sobre elhecho de que depende denuestro esfuerzo, de nuestracapacidad de alianzas y de lasinergia entre los profesiona-les la consecución del éxito.

Por primera vez en años se invierten las gráfi-cas que en la última década marcaron bajadasde recaudación, de espectadores y de ventasen general hacia unos parámetros que por finascienden, como asciende nuestra confianzahacia la consolidación de esta tendencia.

Todavía llueve, pero no diluvia; se escu-chan truenos, pero cada vez más lejanos; mu-chas nubes amenazan nuestro exceso de con-fianza, pero empezamos a ver el sol que se fil-tra constante cada vez con más prominenciadejando vislumbrar porciones de cielo raso.Estamos en un momento de mirar hacia ade-lante, el momento es que el optimismo se im-ponga a lamentos pasados porque, parafrase-ando a nuestro eterno Raphael: “celebrare-mos infinitas veces que aún queda tiempopara reparar nuestros desastres y celebrare-mos infinitos bailes”.

Junta Directiva de A.R.T.E.

Año nuevo, vida mejor

Estamos en un momento de mirarhacia adelante, el momento es queel optimismo se imponga a lamentospasados porque, parafraseando anuestro eterno Raphael: “celebrare-mos infinitas veces que aún quedatiempo para reparar nuestros desas-tres y celebraremos infinitos bailes”

EDITORIAL


OPINIÓN LATIN GRAMMY

Seguramente un buen porcentaje de los lectores noha estado en Las Vegas… pero al menos se imaginadicha ciudad.

Las Vegas explota brillantemente el concepto de la di-versión. Casinos, espectaculares hoteles, centros de di-versión alojando restaurantes espectaculares, así comofantásticas obras de teatro y shows que lo mismo presen-tan al Cirque Du Soleil, Michael Jackson, Cher o FrankieValli y los Four Seasons. Gente detodo el mundo no cesa de caminar,reír, beber, comer y celebrar (y desdeluego jugar) de día y noche. Lo mismohay tours en helicópteros al GranCañón que servicios de masaje de2.500 dólares. Hay de todo paratodos.

Es precisamente esa ciudad, endonde la Academia Latina de la Gra-bación ha decidido, desde hace 10años, celebrar los Latin GRAMMYs.Las Vegas se convierte anualmenteen la capital de la música Iberoame-ricana.

Cientos de medios de comunica-ción internacionales se dan cita parafestejar la música y quien la hace.Cerca de 10.000 personas viajan dediversos puntos del mundo para estarpresentes a lo largo de esa semana,en la que se reconocen personalidades especiales (LosDel RÍo entre otros, recibieron el Premio a la ExcelenciaMusical).

Se entregaron reconocimientos a mujeres (LeadingLadies) por vez primera y posteriormente se lleva a caboun encuentro mundial de productores e ingenieros queescuchan seminarios y clínicas dictadas por personalida-des mundiales.

Mientras todo eso sucede, las discográficas celebranreuniones de trabajo, en forma alternada a las negocia-ciones y eventos privados que llevan agencias de publici-dad, patrocinadores y compañías de telecomunicaciones.Los salones especializados en hoteles no se dan abasto yel Español y Portugués son idiomas comunes.

Y es precisamente ese hormiguero de actividades, elque encuadra los dos eventos principales de la semana.La entrega anual del Latin GRAMMY, acompañada porunas 10.000 personas y que es disfrutado por mas de 80millones de personas en una sola noche… y el evento degala y lujo que solo puede ser disfrutado por 1.500 per-sonas y que celebra a la Persona del Año de la Academia

Latina de la Grabación y que este 2017 recayó enAlejandro Sanz.

Después de la alfombra roja y con todos los asistentesdebidamente sentados en sus mesas, Alejandro hizo suentrada triunfal al recinto. Se sirvió la cena a 1.500 perso-nas que esperan lo mejor de lo mejor. Un verdadero ejér-cito de chefs, meseros, bartenders y ayudantes atiendena todos por igual.

Terminada la cena inicia el conciertoy las luces se centran en el escenario endonde yace una gran orquesta formadapor músicos de extraordinario renom-bre. La “creme de la creme” de la mú-sica está ahí presente para regalar al fes-tejado un concierto con arreglos únicospara una noche única. Inician los prime-ros compases y “No es lo mismo” se-guida de “Mi soledad y yo”; “Desdecuándo”; “Quisiera ser”; “Siempre denoche”; “Looking for paradise”;“Amiga mía”; “Y si fuera ella”; “La fuer-za del corazón”; La música no se toca”;“El alma al aire”. Al llegar el momentomagistral: “Cuando nadie me ve”.

Gente amiga de Alejandro ymucha que no le conoce personal-mente se ha hecho presente.

Alejandro, el sorprendente, se havisto sorprendido y para cada canción,

el intérprete en turno tiene palabras de admiración para él.En un abrir y cerrar de ojos han desfilado todos para

dar paso a la entrega formal del premio que la Academiahace en manos de Juan Luis Guerra… y de ahí Alejandrose pone majo e interpreta acompañado de toda la or-questa Corazón Partío. En un abrir y cerrar de ojos, unevento planeado a lo largo de 7 meses, contando con lacolaboración de cientos de personas llega a su fin.

Alejandro escucha detrás del escenario de donde hayque sacarlo furtivamente para que pueda descansar. Aldía siguiente tendrá una presentación estelar en el pro-grama de TV…pero no.

La adrenalina es mucha…Alejandro seguramente harátodo menos descansar. La noche es larga y las fiestas decelebración que se llevan a cabo al término de la Personadel Año apenas inician.

En un abrir y cerrar de ojos habrá pasado. Si desea mayor información, visite: www.latingrammy.com/es/videos/persona-del-a-o-2017-alejandro-sanz

Gabriel abaroa es presidente/consejero delegado de la academia Latina de las Ciencias y artes de la Grabación.

ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN

Llegó noviembre del 2017…Gabriel abaroa

EN PORTADA PABLO LÓPEZ


Foto: Universal Music

Esta no es una entrevista habitual.Pablo López nos recibe en el estudio(MG Studios), donde reconoce que

“pasa más horas que en su casa” trabajan-do y componiendo junto a su inseparablepiano. Abre la puerta el propio Max Miglin,el ingeniero de sonido ganador hasta elmomento, de cuatro premios Grammy, y ar-tífice de toda la producción del nuevo tra-bajo del artista malagueño.

Sentados frente a la mesa de sonido es-

cuchamos a Pablo desgranando en exclusivapara Escenarios cada nota y cada letra de lasonce canciones que, conforman “Camino,fuego y libertad”, su tercer disco tras “Elmundo y los amantes inocentes” (2015), suconfirmación dentro del panorama musicalespañol, y “Once historias y un piano”(2014), con el que comenzó a labrarse el ca-mino al éxito y llegar al corazón de los aman-tes de la música.

Como testigos privilegiados, percibimos

PABLO LÓPEZ“Camino, fuego y libertad”, tema por tema

“Para mí, los caminos

no empiezan con un

despegue, sino con un

aterrizaje”

“Este disco es un grito

de desesperación para

agarrar lo que queda

de niño en mí”

“he soltado lastre y

ahora toca aprender,

porque hay que tener

rodaje”

PABLO LÓPEZ EN PORTaDa

| 17ENERO 2018 • ESCENARIOS

Foto: Miguel Paubel

las emociones y sentimientos que inundan la sala degrabación cada vez que suena un tema y su autor nosva contando los entresijos de su composición y los mo-tivos que le impulsaron a construir este trabajo tan ínti-mo y emocional.

“Camino, fuego y libertad” se publicó el pasado mesde diciembre y en él Pablo López, con GTS como ofici-na de management y Jet Entertaiment a cargo de lacontratación, desnuda su alma para transmitir sus viven-cias personales de estosdos últimos años en lo quecalifica como “un grito dedesesperación para agarrarlo que queda de niño en mí.Porque hay una sociedadque a veces casi condena lainocencia y la viste de debi-lidad. Pero la inocencia esfortaleza, es un súperpoder”.

“He caminado muchísi-mo durante este tiempo, in-cluso he volado rasante y, alhacerlo, a veces a uno le en-tran moscas en los ojos. Elvuelo es bonito e idílicopero siempre soñamos conestar por encima de lasnubes y alguna vez me hedado con la rama de unárbol”, asegura. Aunque noquiere sentirlo como algonegativo “porque se com-pensa con lo excitantes queson esos vuelos rasantes ycon que cuando has descubierto el `ramazo´ en la cara,la próxima vez lo vas a esquivar”.

Le recordamos que hace tres años, en una entrevistapara Escenarios afirmaba “que lo que le emocionaba esemocionar”. Y nos propone un `contratitular´: “A mí meemocionaba emocionar, y me sigue emocionando emo-cionar pero no sabía lo que era emocionarme a mímismo. Creía que emocionar a alguien era lo máximoque me podía pasar en la vida pero, de repente, me havenido de vuelta con una fuerza tremenda. En esta giray este disco creo que el flujo se va a invertir; antes era

de ida y vuelta y, ahora, ya vienecargado desde dentro, es comola diferencia entre que te ilumi-nen e iluminar desde dentro.Voy a gastar más baterías perocreo que voy a poder avanzaralgo más en ese proceso mara-villoso de abrazarme con lagente”.

El sonido de “Camino, fuegoy libertad”, según palabras depropio artista, tiene un conceptode sonido cinematográfico,donde destaca el uso de lascuerdas, y que desde principioa fin se escucha sin cortes. Estápensado casi como una piezateatral en varios actos, con unprólogo y un epílogo, porque“ahora que vivimos en elmundo del `random’ constante,nadie escucha las cosas en unorden determinado. Y como meconsidero un afortunado, amodo de agradecimiento ypara darle sentido a seguir sa-

cando discos con una continuidad he querido exagerarel concepto”.

PRÓLOGO“El camino”

Para Pablo López, este tema es una “declaraciónde intenciones” que hace suya la frase de EduardoGaleano: “la utopía se aleja diez pasos cuando tú teacercas otros diez y eso es maravilloso porque haceque sigas caminando hacia adelante. ‘El camino’ quie-re transmitir eso”. Junto a “El Niño”, “El Gato”, y el“El Patio” es eso, seguir avanzando hacia delante, esconocerme a mí mismo y saber lo que quiero”.

Casi al final de la escucha, en el ambiente mágico,y distendido en el que hemos estado, Pablo nos diceque no quiere olvidarse de contarnos algo sobre estetema, y nos regala una anécdota muy personal. Al ini-cio del tema junto con las cuerdas se escucha unamezcla de sonidos “un lío”, dice él, y nos cuenta:

“tengo una relación de amor-odio con los aviones, yen la aeronáutica la relación de pilotos y controlado-res me parece romántica. Pueden odiarse y querersea la vez, pero sobre todo se respetan. Entonces megustó la idea de que se escuchara la conversaciónentre el piloto y la controladora aérea en el momentodel aterrizaje junto con la señal acústica de "retard"(aviso justo antes de tocar tierra) porque entra `atempo´ con las notas.

Para mí, los caminos no empiezan con un despe-gue, empiezan con un aterrizaje. Todo este caminoempezó con un vuelo que ha tocado tierra. Ademásme gustó que casualmente fuera una mujer la con-troladora aérea que es quién controla de verdad elmomento del aterrizaje y un hombre quien pilota elavión, porque es un poco un símil de la vida”.

Foto: Miguel Paubel

Comienza el vuelo, canción a canción

EL CAMINO (Acto I)“El niño”

“La compuse en un momento en el que fuiconsciente de esa pérdida total de la inocencia,cuando la gente que más cerca estaba de mí co-metió el fatal error de creerme más fuerte de loque soy, sin preguntarme si estaba bien”, dicePablo.

“Cuando uno sueña mucho y se mete de lleno,puede pasar que el sueño te salga caro, que sevuelva en contra. Incluso que haya gente que tequiere realmente y no se da cuenta lo que entrañatu responsabilidad”

La inocencia es poder, en cambio, la plena ma-durez es complicada. Cuando tomas una decisión,en vez de molestarse una persona se molestancontigo quince. Y empieza a entrarte el pánicocuando intentas contentar a todo el mundo y alfinal defraudas a casi todos”.

“El gato”Es la canción más importante que ha escrito en

su carrera, nos cuenta. “No porque vaya a trascen-der, sino porque me ha llevado a la puerta de losautores que siempre me han impresionado”.

“La escribí porque se puso malo nuestro gatode toda la vida y me sobrecogió. Empecé a acor-darme de toda mi vida con él, cuando a mis ami-

EN PORTaDa PABLO LÓPEZ


gos les daba miedo y decían que era malo. Y lacanción va de eso, si vienes a casa no le tengasmiedo al gato, tenme miedo a mí, que el malo soyyo, soy el que te puede hacer daño. Es un pocopor esa vanidad que tenemos los seres humanosde cargar nuestra culpa contra seres que son ge-nuinos”, comenta el artista.

“El patio”El primer single del álbum y una búsqueda de

la libertad genuina y perdida con el disimulo de lamadurez. “Cuando uno tiene que desnudarse, de-finitivamente solo puede hacerlo con un desgarro,y eso es esta canción. A veces se piensa para es-cribir y a veces se grita sin pensar”, afirma.

“Ha sido una especie de rito que me ha libera-do, como un exorcismo”, continúa. “Es la primeravez que yo, que soy un arquitecto de mis cancio-nes, estoy con un tema al que no le veo los pasi-llos, la estructura, los cimientos… ‘El patio’ es unacanción de la que yo me he olvidado hasta decómo la escribí. Parece que estaba absolutamenteposeído por algo”.

La estrenó en directo en el programa “La voz”en una intensa actuación con la que fue capaz deemocionar a público, compañeros y hasta a élmismo. “Fue la primera vez en mi vida que huboun momento, en la mitad de la canción cuandoacaba el primer estribillo, que se me apagó todoy me encontré gritándola, como cuando la escri-bí. Me sobrecogió, cuando termine seguía conesa energía, y me sigue pasando cada vez”.

EL FUEGO (Acto II)“La doble V”

“Es el inicio, la chispa del fuego”, afirma el artistamalagueño que le puso ese título en referencia alcódigo postal de su residencia en Londres, dondeescribió los temas para este disco. “Es un tema muyespecial, fue de las primeras que escribí y tiene uncarácter muy británico. Está inspirada en una perso-na joven cercana a mí que ya no está y que me dijoun día que se había dado cuenta de que lo que seva no vuelve. Pero no le molestaba. Ella se iba a irpara siempre pero no le importaba porque habíacomprendido la vida”.

“El incendio”“Nace cuando empecé a enfadarme con la

manía de ponerle contratos a algo tan libre y tan ex-traño como es el amor. Me di cuenta de que es unamanera muy fácil de matarlo y me fijé en un amorque no tiene contrato, la amistad”, asegura Pablo.“Para mí, es el único tema de amor que hay en eldisco porque entiendo que la amistad es uno de lossentimientos de amor más importantes y sinceros”

“Es una canción que he escrito básicamente ami hermano y a mis amigos, [menciona a ‘Pablito’

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Foto: Miguel Paubel

EN PORTaDa PABLO LÓPEZ


Alborán y Antonio Orozco], que son la gente a laque tengo un amor absoluto, que nos queremoshasta la saciedad y que no nos ponemos reglas”.

“El teléfono” Este tema “sabinero” de Pablo López fue

fruto de “una noche que salí del estudio y puedeque me bebiera una cervecita más de la cuenta ymandara un WhatsApp a las seis de la mañanaque no debía haber mandado. La pasión se nosva de las manos pero es bonito también. Y un te-léfono apagado igual me salvó o me condenó,cualquiera sabe”.

Afirma que durante estos dos años “he escu-chado mucho a Sabina mientras estaba escribien-do los temas” y, además, cumple el objetivo de“incluir en cada disco una canción mucho másblusera. En el primero fue ‘No me arrepiento’ yen el segundo ‘Romper con vos’”.

“Lo imposible” Arranca el tema y el sonido de las cuerdas

inunda el estudio. En esta ocasión las ha grabadocon la London Metropolitan Orchestra en los es-tudios Abbey Road y el resultado es uno de lostemas más personales y desgarradores delálbum, que el artista malagueño compuso por su“absoluta adicción a lo imposible”. “Hay cosasque parecen imposibles pero el atractivo está enque lo parezcan”, afirma.

LA LIBERTAD (Acto III)“El futuro”

Pablo explica que es una queja absoluta con-tra “la inmersión de toda una generación actual-mente en ese pequeño aparato que es la ventanaal mundo, el teléfono y las redes sociales, la ne-cesidad absoluta de contar dónde, con quién ycuándo estás”.

“Me estoy volviendo unser bastante antisocial virtual-mente y tecnológicamentehablando. Uno de los pesosque he tenido en las espaldasestos dos últimos años hasido luchar contra mi ubica-ción constante, que todo elmundo sepa dónde estoy,que todo el mundo sepa, loque ha pasado en cada mo-mento”.

“Y he cumplido uno demis sueños, que es compo-ner un tema súper ochente-ro, muy cañero, más desen-fadado y que da comienzo ala recta final del disco”, ase-gura.

“La libertad”Tema que da nombre a la

gira y para cuya grabaciónusó el mismo piano con el que en 1966 PaulMcCartney grabó “Ob-La-Di, Ob-La-Da” juntoa The Beatles.

Es la última canción antes del epÍlogo y llegó“cuando me di cuenta de que la clave era pre-guntarme a mí mismo qué es lo que quería yo”,cuenta Pablo.

El título puesto aposta porque ha querido losnombres de los temas sean artículos y sustanti-vos. Hace referencia “al día que intenté satisfacera todo el mundo y no satisfice a nadie. Al día queme di cuenta de que intenté que todo el mundoestuviera en paz pero nadie estaba en paz y yoestaba perturbado. Entonces, intenté invertir lasecuencia, estar en paz yo para poder darle paza la gente y escribí esta canción invocando a lalibertad”.

Pablo López frente ala mesa de sonidodurante la charla conEscenarios.

Foto: Jacinto Rodríguez

PABLO LÓPEZ EN PORTaDa


EPÍLOGO“Las 17:00”

El álbum se cierra con “Las 17:00” que narraalgo que jamás le había pasado: “nunca me habíaequivocado al sacar un billete de AVE, pero ese díasucedió y me di cuenta de que no había sido unerror, inconscientemente mi cuerpo me jugó esamala pasada porque yo no me quería ir de dondeestaba”, comenta el artista. La canción “es el resu-men de todo lo que tiene el disco, cuando en labúsqueda de la libertad absoluta me di cuenta deque tenía que hacer algo”.

“El disco entero, de inicio hasta aquí, un temaatrás de otro, es un punto de inflexión personal”sentencia Pablo López.

LA GIRA: SANTA LIBERTAD

Está deseando iniciar ese camino de “SantaLibertad” que da nombre a la gira, inspirado en elestribillo de la penúltima canción del disco y en lafilosofía del trabajo completo, una búsqueda queel artista emprendió tras dos años de intensas vi-vencias. Y las perspectivas son más que halagüe-ñas. Antes de que se publicara el disco el pasadomes de diciembre ya estaban a la venta las entra-das para la primera treintena de conciertos. La ac-tuación en el Teatro Real de Madrid agotó las lo-calidades en dos horas, en apenas una semanaocho ciudades colgaban el cartel de “no hay en-tradas”, con situaciones como Cádiz donde las en-tradas se agotaban a los 15 minutos de ponerse ala venta, o Barcelona, donde lo hacían en menosde una hora, y ya se están abriendo segundas fe-chas en muchas localidades. Además de los esce-narios de toda España, está previsto que “Santa Li-bertad” llegue también a Latinoamérica donde, demomento, está confirmada su presencia en Argen-tina, Chile y México.

Pablo continúa estando pendiente de las ventasde entradas y de las localidades que quedan libresen cada uno de los conciertos programados y con-sulta cada día el estado de los aforos. “Me encantahacerlo”, confiesa. “Pero aunque no fuera de miagrado, es mi labor profesional, porque no se tratade tocar, cobrar y ya está. Si veo que en algún tea -tro vamos mal, intento ayudar, que hagamos pro-moción. A mí siempre me gusta salir a un escenarioy ver que la sala está llena, sobre todo porque esel promotor el que arriesga su dinero y al que hayque apoyar”.

El artista se está planteando hacer conciertoscon repertorios diferentes. “Ha llegado el momen-to que he soñado toda mi vida que es poder esco-

ger, cuando hasta ahora he tenido problemas in-cluso para llenar un repertorio. Lo que era un sueñose ha convertido en un bendito problema. Comopoco, tengo 16 temas que se tienen que quedarfuera y me duelen en el alma. Me duelen a mí yamenaza el público que los quiere todos”. Nosdice entre risas

Los espacios escénicos que recorrerá la gira enEspaña serán fundamentalmente teatros y audito-rios a los que se confiesa “enganchado, porque enestos recintos, la calidad que le ofrezco al espec-tador con ese show y la cercanía es insuperable.Aunque pudiera actuar en un palacio de deportesen cada ciudad, creo que nunca sería capaz de su-perar que se pueda mirar a la cara al 40% de losespectadores. Esa sensación de contacto con elpúblico es calidad. Te están mirando a la cara, teestán escuchando de cerca y en un sitio diseñadoespecíficamente para hacer música”.

Pablo López emprende, tras esta catarsis per-sonal, un camino de libertad. “He soltado lastre yahora toca aprender, porque hay que tener rodaje,no es llegar y ya está”. Esa libertad que invoca eneste nuevo trabajo, que supone un punto de infle-xión en su vida personal y profesional y “que nuncadejaré de buscar” concluye.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto Rodríguez

T (+34) 93 467 27 70 [email protected]

BOOKING

Foto: Miguel Paubel

[email protected]

MANAGEMENT

ENTREVISTA ARA MALIKIAN


Salvo por su particular aspecto, nadiediría que el Ara Malikian que llega a lasede de A.R.T.E. junto con su mana-

ger, Jorge Puyuelo, es el mismo que vemossobre los escenarios, donde transforma laserenidad con la que habla y la tranquilidadque transmite en una explosión de energíaayudado por su violín, su compañero casidesde la cuna. Malikian ha sido protagonis-ta de una de las giras más espectacularesdel año pasado y este 2018 continuará eltour “La increíble gira de violín” en grandesespacios escénicos en España y en emble-máticos teatros por todo el mundo.

De origen armenio, Ara Malikian nacióen Beirut, la capital del Líbano, en 1968prácticamente con un violín en la mano ycon apenas 15 años viajó a Alemania gra-cias a una beca para estudiar música. Havivido en Francia, en Reino Unido… hasta

que recaló en España, donde obtuvo la na-cionalidad, y aquí arraigó. Aunque sienteque es un violinista del mundo y no le gus-tan las clasificaciones: “No sé de dóndesoy, si español, libanés, armenio… No soyde ningún lugar y soy de todos. Siempreintento escaparme de todas las etiquetas.No logro entender por qué hay que clasi-ficar a las personas. Yo soy justo al revés”.

Y esa duda sobre su origen tiene conti-nuidad cuando se sube al escenario y tocael violín. “Me dicen que si soy violinista clá-sico o de rock o de pop...”, afirma. Porquees un artista con un amplio repertorio queabarca desde las piezas clásicas hasta elrock, pasando por el flamenco, los tangoso el jazz. En sus conciertos salta con todanaturalidad de Paganini a David Bowie oRadiohead. Ávido de aprender y experi-mentar todo tipo de música, sin prejuicios

ARA MaLIKIaN“El arte es belleza y a la belleza hay que aprender a apreciarla”

“Llegar a un buen nivel

con el violín es difícil,

pero mantenerlo lo es

aún más”

“Me gusta vivir, me

gusta lo que hago y

hago lo que me gusta”

“El arte no es simple-

mente un capricho, es

una necesidad que te-

nemos”

Foto: Jal Lux

ARA MALIKIAN ENTREVISTa


y con mucha inquietud desde que tiene usode razón, nos atrevemos a calificarle como“violinista del alma” arrancándole una son-risa.

“Ya cuando estaba en el mundo de lamúsica clásica quería tocar de todo. Aveces preparaba obras, que nunca mostréen público, porque me gustaban y tenía in-terés e inquietud. El resto de los estilos lle-garon sin buscarlos, un poco por casuali-dad”.

Esa diversidad de estilos se ha ido con-formando a lo largo de toda su vida artísti-ca. Empezó a interpretar música zíngara yjudía cuando comenzó a amenizar bodasen Alemania y posteriormente trabajó enun cabaret donde le pedían que tocaratemas del pop y el rock de los 80. “Cuan-do llegué a España, me encantó el flamen-co, me puse a tocar con grupos de esteestilo y conocí también a músicos latinoa-mericanos que me fascinaron. Fueron en-cuentros con estilos a los que me llevó lamisma vida. No busqué experimentar nin-gún estilo. Lo hice y ya está, fue como unrío por el que me dejé llevar”,cuenta el artista.

Y en ese río imaginario del arteafluyen los caudales de su intensatrayectoria profesional y personalque conforman una persona com-prometida, alegre, optimista yamante de la vida y de la música.“Me gusta vivir, me gusta lo quehago y hago lo que me gusta. Poreso soy una persona feliz y muyoptimista, veo el lado positivo detodo –dice Ara Malikian-. No sé sipor lo que he vivido en mi infan-cia, me considero muy afortuna-do, agradezco todo lo que tengoy lo agradeceré siempre porquemientras tenga salud seré feliz”.

La historia de amor entre AraMalikian y el violín comienza a los tres años dela mano de su padre. ¿Qué tiene especial paraél este instrumento?: “Para mí es el mejor ins-trumento del mundo, aunque seguro que nocoincide con lo que creen los chelistas, pianis-tas o clarinetistas. Con él puedes hacer máscosas distintas, tocar músicas diferentes, expe-rimentar… Con el violín puedes ser travieso,puedes divertirte”.

Y aunque reconoce la dificultad y el trabajodiario que conlleva estar en la élite de los violi-nistas, se queda con el aspecto positivo. “Veola parte buena de tocar el violín, no la duracomo la dificultad, el esfuerzo físico o la prácti-

ca continua. Obviamente, el violín no se tocade un día para otro. Hay que hacer un sacrificiotremendo para tocarlo porque es el instrumen-to que más cuesta hacer que suene. El piano,por ejemplo, suena si lo tocas, otra cosa es quehacerlo bien sea a costa de un gran sacrificio;pero el violín es un instrumento complicado ylo peor es que llegar a un buen nivel es difícil,pero mantenerlo lo es aún más”, comenta AraMalikian.

Afirma que cuando tenía 25 años practicabaentre 10 y 12 horas al día y que ahora, a puntode cumplir 50, no puede dejar de ensayar cadadía. “Primero porque quiero seguir aprendien-

ENTREVISTa ARA MALIKIAN



do y seguir creciendo. Y segundo, porque sipiensas que has llegado al techo y te relajas,en dos días llegas a un nivel en el que no pue-des subir al escenario”.

El pasado mes de diciembre, Ara Malikianpublicó un nuevo disco titulado “Sinfónico enLas Ventas”, 2 DVD y 1 CD grabados íntegra-

mente en directo en el concierto que el violi-nista ofreció el 15 de septiembre de 2016 enla Plaza de Toros de Las Ventas de Madridcomo cierre de la gira “15” con la que con-memoraba sus quince años en España y conla que estuvo recorriendo los escenarios du-rante 24 meses y ofreció 300 actuaciones.

Este trabajo es, para él, “un disco emocio-nal porque fue la primera vez que toqué enLas Ventas y ante más de 10.000 personas, elmejor concierto que hemos hecho hastaahora. Concentramos todas nuestras fuerzasen ese espectáculo inolvidable y queríamosgrabarlo para nosotros, porque nos encantó

y nos emocionamos. Y si alguien quiere com-partir nuestra emoción y disfrutarla con eldisco seremos felices”.

