El Modernismo

Italo Liscano 24353806

Fue una corriente del pensamiento que se desarrolló en la Edad Media baja (siglos XVII y XVIII); inspirada y fundamentada en el pensamiento de Descartes (racionalismo), sacando de allí sus ideas básicas. La modernidad se caracterizó por la racionalización de la existencia tanto es así que llego a hablarce de la "La diosa razón". El modernista es un hombre, básicamente optimista, no acepta el mundo en el cual le tocó vivir, pero tiene esperanza de cambiarlo.El hombre moderno convencido de que se puede cambiar la sociedad compromete su presente por un futuro mejor, para él y para "todos".Fue una época de grandes dictaduras y tiranías, posiblemente por el compromiso de los hombres con la sociedad. El hombre moderno no tiene demasiadas posibilidades de conocer el mundo por lo tanto se maravilla, se cuestiona, a sombra y motiva con la información proveniente de otras partes del mundo.

El Modernismo

En América, la definitiva salida de los españoles planteaba el dilema de norteamericanizarse o reafirmarse en su carácter hispánico o, más en general, latino, para lo cual se remontan las fuentes a los clásicos de Grecia y Roma, cribados por los modelos franceses. Las ciudades copian a París y los escritores buscan nuevas referencias culturales en la contemporánea poesía francesa

Antecedentes históricos

al quehacer de nuestros pueblos, y será Bolívar en ese tiempo histórico de la emancipación, quien -ya plenamente americano- simbolice a toda esa generación de la independencia que inicia el proceso de una expresión propia. Generación que se la llamó "ilustrada", romántica, heroica y con una original concepción del mundo. Pero ¿qué es el modernismo? Veamos las interpretaciones que se han hecho de la significación del movimiento, que ha sido ligado, en la búsqueda de conexiones de fondo, con un proceso de tipo religioso que se manifiesta hacia 1880, llamado también "modernismo", y que pretendía una explicación a fenómenos diversos: política, filosofía, religión, literatura, ciencia. Alguna epidérmica vinculación puede establecerse en la medida en que el modernismo que nosotros conocemos trabaja con la materia verbal y de su reordenamiento espera obtener significaciones. En el libro de Carlos A. Loprete (La literatura modernista en la Argentina) se enumeran las principales interpretaciones críticas que se han hecho del modernismo. Federico de Onís le adjudica calidad de pasaje del siglo XIX al XX, pues al resolver la crisis de las letras y del espíritu hispánicos manifiesta un carácter amplio, y es claramente una resultante de un proceso total y profundo.

La emancipación latinoamericana de las posesiones española y portuguesa marcará el primer momento importante para perfilar una expresión de tendencia americanista, conciencia y forma de lo propio y auténticamente americano, tiempo y espacio incorporado

Desarrollo del Modernismo En el desarrollo del modernismo, es posible identificar los siguientes momentos: v Iniciación: La primera generación modernista (1882-1896). José Martí y Manuel Gutiérrez Nájera inician un trabajo de actualización de la lengua, principalmente en la prosa, aunque también en el verso, muy fijos al modelo español. v Culminación: En 1888, Rubén Darío publica su libro Azul. En esta época ya se habían realizado grandes innovaciones en la palabra poética. Por medio de su obra en Chile, Argentina y España, Darío realiza una tarea excepcional, que consolida el Modernismo como movimiento continental y se convierte en su síntesis más brillante, tanto en América como en España.En 1896 se edita Prosas Profanas, el libro de Darío que oficializa el Modernismo en Hispanoamérica. v Continuación: La segunda generación modernista. Consagrado Rubén Darío como jefe de la escuela del Modernismo, cuando ya los iniciadores habían muerto prematuramente, los escritores de esta segunda generación continuarían la obra con sus aportes personales. Ellos son, entre otros, Leopoldo Lugones, Ricardo Jaimes Freyre, Amado Nervo, y Julio Herrera y Reissig.

Características del Modernismo

• Amplia libertad creadora.• Sentido aristocrático del arte. Rechazo de la vulgaridad.• Perfección formal.• Cosmopolitismo: el poeta es ciudadano del mundo, está por

encima de la realidad cotidiana• Actitud abierta hacia todo lo nuevo.• Correspondencia de las artes (aproximación de la literatura

hacia la pintura, la música, la escultura).• Gusto por los temas exquisitos, pintorescos, decorativos y

exóticos. Se constituyen como temas la mitología, la Grecia antigua, el Oriente, la Edad Media, etc.

• Práctica del impresionismo descriptivo (descripción de las impresiones que causan las cosas y no las cosas mismas).

• Renovación de los recursos expresivos: supresión de vocablos gastados por el uso; inclusión de vocablos musicales y de uso poco frecuente; simplificación de la sintaxis; aprovechamiento de las imágenes visuales; entre otras

• Renovación de la versificación: se le dio flexibilidad al soneto. Se prefirieron la versificación irregular, el verso libre y la libertad estrófica, que dio a la silva variedades desconocidas.

Rubén Darío Felíx Rubén Garcia-Sarmiento, conocido como Rubén Darío, nació el 18 de enero en Metapa, Nicaragua, pero su familia se mudó a León un mes después de su nacimiento. A la edad de 12 años Rubén Darío publicó sus primeros poemas "La Fe", "Una Lágrima" y "El Desengaño".