LA GIRA EN 2018

El pasado 27 de diciembre inició, con unconcierto en un WiZink a reventar, la segundaparte del actual tour en el que actualmente estáinmerso: “La increíble gira de violín”. Con ella,lleva a los escenarios su trabajo “La increíblehistoria de violín”, ha ofrecido más de 170 con-ciertos y ha vendido más de 260.000 entradasdesde que la iniciara hace un año con sendasactuaciones en el Teatro Real de Madrid y elPalau de la Música de Barcelona.

El socio de A.R.T.E. Jorge Puyuelo, mánagerdel artista, adelanta a Escenarios los planes enEspaña de la actual gira de Ara Malikian para2018, que “continuará un año más pero condiferente formato” -el que se presentó en elconcierto del WiZink- “que hemos llamado el‘Corral de comedias portátil de Ara Malikian’”.

Pensado para grandes aforos, tanto al airelibre como cerrados, en la segunda parte de“La increíble gira de violín” los conciertos seambientan en un gran corral de comedias de

15 por 26 metros montado abase de telones.

Para Puyuelo, en esta se-gunda mitad del tour, “la ideaes organizar menos conciertosen España porque ya tenemosprogramadas muchas actua-ciones en el extranjero y tene-mos menos días en nuestropaís, pero hacerlos en espa-cios más grandes como pala-cios de deportes y recintos si-milares. El año pasado, en lagira de teatros, se quedófuera un montón de gente ynos da mucha rabia”.

En la parte internacionalde “La increíble gira de violín” para 2018, en laque los principales recintos serán teatros y au-ditorios, ya hay cerrados conciertos en emble-máticos espacios en Londres, París, Roma,Moscú, Berlín, Buenos Aires, México, Lima,Santiago de Chile, Pekín, Hong Kong, Estam-bul, Belgrado, Praga, Bratislava, Sofía, Dubái oKuwait.

“Ahora mismo, fuera de España hacemoslo que aquí hace dos años, conciertos engrandes teatros. Y todos los empresariossaben que tienen que empezar así, pero queel futuro es vender 10.000 entradas para con-

ara Malikian jun-to con Jorge Pu-yuelo, su mána-ger, durante la en-trevista en la sedede a.R.T.E.

Simulación deldecorado del Co-rral de Comediasque usará araMaikian en sugira por grandesespacios escéni-cos en 2018.

ENTREVISTa ARA MALIKIAN


ciertos de Ara Malikian en grandesrecintos. Si lo hemos hecho en Es-paña, todo el mundo tiene claroque se puede replicar fuera”, con-cluye Puyuelo.

El manager de Malikian recuerdaque cuando el violinista dejo de serconcertino en el Teatro Real de Ma-drid “recorrió toda la España visitan-do cada pueblo, cada conservatorioy tocando con flamencos, con gruposde jazz, con niños… Fue creando elartista tan completo que es ahora. Hatocado en grandes espacios y en si-tios muy reducidos”

Pero la gira “15” fue el punto deinflexión. Según Puyuelo, “hemoscambiado de concepto y a partir deahí las cosas han ido muy bien. Latransformación fundamental fueque Ara estaba en veinte proyectosa la vez con veinte colaboradoresdistintos y ahora solo se centra ensu propio proyecto”.

Eso ha provocado también unaestabilidad en la banda que acom-

paña al violinista, que desde que empezó lagira “15” está compuesta por los mismos mú-sicos. “Aprendemos juntos, crecemos juntos,interactuamos y nos entendemos muy bienen el escenario. El público lo nota y lo disfru-tamos mucho”, afirma el artista.

No obstante, uno de los proyectos queaún mantiene el violinista es la versión dra-matizada de las “Cuatro estaciones de Vivaldi”y además, “con idea de hacerlo crecer por-que el concepto de que los niños interactúen,de que pierdan el miedo a la música clásica,es una idea fantástica que Ara lleva poniendoen práctica desde hace quince años. Y contoda la oferta infantil que hay, faltan espe c -

táculos de música clásica paraeducar a la juventud y que veanque no es aburrida”, comentaPuyuelo.

ARTISTA COMPROMETIDO

Ara Malikian ha sido y siguesiendo un artista comprometi-do con las reivindicaciones cul-turales y sociales desde la posi-ción mediática que ha alcanza-do gracias a su labor como vio-linista. Y reconoce que siente“que es un deber que tenemoslos artistas en general. Si tene-mos la posibilidad de sensibili-zar y de informar a la gente, de-bemos hacerlo. Obviamente yolo hago de un modo muy apolí-tico pero intento ayudar a todasesas personas que viven una in-justicia”, argumenta.

Y, por supuesto, es un defen-sor del arte y la cultura de losque afirma que “mejoran atodos como personas. Es nece-sario tener más acceso al arte ya la cultura, debemos lucharpara convencer a aquellos que

puedan tomar decisiones de que no pode-mos vivir sin arte. El arte no es simplementeun capricho es una necesidad que tenemospara el futuro de nuestra sociedad”.

Respecto a la educación musical piensaque “un niño que tiene acceso al arte cre-cerá de modo que cuando sea mayor loapreciará y cuando aprecias el arte, apreciaslas culturas diferentes, las personas quepiensan distinto, respetas la fe de otragente”.

“La música no debe enseñarse como sitodos los niños pudieran ser virtuosos. Daigual si luego viven del arte o no”. PeroMalikian recalca la importancia de que elarte y la música tengan la relevancia quemerecen en la enseñanza, en los colegios.“El arte es belleza y la belleza hay queaprender a apreciarla. Si desde niño sabescómo hacerlo, cuando eres mayor eres otrapersona. Es algo lógico”, sentencia.

En 2015 Ara Malikian ya decía en las en-trevistas que vivía su sueño: tocar. En 2018,sigue soñando “aún más”. “¿Qué máspuedo pedir? Hago lo que me gusta, que estocar y que es mi sueño”, concluye.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto RodríguezFotos: Miguel Paubel

ara Malikian juntoa su mánager, JorgePuyuelo.

ENTREVISTA JUAN CARLOS FERNÁNDEZ FASERO


Juan Carlos Fernández Fasero ocupael cargo de director de Comunica-ción Pública y Red Territorial de la

Sociedad General de Autores y Editores(SGAE) desde pasado el 14 de septiem-bre. Es licenciado en Física por la Univer-sidade de Santiago de Compostela ysocio de la SGAE desde el año 1993. Alo largo de su carrera profesional ha os-tentado cargos representativos en aso-ciaciones empresariales del mundo de lamúsica y la cultura entre los que destacansu etapa como director de la Axencia Ga-lega das Industrias Culturais de la Conse-lleria de Cultura de la Xunta de Galicia(AGADIC), la vicepresidencia de la Aso-ciación Galega de Empresas Musicais(AGEM) o la presidencia de la Asociación

Galega de Productoras Fonográficas(AGAPHONO). Además es intérprete,compositor y productor y ha publicadodiscos en solitario y con formacionescomo Mutenrohi, además de fundar laproductora Zouma Records, que impulsólas carreras de Cristina Pato o Quempallou.Juan Carlos Fernández Fasero cuenta aEscenarios en esta entrevista los objeti-vos que plantea poner en marcha para lared comercial de la SGAE y los buenosresultados que está arrojando el conve-nio firmado con A.R.T.E.

Se ha hecho cargo recientemente dela Dirección de Comunicación Pública yRed Territorial de la SGAE. ¿Qué signi-fica para usted este nombramiento?

JUAN CARLOS FERNÁNDEZ FaSERODirector de Comunicación Pública y Red Territorial de la SGaE

“a.R.T.E. y la SGaE defendemos lo mismo: que siga existiendo la música y que el públicopueda disfrutar de un abanico importante artistas”

“No se entendería un

mercado de la música

sin la labor de los socios

de a.R.T.E. ni sin el valor

de la obra autoral”

“Trabajar en el control

de los aforos y en la re-

venta de entradas

puede ser un punto de

partida sustancial de

cara al futuro”

“La legislación en ma-

teria de ruidos está eli-

minando la presencia

de música en vivo en

muchos locales lo que

imposibilita un portal

de exhibición para ar-

tistas noveles”

Fotos: Jacinto Rodríguez

JUAN CARLOS FERNÁNDEZ FASERO ENTREVISTa


En primer lugar, todo un honor y, en se-gundo, supone asumir nuevas responsabilida-des en la casa, después de haber pasado porla dirección de una zona como es la Noroeste(Galicia, Asturias y Cantabria).

¿Qué objetivos se plantea para este2018 desde su nuevo puesto?

Yo pienso desde un punto de vista a máslargo plazo. Poner en marcha proyectos queconsigan tener una red comercial más eficien-te y más cercana a los usuarios y a los socios.Al final, nuestro trabajo requiere de la com-plicidad de ambos, en el sentido de que loque hacemos es administrar un catálogo demúsica, dramáticos o audiovisuales de unossocios que nos los encomiendan, para ponera disposición de los usuarios y del público engeneral. Sin esa complicidad mutua nuestrotrabajo no tendría sentido. 2018 debe ser esepunto de partida.

Desde la red comercial de la SGAE seestán poniendo en marcha nuevas líneas detrabajo. Háblenos de ellas.

Por un lado, nos interesa mucho, como co-mentaba anteriormente, potenciar una redmucho más dinámica y adaptada a nuestrosdías, equipada con mejores servicios informá-ticos que hagan de su trabajo algo más efi-ciente. Por otra parte, tenemos que presentarunas nuevas tarifas, que se ajusten a la nuevaOrden Ministerial. Al mismo tiempo, debe-mos saber explicar mejor el porqué del usode los derechos del repertorio que adminis-tramos, y, en definitiva, alcanzar más cuota deusuarios que fortalezcan más a nuestros so-cios.

En cuanto a las relaciones entre la SGAEy A.R.T.E., no cabe duda de que el convenioen vigor entre ambas entidades ha supues-to un paso significativo para los profesiona-les del mundo de la música en vivo. ¿Cómovalora los buenos resultados que está te-niendo la aplicación de dicho convenio?

Sin duda, la existencia de ese conveniohace que nuestras relaciones hayan mejoradoy, por lo tanto, haya disminuido la conflictivi-dad con los usuarios. Eso refuerza una alianzaque es necesaria. No se entendería un mer-cado de la música sin la labor de los sociosde A.R.T.E. y tampoco sin el valor de la obraautoral. Al fin y al cabo, ambos defendemoslo mismo: que siga existiendo la música y queel público pueda disfrutar de un abanico im-

portante de ofertas, desde artistas muy con-solidados hasta los nuevos creadores quequieren abrirse camino.

Uno de los logros del acuerdo ha sido lareducción de morosos y como consecuenciala disminución de los conflictos legales queacarreaba esta situación. Lo cual no solo esimportante para vuestra casa desde elpunto vista económico. ¿Se mantiene estatendencia?

Sí. Efectivamente. Lo que demuestran losacuerdos con entidades es que se disminuye

la morosidad con los miembros de las mis-mas, por eso el proceso asociativo es tan im-portante en general. Por una parte, da valoral sector en cuestión, pero, lo que es más im-portante, legitima muchísimo más los acuer-dos alcanzados con terceros. Y eso es lo queestá ocurriendo con el convenio entre SGAEy A.R.T.E.

Desde un inicio, los representantes deambas entidades han tenido claro que elconvenio tiene que ser algo vivo, que sigaadaptándose a las nuevas necesidades. Haytemas que mejorar, y suponemos que nue-vos cambios que añadir para seguir adelan-te. ¿Qué nos puede avanzar en este senti-do?

Yo creo, desde luego, que la clave está enel diálogo entre ambas partes. Detectar losproblemas que vayan surgiendo, y procurarponer soluciones a los mismos. Precisamente

ENTREVISTa JUAN CARLOS FERNÁNDEZ FASERO


esa es la naturaleza del convenio. Un marcode trabajo para seguir avanzando en funciónde los cambios del mercado. Mi sensación esque, para la música, ya desde el año 2013, seha ido mejorando paulatinamente y se empie-za a percibir más asistencia a los eventos. Tra-bajar en el control de los aforos y en la reven-ta de entradas puede ser un punto de partidasustancial de cara al futuro y a lo que nos de-paren los nuevos tiempos.

Tal y como comentó a Escenarios enmayo de 2016 la subdirectora general de laSGAE en ese momento, uno de los próxi-mos objetivos de la entidad era desarrollarun plan digital para que la relación con laorganización se pudiera realizar totalmentepor vía telemática. ¿En qué punto se en-cuentra?

En ello estamos y hemos avanzado mucho.Tenemos una nueva herramienta, la web declientes, donde un usuario puede entrar y verel estado de sus eventos, descargarse sus fac-turas o incluso realizar pagos de forma tele-mática. Esta herramienta creo que mejorarámucho la gestión y la relación con los propiosclientes, en el sentido de que ambos pode-mos tener información actualizada de unevento, un concierto, etc.

¿Personalmente, qué importancia le daa que A.R.T.E. y la SGAE mantengan unnivel tan fluido de relaciones?

Pues muchísima. Sin duda las buenas rela-ciones y el nivel fluido de diálogo favorecenlo que todos deseamos, que es lo mejor paranuestros artistas y para nuestros creadores. Ycreo que ahí está el futuro de este negocio.Un sector más fortalecido y unos autores másprotegidos.

Usted es también intérprete, composi-tor, productor, y ha ostentado cargos repre-sentativos en asociaciones empresarialesdel mundo de la música y la cultura…Desde ese punto de vista tan global, ¿quédiagnóstico hace del sector de la música envivo en España?

Sinceramente me gustaría que fuesemejor. No está mal y se ha visto una recupe-ración buena de la crisis, pero su caída en ge-neral ha sido muy importante y recuperarsesiempre cuesta. En los últimos 40 años, la mú-sica ha pasado por distintos escenarios,desde un punto de partida de promotoresprivados, que fue derivando hacia promoto-

res públicos, y que con el inicio de la crisis yla falta de financiación en muchos ayunta-mientos y administraciones públicas ha vueltoen gran parte al promotor privado. Ahora seempieza a apreciar de nuevo el incrementode programación por parte de entidades pú-blicas.

Otra alarma a tener en cuenta es la legis-lación en materia de ruidos en muchas ciuda-des, que está eliminando la presencia de mú-sica en muchos locales. Eso imposibilita, encierto modo, un portal de exhibición, sobretodo, para grupos más noveles.

Lo que hace más difícil la evolución de losmismos a escenarios más grandes. En contra-partida están los festivales, que, a pesar dealgunas opiniones que dicen que estamos lle-gando a una cierta saturación de los mismos,yo creo que aún queda cancha para más.Aunque entiendo que tendrán que ir especia-lizándose en algunos casos.


ENTREVISTA CAMELA


Ángeles Muñoz y Dioni Martín, Camela,llegan como un vendaval a la sede deA.R.T.E. para charlar con Escenarios

sobre su último trabajo y su gira antes deacudir un mercadillo solidario, otra faceta desu vida que llevan discretamente y sin alar-des. No es fácil llevar al papel de la revistauna entrevista con Camela. La charla conellos transcurre en un ambiente distendido,lleno de bromas, risas y que la hacen muydivertida pero difícil para poder hilvanar unaconversación para trasladar al blanco ynegro de las páginas impresas. Con casi 25años de conciertos a sus espaldas, recono-cen que están “felices” de hacer lo quehacen y “de que la gente nos quiera”. Esagente, de entre 8 meses y 80 años, queabarrota sus shows y a la que agradecencada día su apoyo y fidelidad. Se sorpren-den de encontrar niños en la primera fila de

sus espectáculos, pero admiten que se di-vierten como ellos cuando se disfrazan paralas sesiones fotográficas de las portadas decada nuevo disco.

Escenarios habla con Camela –represen-tada por Producciones Charras– de sunuevo álbum, “Me metí en tu corazón”(Warner) con el han que vuelto a encabezarlas listas de ventas en España –esta vez conel permiso de Shakira y su “El Dorado”– yhan permanecido cinco semanas entre losdiez discos más vendidos.

¿El secreto? Para Ángeles Muñoz, noexiste. La explicación es “que tenemosunos seguidores muy fieles que nos quie-ren mucho. No hay fórmula secreta. Ade-más, ahora hay nuevas generaciones que seunen a nuestro público de toda la vida. Losniños pequeños vienen a nuestros concier-tos y se ponen en primera fila lo que nos

CAMELA“Llevamos 24 años en los escenarios, pero con la ilusión del primero”

“Que un fan me diga

que Camela es la

banda sonora de su vi -

da me hace sentir que

todo mi trabajo ha ser-

vido de algo”

“Es verdad que traba-

jamos mucho, pero

por que nos gusta y nos

hace felices”

CAMELA ENTREVISTa


choca porque somos un grupo que llevamosmuchos años y no es habitual que los niñosse unan a nuestros fans a estas alturas”.

Dioni Martín ratifica la opinión de su com-pañera en los escenarios: “Fórmulas no hayninguna. Sencillamente, ser nosotros, mante-ner la esencia de Camela, nuestra pureza yprincipios. Y, claro, agradecérselo al público,fiel desde hace 24 años. Y a las nuevas gene-raciones que están llegando, que cantan lascanciones del grupo mejor que yo”.

En “Me metí en tu corazón” siguen man-teniendo la identidad del peculiar e inimita-ble sonido electrónico que popularizaron yque actualizan en este disco con algunas no-vedades. “La mitad del trabajo está hechopor Miguel Ángel Collado y Ángeles y tam-bién hay cinco temas de Rubén, mi hijo, queestán producidos por mí junto a Silvio Ocañael teclista y director musical que lleva con no-sotros ya veintitantos años”, afirma DioniMartín. “Creo que realmente me mantengoen esa esencia, en esa pureza de ese sonidoelectrónico, con esos violines, aunque evolu-cionando. Porque siempre intentamos adap-tar los nuevos sonidos a nuestra música, so-nidos modernos pero siempre sin salirnos denuestro estilo”. Ángeles pone el contrapuntoen cada álbum: “Modernizo más los temas,como llevamos haciendo toda la vida. Así te-nemos más variedad en el disco”.

PURO DIRECTO

Porque, aunque Camela es puro directo,Ángeles y Dioni aportan mucho más que susactuaciones en cada show. Detrás de cadadisco se encuentran sus facetas de composi-tora y productor, respectivamente, que, pue-den ser menos visibles, pero igual de impor-tantes de cara al producto final. “Es cierto,no se destaca tanto la faceta compositora deÁngeles ni la mía en la producción, pero esalgo que realmente nos sale. Aunque quisié-ramos hacer canciones de otro nunca ten -drían esa dinámica ni esa esencia que tene-mos. O nos sale a nosotros o no sería real-mente Camela”, explica Dioni. “Ángeles, a lahora de hacer sus temas, está muy bien amol-dada a la pureza de Camela. Y yo, con esosarreglos y con la producción que hago conSilvio, intento mantener esa esencia quehemos tenido siempre”.

Dioni Martín reconoce que es un hombrede sensaciones y que de música no tiene “niidea”. “No sé lo que es un fa sostenido, perocuando Rubén me presenta una canción y lamaquetamos, le doy a Silvio la idea que

tengo preconcebida de cómo quiero quevaya la estructura del tema. Y después, lo quele pido siempre es que los tonos que llevennuestras melodías sean naturales, que no ten-gan semitonos o tonos de paso, que muchasveces son enriquecedores pero, para mí,tiene que ser todo muy natural”.

Y, de nuevo, Ángeles equilibra la balanza:“Para mí, más que las sensaciones pesan lossentimientos. Porque para escribir, si no sien-tes, es muy complicado. Escribir por escribirno me llena. Y me inspiran las experiencias

Ángeles Muñoz yDioni Martín, durantela entrevista en lasede de a.R.T.E.

ENTREVISTa CAMELA


personales, el entorno… la mayoría de los temasson hechos reales”.

LAS PORTADAS

¿Y las portadas de los discos? Llevan tres traba-jos consecutivos inspirándose en el cine, lo que co-mienza a ser una tendencia. En esta ocasión emulan elcartel de la película “Grease”,convirtiéndose en Olivia yTravolta. Pero no es la prime-ra vez que lo hacen: ya fueron“Piratas del Caribe” y se ata-viaron al más puro estilo“Bollywood” para la portadade “Más de lo que piensas”.Y les encanta: “nos disfrazany somos como niños. Y el re-sultado es magnifico. Ade-más, aparte de eso, creo queésta ha sido una buena ideaporque ‘Grease’ es una pelí-cula que todo el mundo havisto, que trata del amor deuna pareja, una historia bonitacontada con música, nos en-canta”, dice Ángeles.

Provocaron un terremotoen las redes sociales con la pri-mera imagen del sencillo,antes de que hubiera sido pu-blicado el disco. “Era más quenada por la expectación quehabíamos creado con las ante-riores portadas. Cuando nosentrevistaban antes de ‘Memetí en tu corazón’ no nos pre-guntaban por el nuevo trabajosino por si íbamos a caracteri-zarnos de algo para la nuevaportada”, asegura Dioni.

Y con este último trabajohan roto ese silenciamiento alque les han sometido los gran-des medios de comunicacióndurante toda su carrera a pesarde ser, si no el que más, uno de los grupos musica-les españoles que más grabaciones ha vendido a lolargo de su historia. Con motivo de la presentaciónde “Me metí en tu corazón” han visitado las redac-ciones de los principales medios de comunicacióndel país, entre ellas la de la emisora 40 Principales.

Ángeles admite que “no hay rencor” por ese si-lencio en los medios durante tantos años, DioniMartín afirma: “Yo no me lo creía. Cuando me lla-maron para ir a los 40 Principales creíamos que erauna broma. Como llevábamos tanto tiempo silen-ciados en algunas emisoras y medios, llega un mo-

mento en el que te da igual. Porque siempre hemostenido el apoyo y el cariño de nuestro público yhemos trabajado sin parar. ¿Que ahora se nos hanabierto más puertas? ¿Que hemos ido a más me-dios y nos siguen recibiendo?, pues estupendo”.

“Y cuando estos medios nos han entrevistadopor primera vez, la presentación era: ‘¿cómo os sen-tís después de tantos millones de discos vendidos

durante tantos años?’. Puesfelices y contentos de con-tar con el apoyo de nuestropúblico y encantados deestar en los medios, por su-puesto”, asegura el com-ponente masculino de Ca-mela.

Aunque nunca han ne-cesitado el apoyo mediáti-co para desarrollar su ca-rrera y sólo se han servidode su talento y su incansa-ble trabajo, reconocenque nunca vienen mal“nuevas puertas abiertas”.

“Y no podemos estarotra cosa que agradeci-dos. Cada mañana quenos levantamos y segui-mos dedicándonos a loque nos gusta hacer des-pués de tantos años. Yvemos que esto va a con-tinuar, los niños continúansiguiéndonos. Además,nunca decimos: ‘hemosvendido más discos quenadie’, ni siquiera lo pen-samos, aunque nos lodiga mucha gente. Lo im-portante es que estamosfelices de hacer lo quehacemos y de que lagente nos quiera. No haymás que se me pase porla cabeza”.

EN SONORAMA

Este año, además, han seguido la estela deRaphael y el Dúo Dinámico y han sido una de lasactuaciones estrella en la vigésima edición del fes-tival indie Sonorama, que cada verano se celebraen la localidad burgalesa de Aranda de Duero. To-caron en el escenario del camping ante más de8.000 personas que, entre canción y canción, co -reaban: “¡Escenario principal!”. En un concierto quese celebró, por primera vez en la historia del festi-


ENTREVISTa CAMELA


val, el domingo, como concierto de despedi-da, y a las 12 de la noche.

Para Ángeles, la experiencia “fue muy bo-nita, sobre todo porque nunca habíamos ac-tuado en un festival de este tipo y lo que másme gustó es que el público cantó, como haceen todos nuestros conciertos, todos los temasque tocamos, como en un gran karaoke”.“Fue inolvidable. Además no éramos cons-

Aunque no todo ha sido de color de rosa.“Lo hemos pasado a veces muy mal y a vecesmuy bien. Pero aún así, por muchas cosasmalas que nos hayan pasado, tenemos unasuerte impresionante. ¿Cuántas personas hantrabajado en otras cosas mucho peores?. Nose puede comparar. Por mil cosas tristes quenos hayan pasado, tenemos la inmensa suer-te de poder trabajar y vivir de lo que nosgusta gracias a nuestro público. Y es verdadque trabajamos mucho, pero porque noshace felices”, afirma la mitad femenina deCamela.

“En nuestros comienzos nos daban palospor todos lados, algo que no comprendía-mos porque no nos metíamos con nadie, solotrabajábamos y ofrecíamos nuestra música”,asegura Dioni. Pero piensa que eso tambiénles ha curtido mucho “y los palos que nosquieran dar nos son indiferentes. Seguimosnuestra línea, nuestro trabajo, nuestros discosy donde nos llaman allá vamos. Camela nodice que no a nada. Hemos tenido una cons-tancia en el trabajo siempre empujados porla inyección de nuestro público”.

Y, por supuesto, el camino que queda porrecorrer. “Llevamos en los escenarios 24años, pero con la ilusión del primero. Y así lovemos en nuestros conciertos en los que nossigue público de todas las edades. No pareceque llevemos 24 años, parece que acabamosde empezar”, sentencia Ángeles.

El éxito de Camela se ha forjado a basede trabajo duro, esfuerzo y van camino de uncuarto de siglo haciendo conciertos. Sabenque su principal activo, el artífice de que con-tinúen triunfando sobre los escenarios, es supúblico. Y lo cuidan, lo respetan y le agrade-cen la fidelidad. Dioni se somete a sesionesinterminables de fotos con sus fans alládonde se lo pidan y reconoce que “lo nece-sita y le gusta”. Ángeles atiende, después decada concierto, a todos aquellos que le pidenun autógrafo. Hasta el último de los fans queaguardan a la cola. “Encima que es el quemás tiempo ha estado esperando, no voy adejarle sin atender”, afirma.

Camela –Dioni y Ángeles o Ángeles yDioni– es diversión, humildad, calidez, cerca-nía y perseverancia. Esas características y suforma de ver el mundo de la música les hanpermitido, a lo largo de más de 24 años, tras-pasar fronteras, derribar estereotipos y aba-rrotar los recintos en los que han tocado.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto RodríguezFotos: Miguel Paube

“Por mil cosas tristes

que nos hayan asa-

do, tenemos la in-

mensa suerte de po-

der vivir de lo que

nos gusta gracias

a nuestro público”

Camela, con ÁngelLuis Sánchez y anaRodríguez almeyda,los responables deProducciones Charras,su oficina de mana-gement.

cientes del impacto que iba a tener nuestraactuación allí hasta que vimos la repercusiónque tuvo en las redes, los medios y hasta enlos informativos de televisión donde nuncahabíamos aparecido”, comenta Dioni.

Camela, aunque saque tiempo paracomponer y producir nuevos trabajos, viveuna gira permanente a la que ahora tocaacoplar los temas de “Me metí en tu cora-zón” y se encuentran, asegura Dioni, “conel dilema de muchos artistas: qué cancionesquito del show para poder incluir los temasdel nuevo trabajo, porque los temas clásicosde Camela no pueden faltar”. De cualquierforma, la gira continuará, fiel a su estilo, a lolargo de todo el año y en todo tipo de es-pacios escénicos.

Camino de cumplir 25 años en los esce-narios, Camela ha marcado un hito en la his-toria de la música española pero, ¿quéqueda de aquellos jóvenes que pusieronpatas arriba al sector discográfico de estepaís? Ángeles asegura que que son “las mis-mas personas. El único cambio del que po-demos hablar es que hemos sido muy afor-tunados por poder dedicarnos a lo que eranuestra afición. Porque no empezamos portriunfar ni por buscar una discográfica, ha -cíamos canciones para nosotros”.

ENTREVISTA MAIKA MAKOVSKI


Maika Makowski (1983) creció jugandoentre instrumentos musicales hastaque se topó con una guitarra que le

hizo darse cuenta de que la de músico podíaser una profesión como la de su padre, elmultiinstrumentista Vangel Makovski. Tieneuna personalidad magnética y seductora, esintuitiva, huye de las clasificaciones y tieneclaro que lo importante de la música “eshacer las canciones que quieres hacer, decirlo que quieres decir”. A pesar de su juven-tud, la artista, nacida en Mallorca de madreandaluza, ha publicado seis discos hasta lafecha. En un momento crítico de su carrerase planteó dejar la música, pero tras un viajeen 2013 a Macedonia, la tierra de su padre,se “enganchó” a lo que llama “la teta delamor”, volvió a llenarse “de positivismo, deoptimismo y de ganas de hacer” y publicósu último álbum, “Chinook Wind”, grabadoen Bristol bajo la producción de John Parish,que supuso un cambio estilístico en su obray con el que lleva girando por teatros desdejunio de 2016 con el Quartet Brossa.

A los doce años empiezas a componer,actúas por primera vez a los catorce y alos veinte debutas discográficamente.¿Cuál fue tu primer contacto con elmundo de la música?

Tengo la gran suerte de que mi padre esmúsico y muy atípico, además; toca unoscuarenta instrumentos y cada cual más ex-traño. Así, crecí en una casa donde eso eralo normal. Crecí jugando con instrumentosmusicales y viviendo la música de formamuy natural, tan natural que hasta que nocayó en mis manos una guitarra y escribí miprimera canción, ni me planteé que era unaprofesión porque para mí hasta entonceshabía sido un juego.

También estudié piano clásico -algo queodiaba con todas mis ganas- y fue cuandoempecé a tocar la guitarra, cuando sentíque a este instrumento le decía yo lo quequería que hiciera y no mi padre, ni la pro-fesora, ni Chopin.

MAIKA MaKOVSKI“Esta gira es un abrazo para nosotros mismos y para el público”

MAIKA MAKOVSKI ENTREVISTa


¿En qué te ha influido tu origen mace-donio a la hora de componer tus canciones,sobre todo en tu último disco, “ChinookWind”?

Yo conocía a mi familia paterna de unaforma muy superficial y había viajado muypoco a Macedonia. Hasta que, hace cuatroaños, algo me dijo que tenía que ir allí. Nome esperaba encontrar gran cosa, iba a des-conectar y, de repente, me enchufé a lo queyo llamo “la teta del amor”. Aquello fue eldescubrimiento de mi familia, el descubri-miento de una cultura que también me per-tenece. Empecé a aprender el idioma -quemi padre se descuidó en enseñarme- y la mú-sica fue mi manera de acercarme a la culturay a la sensibilidad del país.

Aquel verano me harté de emocionarmeescuchando música tradicional macedonia,música que, por otro lado yo no sabía tocar. Asíque “Chinook Wind”, el último disco que hepublicado, está muy impregnado de esas sen-saciones de descubrimiento y gratitud, pero notanto del vocabulario formal de la música fol-clórica, que todavía no conocía entonces.

Fue este octubre cuando me atreví ahacer un experimento con mis raíces llamado“CarMenKa” (por mis dos abuelas, Carmen lasevillana y Menka la macedonia) donde mez-clamos instrumentos y canciones tradicionalesde los dos lugares. Músicos de aquí y de allámezclando las dos tradiciones. ¡Uau! Gracias aeso, ahora sí empiezo a manejarme en el fol-clore, en sus tiempos partidos y sus armonías.

¿Por qué cantar en inglés?Porque también lo siento como mío, es

natural para mí. He vivido media vida en in-

glés, he tenido relaciones sentimentales eninglés, educación en inglés, tengo muchosamigos con los que me comunico en inglés,he vivido en países anglosajones… Hagouna música cercana a la tradición anglosajo-na y en el momento que empecé a escribir,ya hace mucho tiempo, me era natural ha-cerlo así. Y no es que no escriba en español,pero siento que aún no he encontrado mimanera.

Es curioso que en otros lugares de Europano es ningún problema y aquí, sin embargo,encuentras trabas. Llegas a un techo que esmuy difícil superar y te obligan a cambiar deidioma, a aceptar lo que tienes, o a marchar-te.

DEJAR LA MÚSICA

¿Es cierto que, antes de publicar “Chi-nook Wind”, llegaste a plantearte dejar lamúsica?

Sí, me lo planteé. Lo que te rodea enesta industria puede ser muy abrasivo. Unartista, normalmente, es una persona sen-sible y, cuando tienes un grupo de gente atu lado que sientes como familia y te hacecolchón, puede ser lo más bonito delmundo, sobre todo si puedes vivir de ello.Pero cuando te llevas de repente uno deestos reveses que no te esperas es muyfácil que se te desmorone todo y a mí meocurrió. De tener una familia pasé a empe-zar un camino difícil sola, aunque gracias aeso he tenido las experiencias más valiosasde mi vida. El viaje a Macedonia me volvióa llenar de optimismo, positivismo y ganasde hacer, y encontrarme con el Quartet

“Lo que importa de

la música es hacer

las canciones que

quieres hacer, decir

lo que quieres decir”

“Nuestro directo es

mágico. Nunca ha-

bía tenido un directo

que no cojeara por

algún lado”

“En los teatros no hace

falta más que mirar

desde el escenario

al patio de butacas

para sentirte bien”

ENTREVISTa MAIKA MAKOVSKI


Brossa ha sido algo por lo que me sentiréagradecida siempre.

Es decir, que gracias a tu viaje a Macedoniate seguimos escuchando.

De alguna manera quizá sí. Pero también soyuna persona muy testaruda y, aunque sea porsaber qué hay al otro lado, voy a romper esapared. Solo que estaba muy cansada. Me llevéun importante revés profesional, también lo dejécon mi banda de 13 años, mis hermanos a losque querré siempre, por una necesidad creativaaun sin saber muy bien hacia dónde iba. Comohe dicho antes, pasé de tener a una familia muysólida a estar muy sola. Y si luego no te rodeasde la gente adecuada pueden llenarte la cabezade cosas que no importan y sólo marean. Lo queimporta en la música es hacer las canciones quequieres hacer, decir lo que quieres decir, no sivas a vender tanto o si tienes cantar en inglés oen castellano. Estas son cosas de las que yo nome tengo que preocupar.

Ahora estás trabajando con Pink House, tunueva oficina, con un nuevo proyecto. ¿Quétal está siendo la experiencia?

Son gente muy honesta. Les aprecio mucho.Empezamos esta nueva andadura juntos. Desdeque entró John Parish, que fue miroca porque yo necesitaba a alguienconocido entre tanto cambio, la cosaempezó a caminar. Y ya, cuando mejunté con el Quartet Brossa, se empe-zó a gestar algo realmente mágicopara la gira, así que tengo las pilasmuy cargadas en este momento ymuchas ganas de abrir el formato.

Entre “Chinook Wind”, queestás llevando a los escenarios eneste momento, y tu trabajo ante-rior “Thank you for the boots” pa-saron cuatro años. ¿Es buen to-marse tanto tiempo para la com-posición de un disco?

En mi caso no. Supongo que haygente a la que le gusta trabajar con mucho tiem-po, darle muchas vueltas a las cosas, pero yo tra-bajo mejor rápido y con cierta presión porquelas ideas fluyen sin tener tiempo de rebotarmeen el cráneo. Creo mucho en mis instintos cuan-do les dejo fluir y el exceso de tiempo, normal-mente, lo que hace es abotargar la intuición yhacerme pensar demasiado, cosa que no sueleser buena para mi proceso creativo.

¿“Chinook Wind” es una buena manera deentender lo que defiendes?

En esta gira, sí. En esta etapa vital, sí. Es ver-dad que cada disco me lo planteo como un lienzoen blanco de alguna manera, aun sin negar dedonde vengo. Pero quería que este disco fueramás recogido. Tenía la idea de una habitación chi-quita en medio de la nada, con una chimenea en-cendida y volver un poco al calor. Por eso se llama“Chinook Wind”: el viento Chinook es un vientocálido en medio del invierno, un fenómeno me-teorológico que hace que suban espectacular-mente las temperaturas cuando más se necesita.


Maika Makovskidurante la entre-vista.



LA GUITARRA, PROTAGONISTA

En esta gira, a diferencia de las anteriores,la guitarra tiene más protagonismo, ha tenidoun formato prácticamente acústico y has ele-gido teatros para tocar. Conciertos casi basa-dos en ese concepto de la habitación pequeñay la chimenea encendida que estabas buscan-do.

Lo que quería era tratar con personas, conpromotores que se tomaran su trabajo con tanto

cariño como yo me tomo el mío. Lohemos conseguido. Hemos estado en tea -tros preciosos. Hemos tocado en el Pala-cio Valdés, en el Arriaga, en el Lara, dondeya he tocado varias veces y que adoro, enel Principal de Palma, en el Botín de San-tander... Han sido noches que no voy a ol-vidar jamás. Es verdad, como dices estababuscando esa chimenea encendida y enlos teatros no hace falta más que mirardesde el escenario al patio de butacas parasentirte bien.

Has conseguido crear una atmosferaen la que el público se ha integrado encada concierto.

Es que este directo va más allá. Nuncahabía tenido un directo tan redondo, queno cojeara por ningún lado. Los músicos, losarreglos de cuerda, el sonido, ¡las luces! Losarreglos de Aleix Puig son de una riquezaarmónica que hace que a mí todavía se mepongan los vellos de punta. Llevamos un es-pectáculo de luces que el público, siemprey sin excepción, alaba a posteriori, trabajode Magda Kozlowska. Y el sonido y el per-feccionismo de nuestro técnico de siempre,David Florez. Todo hace que sea muy difícilque no te envuelva. Esta gira es un abrazopara nosotros mismos y para el público.

¿Hasta cuándo esta gira?Queremos que acabe en verano o poco

después, porque la iniciamos en junio de2016 y no quiero estar cuatro años otra vezhasta el siguiente disco. Tengo muchas can-ciones ya y hay que empezar a elegir una di-rección, aunque mí en realidad lo que megusta es hacer un concierto sola con la guita-

rra y al día siguiente salir en trío de rock en unasala y al otro poder hacer la maravilla que esta-mos haciendo con el cuarteto.

Amo la música porque me emociona o medespierta, porque me llega, y querría contribuira que los circuitos se abrieran a todo tipo de es-tilos. Creo que con programadores con un crite-


Está siendo una gira con mucho recorridoporque has visitado con ella escenarios debastantes ciudades y países. Para escribir,¿mejor el movimiento o la tranquilidad?

¡Qué buena pregunta! Supongo que siestoy en un proceso en que ya estoy encarrila-da prefiero la tranquilidad. Si no, prefiero estaren la carretera para llenarme de historias quecontar.

Y las letras nacen, tal y como nos dices, desituaciones difíciles que has vivido. ¿Son unbálsamo para curar esas heridas?

Creo que la música siempre lo es, comopuede ser cuando cuentas una pesadilla. Estástodavía asustado pero la cuentas. Y te la has sa-cado del cuerpo y puedes empezar a ver que noes real, que ya ha pasado. De esa manera veo lamúsica. También sirve para entender las expe-riencias y ver que finalmente quizá no han sidotan negativas, que hay algo bueno en todo.



rio claro es posible. Quizá el siguiente disco mebrinde esto y pueda tener varios formatos queme permitan contar mis canciones de varias ma-neras, pero mientras tanto vamos a intentar darlea esta gira el final que merece.

Disfrutas colaborando en discos de otrosartistas como ha ocurrido con Mikel Erentxuny “El hombre sin sombra”.

No me esperaba que me llamara MikelErentxun, pero compartimos discográfica; escu-chó “Chinook Wind” y le gustó. Estaba graban-do el álbum, que es un disco en el que habla deuna relación determinada, y él quería una voz fe-menina. Me lo planteó y al principio no sabía

qué podría aportar. Pero a mí todas esas cosasque se salen de lo común me intrigan. Así queme fui para el Puerto de Santa María a grabarcon Paco Loco y con Mikel. Me parece que que-rían cinco temas y al final acabé en prácticamen-te el disco entero. De modo que ha tenido queincorporar a una chica en la banda de directo, yeso me parece maravilloso.

Eres una artista versátil: intérprete, compo-sitora multiinstrumentista, pintas, eres actriz,¿qué te aportan esas otras disciplinas queechas de menos en la música?

Depende del momento. A veces, la música,la pobre, está harta de que la ordeñen y se secaun poco. Entonces me voy a otro palo a ver quéconsigo de eso. Viene a ser lo mismo, la mismafuente de inspiración, el mismo núcleo, pero esverdad que en ocasiones no hay palabras y la

pintura es mucho más inteligente. Y otras lo quequieres es contar una historia con la palabra puray te pones a escribir. Depende del momento yde la necesidad.

Por otro lado, llegué al teatro por la músicay, de alguna manera, por casualidad. Entré porla puerta grande porque lo hice con Calixto[Bieito] y musicalmente me ha dado muchas sa-tisfacciones y hasta la sorpresa de un Max, perohe pasado momentos duros de incertidumbreporque no tengo formación como actriz. Alfinal, ha quedado bonito todo lo que hechocon él, pero no me considero actriz, que quedeclaro, por el respeto que le tengo a los buenosactores.

Los videoclips también sonuna parte fundamental de todotu mundo artístico y, de hecho, elúltimo (“Not in love”) lo dirigióDavid Trueba.

Le enviamos la canción a David,leyó la letra y la primera idea quemandó me pareció bien. Yo mepuse en sus manos, él lo vio claro yyo confié ciegamente. Además megustaba mucho que fuera un planosecuencia, que no hubiera cortesen ningún momento y esa autenti-cidad y sencillez.

¿Ya tienes temas nuevos?Tengo muchos temas, lo que no

sé es cuál va a acabar en el próxi-mo disco. Pero va a ser una giracon varios formatos porque ahorasí me apetece tocar mucho. Noquiero desterrar lo que he vividocon el cuarteto y me apetece reto-

mar lo que tenía antes, que era una formaciónde rock con la que en la gira tocábamos a vecescuatro conciertos a la semana. Me vuelve a ape-tecer este jaleo. Al final, las canciones mandan yquizá, yo que sé, el disco que me sale es de gui-tarra sola. Lo publicaríamos a principios de 2019.

¿Qué desearías para este recién estrenado2018?

Que funcione mejor la justicia y ponga en susitio a tantos corruptos que han robado del di-nero del pueblo cuando peor lo estábamos pa-sando. Espero más justicia para el pueblo, quela necesita mucho, y que nos cuidemos entre no-sotros, a pesar de nuestras diferencias. Y, a nivelartístico, inspiración y sobre todo buena compa-ñía.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto RodríguezFotos: Miguel Paubel

REPORTaJE 54º CONGRESO PEARLE


Los días 24 y 25 de noviembre de 2017, tuvo lugaren Madrid el 54º Congreso de Pearle (PerformingArts Employers Associations League Europe), la fe-

deración europea que agrupa a través de sus integrantesmás de 10.000 organizaciones del sector del espectáculoen vivo. Organizado por los miembros españoles dePearle -A.R.T.E., la Federación Estatal de Asociacionesde Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA) y la Aso-ciación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS)-,contó con el apoyo y patrocino de la Sociedad Generalde Autores de España (SGAE) y AIE-Artistas, Intérpretesy Ejecutantes.

Carlos López, secretario general de la SGAE, abrió laconferencia de inauguración del congreso dando la bien-venida a los asistentes al Palacio de Longoria, dondetuvo lugar el encuentro entre los miembros de la fede-ración europea.

Por su parte, Carlos Fernández-Peinado, secretariogeneral del INAEM aportó durante la ceremonia deapertura el punto de vista de la administración culturalespañola, haciendo una breve exposición a los profesio-nales europeos de las magnitudes del sector y las activi-dades y programas puestos en marcha desde el propioINAEM para promocionar la cultura española.

Igualmente, durante la apertura del congreso, inter-vino en representación de las organizaciones anfitrionasGabriel García Mármol, vicepresidente segundo de laJunta Directiva de A.R.T.E., quien presentó a los delega-dos de Pearle las tres asociaciones españolas responsa-bles de la organización del evento e hizo un repaso porlas principales dificultades por las que atraviesa el sectorcultural español y sus reivindicaciones más importantes.

Uno de los principales temas objeto de debate en elCongreso de Pearle se trató en la mesa titulada “Estatu-to del Artista en el siglo XXI” en la que participaron JesúsCimarro, presidente de FAETEDA, y Marta Rivera de laCruz, presidenta de la Comisión de Cultura del Congresode los Diputados. El primero puso de manifiesto la ne-cesidad de elaborar un Estatuto del Artista en Españapara poder salvar las peculiaridades que encuentran los

trabajadores y empresasde las artes escénicas ymusicales a la hora de lle-var a cabo su labor profe-sional y para mejorar deesta forma sus condicio-nes laborales.

Por su parte, la presi-denta de la Comisión deCultura del Congreso delos Diputados hizo un re-paso del trabajo quedesde el Parlamento es-pañol y, concretamentedesde la Subcomisiónpara la creación del esta-tuto del artista, se estáacometiendo para laaprobación de este do-cumento y de la inten-ción de presentar un bo-rrador con sus conclusiones en la próxima primavera.

De igual modo, en la sesión que tuvo lugar bajo el tí-tulo “Mirando hacia el futuro de la cultura en la UE” in-tervino Elvira Marco, directora general de Acción CulturalEspañola (AC/E), entidad pública dedicada a impulsar y

Jesús Cimarro (FaETEDa), Marta Rivera de la Cruz (Congreso de los Di-putados), anita Debaer (Pearle), Liesbeth Dejonghe (OKO OverlegKunstenorganisaties) y Maria Grundtman (Svensk Scenkonst) en la pri-mera mesa de debate.

Gabriel García (a.R.T.E.), anita Debaer (Pearle), Géza Kovács (Pearle),Carlos Fernández-Peinado (INaEM) y Carlos López (SGaE) durante lainauguración del Congreso.

Pearle celebra su 54º Congreso en MadridTuvo lugar el 24 y 25 de noviembre y fue organizado por A.R.T.E., FAETEDA y AEOS

Gabriel García, vicepresidente se-gundo de a.R.T.E.

Carlos Fernández-Peinado, secretario general del INaEM




promocionar la cultura y el patrimonio de España dentroy fuera de sus fronteras, quien presentó las principaleslíneas de actuación de este organismo.

Otro de los puntos fundamentales para los miembrosde Pearle que se debatieron en el marco del congresofue la revisión de la directiva europea sobre el desplaza-miento de trabajadores y su aplicación en el contexto delas actividades de la música en vivo.

A este respecto, el presidente de Pearle, Géza Kovács,afirmó que "no puede ser que los requisitos administra-tivos para una gira muy corta de uno o dos días se estén

El pasado 24 de noviembre, en elmarco de la cena oficial del 54 Con-greso de Pearle, A.R.T.E. organizó un“showcase” promocional en el queparticiparon Alba Molina y Zenet.

El madrileño Palacio de la Mi-sión fue el lugar elegido para laactuación, que contó con el apo -

yo de AIE-Artistas, Intérpretes yEjecutantes.

Ambos artistas interpretaron cadauno tres de sus temas más emblemá-ticos y pusieron en pie al público,compuesto por los profesionales eu-ropeos de las artes escénicas queasistieron al congreso.

Zenet actuó junto a sus inseparablesManuel Machado, a la trompeta, y elguitarrista y compositor José Taboada,dos de los músicos que siempre leacompañan en sus conciertos. Por suparte, Alba Molina lo hizo con JoselitoAcedo a la guitarra, su compañero enlos escenarios desde hace años.

alba Molina y Zenet, protagonistas del “showcase” organizado por A.R.T.E.El concierto contó con el apoyo de AIE-Artistas Intérpretes y Ejecutantes

volviendo costosos hasta tal punto que las actividades ar-tísticas en el extranjero se pongan en peligro. La imple-mentación de las nuevas reglas en algunos países euro-peos no solo afecta el trabajo diario de nuestras organi-zaciones de espectáculos en vivo, sino que dificulta lapromoción de la diversidad cultural", aseguró.

Los participantes también pusieron en común duranteel 24 y 25 de noviembre sus opiniones sobre una ampliagama de temas de interés como el patrimonio y la políticacultural o el papel de las organizaciones culturales en laestrategia de relaciones exteriores de la Unión Europea.

También, en el transcurso de los talleres organizadosdurante el Congreso, los miembros de Pearle valoraronel impacto en el sector del nuevo Reglamento Generalde Protección de Datos (GDPR), que se implementará elpróximo mes de mayo.

aspecto del pleno de sesiones del 54º Congreso Pearle.

Patrocinado por: Organizado por

Géza Kovács, presidente de Pearle, se dirige a los asistentes a la cena oficial.



Justo antes de iniciarse el “showcase”organizado por A.R.T.E. en el 54ºCongreso de Pearle, Escenarios tuvola oportunidad de mantener unabreve conversación con Alba Molina

y con Zenet sobre sus planes paraeste año. Zenet continúa con la gira“Si sucede, conviene”, con la queestá cosechando una gran acepta-ción del público mientras que Alba

Molina acaba de presentar "Cami-nando con Manuel", la segunda in-cursión que hace al fondo de arma-rio musical de su familia y con elque inicia su gira este 2018.

Después del camino recorrido desde que publi-caras tu primer álbum allá por 1997 de la mano detu padre, ahora presentas “Caminando con Manuel”en el que interpretas sus creaciones. Háblanos sobrecómo nace este nuevo trabajo.

La verdad es que tanto este disco como el anteriorno han sido discos pensados, han sido discos que hansalido, de dicho y hecho. Han sido como una idea, unsentimiento, de hecho “Caminando con Manuel” meha costado un poco más.

Yo nunca he querido cantar flamenco porque, aun-que en general cualquier tipo de música merece su res-peto, el flamenco a mí me da miedo. Será porque lotengo en casa y estoy acostumbrada a que la gente lo

haga bien. Toda mi vida he dicho: no voy a cantar fla-menco nunca, pero por lo visto eso no se puede decir.Se ha tenido que ir mi padre –aunque no se haya idopara mi– para enfrentarme a esto. Lo pensé un día, lodijimos, lo hablamos y lo hicimos. No puedo decir queeste disco está masticado, que está pensado, no. Estedisco está dicho y hecho.

¿Qué encontramos en “Caminando con Manuel”?En los discos de Lole y Manuel siempre hay un tema

ALBA MOLINa“Nunca había querido cantar flamenco porque me da miedo”

o dos de Manuel y hemos escogido algunos de todasu trayectoria, incluyendo su paso por Smash. Son le-tras cortas, no son canciones como las de Lole quecuentan una historia completa, son pensamientos demi padre, letrillas cortas que él fue cantando durantetoda su vida en diferente orden. Entonces, con todo elcariño, hemos intentado, sin querer ser demasiadoosados, parecernos a él y hemos encontrado una ma-nera bastante bonita de hacerlo. Esta feo que yo lodiga, pero como ya digo lo que pienso...

De cara a la gira, ¿cómo está pensado trasladaral escenario este nuevo trabajo?

Joselito Acedo [al que tenemos el privilegio de oírtocando la guitarra mientras charlamos con Alba] y yosomos una piña en ese sentido. Llevamos ya casi dosaños y medio haciendo “Alba canta a Lole y Manuel”y actuamos los dos solos, pero para esta gira hemosincluido a unos palmeros de Lebrija.

Para algunas presentaciones también llevaremoscuerda e invitaremos a los artistas que han colaboradoen el disco. Estrella Morente, de la que me considerofanática, no sólo por cómo canta sino por cómo es,cómo piensa, cómo vive, cómo funciona... ¡La adoro!Y también está Alejandro Sanz, al que conozco desdechica, literalmente. ¿Y qué voy a decir de Alejandro?Yo quería que estuvieran Estrella y Alejandro y ahíestán los dos. Estoy agradecida a la música y a ellos.

Alba Molina, representada por En Gira, trasladaráen 2018 su nuevo trabajo “Caminando con Manuel” alos escenarios en un paseo emocional de la mano desu padre, Manuel Molina, y acompañada a la guitarrapor Joselito Acedo.


alba Molina y Joselito acedo. Fotos: Jacinto Rodríguez

54º CONGRESO PEARLE REPORTaJE


Escenarios tuvo la ocasión de hablar contigo hacepoco más de un año justo cuando acababas de publicartu cuarto disco de estudio, “Si sucede, conviene”.Desde entonces, ¿ha convenido lo que ha sucedido?

Sí, seguro. Las cosas van muy bien y estamos muy con-tentos de haber colgado muchos carteles de “no hay en-tradas”. Creo que eso es muy importante, significaque hay una gran aceptación por parte del público.A mí me gusta mucho estar un ratito con los es-pectadores después de cada actuación. Le dedi-co, si no el mismo tiempo del concierto, al menoshora y media e incluso a veces más y lo que mecuentan es muy lindo, porque te encuentras congente que ha sido mecenas, que ha participadoen el “crowfounding” del disco y se sienten muyimplicados, como responsables en parte de él y esoes muy bonito.

Y luego continúa ocurriendo lo que yo llamo efec-to descubrimiento, que me encanta, y que provocaque cada día haya un nuevo acólito, alguien nuevo ennuestra familia “zenetiana”, que se acopla, lo hace paratoda la vida y lo comparte.

Cada día te encuentras a alguien que dice, “me vasa perdonar, yo no te conocía pero me encanta tu mú-sica” y la utiliza para su vida. Hay mucha gente que latiene como banda sonora. Y eso, para un artista, esquizá de las cosas más bonitas que te puedan decir. Alfin y al cabo, cuando uno hace música no la hace paraquedarse solo en una cueva metido ni hace músicapara sí mismo, la hace para compartirla con los demás.

Después de los éxitos cosechados en los escenariosdurante estos meses con distintos formatos y forma-ciones, esta gira continúa su recorrido.

Sí, porque nosotros hacemos música de largo recorridoprecisamente por el carácter independiente que da hacer-lo muy artesanalmente, el no ser, digamos, de consumomasivo. Por eso y por lo que mencionaba antes sobre elefecto descubrimiento. Toda nuestra parroquia nos sigue,está pendiente de lo que va a ocurrir, está en cada disconuevo, pero también es verdad que, cuando se nos va co-nociendo con el último disco, hay un efecto retroactivoque provoca que mucha gente que me conoce ahoraquiera comprar los discos anteriores para tener toda laobra.

Al principio de la gira, los tornillos de la maquinaria noestaban del todo engrasados, pero se engrasaron muy rá-pido porque tengo un ejército detrás de mí que es mara-villoso. Los componentes de esta banda son muy rápidos,son geniales, son todos grandísimos músicos y despuésdel primer día de estreno, una vez que rompimos ese hielode ponernos delante del público, todo fue como un reloj.

Y cada uno aporta de su cosecha. Como tenemos ese len-guaje jazzístico, nunca sale una actuación igual a otra, por-que la inspiración de Machado con la trompeta es diferen-te cada día; de pronto le sale un solo que es más melan-cólico, otro día le sale un solo que es más alegre… peroigual le pasa a Pepe Rivero con el piano, igual le pasa aJosé Taboada con la guitarra, a cada uno de los músicos,que consiguen que la actuación siempre sea diferente.

Con respecto a las formaciones, a mí no me gusta aco-modarme. Parece que el reloj tiene que ir siempre de lamisma manera y un artista tiende a acomodarse, a pensarque si ese reloj no está exactamente como estaba, no sesiente cómodo. A mí me gusta precisamente que cambie,hacer tríos, cuartetos. Que haya un violín con una trompetay una guitarra está funcionando de maravilla.