En 1882, cuando Rubén tenía solamente 15 años, se presentó ante el Presidente Joaquin Zavala porque deseaba estudiar en Europa. Pero el Presidente, después de oir un poema muy crítico sobre la situación de su patria y de la misma religión, le dijo: " Hijo mío, si asi escribes ahora contra la religión de tus padres y de tu patria ¿ que será si te vas a Europa a aprender cosas peores?". Y por esto, Darío no fue a Europa. Después se casó con Rosario Murillo, y se mudaron a El Salvador, donde encontró a Francisco Gavidia. Gavidia le presentó la poesia Castileña. Darío escribió aproximadamente cien historia cortas y varios volúmenes de poesía y crítica literaria. Su experimentación con los versos y sus innovaciones métricas, lo colocan entre los mejores poetas latinos.

Narrativa ModernistaFue después de 1880 cuando se perfiló en Venezuela un movimiento literario de más ambiciosa inspiración. En el género narrativo, el descubrimiento del naturalismo inspiró a Tomás Michelena una novela: Débora (1884) y a Manuel Vicente Romero García, su obra Peonía (1890), primera tentativa de novela criolla integral. Otros autores dentro de la tendencia serían Gonzalo Picón Febres (El sargento Felipe, 1899), y Miguel Eduardo Pardo (Todo un pueblo). También están presentes Argenis Rodríguez, José Vicente Abreu, Laura Antillano, Francisco Massiani, Denzil Romero, Ednodio Quintero, Alberto Jiménez Ure, Gabriel Jiménez Emán, Armando José Sequera y Antonia Palacios, autora de la más importante obra narrativa de pluma femenina después de Teresa de la Parra.También se destaca la narrativa paródica y densa de Luis Britto García, pasando por la importante obra de José Balza, un experimentador incansable, y por la de Oswaldo Trejo, atrevidamente textual. Se impone citar a Humberto Rivas Mijares y a Gustavo Díaz Solis, a Pedro Berroeta, a Oscar Guaramato, a Antonio Márquez Salas, a Alfredo Armas Alfonzo, Manuel Trujillo, Orlando Araujo y a Adriano González León, la gran promesa del grupo Sardio y de la generación de 1960.

Las fuentes de la experiencia modernista

campaña por la destrucción de la rígida preceptiva de las unidades, se aproxima, gracias a su combatividad y también en cuanto al tema, al romanticismo social; la segunda, en cambio, afirma una tendencia a la decoración, al lujo verbal y, en suma, a la gratuidad. La voluntad cultural del 80 logra sus resultados: hay una mayor alfabetización y un acceso mayor a los objetos culturales, hay un ideal cultural. Y estas son ya condiciones favorables para recibir por un lado innovaciones y puestas al día, por el otro un movimiento cuyos elementos principales apelan a un superconsumo. Es decir, que el modernismo estaría instalado en lo actual y sería tina de las expresiones de lo actual. Y eso parece cierto sobre todo en sus comienzos, cuando Lugones, "cachorro de hecatónquero" como diría Darío, lanza sus primeros rugidos estéticos y promete un mundo de Formas nuevas. Lo extranjero, tamizado ya en el sistema de Darío, vendría a incorporarse a una voluntad de ser estética incrustada en un tiempo que la exige.

El proceso comienza en la culminación del romanticismo. El mismo año de 1830, Víctor Hugo estrena el Hernani, con el gran triunfo conocido, y publica Las Orientales. Son dos obras de carácter opuesto, ambas emanadas de las contradicciones románticas: la primera, mediante la cual culmina la

Ídolos Rotos

Se presenta la actitud de fracaso del personaje porque no lograba "demostrar que existía un abismo insalvable entre los intelectuales del país y la realidad venezolana". La crítica recibió en forma adversa esta obra, puesto que presenta una gran dosis de sarcasmo y a unos personajes de interés para aquella Caracas.

La novela "Ídolos Rotos" de Manuel Díaz Rodríguez editada en 1901, en París, es una de las novelas más representativas de la narrativa modernista en América. "Ídolos Rotos" ha sido una de las novelas más pesimistas que se ha escrito en nuestro país, ya que representa "el cuestionamiento social, político y cultural" de Venezuela durante el Gobierno del General Cipriano Castro. El autor, presenta a una Venezuela que no tiene salvación. El eje central se manifiesta en el personaje Alberto Soria (artista) cuyos ideales no son escuchados en un país como Venezuela.

El modernismo propiamente dicho

regulares en La Nación publicadas desde 1889. Sus primeros trabajos escritos en la ciudad porteña aparecieron en La Tribuna de Mariano de Vedia, y más tarde en la Revista Nacional, aunque siguió escribiendo en el diario de las Mitre.A Darío y sus admiradores se debieron algunas de las revistas más famosas del modernismo aparecidas en Buenos Aires: la Revista de América (1894) fundada por él y por Ricardo Jaime Freyre. La Biblioteca (1896-1898) creada y dirigida por Paul Groussac (1848-1929). El Mercurio de América (1898-1900), fundada por Eugenio Díaz Romero. En ellas aparecieron algunas de las composiciones más famosas del movimiento y numerosos cuentos, prosas poéticas y capítulos de novelas escritos por Darío y sus camaradas literarios.

Llegamos así a nuestro movimiento modernista. Ya se ha visto que la historia de este movimiento en la Argentina empieza con la llegada de Rubén Darío a Buenos Aires en 1893 convertida así, durante unos años, en la capital americana del movimiento. El poeta era conocido ya por las prosas de Azul (1888), y por sus colaboraciones