¿Hay algún plan en 2018 para dar el salto a Latino-américa?

Sí, estamos, contactando con gente de Miami dondeseguramente haremos una presentación. Desde allí ya nospilla cerca México DF y queremos hacer un segundo asaltoen Chile. Si que es verdad que, como lo hacemos todo ar-tesanalmente, en los sitios más cercanos intentamos poneruna primera piedra y hacer en posteriores capítulos laszonas más alejadas como la de Nueva York ó Chile, peroestamos hilando bastante bien.

Así, “Lo que sucede, conviene” continuará su recorridopor los escenarios españoles a lo largo de todo este 2018de la mano de El Volcán Música.


De izquierda a derecha, José Taboada, Javier Liñán, Manuel Machadoy Zenet. Fotos: Jacinto Rodríguez

ZENET“‘Si sucede, conviene’ tieneaún un largo recorrido”

ENTREVISTA REINCIDENTES


La historia de hoy nos traslada a Sevillahace 30 años. Allí, un grupo de ami-gos se reunía los fines de semana en

torno a unas guitarras para tocar cancio-nes de Leño y Rolling Stones. Sin ningunapretensión nacería Reincidentes. Cuandolas versiones quedaron en un segundoplano y aparecieron en escena las letraspropias, el grupo, incluido en el roster deAttraction Management, fue creciendo demanera exponencial disco a disco y con-cierto a concierto.

Reincidentes, después de miles deshows, se ha convertido por méritos pro-pios en una de las bandas más respetadasy con más personalidad de la música ennuestro país. Como la mejor manera decelebrar algo es haciendo lo que te gusta,

acaban de publicar “Vergüenza”, su vigé-simo disco. Una exposición de temas so-ciales que se enmarcan bajo el paraguasde la vergüenza absoluta. Hablamos detodo ello con Fernando Madina, voz ybajo del grupo.

Después de 20 discos, ¿qué nos en-contramos en el nuevo álbum?

Nos encontramos una colección decanciones que, por primera vez, pasande ocho en un disco de Reincidentes,porque resulta que los últimos álbumeshan estado formados por un documen-tal, un libro, un disco de versiones…Eran tantos elementos en un mismo tra-bajo que hacía seis años que no publi-

REINCIDENTESFernando Madina“Si hemos conseguido poner un granito de arena en la música con nuestras letras, el objetivo está cumplido”

“No engañamos a

nadie y nos dejamos

todo en el escenario”

“Yo creo que la crea-

ción todavía no se re-

conoce lo suficiente”

“La música es nuestra

vida y es un auténtico

lujo haber podido vivir

de ella”Continúa en la página 65►

REINCIDENTES ENTREVISTa


cábamos un disco al uso con sus catorcetemas como se ha hecho siempre. Esta-mos en un momento idóneo para ver laevolución del grupo porque el disco tieneun color especial que surge de mezclarbrochazos distintos.

¿Cuál es el asunto del que tenemosque sentir más vergüenza hoy en día?

Hay demasiados. Vergüenza me da elinmovilismo calculado de cierta gente quehoy en día nos gobierna a nivel nacional ymundial.

Pretenden que el mundo vaya hacíadetrás y se producen situaciones lamenta-bles como puede ser el trato a los refugia-dos. Estamos en 2017, no lo olvidemos. Elmensaje que hay que transmitir a la gentees que los gobernantes por mucho que seempeñen no puedencon una ciudad o unpaís que camina haciadelante. No se puedenponer puertas al mar.

¿El nuevo discoestá lleno de concep-tos o al final hay undenominador comúnen todos?

Hablamos de la ver-güenza cotidiana dever la cantidad de go-bernantes que intentanfrenar las ansias de unpaís cuando llenaronlas plazas hace años pi-diendo un cambio. Esimportante no ence-rrarse para enterarsede las cosas que leafectan a la gente ensu día a día.

Fernando, a nivelde sonido habéis con-tinuado ofreciendo al-guna pincelada distinta con respecto aotros discos pero manteniendo la esen-cia del grupo.

Como hablábamos antes, hemos queri-do abrir la paleta de estilos para vestir a lacanción con el mejor traje posible sin quererforzar nada. Hay temas que nos recuerdana The Black Crowes, The Rolling Stones,Nirvana… Hemos incluido muchas guitarrascon distintos matices y sonidos para enri-quecer el disco canción a canción.

Habéis cumplido 30 años de carreramusical y es un buen momento para echarla vista atrás y recordar los inicios. ¿Conqué idea nació el grupo?

Nos reuníamos los sábados y los do-mingos por la mañana para tocar un ratoy pasarlo bien.

Poco a poco nos entró la inquietud decomponer y empezamos a escribir las pri-meras letras. No nacimos con una ideaclara y creo que es una de las claves paramantenernos tantos años.

RECUERDOS DE HACE 30 AÑOS

¿Cuál es el recuerdo más nítido queguardáis de todo esto?

El concierto que hicimos en el Rectora-do por primera vez delante de muy poqui-

ta gente. Me acuerdo vivamente de la pri-mera vez que viajamos toda la banda paratocar. Fue al País Vasco y tocamos diezveces en quince días. Una barbaridad. Eseprimer viaje con las guitarras y los amplifi-cadores en el maletero rodeado de ami-gos nunca se me olvidará.

¿En qué momento os dais cuenta deque el grupo funciona y podéis empezar


ENTREVISTa REINCIDENTES


sacar la carrera hacia adelante, ¿Por quécreéis que habéis llegado a la posición enla que estáis?

Es una cuestión de suerte pero cuando tellega te tiene que pillar entrenado y en formapara saber aprovechar la oportunidad. A no-sotros nos llegó en forma y con ganas de co-mernos el mundo.

¿Cómo se consigue mantener la gasolinadespués de 30 años en los escenarios?

Es una cuestión de cerebro y mentalidad.Si te sientes joven y con ganascomo si estuvieses viviendo elprimer momento, lo disfrutasal máximo. La música es nues-tra vida y es un auténtico lujopoder vivir de ello.

VOLVER A LA CARRETERA

¿Cuándo vais a volver asalir a la carretera?

Haremos cuatro conciertos depresentación de “Vergüenza” enValencia, Madrid, Bilbao y Lon-dres.

Queremos aforos de 800personas para que la gentepueda disfrutar cómodamentede las nuevas canciones y sevayan satisfechos del concierto.

¿Habrá un bloque de girapor salas antes de festivales?

Queremos tocar algo menosen invierno para no agotarnos decara a los festivales. Preferimoshacer pocos conciertos ahora yestar más disponibles de cara averano.

¿Os pilla rodados este discopara defenderlo en directo?

Estamos con la banda muy en-grasada y somos un grupo directo de sota,caballo y rey. No engañamos a nadie y nosdejamos todo en el escenario.

¿Os gustaría liderar un cartel de algúnfestival español como reconocimiento avuestra trayectoria?

Sería algo muy bonito. Con el paso de losaños, los festivales han ido abriendo el aba-nico de estilos y entran grupos con sonidostotalmente antagónicos.

Texto: Saúl QuijadaFotos: Víctor Ceballos

Yo todavía no me lo creo y cuando nos lodice alguien nos impacta muchísimo. Sihemos conseguido poner un granito de arenaen la música con nuestras letras el objetivoestá cumplido. Queremos seguir haciendomúsica como el primer día y no parar.

¿Se reconoce poco el oficio de músico? Yo creo que la creación todavía no se re-

conoce lo suficiente. Hay mucha gente quepiensa que vivimos fácil y que no nos hacefalta ensayar todos los días y que la inspira-ción viene de la nada.

Además de trabajar diariamente para

a pagar las facturas gracias a la música? Es algo que surgió de manera natural

cuando grabamos el tercer disco. Recuerdoque nos llamó una discográfica que queríaponer dinero encima de la mesa por nuestrascanciones. Ahí eres consciente de que lascosas se están haciendo bien y todo marcha.

Del primer viaje al País Vasco hasta hoyhan pasado 30 años y os habéis convertidoen uno de los grupos clásicos de la músicaespañola.

REPORTaJE GPS8


Después de tres meses desdesu inicio, la octava ediciónde Girando Por Salas (GPS8)ha entrado en su recta final.

Recogemos la valoración de la orga-nización del circuito sobre los aspec-tos más destacados hasta el momen-to y hablamos con algunos de losgrupos y oficinas participantes paraque nos cuenten su experiencia.

El circuito para la promoción de ar-tistas emergentes GPS es una iniciati-va del Instituto de las Artes Escénicasy de la Música (INAEM) en colabora-ción con la Federación Coordinadoradel Circuito de Músicas Populares, ala que pertenece A.R.T.E junto aACCES (Asociación Cultural Coordi-nadora Estatal de Salas de Música enDirecto), APM (Asociación de Promo-tores Musicales), ARC (Asociación Profesional deRepresentantes, Managers y Promotores de Cata-luña), MUSICAT (Associació Professional de Músicsde Catalunya), Promusicae (Asociación de Produc-tores de Música de España) y UFI (Unión Fonográ-fica Independiente).

Desde el punto de vista de la comunicación, laorganización de GPS8 valora muy positivamente laacogida de los medios durante esta edición “pesea que, debido al calendario, la convocatoria conta-ba con muy pocos días para poder promocionarla”.Y explican que “gracias a su implicación, hemosconseguido alcanzar la cifra más elevada de inscrip-ciones de los últimos cuatro años, con un total de1.034 propuestas inscritas”.

Todos los seleccionados están causando granexpectación en uno u otro ámbito. Por ejemplo,Nuria Graham provocó gran admiración en su par-ticipación en el Monkey Week donde pudieronverla promotores y medios de comunicación quese hicieron eco con fantásticas críticas de sus con-ciertos.

O bandas como Morgan y Ed is Deadque están siendo muy demandadas porlos medios de comunicación para entre-vistas. Por otro lado, si nos centramos enlas redes sociales, las giras de Fredi Leisy Paula Rojo, están alcanzando los mayo-res índices de popularidad.

La responsable de comunicación de

GPS8 entra en su recta finalArtistas y oficinas de management, hacen un balance positivo de su participación en el circuito Girando Por Salas

GPS, Mery Llorente, destaca “la implicación de losmedios locales que nos ayudan, tanto con la difu-sión de nuestra agenda, como con la ’presentación’de nuestras bandas de forma local”. Porque, conGPS, la mayoría de las bandas, que necesitan posi-cionarse fuera de sus fronteras, ponen su primera

semilla en ciertas comunidades “y contarcon el apoyo de medios locales es lamejor forma de llegar al público finalque esperamos asista a nuestros con-ciertos”.

A partir de este mes de enero ten-drán lugar casi el 80% de los concier-tos programados para la octava edi-ción, con especial presencia en febrero

Fredi Leis en la sala Kubik y Nuria Graham en el Monkey Week.

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GPS8 REPORTaJE


y marzo, lo que supone una descompensa-ción en la balanza de la programación a lolargo de toda la duración el circuito. Así loconstata el equipo que coordina las actuacio-nes de los grupos seleccionados para GPS8,que afirma que “en esta octava edición sevuelve a poner de manifiesto la preferenciade grupos y oficinas por los meses de febreroy marzo, donde se concentran la mayor can-tidad de conciertos”.

Los principales motivos de la elección deestas fechas son, según la organización delcircuito, en primer lugar, “que los grupos sue-len presentar disco nuevo a primeros de año”y, por otro, que “las salas tienen más dispo-nibilidad de fechas libres conforme más dis-tantes son éstas del inicio del proceso deprogramación de las 26 giras”.

Hay meses, como diciembre y enero, quetradicionalmente no son del todo óptimospara llevar a cabo una gira, aunque no esalgo totalmente generalizado y dependemucho de cada localidad.

“Si los conciertos estuvieran más reparti-dos durante todo el periodo que dura la edi-ción GPS8, la gestión y la comunicación serí-an más sencillas, pero debemos atender a lasnecesidades de grupos y salas para lograr elmejor resultado posible”, afirman.

LOS ARTISTAS OPINAN

Los artistas participantes en GPS8 repre-sentados por oficinas vinculadas a socios deA.R.T.E. con los que se ha puesto en contactoEscenarios coinciden en agradecer a la Fede-ración Coordinadora del Circuito de MúsicasPopulares la oportunidad de participar, suapoyo al directo de los músicos emergentesy destacan que les permite emprender unagira por distintas comunidades que de otramanera no hubieran podido visitar.

Fredi Leis asegura queestá disfrutando muchode estos conciertos“que ofrecen la oportu-nidad de viajar y llevartus canciones a ciuda-des que todavía nohabía visitado”. Para elartista representado porRLM, “es una gran noti-cia que haya iniciativascomo GPS que apoyan,potencian y cuidan lamúsica en directo deeste país".

“Casi cualquier oportunidad para mos-trar la obra musical y el directo de unabanda es buena. Hoy en día, sobretodoes importante poder mostrar el directoa la mayor cantidad de gente debido algran número de propuestas que existeny la dificultad de atraer al público. El cir-cuito GPS es sin duda una gran oportu-nidad de llegar a gente y sitios compli-cados de llegar sin él. Nos ilusiona cadavez que alguna de las bandas con lasque trabajamos tiene la oportunidad deestar”.

“Significa un respiro a la hora de afrontarla gira de presentación de grupos nóve-les por salas, que suele ser bastante difícily costoso. Te garantiza poder ir a unaserie de ciudades en formato con toda labanda que, en condiciones normales, enla mayoría de las ocasiones no es posible.Sin olvidar el apoyo también en materiade promoción, el colchón económicoque te permite, reforzar en cartelería porejemplo o incluso grabar un vídeo clip. Esmuy importante que se tenga en cuentaque detrás de cada artista hay una oficinay se apueste por la profesionalización delas pequeñas giras como se está hacien-do con este programa”.

“Para nuestra oficina, que cada añoapuesta por 3 o 4 bandas emergentes,supone un verdadero y real apoyo. Nosólo porque faculta el inicio de gira deun grupo sino porque también el apoyoa la difusión y promoción son gran com-plemento de soporte a la hora de pro-yectar su desarrollo.Sería deseable queel programa estuviese más dotado eco-nómicamente y que pudiesen acceder alprograma un mayor número de bandas.¡Larga vida a GPS!”.

Lo que supone GPS para los mánager

Alejandro Eslava (DISCMEDI)

Enrique Patricio (EP Management)

Javier García (Music Bus)

REPORTaJE GPS8


Igual piensa Paula Rojo,del roster de artistas deEP Management: “Enlos tiempos que corren,es esperanzador queexistan circuitos comoGirando Por Salas que,no solo ayudan econó-micamente en la promo-ción de los artistas, sinoque también fomentan yvaloran la música en di-recto”.

Charly, cantante de la banda Isla Iglú (MusicBus) destaca que “es lo mejor que nos podíapasar a tan solo un par de meses de haberpublicado nuestro disco debut ‘PerfectaPieza’, es lo que soñábamos al pensar en unaprimera gira”. Y hace hincapié en la posibili-dad que abre a un grupo de Mallorca viajar ala península para mostrar su música y captarla atención del público del resto de España.“Una oportunidad como ésta es una suerte yuna gran ayuda para conseguirlo, para ponernuestro nombre en el mapa. Podríamos decirque haber entrado en el circuito GPS 8 seráel principio “real” de nuestra carrera musi-cal”, concluye.

Los componentes de la banda Atacados, re-presentada por M2 Music Group, afirman que“siempre hemos visto a artistas que admira-mos participando en GPS y ahora es nuestroturno para defender nuestra música en direc-to y aportar nuestro granito de arena”.

“El proyecto de GPS, para una compañíaindependiente, y para grupos que estánempezando y en desarrollo, se ha con-vertido en algo necesario y de una utili-dad esencial para poder hacer despegarla carrera de los artistas emergentes deeste país. Ya es una institución”.

“Para nosotros es un orgullo que hayanseleccionado a Helena Goch entre tantosproyectos que se han inscrito. Gracias alapoyo de GPS podemos ampliar la girapor salas y ciudades que de otra manerasería muy difícil poder realizar, como esel caso de un concierto en Mallorca, porejemplo. Además de contar también conel apoyo en comunicación, publicacionesen redes sociales y la realización delnuevo videoclip “La Rama Dorada”.

“Es para nosotros un orgullo que Atacadosforme parte de Girando por Salas. En M2Music Group estamos a punto de cum-plir 15 años de andadura y lo entende-mos como un reconocimiento a nuestrotrabajo y a nuestro esfuerzo y, sobretodo, supone una gran oportunidad parael grupo que podrá llegar, así, a un pú-blico al que de otra manera no podría-mos hacerlo”.

“Participar en el ciclo Girando por Salases una buena oportunidad para artistasemergentes como es el caso de FrediLeis. Tocar y tocar es la base de cualquierartista para darse a conocer y desarrollar-se. GPS brinda una ayuda muy interesan-te y es importante saberle sacar prove-cho. Es fundamental que las oficinas or-ganicen muy bien la promoción de cadaconcierto para que de esta manera la ac-tuación del artista tenga la máxima re-percusión”.

Javier Liñán (El Volcán Música)

Josiño Carballo (Esmerarte)

Raúl Madroñal (M2 Music Group)

Rosa Lagarrigue (RLM)


REPORTaJE GPS8


“Es una ayuda muy importante para un grupo emer-gente como nosotros”, dicen Apartamentos Aca-pulco, otra de las bandas participantes en GPS8 ycuyo management corre a cargo de El Volcán Música.“Te ayudan en muchos aspectos que para un grupoque empieza son difíciles de afrontar, a nivel econó-mico, de promoción... Es una oportunidad muygrande a la hora de poder salir a tocar fuera de tuciudad con un respaldo y así poder llegar a másgente. Te permite hacer una gira”

Para la artista del roster deEsmerarte Industrias Creati-vas Helena Goch, “salir degira puede ser tan bonitocomo difícil, hay días quetodo es perfecto, pero hayotros en los que, despuésde recorrerte 800 kilóme-tros, te subes a un escena-rio y te enfrentas a una salacasi vacía, cosa que ya esbastante difícil, pero si en-

cima estás perdiendo el dinero que no tienes,puede ser asfixiante”. Califica la participación en la 8ª edición de GPScomo “un respiro, una inmensa bocanada de airefresco”. Y sus objetivos en esta gira son “salir ahacer lo que más nos gusta hacer y poder estar enlo que tenemos que estar: ofrecer un buen directo,divertirnos sobre el escenario y disfrutar de lo increí -ble que es esta profesión”. “En este trabajo es muydifícil pensar a largo plazo así que, para mí, partici-par en Girando por Salas significa que por ahora,como dice Godard, ‘tout va bien’”, sentencia.

Por último, Simó Femenias, vocalista de la bandaRoig (DISCMEDI) califica su participación como“toda una oportunidad, sobre todo para un grupoisleño, de darnos a conocer. Para nosotros, poderrealizar esta gira es un premio a la constancia. Lamúsica tiene ese factor de comunicación insonda-ble, que te hace querer volver a por más”

Próximos conciertos de GPS8ENEROANDALUCÍAALMERÍADía 27 BARBOTT GRANADADía 26 OGUN AFROBEATJEREZ (CÁDIZ)Día 20 ATACADOSMÁLAGADía 19 ATACADOS

CANTABRIASANTANDERDía 26 PAULA ROJO

CASTILLA LA MANCHAALBACETEDía 27 FLAMINGO TOURSALCÁZAR DE SAN JUAN (CIUDAD REAL)Día 27 PIEZAS&JAYDER

CASTILLA LEÓNARANDA DEL DUERO (BURGOS)Día 26 ROIG

MIRANDA DEL EBRO (BURGOS)Día 28 MODELO DE RESPUESTA POLARSALAMANCADía 26 PIEZAS&JAYDER

CATALUÑABARCELONADía 27 PAULA ROJO

COMUNIDAD DE MADRIDMADRIDDía 25 ROIG!Día 27 DUENDE JOSELE

COMUNIDAD VALENCIANAVALENCIADía 26 FLAMINGO TOURSSEDAVÍ (VALENCIA)Día 26 DUENDE JOSELE

GALICIAA CORUÑADía 27 O SISTER!FERROL (A CORUÑA)Día 26 O SISTER

MURCIADía 26 BARBOTT

PAÍS VASCOIRÚN (GUIPUZCOA) Día 26 [IN MUTE]

FEBREROANDALUCÍACÓRDOBADía 02 DUENDE JOSELE

ARAGÓNHUESCADía 03 FLAMINGO TOURSZARAGOZADía 01 ED IS DEADDía 02 O SISTER!

CANTABRIASANTANDERDía 03 O SISTER!

CASTILLA LEÓNVALLADOLIDDía 03 PIEZAS&JAYDERCOMUNIDAD DE MADRIDMADRIDDía 01 O SISTER!Día 02 FLAMINGO TOURS

COMUNIDAD VALENCIANACASTELLÓNDía 02 ISLA IGLÚVALENCIADía 03 ISLA IGLÚGALICIAVIGODía 03 BLUES & DECKERNAVARRAPAMPLONADía 02 NÚRIA GRAHAMPAÍS VASCODURANGO (VIZCAYA)Día 02 HOLY BOUNCER

De acuerdo con la propiedad de los derechos, la par-ticipación en el mercado mundial de las discográficas in-dependientes se incrementó un 0,9% en 2016, hasta si-tuarse en el 38,4%. Sus ingresos globales ascendieron a

6.000 millones de dólares, lo querepresenta un crecimiento del6,9% con respecto a 2015. Setrata del segundo año consecuti-vo de crecimiento, tras década ymedia de caídas.

El mayor crecimiento se pro-dujo en Estados Unidos, con un1,7%, mientras que Corea del Sures el mercado en el que la músicaindependiente goza de mayorcuota, con un 89,1%.

Esta particularidad se debe aque mercados como el surcorea-no o el japonés se caracterizanpor una gran aceptación de gé-neros musicales de consumo es-trictamente local, así como a po-líticas gubernamentales promovi-das para el fomento de la indus-tria propia, explica la responsablede UFI.

El informe subraya que los so-portes digitales, y el streaming enparticular, siguen siendo los prin-cipales dinamizadores para los se-llos independientes, y en prácti-

INFORME LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA INDEPENDIENTE


La música independiente representa casi el 40% delmercado discográfico mundial, mientras que en Es-paña pierde tres puntos y se sitúa en el 15%. Lasventas crecen por segundo ejercicio consecutivo,

tras década y media de fuertes caídas, y los formatos di-gitales se consolidan como dinamizadores de esta indus-tria, aunque con una significativa permanencia de los so-portes físicos.

Así lo señala el informe Wintel 2017, presentado porla Unión Fonográfica Independiente (UFI) junto a unanexo con los datos referidos específicamente al merca-do español. Wintel 2017 es el segundo informe produ-cido por WIN (Red Mundial de Independientes) que es-tudia la cuota global del mercado independiente en fun-ción de la titularidad de los derechos en lugar de por ladistribución y analiza el impacto económico y cultural delsector.

Es importante reseñar que se trata del primer estudioque se centra en el criterio de la propiedad de los dere-chos en lugar de la distribución para analizar los porcen-tajes de participación. Así lo recalca Noemí Planas, di-rectora ejecutiva de UFI y miembro del Consejo de Ad-ministración y de la Junta Directiva de IMPALA, la aso-ciación europea de compañías musicales independien-tes. “Este informe está realizado pu-ramente con los datos de los propiossellos independientes, lo que nospermite dimensionar mejor y ofreceruna visión más completa y real delsector”, manifiesta.

El hecho de que, para evaluar lacuota de mercado, el informe utilicecomo criterio la propiedad de los de-rechos es crucial. “Cuando los sellosindependientes se apoyan en multi-nacionales para distribuir su músicaen diferentes países, éstas –argu-menta Noemí Planas– se atribuyen elvalor de los ingresos de estos conte-nidos musicales en su propia cuotade mercado”. Los autores del estu-dio estiman esa diferencia en 1.200millones de dólares, que deberíanasignarse al sector independiente.Este es un importante argumento ala hora de negociar con las principa-les plataformas de música digital -Apple, Google, Spotify, Deezer…-,ya que las cuotas de mercado deter-minan los niveles de remuneraciónque éstas otorgan a los titulares.

Los sellos independientes suponen casi el 40%del mercado mundial de música grabadaNoemí Planas, directora ejecutiva de UFI, valora para Escenarios los resultados del informe Wintel 2017

MERCADO DISCOGRÁFICO MUNDIAL

VENT

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MILE

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ES

SELLOS INDEPENDIENTESMULTINACIONALES

Fuente: Infome Wintel 2017

Noemí Planas.

LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA INDEPENDIENTE INFORME


camente todos los países registranmayor cuota que los formatos físicos.

LEVE RETROCESO EN ESPAÑA

Como anexo al informe mundial, laUFI ha presentado también los datos re-ferentes a España, que reflejan que lacuota de mercado de la música indepen-diente en nuestro país disminuyó del18% al 15% en 2016, pese a que el 75%de las compañías incrementó su factura-ción. Según Noemí Planas, cabe atribuireste descenso, por un lado, al hecho deque 2016 no fuera un año de grandeslanzamientos discográficos independien-tes. “Las ventas que genera un gran lan-zamiento pueden hacer fluctuar la cuotaen dos o tres puntos”, asegura. Por otrolado, apunta como otra razón el hechode que las multinacionales estén captan-do el talento independiente que des-punta en las ventas, bien fichando direc-tamente a los artistas, o bien a través deacuerdos de distribución.

En total, los sellos independientes es-pañoles facturaron 50,38 millones deeuros durante 2016, con un 25% de ex-

portaciones y publicaron 1.980 dis-cos.

Al igual que a nivel mundial, lasventas de música independiente gra-bada crecieron en España por segun-do año consecutivo. “Sin llegar a losniveles previos a 2000, a los que novolveremos”, asegura Noemí Planas.“Pero es buena señal que se haya re-montado la caída, en buena partegracias al streaming, que está hacien-do que mucha gente esté dejando lapiratería”. La facturación por usos di-gitales sigue aumentando, si bien lasventas de soportes físicos todavía lessuperan -un 29% frente al 24%-. Esaligera ventaja se debe “a que hay ar-tistas que prefieren hacer formatos fí-sicos con ediciones más especiales”,explica Planas. “Pero el digital ya seestá equiparando, en varios países yalo supera, y es la tendencia”.

Por otro lado, un tercio de los in-gresos de las compañías indepen-dientes procede de fuentes distintasa la música grabada: la contrataciónde conciertos, la organización deeventos o los derechos editoriales.

MERCADO DISCOGRÁFICO ESPAÑOL

Fuente: UFI

a.R.T.E. INSTITUCIONAL


A.R.T.E. organizó junto a Promusicae y UFI -con el apoyo de ICEX España Exportación eInversiones, a través de la plataforma SoundsFrom Spain- una Jornada Técnica de la Músicaen Colombia que tuvo lugar entre los días 2 y 5de noviembre en Medellín (Colombia), en elmarco de la octava edición del salón Circulart.

Esta jornada, que resultó todo un éxito, secelebró con el objetivo de dar a co-nocer la oferta musical española a losagentes más importantes de Colom-bia y valorar las posibilidades realesde exportación de los catálogos delas compañías españolas que se des-plazaron al evento de la mano deSFS: Ártica Booking Agency, EmergeManagement & Comunicación,Esmerarte Industrias Creativas,Rootsound Music, Subterfuge Recordsy Vamm Records que, además, parti-ciparon en las ruedas de negocio deCirculart y en otras actividades de laferia.

De igual modo, formaron partede la programación de los showcasesorganizados por Sounds From Spainlos artistas Xoel López (EsmerarteIndustrias Creativas), Yall (ÁrticaBooking Agency) y Eskorzo.

A.R.T.E. coordinó y organizó la Jornada Téc-nica como miembro de la plataforma SoundsFrom Spain, de la que forma parte junto a ICEXEspaña Exportación e Inversiones, el InstitutoNacional de las Artes Escénicas y de la Música(INAEM), AIE-Artistas, Intérpretes y Ejecutantes,la Fundación SGAE y las asociaciones profesio-nales Promusicae y UFI.

El socio de A.R.T.E. Carlos Galán, director ge-neral de Subterfuge Records, una de las empre-sas que acudieron a Medellín, piensa que “tenerla oportunidad de participar en un evento comoCirculart, siempre es importante, y más ahora,cuando la propuesta española empieza a intere-sar de manera consistente en Latinoamérica”.

“Nos volvemos con buenas propuestas paratrabajar allí, y no solo en Colombia, ya quehemos mantenido encuentros con profesionalesde México, Chile, Argentina, EE.UU., Panamá…

Éxito de la Jornada Técnica de la Músicaen Colombia organizada por A.R.T.E. Tuvo lugar en Medellín, en el marco de Circulart, del 2 al 5 de noviembre de 2017 bajo el paraguas de la plataforma Sounds From Spain

Traemos opciones para trabajar algún artistaaquí y la confirmación clara de que Viva Sueciava a reventar tanto aquí como allá”, afirmaGalán. Según el responsable de Subterfuge,“Colombia es, sin duda, un país emergente ycon los brazos abiertos a la música española”.

Gabriel García, responsable de VammRecords y vicepresidente segundo de A.R.T.E.,

asegura que “aún teniendo en cuenta que parti-mos de la base de que un encuentro de profe-sionales y colegas aportará siempre experienciaspositivas y proporcionará en el peor de los casos,nuevos contactos que te harán sentir la sensaciónde explorar nuevos caminos. Sin embargo debodecir que la Feria o el encuentro de Circulart meha parecido mucho más que eso”.

El motivo es, para Gabriel García, que “se de-sarrolla en un entorno ilusionante, en una ciudadque tiene la energía de los lugares que superanmomentos por encima del traumatismo y el de-sastre. Además la organización interna es ama-ble, profesional y eficiente. Por otra parte, sentíque el entorno de países circundantes y próxi-mos apoya con convencimiento este aconteci-miento. Además del país anfitrión, potencias cul-turales como México, Argentina y Brasil estánbien representadas y con la intención de empujareste difícil carro”.


Imagen de losparticipantes enlas sesiones denetworking cele-bradas en el mar-co de Circulart.

Foto: Sergio González



“En mi opinión, es un encuentro al que serápositivo ir, estar y ser también uno más de esecolectivo, si bien no olvidemos que después de-beremos consolidar unos contactos y unas rela-ciones comerciales que tienen su principal obs-táculo en la enorme distancia geográfica quenos separa, pero "quien no arriesga, no triunfa",así que comienza el momento del pico y pala.de un modo que ya sabemos: ¡A trabajar!”, sen-tencia el director de Vamm Records.

Keina García, directo-ra de Ártica BookingAgency lamenta que suvisita este año a Circulartfuera muy corta “debidoa otros compromisos conYall, el artista que presen-taba en esta edición” yque fue seleccionadopara actuar en el “show-case” organizado porSFS, pero considera que“la rueda de negociostiene una gran convoca-toria en toda Latinoamé-rica. Está muy bien orga-nizada y esa manera de hacer contactoses muy cómoda y práctica”.

De cualquier forma, “aunque me hu-biese gustado que participasen más pro-fesionales interesados en música electró-nica, es una feria a la que definitivamentevolveré porque he establecido relacionesmuy interesantes y con posibilidades denegocio”, asegura Keina García.

PUNTO DE ENCUENTRO

Para Kin Martínez -responsable deEsmerarte Industrias Creativas y vocal dela Junta Directiva de A.R.T.E.-, que ya esun veterano de Circulart donde ha esta-do presente varios años, “la feria es unpunto de encuentro, ahora mismo, de muchagente de salas, promotores, periodistas, pro-gramadores, técnicos, políticos vinculados a lacultura y la música y también de pensadores denuevas líneas”.

“Para nosotros es fundamental, muy prove-choso, ese punto de encuentro y sobre todo quehaya contenidos que llevamos desde Españapara que se puedan implantar en ese mercado”,comenta Kin Martínez. “Porque no abundan lasferias de este tipo en Latinoamérica y hay queaprovechar las pocas que hay para poder emer-ger de alguna manera. En nuestro caso estamosmuy contentos ya que a raíz de nuestra participa-ción se están viendo varias posibilidades”.

Por su parte, Marisa Moya, directora deEmerge Management & Comunicación, valoramuy positivamente, los contactos realizados enMedellín, así como el resultado de la jornada téc-nica organizada por A.R.T.E. de la que dice que“repetiría sin duda para afianzar contactos”.Sobre la misión comercial, afirma que “ha sidomuy interesante para nosotros, nos ha validopara entender el desarrollo y manera de trabajaren la industria de la música en Colombia y por

ende en Latinoamérica,ya que había profesio-nales de otros países”de la zona.

“Desde el primer en-cuentro con el directorde Circulart hasta el úl-timo día de reuniones,todos los profesionalescontactados, conocidosallí mismo o que noshan presentado algunosde nuestros compañe-ros de misión española,nos han servido paraasentar nuestro objetivo

a medio plazo de seguir internacionali-zando nuestros artistas en Latinoaméri-ca”, afirma la directora de Emerge.

PUENTE A LATINOAMÉRICA

Marisa Moya coincide con el resto delos socios de A.R.T.E. consultados queestuvieron presentes en Medellín enque los encuentros con los profesionaleshan propiciado “un puente con otrospaíses como México o Costa Rica dondeestábamos buscando otro tipo de acto-res para colaborar con nuestros proyec-tos independientes” y con los que yahan establecido “contactos para poderiniciar negociaciones de cara a poner en

marcha algunos posibles proyectos futuros”.Y la directora de Emerge no quiere dejar de

destacar también que la organización por partede A.R.T.E. a través de su directora gerenteSoco Collado ha sido “impecable, insistiendomucho en los tiempos y posibles encuentroscon la industria, así como en todo el aspecto lo-gístico” y añade que, Pilar Duarte, la personacontratada por la organización de la jornadapara trabajar la comunicación y promoción tantode las empresas seleccionadas, cómo de las ban-das “desarrolló un trabajo excelente”.

Xoel López, artista representado por Esmerarte,formó parte junto a Yall (Ártica) de la programa-

Xoel López (arri-ba) y Yall en losconciertos organi-zados por SoundsFrom Spain en elmarco de la feria.

Foto: Sergio González


INSTITUCIONAL a.R.T.E


ción de los “showcases” organizados por SFS y su lle-gada a la feria había sido preparada desde hace un parde años por su oficina de management, según Kin.“Xoel es un artista que no era un desconocido cuandollegó a Medellín, además de por la preparación quehemos hecho, porque lleva realizando proyectos en La-tinoamérica durante muchos años. Ya era esperadopor la gente de la feria y el concierto gustó mucho”,asegura.

Y a partir de su actuación “vamos cerrandocosas”, afirma el responsable de Esmerarte. “Eviden-temente es un cuentagotas, no es llegar allí y que seproduzca una eclosión. Pero es una manera de situar-nos en el mercado y de hacerlo de una manera muyoperativa”.

BALANCE

Con ocho ediciones ya celebradas, Circulart se hadestacado por colocarse a la vanguardia de la indus-tria, poniendo a pensar anticipadamente al sector dela música de Colombia y Latinoamérica en los nuevosdesarrollos tecnológicos y los cambios y reconfigura-ciones que se van presentando año tras año en el ne-gocio de la música.

En esta ocasión fue punto de encuentro de loscerca de 1.500 profesionales de la música de Latino-américa que vienen asistiendo a cada año al salón, através de las ruedas de negocios, actividades de net-working, conferencias, “showcases”, etc.

Octavio Arbeláez, director de la feria, hace el ba-

lance de esta edición: “hemos subido todos los indi-cadores. Hemos tenido un mayor número de partici-pantes, un mayor número de artistas y una presenciamuy numerosa de países representados, de maneraque ha sido probablemente la edición más interna-cional y de mayor proyección de todas las realizadashasta la fecha”.

Durante esta edición se celebraron treinta y dos“showcases” en diferentes espacios del centro de laciudad de Medellín y la rueda de negocios reunióprofesionales de 20 nacionalidades diferentes en másde 2.000 citas programadas.

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De izquierda a derecha: Soco Collado (directora gerente de a.R.T.E.),Gabriel García (vicepresidente segundo de a.R.T.E. y director de VammRecords), Carlos Galán (Subterfuge Records), Rubén herranz (RootsoundMusic) y, de espaldas, Marisa Moya (Emerge Producciones) y Kin Martínez(Esmerarte Industrias Creativas), durante la reunión con Octavio arbeláez,director de Circulart.



Como cada año, la plataforma SoundsFrom Spain tiene planteadas sus prio-ridades y las actividades que desarro-

llará en 2018 para apoyar la internacionali-zación de las empresas musicales españolasy los artistas por estas representados.

Sounds From Spain es la plataforma deapoyo a la internacionalización de la Indus-tria Musical Española formada tanto por ins-tituciones públicas -ICEX España Exporta-ción e Inversiones y el Instituto Nacional delas Artes Escénicas y de la Música (INAEM)-,como por organizaciones privadas: Asocia-ción de Representantes Técnicos del Espec-táculo (A.R.T.E.), Fundación SGAE, AIE-Artis-tas, Intérpretes y Ejecutantes, Productoresde Música de España (Promusicae) y UniónFonográfica Independiente (UFI).

Ya es habitual que la actividad del ejerci-cio comience con la cita anual en South bySouth West, que tendrá lugar en Austin(Texas-EEUU) del 12 al 18 de marzo.

La siguiente parada será del 11 al 14 deabril en Frankfurt (Alemania), en el marco deMusikmesse, el mercado más importantepara el sector editorial.

También en el primer semestre (con fechaaún por determinar) Sounds From Spain re-calará en México por quinta ocasión para de-sarrollar una jornada técnica con empresas yartistas en el país latinoamericano.

Siguiendo con el mercado estadouniden-se, pero en una versión más orientada almercado latinoamericano de este país, enjulio la cita con la música española está pre-vista en Nueva York del 10 al 14 de julio enla Latin American Music Conference – LAMC.

El último semestre de 2018 vendrá carga-do de actividad con la vuelta de SoundsFrom Spain a Argentina en una 3ª Jornadade la Música a Buenos Aires. Las fechasexactas serán anunciadas más adelante.

La cita anual con las músicas del mundo

Sounds From Spain llevará la música española a ocho mercados y festivales2017 cierra con un balance muy positivo en todas las actividades en las que hanparticipado 51 empresas y 16 artistas con el apoyo de Sounds From Spain

Durante 2018 se incorpora una nueva actividad al calendario de trabajo de la plataforma para reforzar la presencia de la música española en Europa y América


La plataforma Sounds

From Spain ha partici-

pado durante este año

con gran éxito de acep-

tación entre las empre-

sas españolas en las

ferias Musikmesse (arri-

ba), LaMC Nueva York

(en la imagen central)

y Womex, entre otras.



ICEX España Exportación e In-versiones, junto con la OficinaEconómica y Comercial de Españaen Miami y a través de la platafor-ma Sounds From Spain (SFS) orga-nizan un año más la participaciónespañola en la feria South BySouthwest (SXSW) que tendrálugar en el Convention Center dela ciudad estadounidense de Aus-tin (Texas) del 12 al 18 de marzode este año.

Bajo el paraguas de SFS, laparticipación española en SXSWse organizará de dos formas. Enprimer lugar, estará presente enla feria con un pabellón oficial, unespacio que permitirá a las em-presas mantener reuniones de“networking” con los diversosagentes presentes en la feria. Y,en segundo, durante el transcur-so de ésta se organizarán dosconciertos de bandas españolasseleccionadas para acudir alevento.

Como novedad, en esta edi-ción se organizará para todas lasempresas inscritas con SoundsFrom Spain un almuerzo de traba-jo con un conjunto de comprado-

res, prescriptores, y profesionalesinternacionales del sector de lamúsica que estarán presentes enSXSW con objeto de mejorar lasposibilidades de internacionaliza-ción de la industria musical espa-ñola.

SXSW es el mercado interna-cional más importante a nivel glo-bal dedicado a la música en direc-to y reúne en cada edición a másde 15.000 profesionales del sectorentre sellos discográficos, edito-

res, mánager, distribuidores, pro-motores, entidades de gestión dederechos de autor o medios decomunicación, y acoge más de2.300 conciertos de música envivo.

La industria musical españolaconsidera fundamental desdehace años estar en el marco deSXSW para internacionalizar suproducto, en especial con la vistapuesta en los mercados nortea-mericano y latinoamericano.

La música española estará presente un año más en SXSW a través de Sounds From Spain

*al cierre de esta edición está pendiente de celebración el Consejo de administración de ICEX-España Exportaciones e Inversión, que aprobarálas ayudas para el desarrollo de estas actividades. Las fechas y actividades son orientativas y pueden sufrir modificaciones por necesidades orga-nizativas.

tendrá lugar en Womex, que este año secelebrará en Las Palmas de Gran Canariaentre los días 24 al 28 de octubre. Comocada año, Sounds From Spain contarácon el pabellón informativo para lasempresas españolas.

En paralelo, repetirá por terceraño consecutivo su cita en Bilbao enel marco de BIME Pro, organizandopara las empresas participantes citasde negocios con importantes invita-dos profesionales al evento así como un“showcase”.

Las fechas previstas para el desarrollo

de BIME serán del 25 al 28 de octubre.Tras el éxito de la jornada técnica cele-

brada en 2017 en Colombia en el marcode Circulart, Sounds From Spain incor-pora esta cita a su calendario anual (del10 al 12 de noviembre) para acudir aesta importante feria Latinoaméricacon empresas y artistas para los“showcases”.

Toda la actividad de la plataformaestará informada y reflejada en el por-tal web www.soundsfromspain.com y

contará con el apoyo y promoción en lasredes sociales de la misma.

Izal, en el “showcase” de la última edición de SXSW. Foto: Gustaff Choos



El pasado 1 de diciembre, estu-diantes y seguidores de SAE InstituteMadrid tuvieron la oportunidad dever el documental "Mujeres de laMúsica" y asistir a una charla colo-quio con su autora, Daniela Bosé ycon algunas de sus co-protagonis-tas, Marisa Márquez (directora deMarketing de Live Nation) y SocoCollado (directora gerente deA.R.T.E.).

Producido por BMG y patroci-

nado por Fundación SGAE, "Muje-res de la Música" se estrenó el pa-sado mes de Junio y recopila lasvivencias en el sector de catorcemujeres que ocupan cargos deresponsabilidad en diferentes ám-bitos de la industria musical en Es-paña. Entre ellas, además de SocoCollado, participa la socia deA.R.T.E. Rosa Lagarrigue, conseje-ra delegada de RLM.

SAE Institute fue fundada en1976 y es una de las mayores ins-tituciones educativas sobre me-dios creativos con más de 50 cam-pus en los cinco continentes.

Dispone de una completaoferta de cursos sobre medioscreativos con una importante tra-dición en la formación basada enla práctica y gran reconocimientopor parte de las empresas delsector.

El pasado jueves 16 de noviembre tuvo lugar elprimer encuentro de la Mesa de Música convocadopor el Área de Gobierno de Cultura y Deportes delAyuntamiento de Madrid que contó con la presenciade la alcaldesa de la capital, Manuela Carmena, y delequipo del Área de Cultura del consistorio -encabe-zado por la directora general de Programas y Activi-dades Culturales, Getsemaní San Marcos- y a la quefueron invitadas a participar distintas asociaciones yorganizaciones del ámbito musical de la capital deEspaña.

Por parte de A.R.T.E. acudieron a la reunión susvicepresidentes primero y segundo, Jesús Heredia yGabriel García, respectivamente, así como la direc-tora gerente de la Asociación, Soco Collado.

El encuentro se produjo en el marco del trabajoque el Área de Cultura del Ayuntamiento madrileñoestá impulsando para articular la representación yparticipación del sector cultural en la acción munici-pal y que está previsto que dé lugar a la creación deun futuro Consejo Municipal de Cultura. Dos imágenes del encuentro de la Mesa de Música. Fotos: ayuntamiento de Madrid

A.R.T.E., en el primer encuentro de la Mesade Música del Ayuntamiento de Madrid

De izquierda a derecha, Miguel Veloso (direc-tor de SaE Institute), Marisa Márquez (directo-ra de Marketing de Live Nation), Daniela Bose,Soco Collado (directora gerente de a.R.T.E.) yCarlos Vinuesa (coordinador del Programa deMusic Business).

"Mujeres de la Música" se presentaa los alumnos de SAE Institute



La Noche en Vivo, la asociación que agrupa a las salasde conciertos y espectáculos de Madrid, tras dos edicio-nes iniciales en las que se plantearon de forma internapara los asociados los retos e inquietudes a los que seenfrentan en su entorno profesional, abrió este año al pú-blico las puertas del tercer Encuentro de la Música enVivo, que se celebró bajo el lema “La cultura del directo”el 12 de diciembre en la sala Manuel de Falla de la SGAE.

Esta tercera edición tuvo como eje central la presen-tación del estudio sobre la situación de las salas de mú-sica en vivo en Madrid elaborado por La Noche en Vivoen colaboración con la Fundación SGAE y el aval de laUniversidad Complutense de Madrid que tiene previstasu finalización en la primavera de 2018.

Durante el 3º Encuentro de la Música en Vivo, se ana-lizaron los primeros resultados del estudio y se intercala-ron ponencias, presentaciones y mesas de debate. Losresponsables de las salas de conciertos junto con mana-gers, promotores, artistas y representantes institucionalestrataron aspectos relevantes para la música en directo,las salas de conciertos y su integración en la ciudad o losmodelos de marketing para la atracción de nuevos pú-blicos; el público del directo y sus hábitos culturales y larepresentatividad de la mujer en la música en directo.

A.R.T.E. participó en la mesa titulada “Escenario deagentes” a través de su asociada Marisa Moya, directorade Emerge Producciones, por delegación de la Junta Di-rectiva de la asociación que, por imposibilidad de agen-da, no pudo asistir al acto.

La mesa, que abordó la cuestión del equilibro y lasbuenas prácticas entre los agentes implicados en el sec-

tor la música en directo, fue moderada por Javier Olmedo,director gerente de La Noche en Vivo y también contócon la participación de Juan Carlos Fernández Fasero,(director de Comunicación Pública y Red Territorial deSGAE), Daniel Marín (presidente de La Noche en Vivo),Sabela Sampedro (guitarrista de Agoraphobia) y AlbertSalmerón (presidente de la Asociación de PromotoresMusicales).

De igual modo, la mesa titulada “Directos al género”:La representatividad de la mujer en el ámbito de la mú-sica en directo contó con intervención de la socia deA.R.T.E. Gloria Parra, miembro de la Plataforma en De-fensa de la Cultura, junto con Marta Ruiz (teclista de SexMuseum), Carmen Zapata (presidenta de MIM) y ConchaHernández (directora del Centro Cultural Conde Duque).Fue moderada por Elena Mozo (Coordinadora de Pro-yectos de La Noche en Vivo).

El IX Pleno del Consejo Esta-tal de las Artes Esénicas y de laMúsica, el más alto órgano cole-giado de asesoramiento y parti-cipación del Instituto Nacionalde las Artes Escénicas y de laMúsica (INAEM), y del que formaparte A.R.T.E. se celebró el pasa-do día 13 de diciembre en lasede de la Secretaría de Estadode Cultura.

Durante la reunión, la directora ge-neral del INAEM, Montserrat Iglesias,puso de manifiesto el buen momentoque viven los diferentes centros artísti-cos del Instituto, avalados por el apoyo

creciente del público, que ha respalda-do su programación con un incrementodel 5% en el número de asistentes a sussedes y un acumulado de 454.000 es-pectadores hasta mediados de noviem-bre.

La consolidación de los públi-cos y la calidad de la programa-ción han sido las directrices deeste 2017, que ha contado connotables incrementos tanto en elárea de tea tro, como en la músi-ca, que crece respecto al año pa-sado en 275.000 espectadores.

El Consejo Estatal tambiénha abordado el balance de lacuarta edición de PLATEA, que

ha aumentado un 5% el número de re-presentaciones asi como el de entida-des locales participantes y de compa-ñías, con un total de 293, la cifra máselevada de las tres últimas ediciones.

A.R.T.E. participó en el tercer Encuentro de la Música en Vivo En la foto: Javier Olmedo (La Noche en Vivo), Marisa Moya (a.R.T.E.),

Sabela Sampedro (agoraphobia), albert Salmeron (aPM), Juan CarlosFernández Fasero (SGaE) y Dani Marín (La Noche en Vivo).

En la imagen: Elena Mozo (La Noche en Vivo), Gloria Parra (Plataformaen Defensa de la Cultura y a.R.T.E.), Marta Ruiz (Sex Museum), CarmenZapata (MIM) y Concha hernández (Centro Cultural Conde Duque)

Reunión del pleno del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música

a.R.T.E. NUEVOS SOCIOS


¿Cómo y cuándo se inició en el sector?Me inicié en la música de manera indirecta en el año

89 y en forma de fanzine. En el 90 edite mis primeras re-ferencias, como Los Imposibles o Wipe Out Skaters, queme dieron pie también a organizar mis primeros concier-tos y giras. En 1993 edite “Pizza Pop” de Australian Blondeque, además de ser el primer éxito claro de la nueva in-dependencia de los 90, supuso el espaldarazo definitivopara dedicarme al 100% a Subterfuge. Después vendríanotros éxitos importantes comoSexy Sadie, Dover, Fangoria, Dr.Explosion, Marlango, Undrop oCycle.

Háblenos de las líneas de ne-gocio que ofrece su empresa.

Subterfuge desarrolla princi-palmente tres ramas: SubterfugeRecords, la compañía, que se en-carga de captar el talento y desa-rrollarlo. Sin duda la parte más im-portante. Sin esto, lo demás sim-plemente no existiría. Marketingestratégico y comunicación, sonsus grandes bazas.Luego esta PizzaPop, nuestra edito-rial, que maneja el“publishing” de nues -tros artistas, trabajan-do activamente enEspaña con agencias de publici-dad, productoras de video, cine ytelevisión, y también en el resto del mundo vía influyen-tes “music advisors”, cerrando acuerdos con empresasde la envergadura de HBO o Netflix.

Subterfuge Events desarrolla el campo del bookingy el management. La producción de eventos musicalespara terceros, consultorías, alianzas estratégicas etc. Tra-baja con catalogo de Subterfuge, pero también con ar-tistas de otras compañías. De alguna manera son los en-cargados de canalizar toda la experiencia adquirida enestos años y aplicarla a distintos proyectos, etc.

Es conocida y reconocida en el sector la actividadde Subterfuge en el campo de la industria discográfi-ca pero la empresa es mucho más. ¿Puede hablarnossobre ello?

Básicamente, la reconversión industrial a la que nosha abocado la revolución digital nos ha hecho asumir

una serie de roles nuevos, como son el management yel booking. Vamos, el desarrollo del modelo 360º delque nos consideramos parte activa de su creación.Desde que las multinacionales dejaron de prescribir elfuncionamiento del negocio, los pequeños hemos teni-do que darle una vuelta de tuerca necesaria. Trabajamoscon promotores y agentes de todo el país, y A.R.T.E. espara nosotros una fuente inacabable y de gran valor paraconocer gente, adquirir experiencia, sugerir propuestas

etc.

¿A qué ámbitos, instituciones, or-ganismos... se dirige fundamental-mente y en qué marco geográfico?

Trabajamos en todo el estado y La-tinoamérica, además de hacer algunaincursión en festivales europeos. Ayun-tamientos, promotores, comunidades,agentes de todos sitios. Somos una em-presa con experiencia y nuestro princi-pal valor es estar en la calle, al lado delas tendencias que se generan. Tene-mos un amplio roster que va desde elexitoso pop de Viva Suecia o Neumana la clase de Anni B Sweet, Joe la Reina,Ricardo Lezon o Arizona Baby, pasandopor la juventud y modernidad exube-rante de Mow, Solo Astra, Cintia Lund oTexxcoco. Y la electrónica, vía CumhurJay, Cycle, Meneo… hasta una pro-puesta maravillosa de piano firmadapor Alejandro Pelayo.

¿Qué razones le decidieron a ser socio de A.R.T.E.?La necesidad de crecer y compartir la experiencia de

los profesionales del sector. Aunque España peca de unadudosa querencia hacia el asociacionismo, creo queA.R.T.E. es una asociación que crea comunidad, inter-cambio, colaboración etc. Tardamos un poco en dar elpaso, pero creo ha sido un gran acierto y hemos cono-cido a gente muy interesante.

¿Cómo ve la situación actual del sector? ¿Cuálesson los mayores problemas a los que se enfrenta ensu trabajo del día a día?

Impagos, inspecciones arbitrarias, intrusismo, falta deprofesionalidad a la hora de poner en marcha festivalespara lo que parece que todo el mundo vale… Y, por su-puesto, ese IVA infernal que todavía afecta a parte denuestro trabajo.

Carlos Galán Subterfuge Records

“A.R.T.E. es una asociación que crea comunidad, intercambio y colaboración”

Foto: José Carlos Nievas

NUEVOS SOCIOS a.R.T.E.


¿Cómo y cuándo se inició en el sector?En el 2014. Mi trayectoria en medios de comuni-

cación me impulsó a poner en marcha mi propio pro-yecto vinculado a la música, donde antes había de-sarrollado mi labor profesional como periodista titu-lado en radio y prensa. Fue precisamente esta expe-riencia previa la que me ha servido para mantener yampliar mi agenda y dar el paso como promotor yagente de zona en Extrema-dura y Salamanca.

Háblenos de las líneas denegocio que ofrece su em-presa.

Compramos más que ven-demos, aunque aspiramos aampliar el catálogo de artistasextremeños relacionados prin -ci palmente con el indie y elpop de autor. La cantera en Ex-tremadura es inagotable ydesde Backstageon queremoscontribuir a profesionalizar elsector. Principalmente ofrece-mos a otras agencias de mana-gement y booking de ámbitonacional la posibilidad de con-tratar a sus artistas para teatrosy salas de absoluta garantía enla producción y para medianosformatos. Estamos creciendopoco a poco y, muestra deello, son los más de 40 con-ciertos que organizamos el añopasado en Cáceres, Badajoz,Trujillo, Plasencia y Salamanca.

¿A qué ámbitos, institu-ciones, organismos... se diri-ge fundamentalmente y enqué marco geográfico?

Nuestro próximo objetivo es introducirnos en Por-tugal por la cercanía con Extremadura. Creemos queaún queda mucho por hacer en el país luso, tantopara traer a sus artistas como para exportar a losnuestros. El trabajo con otros promotores allí resultailusionante y el mercado de público europeo es cadavez mayor. Como es lógico, trabajamos para institu-ciones de nuestro entorno, que es principalmente Ex-tremadura y, en ocasiones, Salamanca.

¿Desarrolla su empresa algún otro tipo de acti-vidad o servicio?

También cuidamos mucho la comunicación denuestros proyectos, dada mi trayectoria previa comoperiodista y la buena relación que se mantiene conlos medios de comunicación regionales. Es importan-te para nuestra agencia que el cliente entienda quela promoción de un concierto debe ser una prioridad,

algo que redunda en benefi-cio de todos para lograrbuenos resultados.

¿Qué razones le decidie-ron a ser socio de A.R.T.E.?

Partió principalmente dela inquietud constante enposicionar aún mejor aBackstageon, nuestra marcacomercial. Queremos com-partir experiencias y trabajarcon las mejores empresas denuestro país y para nosotrospertenecer a A.R.T.E. es unsello de calidad que nos di-ferencia y avala. Quiero darlas gracias de forma especiala Paco López, el actual pre-sidente, porque me animó ahacerlo y me facilitó lascosas desde que le comentéla idea.

¿Cómo ve la situaciónactual del sector? ¿Cuálesson los mayores problemasa los que se enfrenta en sutrabajo del día a día?

Hay que agradecer aquien compra una entradaque lo haga, pero más aún

que sepa lo que supone promover un concierto y asu-mir todos los riesgos que conlleva, implícitos en eltrabajo de un promotor. Su dinero tiene retorno por-que sirve para activar el sector, mantener empleos ypermitir que espacios públicos y privados puedan se-guir programando gracias a nuestras iniciativas.

Es muy importante que el ciudadano tenga claroque la música, la cultura en definitiva, es uno de lossectores clave de nuestro país para poder generar ri-queza.

Carlos Ortiz Backstageon

“Pertenecer a A.R.T.E. es un sello de calidad que nos diferencia y avala”



¿Cómo y cuándo se inició en el sector?“Destino o casualidad”, una frase que

siempre llevaré marcada.Hace quince años decidí abandonar mi

puesto de responsable comercial a nivel na-cional, en una conocida bodega de Andalu-cía, para cambiar de hábitos y dejar atrás unavida llena de viajes (eso creía).

No pasó mucho tiempo de mi decisión la-boral, cuando me cautivó una nueva forma detrabajo en la que, de un modo u otro, no de-jaba de ser responsable de personal, pero eradiferente.

Mis inicios fueron gestionar eventos,gogós, fiestas temáticas, etc… Y sin darmecuenta me estaba adentrando en el mundodel espectáculo.

En poco tiempo me vi acompañando apersonajes televisivos y en uno de esos even-tos, conocí a un “deejay” que casualmente enla actualidad es unos de los que pertenece alcartel de “Tu festival me suena”, evento quevenimos ofreciendo con diferentes formatosdesde hace dos años y que está teniendogran aceptación de público.

Este “deejay”, me sugirió comenzar a lle-var la carrera musical de un artista que esta-ba en sus inicios. Una vez más rumbo a lodesconocido, pero con entusiasmo.

He de reconocer que no salía de mimente que, de una forma u otra, seguía sien-do responsable y me preguntaba continua-mente: ¿Cómo sería el puerta a puerta en elmundo del artístico? Pero era algo nuevopara mí, era otra forma, quería probar ydesde ese día creo haberme enganchado aeste mundo, porque creo que esto engan-cha.

Me estaba embarcando en la aventura deser manager e iniciar el proyecto Emedemú-sica. Es desde entonces cuando soy managerde Maki. Tras una primera propuesta, no tar-daron en llegar continuamente nuevos artistasy, agradeciendo este hecho, sin cesar hasta laactualidad.

Con constancia creo haber conseguidopulir este proyecto y espero seguir muchosaños más...

Actualmente me encuentro disfrutando del

José Granado Emedemúsica

“Estar en A.R.T.E. te da un plus de seriedad,compromiso, protección y profesionalidad”


éxito de uno de mis artistas que ha alcanzadolos mejores puestos en diferentes listas musi-cales, ha conseguido ser la canción del veranoen España y ha generado gran impacto social,posicionándose en el número uno en Spotifycomo lo más recomendado a nivel mundial.Su nombre artístico es “Demarco Flamenco”y su canción “La isla del amor”, que ha sidonúmero uno es diferentes países, consiguien-do Disco de Oro y de Platino.

Háblenos de las líneas de negocio queofrece su empresa.

Emedemúsica cree en los nuevos proyec-

blemas a los que se enfrenta en su tra-bajo del día a día?

Creo que la consolidación en la acti-vidad económica está en evolución, sepuede ver en los eventos, hay más asis-tencia, se pueden volver a crear grandes

eventos y producciones.Hemos tenido unos años

en los que se ha sufrido elparón económico y, al me -nos en nuestro sector, ya sepuede ver de forma diferen-te.

En los últimos años he -mos tenido que reinvertir-nos para poder seguir traba-jando, había mucha varie-dad de caché en los artistas,algo que nos afectaba nota-blemente pues, de repente,tú tenías unos precios y elmismo artista se vendía aotros más bajos.

Eso era un arma de do -ble filo para el propio artistaen sí y restaba seriedad auna agencia. Al fin, eso yase ha podido estabilizar unpoco y con ello también seve una mejoría y unidad porambas partes.

Emedemúsica, como an-teriormente he mencionado,es una agencia que se dedi-

ca al booking de artistas, que ofertapara otras agencias.

La gran odisea de estas agencias esque se tienen que hacer cargo de cos-tear esos eventos antes de cobrarloscon un supuesto pago, por parte del or-ganismo que les contrata, en pocos díasque se convierten en meses e incluso sealargan de un año para otro.

Se incrementa el problema cuando aese mismo organismo llega una agenciasin registrar, ni estar dada de alta, quepara querer hacer la feria de ese año seinventa un presupuesto inferior y queresulta ser de más baja calidad que añosanteriores, mientras a la agencia quelleva casi toda la vida ofreciendo susservicios, le siguen debiendo la feria delaño anterior.

En resumen, el gran problema queveo es la poca formalidad que tienen al-gunos organismos con las agencias decontratación.

Yo escucho casi a diario reclamacio-nes similares por parte de mis clientes.



tos, cree en el desarrollo e innovaciónempresarial. Entre artistas, nos involu-cramos con su carrera musical; entrecompañeros del sector, nos aliamos ydiseñamos nuevos negocios.

¿A qué ámbitos, insti-tuciones, organismos... sedirige fundamentalmentey en qué marco geográfi-co?

Emedemúsica comenzósu andadura en Andalucía yExtremadura, expandién-dose poco a poco a nivelnacional. En la actualidadhemos podido llegar a mu-chos rincones de la penín-sula.

Actualmente, Emede-música se centra en ser unaagencia de booking de ar-tistas que ofrece sus servi-cios a otras empresas, ayu-dando a crear un mejorevento, en unión con nues-tra cartera de clientes.

¿Desarrolla su empresaalgún otro tipo de activi-dad o servicio?

Estamos iniciando unanueva andadura con la pro-ducción de grandes even-tos.

¿Qué razones le decidieron a sersocio de A.R.T.E.?

Hacía muchos años que me rondabala idea de ser miembro de la asociación,era un tema que se estaba convirtiendoen conversación continuada con otroscompañeros del sector, los mismos queanimaban para ser socio.

Pienso que A.R.T.E. se preocupa porsus socios. Bueno, antes lo pensaba,ahora en poco tiempo lo afirmo.

Emedemusica se ha convertido enuna empresa reconocida, gracias atodos los que han estado a mi lado y erael momento idóneo para estar presen-tes y adentrarnos en A.R.T.E.

He podido visualizar que estar den-tro de la asociación te da un plus de se-riedad, compromiso, protección y sobretodo profesionalidad.

¿Cómo ve la situación actual delsector? ¿Cuáles son los mayores pro-

Emedemúsica cree en

los nuevos proyectos,

cree en el desarrollo e

innovación empresarial.

Entre artistas, nos in-

volucramos con su ca-

rrera musical; entre

compañeros del sector,

nos aliamos y diseña-

mos nuevos negocios.



¿Cómo y cuándo se inició en el sector?Me inicie en el sector en 1996, en conZert, la em-

presa de alquiler de equipos que tenía en Valencia mipadre, Pepe Sena, cargando, descargando y montandoequipos mientras seguía estudiando. Compaginéambas cosas hasta el año 1999 cuando dejé mis estu-dios universitarios para dedicarme en serio y en exclu-siva a la empresa familiar. En ese año conZert pasa aser Electrotech Solutions donde nos dedicamos, ade-más de al alquiler de equipos, a la producción y pro-moción de conciertos. En el año 2000 (con apenas unaño de experiencia, pero con muchas inquietudes)Carlos Goñi (RevolveR) me confía las tareas de técnicode monitores en sus giras hasta el año 2003 en el quepaso a mezclar en PA, puesto que mantengo hoy en día.

En todos estos años, muchos con-ciertos, giras y festivales. Primero en laslabores de responsable técnico, en elequipo de producción y finalmentecomo director de producción y promo-tor. Me parece una evolución lógica.

En 2013 nace Sena Productions ydesde el año pasado cuento con la in-corporación de mi socio Rafael Merín,quien también posee una dilatada ca-rrera como manager y agente.

Háblenos de las líne-as de negocio que ofre-ce su empresa.

Sena Productionstiene como principal acti-vidad el management y elbooking de artistas,donde gestionamos carreras como la deRevolveR y algunas incorporacionesque anunciaremos en breve.

Por otra parte somos promotores y también cubri-mos las producciones de clientes que confían en noso-tros desde hace muchos años.

¿A qué ámbitos, instituciones, organismos... se di-rige fundamentalmente y en qué marco geográfico?

El radio de acción de Sena Productions, como el denuestras giras, abarca principalmente el territorio espa-ñol, tanto con instituciones públicas como sobre todocon iniciativas privadas.

Sin embargo estamos trabajando en alianzas con La-tinoamérica, donde ya estuvimos el año pasado, para

crear interesantes intercambios de artistas en las dosdirecciones.

¿Desarrolla su empresa algún otro tipo de activi-dad o servicio?

Estamos poniendo especial foco de atención en elservicio de comunicación, tanto para nosotros, comopara las empresas de fuera que quieran operar en Va-lencia.

¿Qué razones le decidieron a ser socio deA.R.T.E.?

A.R.T.E. es una organización muy necesaria en nues-tro sector ya que, aunque se está creciendo a pasosagigantados, el sector de la música nunca ha estado

tan organizado ni profesionalizadocomo lo está, por ejemplo, la industriadel cine.

La falta de unidad siempre ha sidouno de nuestros hándicaps, e iniciativascomo A.R.T.E. (y sus asambleas) o, porejemplo, los festivales PRO están aca-bando con estos problemas, creandoforos muy recomendables en los quecompartir, conocer y aprender los unosde los otros, y eso nos hará más fuertes.

Además, pone a nuestro servicio unasesoramiento ejemplar y sobre todocon un trato exquisito.

¿Cómo ve la situación actual delsector? ¿Cuáles son los mayores pro-blemas a los que se enfrenta en su tra-bajo del día a día?

Es innegable que el sector esta su-friendo muchos cambios. Más que de-

monizarlo, hay que verlo como una evolución que creanuevas oportunidades y nuevos retos. Al final, la raíz detodo sigue siendo la música, que es nuestra pasión, yhay que adaptarse y crecer con ella.

El principal problema al que nos enfrentamos es, sinduda, la falta de recintos especializados. La música po-pular no tiene recintos. Siempre tenemos que adaptar-nos a espacios para otros fines como plazas de toros,polideportivos, discotecas, auditorios, etc. Para el vo-lumen de negocio que genera la música hay realmentepocos espacios bien acondicionados donde presentarpropuestas sin incurrir en múltiples gastos que restanviabilidad.

Mathieu Sena Sena Productions

“A.R.T.E. es una organización muynecesaria en el sector de la música”

NOTICIaS SOCIOS


El pasado 12 de diciembre, la Junta Directiva deA.R.T.E. organizó una jornada de trabajo con sus so-cios de Andalucía en la localidad malagueña de An-

tequera a la que asistieron la mayoría de asociados y enla que se debatieron diferentes temas de interés para losprofesionales del sector de la música en vivo.

Paco López abrió el encuentro dando la bienvenida alos socios e invitados representantes de las entidades pú-blicas locales, a los que también agradeció su acogida.En su intervención, el presidente de A.R.T.E. tuvo unemotivo recuerdo para Antonio Jiménez socio de Anda-lucía fallecido este año quien fue un gran profesional,compañero y amigo de todos.

Inauguró la jornada Ana María Cebrián, teniente al-calde del Ayuntamiento de Antequera y delegada delÁrea de Cultura, Ferias y Patrimonio Histórico, quien diola bienvenida a los asistentes justo antes de la conferenciade Francisco Fernández, director general del InstitutoAndaluz de Promoción Cultural de la Junta de Andalucía.

Durante su intervención, FranciscoFernández hizo un repaso de las activida-des que lleva a cabo el Instituto que diri-ge, entre otras, la creación y gestión deuna red de espacios escénicos, las ayudasy líneas de subvención al sector de los es-pectáculos en vivo o los programas espe-cíficos para promoción de la cultura de laJunta de Andalucía.

Fernández calificó a A.R.T.E. como unaasociación muy activa y destacó su colabo-ración en las reuniones convocadas por laadministración autonómica para conocer lasnecesidades del sector de los espectáculos en vivo decara a la elaboración de una Ley Andaluza de las ArtesEscénicas, cuyo primer borrador está previsto presentaren el Parlamento andaluz este año.

Por su parte, José Luis Herrero, letrado asesor deA.R.T.E., dio su punto de vista sobre la naturaleza de loscontratos del sector y la Seguridad Social. Su charla contócon gran participación de los socios que, durante el de-bate, aportaron sus experiencias y las situaciones con lasque se enfrentan en su actividad diaria.

El programa de la mañana terminó con las interven-ciones de Soco Collado, directora gerente de A.R.T.E., yMónica Carretero, en representación de CREA SGR.Ambas hablaron sobre las subvenciones y otras fuentesde financiación.

Durante la sesión vespertina, se desarrolló el encuen-tro con los socios de A.R.T.E. En el mismo, hubo una am-plia participación de los asistentes, que abordaron dife-rentes temas relacionados con su actividad profesional yrealizaron consultas relacionadas con el ejercicio de lamisma.

Como colofón de las jornadas, los socios disfrutaronde una cena en un ambiente distendido, en la que com-partieron y charlaron amena y animadamente, y aprove-charon la ocasión para brindar por el nuevo año con losmejores deseos.

A.R.T.E organizó una jornada de trabajo con sus socios de Andalucía

De derecha a izquierda: Paco López (presidente de a.R.T.E.), ana MaríaCebrián (teniente alcalde del ayuntamiento de antequera) y FranciscoFernández (director general del Instituto andaluz de Promoción Culturalde la Junta de andalucía).

José Luis herrero, letrado asesor de a.R.T.E., durante el encuentro conlos socios sobre aspectos jurídicos.

Charla sobre subvenciones y otras fuentes de financiación. En la mesa,de izquierda a derecha, angelines García (secretaria de la Junta Direc-tiva de a.R.T.E.), Mónica Carretero (CREa SGR) y Soco Collado, direc-tora gerente de a.R.T.E.

NOTICIaS SOCIOS


Tratos Producciones, la agen-cia que dirige el socio de A.R.T.E.Vicente Mañó, ha firmado unacuerdo por el que gestionará elbooking de Tamara, Mocedades y

Los Panchos, artistas cuyo manage-ment corre a cargo de ProduccionesMusicales León.

La cantante melódica sevillanaTamara, conocida por sus interpre-taciones de boleros, ha finalizadoen 2017 su gira “Lo que calla elalma”, y actualmente se encuentrainmersa en nuevo tour, “Si tú medices ven”, en el que comparteescenario y canciones con RafaelBasurto, la voz histórica de LosPanchos.

Mocedades, la formación lidera-da actualmente por Izaskun Uranga,lleva desde 2015 paseando por Es-paña y Latinoamérica su espectácu-lo “Mocedades Sinfónico”, en elque, acompañados de orquestassinfónicas y bandas de música loca-les, repasan los mayores éxitos dela trayectoria del histórico grupo.

Tratos gestionará el booking de Tamara, Mocedades y Los Panchos

La compañía norteamericana WK Entertainment,dedicada a la gestión de grandes artistas de la músicalatina, cuenta desde diciembre con una oficina en Ma-drid (España) que se convertirá en su sede centralpara toda Europa.

La dirección de la nueva sede europea de WKEntertainment ha sido encomendada al socio deA.R.T.E. Pascual Egea, que tiene más de 30 años deexperiencia en el sector del directo, y que formaráparte del equipo de gestión que trabaja directamentecon Walter Kolm, CEO de WK Entertainment.

La oficina de Madrid se encargará del booking ymarketing de los artistas que WK Entertainment cuen-ta en su cartera, entre los que se encuentran nombresde prestigio internacional como Carlos Vives, Maluma,Silvestre Dangond y Wisin, entre otros.

“Creo firmemente que Pascual Egea tiene todaslas características necesarias para ser el líder de nues-tra compañía en el extranjero durante esta nuevafase”, ha dicho Walter Kolm, máximo responsable deWK Entertainment. Por su parte, Pascual Egea ha des-tacado el reto que representa su nuevo cargo. “Paso

a formar parte de un gran equipo y una gran compa-ñía en plena expansión. Es un gran reto y una granresponsabilidad”.

Madrid se convertirá en el centro de operacionesde WK Entertainment en Europa y en el primer pasodel plan de expansión de la compañía. “Estamos muyemocionados por la apertura de estas nuevas ofici-nas, orientadas a servir al mercado europeo. Esto essolo el comienzo”, ha declarado Walter Kolm.

aerolíneas Musicalesecha a volar

Los socios de A.R.T.E Armando Navarroy Jesús Martos acaban de poner en marchaAerolíneas Musicales, una nueva compañíadiscográfica con el objetivo ofrecer a artis-tas y mánager un servicio integral.

Según Jesús Martos, director de lacompañía recién creada, bajo el paraguasde Aerolíneas Musicales se agrupa el servi-cio completo a la hora de publicar un disco:edición, distribución y promoción de loslanzamientos. Para Martos, “no se trata deuna empresa cerrada. Estamos abiertos a laincorporación de nuevos socios que sumenproyectos al catálogo”.

Salvador Garcia “Pitu” (finalista del pro-grama “Yo soy del sur”) es la primera refe-rencia de Aerolíneas Musicales y pre-sentó su primer single en diciem-bre. El próximo mes de marzo lacompañía editará su primerdisco producido porEmilio Gallardo.

WK Entertainment abre suprimera oficina en europadirigida por Pascual Egea

Walter Kolm y Pascual Egea.

José Miguel González Robles, director deProducciones Musicales León (Izquierda) y VicenteMañó, responsable de Tratos Producciones.

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Éxito de la programaciónmusical de Esmerarteen la FIL de Gudalajara

Después de nueve días, más de dos mil activida-des en su programa y 815.000 visitantes, la Feria In-ternacional del Libro (FIL) de Guadalajara celebradaen México, con Madrid como invitada de honor, llegócon éxito de participación al final de su 31ª edición.

Destacó especialmente la programación musicaldiseñada por Esmerarte Industrias Creativas en elForo FIL, con capacidad para 4.000 personas, dondedespués de varios años sin alcanzar el lleno, este seconsiguió hasta en seis ocasiones.

Un gran evento que propició, durante 9 días, elencuentro de 17 artistas españoles y mexicanos entrelos que se encontraban: Vetusta Morla, Dani Martín,Porter, Siddhartha, Xoel López, Amaral, Carla Morrisono Natalia Lafourcade, entre otros.

Además, en el marco de la feria, el pasado 30 denoviembre, Cultura UDG, a través de la Feria Interna-cional de la Música (FIMPRO) convocó a importantesactores de la industria musical para consolidar acuer-dos ante las problemáticas del panorama musical ibe-roamericano en la mesa de trabajo “México y España,una relación musical”.

Este encuentro contó con la presencia de profe-sionales clave de la industria musical tanto de Españacomo de México. La representación española estuvoconformada por Francisco de Blas (coordinador ge-neral del programa “Madrid, ganarás la luz” en la FIL),Kin Martínez (vocal de la Junta Directiva de A.R.T.E.,creador del programa de Foro FIL 2017 y director deEsmerarte Industrias Creativas), Marisa Moya (sociade A.R.T.E. y directora de Emerge Management &Comunicación), Jacobo Rivero (director de Comuni-

cación de Madrid Destino y Radio Municipal delAyuntamiento de Madrid) y Neus Borrell (Oficina delArtista de Sony Management). En la mesa, los profe-sionales reflexionaron sobre la situación actual de laindustria musical en ambos países, y configuraron undiagnóstico de la misma a partir de la detección desus problemáticas actuales, con el propósito de bus-car soluciones conjuntas.

“El gran desafío de la música es la creación de pú-blicos dispuestos a escuchar propuestas hispanoame-ricanas. Estamos en un momento de oportunidad alhaber contenido y talento, pero también hay una ca-rencia de herramientas que ayuden a los profesiona-les de la música a poner al alcance de todos los nue-vos sonidos”, puso de manifiesto Kin Martínez.

Como conclusión del encuentro, y con el fin dedarle continuidad, se acordó la implementación deuna serie de acciones conjuntas para estimular el in-tercambio entre España y México.

Del 12 de enero al 4 de febrero secelebra un invierno más Inverfest. Orga-nizado por Buho Management, En Giray The Show Business Partner, alcanza yasu cuarta edición el festival de músicacon el que el Teatro Circo Price da labienvenida al año. Se trata de un ciclode conciertos en el que muchos artistasaprovechan para estrenar sus nuevostrabajos. También habrá reinterpretacio-nes de propuestas avaladas por la críticay el público durante los últimos años.

Para Inverfest 2018 han confirmadoya su participación artistas como CarlosNúñez, Los Chichos, Iván Ferrero, M Clan,

Inverfest vuelve un invierno másAndrés Suárez, Gemeliers o Los Chicosdel Coro.

Lo que da idea de su filosofía de serun espacio caracterizado por la diversi-dad, en el que todos los géneros musi-cales tienen cabida: flamenco, pop, mú-sica indie, electrónica, canción de autoro música clásica.

En su tercera edición, en 2017, elfestival puso en marcha Inverfest NewRockers, una iniciativa con la que afian-zó su apuesta por la música dirigida apúblicos de todas las edades, a fin deatraer a nuevas generaciones a la músi-ca en directo.

Imagen de la mesa detrabajo “México y Espa-ña, una relación musi-cal”. a la derecha, KinMartínez.

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El Intro Musical Festival volvió a consolidarsecomo uno de los festivales de referencia en el invier-no musical español y castellano.

El 3 de diciembre, los pabellones 1 y 4 de la Feriade Valladolid acogieron a cerca de 6.000 espectado-res que respondieron a la propuesta del evento queorganiza Artisti-K Producciones Musicales y Manage-ment, la empresa dirigida por el socio de A.R.T.E.Jesús Marcos.

Por primera vez en su historia, el Intro Music pro-puso una única jornada, de cerca de 15 horas de du-ración, en la que ocho grupos se repartieron horarios,entre las doce y media del mediodía y las tres de lamadrugada. El objetivo era que los asistentes disfru-taran de ocio, gastronomía y música en directo, ade-más del turismo por Valladolid, ya que se les permitíala libre salida y entrada a los recintos.

El programa, que combinó en su cartel bandas clavedel pop independiente español con estrellas del rocknacional, incluía las actuaciones de Mikel Erentxun, Iván

Ferreiro, M Clan, León Benavente, Sidonie, RufusT.Firefly o La Habitación Roja.

El festival se realiza en el marco del ciclo “El Fes-tival más largo del mundo-valladolindie”, con la co-laboración del Ayuntamiento de Valladolid, la Univer-sidad de Valladolid y la denominación de origen Ci-gales.

El pasado mes de noviembre,parte del equipo de M2 MusicGroup y el conocido grupo KNariasse desplazaron a LasVegas (Nevada, Esta-dos Unidos) para asis-tir a la 18ª edición delos premios GrammyLatinos.

Se trataba de la pri-mera vez que la com-pañía acudía a esteevento, organizado porla Academia Latina dela Grabación, a la queM2 Music entró a for-mar parte recientemen-te. Como miembro depleno derecho de estaacademia, la discográfi-ca podrá votar en las si-guientes ediciones de los premiosasí como presentar a sus artistas enlas diferentes candidaturas de los ga-lardones.

De este modo, la compañía ini-

cia una nueva etapa y se abre cami-no en Latinoamérica a través deacuerdos y alianzas con discográfi-

cas en países como Es-tados Unidos, PuertoRico, Colombia, Ecua-dor y México.

En este sentido,hay que decir que M2Music ya ha colabora-do con productores la-tinoamericanos de latalla de Master Chris–productor de todoslos éxitos de KNarias–conocido por trabajarcon artistas como CeliaCruz, J. Balvin, Alkilados,Jerry Rivera, ChristianDaniel, Fonseca oCharlie Cruz, entre

otros. Igualmente, Lewis Pickett(Gente de Zona, Arcángel, Plan B,Chino y Nacho…) ha sido el encar-gado de mezclar y masterizar lostemas del dúo canario.

M2 Music se une a la Academia Latina de la Grabación y acude a los premios Grammy Latinos

Intro Music reúne a 6.000 personas en Valladolid

City Ice incorpora a XRIZ a su roster

Cristian Rodríguez, conocidoartísticamente como XRIZ, se haunido al roster de artistas de CityIce. Nacido en Canarias, ya con 16años empezó a mostrar sus inquie-tudes artísticas y a desarrollar porsí mismo su carrera en el mundode la música. Empezó grabandosus canciones con bases descarga-das de Internet o con la colabora-ción de amigos. Pronto empezó aser reconocido en la red y consi-guió traspasar su enorme popula-ridad desde Canarias a toda la pe-nínsula y a diferentes puntos delmundo. Sus canciones, algunas deellas con mas de 2,5 millones devisitas en Youtube, le han ayudadoa convertirse en uno de los artistasespañoles con mas repercusión yseguimiento en las redes sociales.

Raúl Madroñal y Violeta Mas-Masiá

Uno de los conciertos del pasado Intro Music Festival.

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Dos bandas del roster de Son Buenos fueron pre-miadas en la I Gala de los Premios de la Música Re-gión de Murcia. Se trata de Poolshake, galardonadaen la categoría de Mejor banda debutante; y NoiseBox, como Mejor disco rock del año. Además, laagencia de management dirigida por Tonny Serranoy Claudia Orellana recibió el premio al Proyecto Cul-tural por Big Up!, el congreso y feria que une a la in-dustria de la música, la prensa y a los propios músi-cos.

Con temas como “Golden Smoothie” y “SeventiesSugar Dream”, Poolshake han llegado a gran númerode oyentes este año, y se han embarcado en festiva-les como Monkey Week (Sevilla) o el Primavera Club(en Madrid y Barcelona) del Primavera Sound.

Por su parte, los ya veteranos Noise Box han lan-zado en 2017 su último disco, “Every Picture of Youis When Yo Were Younger”, grabado en AMA Estudioscon Raúl de Lara. Con este trabajo por bandera, hanactuado en festivales como el WAM Estrella de Le-vante (Murcia), el Festival Gigante (Guadalajara),BIME City (Bilbao), Sonorama (Aranda de Duero),feCStival (Castellón) o La Mar de Músicas (Cartage-na).

En cuanto a Big Up!, lleva ya cinco edicionesdando formación, talleres, conciertos, música en la

calle y exposiciones, entre otras actividades. Se tratade un evento organizado por el Instituto de ExpresiónArtística del Sudeste (IEAS) junto con el Ayuntamientode Murcia, y su objetivo es la formación y proyeccióndel músico, así como la dinamización de la industriacultural.

Los Premios de la Música Región de Murcia, cuyagala tuvo lugar el 12 de diciembre, están organizadospor la Asociación Cultural “Hay un tigre detrás de ti”junto a la Consejería de Cultura, el Instituto de Indus-trias Culturales y de las Artes de la Región de Murcia,el Ayuntamiento de Murcia y la Fundación Caja Me-diterráneo.

“Leyendas del del rock d´aki”surge después del buen sabor deboca que dejó a todo el mundoRocktiembre, la réplica del míticofestival celebrado en Madridhace casi 40 años. “Nos dimoscuenta de que era una formulaque a nuestro público le iba agustar y nos pusimos a aunar vo-luntades”, afirma el socio deA.R.T.E. Kike Canive, director deFokker Eventos y co-organizadordel espectáculo.

El show está formado por cua-tro grupos emblemáticos e histó-ricos del rock español comoBarón Rojo, Ñu, Asfalto y Topoque “representan un abanicomuy amplio de estilos dentro delestilo, y forman un cartel eclécti-

co y completo”. Aunque sin des-cartar la incorporación de másbandas.

Está pensado fundamental-mente para espacios abiertos, fies-

tas, festivales, etc. “Pero tambiénse puede programar en recintoscerrados como pabellones o salasgrandes”, explica Kike Canive.

Con un formato clásico dentrolos festivales de rock, “en él seirán rotando las puestas en esce-na y, seguramente, se ofreceránsorpresas conjuntas para que losfans disfruten de algo especial eirrepetible. Es puro rock and roll”

Para el director de FokkerEventos, el target de público alque va dirigido este festival esbastante transversal, “tanto enedad como en perfil, debido a lavariedad de estilos que presentael mismo, porque aunque amucha gente le llame la atención,Barón Rojo, Asfalto, Ñu y Toporepresentan cuatro estilos absolu-tamente diferentes dentro deluniverso rock”.

Son Buenos triunfa en la Gala de los Premios de la Música en Murcia

Puro rock and roll

El pasado 13 de diciembre se presentó la segundaedición de Granada Experience que tendrá lugarentre los días 11 al 14 del próximo mes de abril. Acu-dieron al acto María de Leyva, concejala de Culturadel Ayuntamiento de Granada; Samuel Peña, coordi-nador del Área de Cultura de la Diputación de Gra-nada; Raúl Lozano, director general del Palacio deCongresos de Granada y el socio de A.R.T.E. PepeRodríguez, director artístico de Proexa.

Granada Experience, que un año más contará conla colaboración de A.R.T.E., apuesta por la interacciónentre sectores artístico-culturales lo que seguirá sien-do uno de los grandes activos de esta segunda edi-ción y, durante las jornadas de convivencia, los parti-cipantes, profesionales, estudiantes y público en ge-neral, podrán alternar entre diversos contenidos y es-pacios en la ciudad.

En esta edición Galicia será la comunidad invitaday Jacobo Sutil Nesta, director de las Agencias Cultu-rales de la Xunta de Galicia, ofrecerá una conferenciasobre el modelo cultural Gallego y las líneas de apoyoy desarrollo que desde la Xunta se ofrecen para la es-cena cultural e industrial de la comunidad.

Tendrán lugar durante el festival paneles y debatesa cargo de los principales productores, promotores,agentes y profesionales de la música y las artes escé-nicas, así como masterclasses y talleres ofrecidos porartistas y profesionales consagrados como Sara Baras,Javier Corcobado, Eme DJ, Abraham Boba, AinaraLegardón, Paco Loco o Mago Migue.

Este año el Escenario Cervezas Alhambra ocuparála explanada frente al Palacio de Congresos durantelas jornadas del jueves 12 al sábado 14 de abril a par-tir del mediodía, con acceso gratuito y a la mejor horapara escuchar la música de artistas de la escena inde-

pendiente nacional como Carmen Boza, The Limboos,Crudo Pimento, Smile, Maika Makovski en Acústico,Los Labios, Doblas, Nat Simons, Chlöe´s Clue o losmíticos Australian Blonde, entre otros por confirmar.

Los fogones de Granada Experience ya tienendueño para esta nueva edición: el joven chef grana-dino Jorge Brazalez, ganador de la última edición deMasterchef España, quien elaborará seis nuevas tapasde cosecha propia y basadas en productos Denomi-nación de Origen “Sabor Granada”.

Granada Experience es una iniciativa del Palaciode Congresos de Granada y Proexa Producciones, enapoyo de la candidatura de Granada a Capital Cultu-ral Europea 2031.

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De izquierda a derecha: Pepe Rodríguez, Raúl Lozano, María de Leyvay Samuel Peña. Foto: Javier Martin Ruiz

Presentada la segunda Edición de Granada Experience

Música es amor, que dirige el sociode A.R.T.E. Francis Cuberos, organizaen enero Folkquivir, un ciclo de músicafolk, que tendrá carácter anual. Su ob-jetivo es el estudio, conocimiento y dis-frute de las músicas tradicionales, tantode España como de fuera de nuestrasfronteras. Desde las mejor conservadashasta las que se funden con ritmos con-temporáneos, abordando también susentornos históricos, socio políticos yculturales.

La primera edición de Folkquivir sedesarrolla en El Espacio Turina, entrelos días 12 y 14 de enero. El artista as-turiano Hevia, tras una larga ausenciade los escenarios sevillanos, será el en-cargado de abrir el ciclo. Le seguirá LaBanda Morisca, que recientementehan representado a España en elWomex 2017. Y el último día verá laactuación de Eliseo Parra y las Piojas,por primera vez en la capital hispalen-se.

Folkquivir, primer ciclo folk en Sevilla

ENERO 2018 • ESCENARIOS

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El Festival PortAmérica, que or-ganiza Esmerarte, ha resultado no-minado en los Iberian FestivalAwards. Lo ha sido en concreto enseis categorías: Mediano Formato(única abierta a la votación del pú-blico); Proveedor de Servicios (porMigan); Activación de Marca (porBarceló); al Programa Cultural (porlas charlas en el auditorio); a laCampaña de Comunicación (porel vídeo “El valor de las perso-nas”, de Zingin); y, finalmente, porContribución a la Sostenibilidad,gracias a iniciativas “Una entrada,un árbol”.

Los Iberian Festival Awardsestán vinculados a los EuropeanFestival Awards, y forman partedel foro internacional de festivalesde música Talkfest. Nacieron hacetres años como reconocimiento alos mejores festivales de la Penín-sula Ibérica. Los ganadores sedarán a conocer en la gala quetendrá lugar el 15 de marzo en Lis-boa.

Por otro lado, ya se han anun-ciado las fechas de la séptima edi-

ción del festival, que tendrá lugarentre el 5 y el 7 de julio. Entreotros, ya han confirmado su presen-cia Izal (Hook Management), Jaco-bo Serra (Pink House Management),La Vida Boheme (Ventilador Music)

La Habitación Roja (Artica BookingAgency), Mexrissey (El Volcán Mú-sica) y Viva Suecia (Subterfuge).

PortAmérica es una iniciativacultural y socio económica quepermanece fiel a su filosofía: ofre-

cer toda una experiencia turísti-ca en las Rías Baixas.

Desde su primera edición, en2012, se propuso como objeti-vos dar visibilidad a proyectossingulares y emprendedores,poner el foco el maridaje entremúsica y gastronomía y generarsinergias y proyectos comunes aambos lados del Atlántico.

Se trata, además, de unejemplo de dinamización cultu-ral y turística, así como un revul-sivo para la economía gallega,ya que genera alrededor de 500puestos trabajo directos e indi-rectos cada año.

Por segundo año consecuti-vo, el festival PortAmérica ten-drá lugar en el marco del Cultu-ra Quente, en Caldas de Reis aprimeros de julio.

Portamérica: seis nominaciones en los Iberian Festival Awards La séptima edición del festival tendrá lugar entre el 5 y el 7 de julio

Mario Díaz firma con Morgan BritosMario Díaz, cantante y compositor cordo-

bés que comenzó su carrera como integrantede Los Aslándicos y que lleva tres discoscomo solista editados de forma independien-te, ha pasado a formar parte del roster deMorgan Britos.

Mario se encuentra en estos momentos enproceso de composición de su próximo discoque verá la luz en primavera de este año, ycomienza a partir de ese momento su nuevagira. Mario Díaz (izquierda) y Morgan Britos.

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La empresa granadina DiagonalProducciones, dirigida por elsocio de A.R.T.E. David Cama-cho, ha fichado en exclusiva algrupo Guaraná.

La banda alicantina que acabade finalizar la grabación del queserá su séptimo álbum, y que verála luz el próximo mes de mazo dela mano de la compañía ATM y dis-tribuido por Sony Music, regresa alos escenarios, y comienza así eltour de primavera-verano, que lle-vará al grupo por todo el territorionacional.

Guaraná, formación lideradapor Juanra Arnáiz y David Navarro,y que estuvo situada en lo más altode las listas de ventas duranteaños consecutivos, actualmenteaporta un directo tan contundentecomo repleto de energía, y llenode grandes éxitos tan popularmen-te conocidos como “La casa deInés”, “Noche en vela”, “La furgo-neta del amor” entre otros, ade-más de presentar como adelanto,algunos de los temas de su próxi-mo disco.

En 2010, celebrando los 10años de existencia de la banda, eldúo formado por Arnaiz y Navarroeditaron Grabaciones 2000-2010,un disco recopilatorio de sus éxitosdurante su carrera, grabados denuevo con la colaboración de ami-gos como David Summers, Taxi,Marta Botia o Giorgina.

Según David Camacho, directorde Diagonal Producciones, “se

trata sin duda alguna, de unaapuesta segura que ofrece un es-pectáculo tan solvente como ga-rantizado, con un amplio reperto-rio tan dinámico como popular-mente conocido, enfocado a diver-tir al público, en tiempos en losque nos resulta tan necesario eva-dirnos y pasar un buen rato”.

La esencia Guaraná, está servi-da.

Talent Música, dirigida por el socio de A.R.T.E.Tino Sánchez será la nueva agencia exclusiva de con-tratación del grupo No me pises que llevo chanclas,el grupo que comienza una nueva gira para seguir for-mando parte del “lado feliz de la gente”.

A finales de los ochenta un puñado de amigos-mú-sicos, forma No me pises que llevo chanclas, que co-menzó sus andanzas en la localidad Sevillana de Utre-ra en el verano del 87.

Pop, rock, reggae o flamenco eran algunos de losdiferentes estilos que habían influido en sus vidas,dando como resultado el suyo propio y que bautiza-ron como “agropop”. Letras desenfadadas y músicaintensa son sus principales ingredientes, dando siem-pre mucho juego a la improvisación y la frescura.

Quizás lo más destacable de la formación sean susinnumerables y multitudinarios conciertos, dentro yfuera de España que se acercan ya a los dos mil. En

sus bolos la banda descarga toda su energía y capa-cidad para dar un show en el que la buena música yel buen humor convergen y se confunden.

Talent Música será la nueva agencia exclusiva de contratación de No me pises que llevo chanclas

Diagonal Producciones ficha a Guaraná

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El DJ, productor y empresarioBrian Cross ha entrado a formarparte del roster de la agenciaDeep Delay. Se trata de uno de losnombres de referencia de la escenaelectrónica en nuestro país, que haparticipado en festivales emblemá-ticos como Tomorrowland, Barcelo-na Beach Festival, Sunburn GOA yDreambeach Festival.

Tras más de 15 años como pro-tagonista habitual en las fiestas másimportantes de Ibiza, Brian Cross seha consagrado como uno de losDJ’s indispensables en la escena

electrónica de la isla blanca, ya hacompartido escenario con artistascomo SnoopDog, Robin Rhicke,Jason Derulo, Pitbull, Kylie Minogue,Prodigy o Nile Rogers. En los últi-mos tres años ha sumado más decien actuaciones, y es una de las fi-guras españolas más solicitadas porpromotores y empresarios de todoel mundo, así como por los fans.

Recientemente, Brian Cross hasido fichado por una de las agenciasmás importantes del mundo, LewisProductions, que gestionará subooking internacional, mientras

que Deep Delay se encargará de lacontratación del artista en el territorionacional.

Los conciertos de Ramoncín, Rosendo y Loquilloabrieron la primera edición del Festival MovemberFood & Rock, una nueva propuesta cultural que ha na-cido con el objetivo de ofrecer un fin de semana de mú-sica en directo, gastronomía, turismo y solidaridad yque tuvo lugar del 10 al 12 denoviembre en el Palacio deDeportes de Santander, organi-zado por Mouro Producciones.

El evento, que se enmarcadentro de las actividades pro-gramadas con motivo de lacelebración del Año JubilarLebaniego y cuenta con elapoyo del Ayuntamiento deSantander, se ha organizadofuera de la temporada estivalcon el objetivo prioritario decontribuir a desestacionalizar el turismo enCantabria.

El recinto abrió sus puertas el viernes 10de noviembre y el primer concierto corrióa cargo de Ramoncín. El artista madrileñollegó a Santander junto a su banda, LosEléctricos del Diablo, para presentar“Quemando el tiempo”, su último trabajo,un triple CD en el repasa toda su carrera, además deincluir versiones completamente distintas, algunas can-ciones acústicas y un tema inédito.

Ramón saltó al escenario ante un numeroso pú-blico que coreaba al unísono cada uno de los temasinterpretados durante los más de una hora de actua-ción en el que sonaron algunos de su mayores éxi-tos. Al grito de “otra, otra, otra” y atronadores

aplausos despidió su participación en este festivalque promete no ser el último en el que participe elpróximo año.

El festival, que también incluyó los conciertos deEurope, The Primitives, Avalanch, Deaf Leopard o El

Pirata en la jornada del sábado,fue pensado especialmente paraacoger a visitantes de fuera deCantabria y ha incluido una pro-moción especial en el exterior dela comunidad autónoma.

De esta forma, MovemberFood & Rock reunió a reconoci-dos artistas internacionales y na-cionales, y organizó tambiénuna feria de “food trucks” insta-lada en las inmediaciones delPalacio de Deportes animada

con actuaciones de bandas locales y gru-pos tributo.

Tanto en el caso de las entradas de díacomo en los abonos, un euro del preciofinal ha tenido carácter solidario, ya que sedestinará a La Jaula SDR, una ONG que co-labora con Movember Foundation, una or-ganización internacional que recauda fon-dos para financiar investigaciones centradas

en el cáncer de próstata, el cáncer de testículos y en lasalud masculina. El festival fue organizado por las em-presas MG Producciones y Mouro Producciones y contócon el apoyo de instituciones como la Consejería de In-novación, Industria, Turismo y Comercio del Gobiernode Cantabria, el Ayuntamiento de Santander o la So-ciedad General de Autores (SGAE).

Primera edición del Movember Food & Rock

Brian Cross se une a Deep Delay

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El festival Madtown Days, pro-movido por Radio Madrid y orga-nizado por Planet Events, dará co-mienzo el 17 de febrero en La Ri-viera con el grupo madrileño Ñu,que incluirá una grabación con in-vitados como Youenn Le Berre deGwendal, Julio Castejón de Asfaltoo Tete Novoa. Su estilo rock me-dieval reúne elementos celtas yheavy metal.

El 24 de febrero de nuevo en LaRiviera será el turno de Sínkope,banda de rock rural originaria de lacomarca de La Serena en Extrema-dura y presentarán nuevo disco ygrandes clásicos en directo.

Mäbu celebrarán diez años decarrera el 10 de marzo en GalileoGalilei. Este grupo de pop oníricoafincado en Madrid nació a princi-pios de 2008 en Bilbao y saltó a lafama gracias a su primer EP"Hallo". Cuentan con más de 200conciertos y cuatro trabajos disco-gráficos.

El 23 de marzo en La Riviera serála cita de Aurora & The Betrayers,una de las voces más convincentesde la escena madrileña que cuentacon una banda de personalidadaplastante. Presentarán su tercerálbum que saldrá a la venta el 23de febrero, una continua evolucióna nuevos sonidos. El madrileño

Lucas Colman terminará la gira desu primer disco junto a su bandaen Joy Eslava el 19 de abril. Con-tará también con distintos invita-dos que han estado presentes eneste inicio de su carrera. Letras ge-nuinas y una potente puesta en es-cena.

El 27 de abril en la sala El Sol,Papaya presentarán su segundoálbum, que se publicará en febreroy del que ya ha salido un adelanto:"¡Ay, mujer!”. Un cóctel sonoroque va del pop español de los 80,

a los ritmos latinos, pasando por lacanción melódica de los 60', el surfy el guateque.

La extremeña Bambikina actua-rá el 28 de abril en Copérnico paramostrar los temas de su nuevodisco que verá la luz en marzo. Laartista acaba de estrenar su nuevacanción “Serranita a la vera”, partedel cortometraje “El jardín deVero” de Miguel Parra.

El 10 de mayo en Joy Eslavaserá el show más especial de lacantante neo soul del momento,Nora Norman. Estará presentandosu primer LP, que saldrá en abril,precedido de su exitoso EP homó-nimo que le ha llevado a actuar enfestivales como Mad Cool, a ser laartista invitada de Gloria Gaynor yde Seal o a actuar en Estados Uni-dos.

Madtown Days, promovido porRadio Madrid y organizado porPlanet Events, tiene como objetivoque la capital de España sea elcentro representativo de diferen-tes ramas musicales dirigidas a losamantes del directo. Ha tenidolugar en 2015, 2016 y 2017 conconciertos de los artistas naciona-les e internacionales más destaca-dos del indie, el soul y la electró-nica, congregando a más de35.000 personas.

El recinto multiusos madrileño cerró el año con unnuevo récord de ocupación, con un total de 156eventos celebrados, la cifra más alta de su historia.Este crecimiento, que da continuación al que se vieneexperimentando desde que en 2014 Impulsa Eventose Instalaciones asumiera la gestión, supone un 15,5%más que el año anterior, en el que se alcanzó la cifrade 135 eventos, y que le valió la posición número 14en el ranking “Top 200 Arena Venues” de la revistainternacional Pollstar. Semejantes números confirmanal WiZink Center como el recinto más importante denuestro país, y uno de los más relevantes a nivel eu-ropeo y mundial, y certifican la tendencia de creci-miento, que cada año ha batido el récord en númerode eventos celebrados.

Madtown Days desvela su cartel de 2018

WiZink Center bate en 2017 su récord de actividad

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El disco “Memoria de los Sentidos” de VicenteAmigo ha sido el ganador del Grammy Latino al mejorÁlbum de Música Flamenca en la decimoctava ediciónde los galardones que entrega la Academia Latina delas Ciencias y las Artes de la Grabación. Se trata deloctavo álbum de estudio del artista del roster de RiffProducciones con el que vuelve a sus raíces. Por mo-tivos de agenda, el guitarrista cordobés no pudo estaren la ceremonia de entrega

Por otro lado, como era previsible, el éxito “Despa-cito” y Luis Fonsi arrasaron con cuatro galardones queincluyeron los de Canción y Grabación del año,Fusión/interpretación urbana por su remix con JustinBieber y al Mejor video musical versión corta por su clipque es el más visto en la historia de YouTube con másde 4.300 millones de reproducciones desde su lanza-miento. Luis Fonsi está representado en España porGlobal Talent Services.

Por su parte, Juanes, cuyo booking en España correa cargo de Planet Events, fue galardonado con el LatinGrammy al mejor álbum de pop/rock por “Mis planesson amarte”.

La ceremonia de los premios más importantes parala música latina tuvo lugar en el MGM Grand GardenArena, Las Vegas, Nevada el pasado 16 de noviembreen una gala especial de tres horas que se trasmitió porla Cadena Univision.

Fue la culminación de una semana de celebracionescon eventos espectaculares, entradas agotadas y la par-ticipación de los más talentosos músicos, artistas y bai-larines de la música latina en el mundo.

Durante la semana previa, se realizó el almuerzoinaugural “Leading Ladies of Entertainment”, un home-naje a mujeres que han sobresalido en las artes y cien-cias y han dejado marcas indelebles y grandes aportesa la industria del entretenimiento latino.

Se entregó también a diez legendarios artistas elPremio a la Excelencia Musical y el Premio del ConsejoDirectivo mientras que en la ceremonia a la Persona delAño se rindió homenaje a Alejandro Sanz por su talentoartístico y considerables contribuciones filantrópicas.

Celebrada la 18ª entrega anual de los Grammy LatinosVicente Amigo, Luis Fonsi y Juanes, entre los galardonados

Tras ser galardonado con elLatin Grammy a al mejor Álbum deMúsica Flamenca, el guitarristacordobés Vicente Amigo, ha sidonominado también a los PremiosGrammy en la categoría Mejorálbum de músicas del mundo porel mismo trabajo, “Memoria de lossentidos”.

La 60ª gala de entrega de lospremios más importantes de lamúsica mundial se celebrará elpróximo 28 de enero en el mítico

Madison Square Garden de NuevaYork.

En “Memoria de los sentidos”,su octavo trabajo de estudio, Vicen-te Amigo vuelve a sus orígenes y hareunido a un destacadísimo elencode artistas flamencos de primera filacomo: Potito, El Pele, Niña Pastori,Miguel Poveda, Pedro el Granaíno,Miguel Poveda, Niña Pastori, Rafaelde Utrera, Arcángel… e incluso aFarruquito con su increíble baile yzapateado.

Vicente Amigo, nominado a los Premios Grammy

Luis Fonsi (izquierda) y Juanes. Fotos: wireimage.com

Alberto Iglesias, representado por RLM, ha recibidoel Mikeldi de Honor, premio que otorga el Festival In-ternacional de Cine Documental y Cortometraje de Bil-bao (ZINEBI), organizado por el Ayuntamiento de estaciudad. En su 59ª edición, este galardón reconoce laobra entera del compositor donostiarra, que con suspartituras cinematográficas ha conseguido potenciar elsentido dramático de las imágenes en movimiento, po-niendo su libertad creativa y su intensidad emocionalal servicio de algunos de los grandes directores del cineactual.

Este nuevo reconocimiento viene a sumarse al ex-tenso palmarés de Alberto Iglesias, dada su prolíficaproducción musical para el cine. Destacan sus 10 pre-mios Goya, y entre ellos los recibidos en 2010 por “Losabrazos rotos” de Pedro Almodóvar, en 2011 por “Tam-bién la lluvia”, de Iciar Bollain, y en 2012 por “La pielque habito”, de nuevo del director manchego. A nivelinternacional, en 2005 fue el primer compositor espa-ñol candidato al Oscar, en la categoría de Mejor BandaSonora Original, por su partitura para “El jardinero fiel”,de Fernando Meirelles, por la que también fue candi-dato a los premios BAFTA y al Premio a la Mejor BandaSonora Original de los World Soundtrack Awards.

En 2008, Iglesias fue de nuevo candidato al Oscarpor su composición para “Cometas en el cielo”, deMarc Foster, recibió el Satellite Award 2007 y obtuvocandidatura a los BAFTA y a los Globos de Oro. En2011 recibió el Hollywood Film Composer Award por

sus bandas sonoras para “El topo” -con la que volvió aser candidato al Oscar y a los BAFTA- y “La piel que ha-bito”.

El Mikeldi de Honor fue entregado a Alberto Iglesiasen el transcurso de la gala inaugural del festival, en elmarco del Teatro Arriaga de Bilbao.

El ZINEBI premia a alberto Iglesias por su obraARTISTAS NOTICIaS


Leiva ha sido nominado a lospremios Goya 2018 en la categoríade Mejor Canción por su tema “Lallamada”, incluida en la película delmismo nombre. De igual modo,José Luis Perales compite en lamisma categoría con “Algunasveces”, compuesta e interpretadapor él mismo para la película “Elautor”, de Manuel Martín Cuenca.

“La Llamada” es la óperaprima de los directores JavierCalvo y Javier Ambrosi que tam-bién han dirigido el videoclip deltema de Leiva y que muestra al ar-tista, representado por AttractionManagement, tocando en uno delos rincones en los que fue rodadala cinta mientras se intercalan esce-nas de la película.

Leiva y José Luis Perales, candidatos a los Goya

Leyva. José Luis Perales.

Por su parte, José Luis Perales(del roster de artistas de BerryProducciones) debuta con estetema como compositor de la músicaoriginal de una película, “El autor”,

dirigida por Manuel Martín Cuenca.La gran fiesta del cine español ce-

lebrará sus 32 años el 3 de febreroen una gala que tendrá lugar en elMadrid Marriott Auditorium Hotel.

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Después de 35 años de ca-rretera, la banda granadina LaGuardia viaja a Londres pararea lizar así su primera visita ar-tística al Reino Unido.

La sala de conciertos BostonMusic es el recinto elegido porlos promotores del evento, quellevará a los chicos de ManuelEspaña a presentar su gira “Porla cara” fuera de nuestras fron-teras.

Será el próximo 17 de febre-ro cuando vuelen a la capital in-glesa para volcar su repertoriocargado de Country-rock y Tex-mex, e interpretar todos susgrandes éxitos, grandes temas,grandes canciones que harán vi-

brar a los aficionados de la ciu-dad del Támesis.

De la mano de DiagonalProducciones, y con más de60 conciertos en 2017, Alme-ría, Badajoz, Jaén, Canarias,Córdoba y Madrid, serán entreotras las próximas ciudadesdonde podamos asistir a unode los mejores directos delpanorama musical nacional,incombustibles, con un directolleno de actitud, y tan rotundocomo contundente, La Guar-dia deleitará a los amantes dela música honesta y constata-rán una vez más, que el buenrock and roll está servido.

Rosana, que prosigue con su gira “En la memoriade la piel”, ha grabado una nueva versión de su co-nocido tema “No olvidarme de olvidar”, junto a Car-los Rivera, uno de los cantantes mexicanos con mayorproyección internacional.

“En la memoria de la piel” fue compuesto y graba-do en Colombia, con la colaboración de la AcademiaUnión Latina, que trabaja con niños y jóvenes en con-diciones vulnerabilidad. Ahora, en la nueva versión,Carlos Rivera aporta su voz personal y su fuerza inter-pretativa.

Dentro de su gira por España y América que co-menzó en 2017 y en la que lleva agotando las entra-das en la mayoría de las ciudades, Rosana actuará el16 de febrero en el Wizink Center de Madrid. Segui-damente, tiene programados conciertos en Ponteve-dra, el 10 de marzo; en Badajoz, el 16 marzo; y en Sa-lamanca, el 17 de marzo.

Con nuevo trabajo estrenado este año, “En la me-moria de la piel” y más de 100 conciertos en 2017,Rosana seguirá de gira en 2018. La artista canariaviene promocionando durante los últimos meses sunuevo disco, con actuaciones por España, Latinoamé-rica y Estados Unidos, en los que ha reunido a másde 500.000 personas y ha registrado abundantes“sold out”.

A destacar el emotivo concierto que dio en laplaya del Reducto de Arrecife, Lanzarote, su tierranatal. Allí actuó para más de 40.000 personas, quecantaron, bailaron y vibraron especialmente con eltema “Con una hora menos”, de su reciente trabajo,dedicado a Canarias. "40.000 personas sacando abailar el alma y la sonrisa al son de mi música en unaplaya de la isla que me vio nacer. Eso es mucha feli-cidad..." escribió, la artista del roster de Lunas Rotas,en su perfil de Instagram horas después del concier-to.

Rosana, graba una nueva versión de “No olvidarme de olvidar” con Carlos Rivera”

La Guardia, a la conquista de Londres

Foto: Luis alvarado

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El Dúo Dinámico finalizó su gira 2017 el pasado mesde noviembre en Guadalajara en el Teatro Buero Valle-jo. Ha estado llena de momentos emocionantes con elDúo y su repertorio de grandes canciones de oro de lomejor de nuestra música pop desde los años 60 y queforman parte de la vida de varias generaciones. Pione-ros del pop en español y figuras míticas, con Manolo yRamón el público ha disfrutado y se lo ha pasado engrande. Son unos artistas llenos de fuerza, incombusti-bles al paso del tiempo y siguen acrecentando su le-yenda.

Ha sido una gira llena de grandes éxitos por lasprogramaciones más importantes, destacando en au-ditorios y teatros los celebrados en Barcelona en elGran Teatro del Liceu; en Salamanca, en el AuditorioCAEM; en A Coruña, en el Palacio de la Ópera; enIsla Cristina (Huelva), en IslaGo Festival; en Alicante,en el Auditorio Adda; en Logroño, en el AuditorioRiojaForum; en Palma de Mallorca, en el Auditorium;en Jerez, en el Tío Pepe Festival del recinto de Bode-gas Gonzalez Byass; y en Guadalajara, en el TeatroBuero Vallejo.

También han llevado sus canciones por espaciosen abierto con asistencia multitudinaria como en lasfiestas patronales de Burgos, en Torrelavega, en elPaseo Demetrio Herrera; en Mazarrón, en el Recintodel Muelle; en Lorquí, Plaza Mayor; en Villareal, Plazadel Ayuntamiento; en Valadolid, en la Plaza Mayor,etc.

Ya han anunciado una nueva gira para 2018 conconciertos ya programados. En Barcelona nuevamen-te en el Gran Teatro del Liceu, en el Palacio Euskal-

duna de Bilbao y el Palau de les Arts de Valencia,entre otros y, como siempre, de la mano de CersaProducciones.

De izquierda a derecha: alberto Cervera, Manuel de la Calva, Joséantonio Torrano, Ramón arcusa y Pedro Cervera, tras el último conciertode la gira en Guadalajara (en la imagen superior).

Gran éxito de la gira 2017 del Dúo Dinámico

Tras un pequeño descansodespués de su gira de verano,Gemeliers, del roster de Treinta yTres Producciones y Management,vuelven a la carretera para co-menzar su gira de invierno, parala que tienen abierta la contrata-ción, por auditorios y teatros detoda España.

En esta nueva etapa de su gira“Gracias”, Daniel y Jesús anun-cian que se acercarán aún más asu público, al brindarle la posibi-lidad de verlos en recintos que seprestan a una mayor proximidad.

Los gemelos regresan a losescenarios después de que la re-edición de su disco “Gracias”,

que incluye el éxito “Duele”,haya sido Disco de Platino, con-seguido más de cinco millonesde reproducciones y ocupado elnúmero 1 de las listas de ventas

en España durante seis semanas.Además, Gemeliers han seguidotriunfando en América, y su giraha pasado por Santiago de Chiley Buenos Aires.

Gemeliers vuelven a la carretera en invierno

Maldita Nerea abarrotaron elauditorio Víctor Villegas de Murciaen el arranque de su gira “Bailarina”.La banda, cuyo booking está acargo de Meteorica Entertainment,concitó a cientos de seguidores,ante los que cantaron todas lascanciones de su último álbum,“Bailarina”, en un concierto que seprolongó durante cerca de doshoras. El grupo liderado por JorgeRuiz desplegó un repertorio en elque, además de los temas nuevos,incluyeron también los más cono-cidos de su carrera, como “El se-creto de las tortugas”, “Tu miradame hace grande” o “No pide tan -to, idiota”.

La gira de Maldita Nerea prosi-gue por toda la geografía españo-

la, con fechas confirmadas hasta el28 de abril, en Santiago de Com-postela, y después de haber pasa-do por Madrid (dos noches en LaRiviera en enero) y Barcelona, donde

actuaron en el Festival Millenni Barts.A partir de finales de enero y du-rante febrero y marzo, actuarán enZaragoza, Pamplona, Valencia, Se-villa, Málaga y Bilbao.

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Los Secretos celebran su 40 ani-versario con una gira en 2018,cuya contratación corre a cargo deSuspiria Producciones. Comenzaráel 29 de junio en Bilbao y, de mo-mento, tiene cinco fechas másanunciadas: La Coruña (30 dejunio), Madrid (6 de julio), Granada(13 de julio), Valencia (14 de julio)y Barcelona (6 de octubre). Ade-más, el mítico grupo, representadopor Cuatro Gatos, es noticia por lasalida a la venta del documental“Una vida a tu lado”, cuatroCD+DVD que repasan estos 40años de trayectoria e incluyen co-laboraciones y canciones incluidasen discos tributo o de versiones,además de un liberto de 50 pági-nas con abundante material gráfi-co.

El trabajo ha sido dirigido porChema Vargas y cuenta no sólocon la participación del grupo, sino

además de artistas como JoaquínSabina, David Summers o NachoGarcía Vega, además de otros ami-gos y compañeros que han pasadopor la vida y la historia de Los Se-cretos y ahora la repasan con ellos.

El documental trata del origende su sonido, recoge sus momentos

más importantes y se detiene en lapersonalidad de Enrique Urquijo,uno de los referentes y grandesauto res de canciones que ha dadola historia musical española.

“Una vida a tu lado” se defineasimismo como una historia de su-peración, de entrega y de amor in-condicional por la música, valoresque definen a Los Secretos y que si-guen manteniendo. No en vano, lahistoria del pop español está en granparte escrita con sus canciones.

Los Secretos celebran sus 40 añoscon una gira y un documental

Maldita Nerea arranca con lleno su gira “Bailarina”

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David Bisbal cerró en octubre la primera parte desu gira latinoamericana. Lo hizo en Costa Rica, con unespectacular concierto en el Centro Internacional deConvenciones del Wyndhan Herradura. Seis fueronlos conciertos que dio el artista del roster de GlobalTalent Services en esta primera etapa de su “Hijos delMar Tour” en Latinoamérica. Comenzó en Durango(México), y seguidamente ha visitado Panamá, Bogo-tá, Managua y Guatemala.

Seguidamente, y a lo largo de noviembre y diciem-bre, el Tour ha completado su segunda fase, con con-ciertos en México, Chile, Uruguay y Argentina. EnBuenos Aires, en concreto, hubo de ampliar un díamás su actuación en el Luna Park, tras colgar el cartelde “no hay entradas” para el primer día.

Se trata de una gira de carácter más íntimo queen sus conciertos en España, pero manteniendo lamisma calidad, emoción e intensidad. Durante doshoras en el escenario, Bisbal hace un recorrido portodos los éxitos de su carrera, desde sus clásicos –“Bulería”, “Esclavo de sus besos”, “Mi princesa”,“Ave María”- hasta los de su último disco, “Hijos delMar”, como “Antes que no” o “Fiebre”. Todo elloacompañado de una potente producción de luz, mú-sica y sonido.

No podían faltar durante esta gira los momentospara la solidaridad, siempre presentes en la carreradel artista almeriense. La recaudación del concierto

de Bogotá fue donada íntegramente a Unicef, enti-dad de la que Bisbal es embajador, y con la que esteaño ha colaborado en numerosas causas.

Atacados, el grupo happypop representado por M2 MusicGroup, anuncia un directo muyespecial en Madrid.

Tras una gira de más de 50conciertos por toda la geografíaespañola, actuarán el 20 de abrilde 2018 en Mon Live (antiguaSala Penelope).

Allí presentarán al públicomadrileño el que ha sido su pri-mer trabajo discográfico, “Nohay relojes si tenemos sueños”,que salió a la venta el pasado 7de julio y en una semana alcan-zó el top 6 de ventas naciona-les.

Antes, su canción “Hasta quesalga el sol” se había convertido

en uno de los temas más escu-chados en nuestro país, alcan-zando además el millón de visi-tas en Internet.

Este tema sirvió de sintonía

para la campaña de Supermerca-dos LIDL durante todo 2017, yfue protagonista de la novela delmismo nombre escrita porMegan Maxwell.

Bisbal, suma y sigue en Latinoamérica

atacados cerrarán su gira en Madrid

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Pablo Alborán ya tiene en elmercado su esperado álbum“Prometo”, escrito por él y pro-ducido por Julio Reyes Copello,ganador de seis Grammy y LatinGrammy como productor e inge-niero. Los dos primeros sencillos,“Saturno” y “No vaya a ser”, de-butaron en los puestos 1 y 2 delas listas y ya son éxitos interna-cionales.

"Prometo" se ha mantenidolíder de ventas durante cuatrosemanas consecutivas y a prime-ros de diciembre, el artista mala-gueño ya comunicaba las prime-ras fechas de los conciertos desu nuevo tour. Aunque tras eléxito de sus convocatorias, haanunciado nuevas fechas en Ma-drid, Valencia, Málaga y Barcelo-na.

Pablo Alborán, representadopor Producciones Musicales GetIn, ha manifestado, tras grabar este su cuarto traba-jo, tener la sensación de haberlo dado todo como

nunca antes lo había consegui-do.

“He aprendido que hay queprobar, que hay que perdersepara encontrarse y que no hayque tener miedo a tomar ciertasdecisiones”, asegura el artistamalagueño, y añade que “eso losupe al terminar la grabación deldisco y darme cuenta de todo lopositivo que me había resultadoesta nueva experiencia. Yo lotenía claro desde el principio ylos hechos me lo confirmaron.Ahora sólo puedo decir que en‘Prometo’ lo he dado todo de míy no me he dejado nada en el tin-tero”.

A lo largo de sus poco másde siete años de carrera, PabloAlborán ha llegado a millones depersonas con su talento, sus can-ciones, sus giras con entradasagotadas por todo el mundo y

con más de 11 millones de seguidores en las redessociales.

“Prometo” de Pablo alborán, líder de ventasdurante cuatro semanas consecutivas

Cintia Lund, una de las gran-des revelaciones de la escenaindie, ha publicado su primerálbum, “New York Anthem”. Laartista hispano-sueca, represen-tada por Subterfuge Records, yahabía publicado cuatro video-singles previos: "Don't Cry forme Manhattan", "Red Velvet","Feel Alive" y "Vampire". Ahorase presenta con una colecciónde canciones de dream pop,con trazos foll y destellos demúsica electrónica.

Incluye asimismo aproxima-ciones al blues rock, ecos jamai-canos y guiños a la canción deentreguerras. Todo ello acom-

pañado de una base contun-dente, con un sonido de guita-rras característico y arreglospoco convencionales.

La presentación de este pri-mer trabajo de Cintia Lund tuvolugar el 7 de diciembre en laFNAC Callao.

Asimismo, la artista anunciaque estará en Stereoparty2018, con Neuman y Viva Sue-cia, el 18 de enero, en el CircoPrice.

De igual modo, durante elmes de diciembre presentó eldisco en Nueva York en unevento del mítico fotógrafo Mi-chael Musto.

Cintia Lund publica su álbum debut

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La Oreja de Van Gogh ha cerra-do en el WiZink Center de Madridsu gira “El Planeta Imaginario”,tras un largo periplo por tierrasamericanas.

El grupo donostiarra, represen-tado por Producciones MusicalesGet In, realizó en mayo un exitosotour por Estados Unidos, actuandoen 14 de las principales ciudades,entre ellas Nueva York, Los Ánge-les, Miami, Chicago o Washington.En junio volvieron al continenteamericano, esta vez al Cono Sur,para actuar en Argentina, Chile yUruguay, y seguidamente viajarona la República Dominicana y Perú.

Tras su gira de verano por Es-paña, La Oreja de Van Gogh vol-vieron a cruzar el charco y cose-charon un rotundo éxito en ochociudades de México, agotandodías antes las 10.000 entradas para

su concierto en el Auditorio Nacio-nal de Ciudad de México. Durantenoviembre, el grupo visitó Centro-américa, con actuaciones en Costa

Rica, Nicaragua, El Salvador, Gua-temala, y a continuación Colombiay Ecuador, antes de poner el brocede oro a su gira en Madrid.

La cantante Lucrecia, una de las artistas cuba-nas más reconocidas actualmente, se ha incorpo-rado al roster de Barcelona Animació, que traeráa España su nueva gira, para la que ya tiene abier-ta la contratación.

Acompañada de una potente orquesta, Lucreciahace en este tour un repaso de sus mayores éxi-tos, y además incluye una selección de cancionesque encarnan la esencia de la música cubana. Alo largo de dos horas, ofrecerá conciertos llenosde ritmo y color, y un espectáculo avalado por supersonalidad y saber hacer.

Con 13 discos a sus espaldas y ganadora deun Grammy y un Latin Grammy en 2011 con“Chachao, the last mambo” -aparte de otras dosnominaciones en 2009 y 2015-, Lucrecia compa-ginará su gira en 2018 con el musical “Celia, suvida, su música, su leyenda”, dedicado a la legen-

daria Celia Cruz, que estrenó en diciembre enMiami y sigue llevando por toda Latinoamérica.

La Oreja de Van Gogh cierra “El Planeta Imaginario” en Madrid

Lucrecia, gira en España con Barcelona animació

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El Canijo de Jerezvuelve con disco y gira

El Canijo de Jerez anuncia que lanzará en2018 su tercer álbum en solitario y emprenderáuna gira, para la que tiene abierta la contrata-ción. El cantautor, del roster de El Volcán Músicay cuya gira corre a cargo de Talent Music, vuelveasí a la rumba callejera, la guitarra flamenca y suuniverso filosófico particular.

Tras más de diez años y seis discos con LosDelinqüentes, El Canijo de Jerez emprendió sucarrera en solitario en 2012 con los trabajos “Elnuevo despertar de la farándula Cósmica” y “Lalengua chivata”, que fueron distinguidos comomejor álbum en los Premios de la Música Inde-pendiente y giraron por salas y festivales de todaEspaña.

Además, ha intercalado su apuesta en solita-rio con proyectos conjuntos con otros artistas,como “La pandilla voladora”, junto a Albert Pla,Muchachito, Tomasito y Lichis. Más recientemen-te, formó “Estricnina”, un dúo musical eléctricoy canalla junto a Juanito Makandé.

El Último Ke Zierre acaba delanzar su nuevo trabajo: “El Mutan-te del Barrio Chino”, un disco condoce cortes que guarda una buenadosis de una de las mejores ban-das de punk rock de este país.

EUKZ, representado por Bola 9,se formó a finales de 1987 en Bu-rriana (Castellón). Ha sido ungrupo que nunca ha tenido prisapara nada, ni se ha marcado ningu-na meta, se han dedicado a tocar,

componer y disfrutar de su grupo,sin ninguna pretensión, siempre sehan dedicado a hacer su música,con tiempo y sin presiones, crean-do sin forzar las melodías ni lostextos, siempre dándole ese toquede autenticidad que ha quedadoplasmado en cada uno de sus tra-bajos.

En este 2017 están celebrandosu 30 aniversario con este nuevoálbum.

Ya está a la venta el nuevo trabajo de Merche, “Deotra manera”. Se trata del octavo álbum de estudiode la artista gaditana, representada por UnaGiraMás,del que ya suenan temas como “Pasajeros”, “Nochede San Juan” o “Puentes”. Con un renovado sonidoque ya empezó a experimentar en su anterior trabajo,Merche se consolida aquí como una de las cantauto-ras de mayor reconocimiento en nuestro país.

El abanico de estilos del álbum abarca baladas ro-mánticas, ritmos latinos y música racial. Con ello,Merche insiste en esa transformación estilística yaanunciada en “Quiero Contarte”. A través de sus 12temas, contagia optimismo y feminidad. Así, “Nochede San Juan”, producido por Bruno Dabruk, presentaa la artista en estado puro. El tema aparece en elálbum en colaboración con Pitingo, y rápidamentetriunfó en redes sociales. En cuanto al videoclip, fuerodado en Madrid y cuenta con la colaboración delos actores Yara Puebla y Raúl Muñoz Reja.

Merche inicia en marzo la gira de presentación de“De otra manera”, para la cual ya tiene abierta la con-tratación.

“De otra manera”, octavo álbum de Merche

“El Mutante del Barrio Chino”, nuevo trabajo de El Último Ke Zierre

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Joe Crepúsculo tiene ya ala venta su noveno álbum ensolitario, titulado “Las Na nas”.Menos de un año después desu anterior trabajo, “DiscoDuro”, el artista, representadopor El Volcán Música, ha vuel-to al estudio para grabar undisco para niños. Se trata deuna colección de cancionesde cuna a las que imprime eltono característico de su mú-sica. Los temas que tocan sonlos comunes en este género musical: monstruosdebajo de la cama, estrellas que vigilan nuestrossueños, fiestas de pijamas, animales fantásticos…

. Pero siempre con el elementoperturbador como denominadorcomún. Fiel a la tradición infan-til, Joe Crepúsculo consigue queel brillo de la extrañeza irrumpaen mitad de la escena más inge-nua.

“Las Nanas” tiene un aireatemporal, que retrotrae a tra-bajos anteriores, como “Super-crepus”, y propone un universoonírico de canciones para escu-char en la cama. El nuevo álbum

consta de doce canciones breves, de apenas unminuto, en un disco de 10 pulgadas con una co-lorista portada a cargo de Cristina Daura.

Kiki Morente debuta en la esce-na musical, y el apellido no enga-ña. José Enrique Morente Carbonelles hijo del mítico cantaor EnriqueMorente y de la bailaora AuroraCarbonell. Su primer álbum en soli-tario, Albayzin, es un trabajo decorte eminentemente clásico en elque, a través de sevillanas, rumbas,fandangos y bulerías, muestra susraíces y revela su talento como can-taor.

En este su debut, acompañana Kiki Morente guitarristas céle-bres como Juan y Pepe Habichue-la, Rafael Riqueni, Diego del Morao,Juan Carlos Romero, Montoyita,Juan Habichuela nieto y JuanCarmona “Camborio”. Éste últi-mo es además co-productor delálbum, junto al propio Kiki y EstrellaMorente. En noviembre tuvo lugarla presentación en sociedad de“Albayzin”, en el Círculo BellasArtes de Madrid.

Kiki Morente lleva desarrollan-do su carrera en solitario, en elmundo del flamenco, desde 2010.Ha actuado como solista en recita-

les, junto a guitarristas de su gene-ración como Juan Habichuela oDavid Carmona, y ha colaboradocon artistas como Vicente Amigo,

Alejandro Sanz, Niño Josele o eldirector de cine Carlos Saura. Surepresentación corre a cargo de EnGira.

Kiki Morente, la saga continúa

“Las Nanas”, noveno trabajo de Joe Crepúsculo

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Los Elvis Boys lanzan suprimer disco, o lo que esigual, Tennessee publica suenésimo álbum.

No se les ocurrió otracosa a Roberto, Isidro yAmancio, nada más termi-nar su trabajado CD “Lavida nos unió”, grabado alo largo de este año (conpublicación prevista parafebrero de 2018), y repletode canciones compuestas alo largo de los últimos lus-tros, con algunas colabora-ciones de lujo inclusive, queponerse manos a la obra, ycontrarreloj, con un viejosueño, un soñado proyecto, que,

ahora, a mediados de noviembre,ya es pura y deliciosa realidad: su

tributo a Elvis Presley, y en el40º aniversario de la desapari-ción del rey del Rock & Roll, elartista que les mostró el cami-no, el cantante que tantasveces les inspiró, el hombreque les dio su primer nombreartístico, el ídolo al quenunca dejaron de amar y res-petar.

El disco del grupo del ros-ter de Diagonal Produccionesrecorre, con gran maestría,prácticamente todas las eta-pas y estilos musicales de Mr.Presley durante los años 50,60 y 70. No faltan los clásicosimperecederos ni las capellas

elvisianas.

Tras su paso por los Latin Grammys 2017, KNariasanuncian un nuevo single en enero, además deuna gira durante 2018, para la cual tienen abiertala contratación a través de M2 Music Group.

Nacidas y criadas en las Canarias, Gara yLoida han registrado ya importantes éxitos,desde su primer trabajo, “40 entre las 2”, al quehan seguido otros de alcance mundial, como“No te vistas que no vas”, “Hombres con paña-les”, que fue número 1 en sus islas natales, o elveraniego “Salsa con Reggaeton”. Presumen deser el artista que más vende en su tierra en losúltimos 20 años, y, aparte de España, han giradopor países como Colombia, Venezuela o México.

En la actualidad, Knarias triunfan con su

La intérprete e influencer MalúTrevejo, representada por Pep’sMusic, ha recibido el Disco de Pla-tino por parte de la AsociaciónAmericana de la Industria de la

Grabación (RIAA). Malú Trevejo havendido más de 60.000 unidadesde su single de debut, “LunaLlena”, en menos de un mesdesde su lanzamiento.

Tennessee rinde homenaje a Elvis Presley

KNarias, nuevo single y gira en 2018

Malú Trevejo, disco de platino por “Luna Llena”

video clip “Mujeres”, un tema que representa lafuerza de género, reivindicando la imagen femeni-na y la belleza real de la mujer, que es su lucha.

Desde diciembre está a la venta,en tiendas físicas y digitales, “47Days”, el tercer álbum de Calum.Con este nuevo trabajo, el joven ar-tista mallorquín, del catálogo de ar-tistas de Pep’s Music, se ha enfren-tado a un reto profesional y perso-nal, ya que ha querido encontrar unsonido más maduro, involucrándosemás en la fase de creación y, dehecho, componiendo varios temasdel álbum.

Desde el punto de vista de laproducción, “47 Days” se caracteri-za por un protagonismo de las gui-tarras eléctrica y acústica, lo que re-sulta en un sonido más orgánico. Eldisco consta de 11 temas produci-dos por Marco Katier en el estudioholandés Wisseldoor Studios, lugarde creación de grupos como TheRolling Stones, The Police o Stere-ophonics, entre otros.

El primer single, que sirve comopresentación a este nuevo trabajo, es“Alone”, un tema compuesto por elpropio Calum y en el que predomi-

nan las guitarras, creando un ambien-te muy íntimo. Por lo demás, el discocontiene temas en inglés y en espa-ñol, guiños a sus orígenes irlandeses,canciones de corte pop y un tema in-terpretado junto a la cantante argen-tina Karen Méndez.

Calum ya tiene fechas confirma-das para su gira de presentación delálbum. En concreto, en Málaga, Ma-drid, Guadalajara, Murcia, Valencia,Mallorca, Santander, Gijón y Barce-lona.

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El pasado 10 de noviembre salió a la venta “Cami-nando Juntos”, el nuevo álbum de José María Ruiz.El joven artista sevillano, representado por Pep’sMusic, había anunciado en redes sociales su single deadelanto, “Olvídate de mí”. Ahora saca a la luz losnueve restantes temas que completan el disco, decorte pop romántico. La producción ha corrido acargo de Antonio Ferrara, que anteriormente ha tra-bajado con artistas de la talla de Pastora Soler, Malúo Roko.

Se trata de un álbum muy especial para José MaríaRuiz, ya que se estrena como compositor en cuatrotemas (el citado “Olvídate de mí”, y además “Cami-nando junto al río”, “Amada mía” y “Cierra la puertadel amor”). Otra importante novedad es el tema titu-lado “La primera maravilla”, compuesto por AntonioJosé, con quien comparte la experiencia del talentshow “La Voz”, que supuso un punto de inflexión enla carrera de José María.

Seguidamente al lanzamiento, José María Ruiz hacomenzado la promoción de este nuevo trabajo, fir-mando ejemplares para sus fans. Sevilla, su ciudadnatal, fue la primera que visitó, y allí atendió durante

más de siete horas a los miles de seguidores que leesperaban. Después fue a Madrid, donde aprovechópara presentar su nuevo trabajo a los medios de co-municación. La gira de promoción ha continuado des-pués por diferentes ciudades andaluzas.

“Caminando juntos”, lo nuevo de José María Ruiz

“47 Days”, tercer álbum de Calum Club del Río,nuevo videoclipy fin de gira

Un año después depresentar su segundoálbum, “Un sol dentro”,Club del Río, del roster deEl Volcán Música, han lan-zado un nuevo videoclipcon el tema “Buen Día”,del que su autor, AndiConcha, dice que “nosiempre se tiene un buendía, es lógico, pero elsabor que te queda en elrecuerdo de uno buenodura hasta el fin”.

Este lanzamiento hacoincidido con el fin degira de presentación de“Un sol dentro”, con unconcierto especial cele-brado en el Teatro Barcelóde Madrid.

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La gira con la que Café Quijanohan vuelto a los escenarios ha re-sultado ser una de las más espe-ciales y trascendentales de su ca-rrera. Ahora, el grupo representa-do por Artisti-K afronta la últimaetapa, con un tour que arrancó el29 de septiembre de 2016 en LasPalmas, y se prolongó hasta el 13de diciembre del año pasado.

En esta gira de retorno, Ma-nuel, Raúl y Oscar han celebradosus 20 años de trayectoria. Por ellohan decidido volver al formatoeléctrico y pop con el que conquis-taron el mercado internacional a fi-nales de los 90. Además, han pre-sentado un nuevo single, “Perdo-narme”, canción que en apenastres meses ha alcanzado los cincomillones de descargas en strea-ming, y se ha convertido en uno delos temas del verano. Para estetema contaron, por otra parte, conla colaboración de Willy Taburete,que compartió escenario con CaféQuijano en el concierto de León, elpasado 27 de junio.

A lo largo de esta gira, que co-menzó a principios de año, los her-manos Quijano han repasado losprincipales éxitos de su carrera,con temas como “La Lola”, “La ta-berna del buda”, “Na de na…”,emblemas del pop latino, que en-cumbraron la música latina creadaen España e inspirada en América.

Tras estos conciertos, el grupoanuncia un 2018 repleto de activi-dad y buenas noticias para su pú-blico.

En concreto, se espera unnuevo disco de retorno al pop,que irá acompañado de sus co-rrespondientes presentaciones ygira.

Raphael ha anunciado que su exitosa gira“Loco por cantar” se prolongará en 2018, con unespectáculo renovado que recalará en diferentesciudades de España. Así, el legendario artista, re-presentado por RLM, se reencontrará con su pú-blico para presentar en directo los temas de suúltimo trabajo, “Infinitos bailes”, así como, porsupuesto, los grandes clásicos de su carrera.

De momento, Raphael tiene anunciadas ya variasfechas. El 22 de septiembre actuará en el WiZinkCenter de Madrid, y el 28 del mismo mes en elPalau Sant Jordi de Barcelona. Antes, en julio,habrá actuado en Málaga, y en agosto en Roque-tas de Mar. Valencia y Zaragoza serán otras ciu-dades que visitará en septiembre, y en octubre lagira llegará a Sevilla, Granada y Córdoba.

Raphael seguirá “loco por cantar” en 2018

Café Quijano culminan su gira y anuncian nuevos proyectos


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Hugo Albornoz GómezSHAREMUSIC CONCERTS, S.L.Domicilio: C/ Doctor Fourquet nº2028012 MadridTeléfono: 91 528 32 28Email: [email protected]: www.sharemusic.es

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José Gutiérrez BuenoPRODUCCIONES ARTISTICAS ORANGE, S.L.Domicilio: C/ Lérida Nº30, escalera B, piso 146009 ValenciaTeléfono: 96 334 27 00Email: [email protected]

José Mª Gutiérrez BarreroPRODUCCIONES ARTISTICAS ORANGE, S.L.Domicilio: C/ Lérida Nº30, escalera B, piso 146009 ValenciaTeléfono: 96 334 27 00Email: [email protected]

José Manuel Martín VelascoPUERCOESPÍN PRODUCCIONESDomicilio: C/ Rafael Pillado MourelleNº25, Pol. Ind. Río de Janeiro Nave 16-2228110 Algete Madrid

José "Pepe" Morant PastorPRODÚCEME, S.L.Domicilio: Avenida Felipe II S/N Wizink Center. 28009 MadridTeléfono: 91 919 80 90 - 664 48 93 94Email: [email protected]@produceme.esWeb: www.produceme.es

José Santos SánchezLIMAC PRODUCCIONESTeléfono: 91 504 20 63 - 696 932 990

Juan Carlos Gutiérrez BarreroPRODUCCIONES ARTISTICAS ORANGE, S.L.Domicilio: C/ Lérida Nº30, escalera B, piso 146009 ValenciaTeléfono: 96 334 27 00Email: [email protected]

Julio Fernández Mcbryan MCBRYAN PRODUCTIONS, S.L.Domicilio: C/ Alcántara nº,1ºD 28006 MadridTeléfono: 91 435 65 22 - 609 005 600Email:[email protected]

Manuel Álvarez LópezPIRRONGELLI MANAGEMENTDomicilio: C/ Manuel Lamela nº2 28025 Madrid

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Pascual Egea CarrileroWK ENTERTAINMENTDomicilio: Paseo de la Castellana nº182,Planta 9ª D13 28046 MadridTeléfono: 91 389 87 29 - 606 06 03 24Email: [email protected]

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