el leÓn como sÍmbolo pintado - zaragoza.eszaragoza.es/contenidos/museos/25leones_rallo.pdf ·...

EL LEÓN COMO SÍMBOLO PINTADO

El Corte Inglés - Zaragoza, 1981-2006

Textos de Manuel Pérez-Lizano

El león como símbolo pintado

Exhibición conmemorativa del 25 aniversario de El Corte Inglés - Zaragoza, 1981-2006Glorieta de Sasera y Paseo de la Independencia, Zaragoza. Del 3 de mayo al 4 de junio de 2006

EdiciónEL LEÓN COMO SÍMBOLO PINTADO

EditaEL CORTE INGLÉS - Zaragoza, 2006

TextosMANUEL PÉREZ-LIZANO

Documentación y cuidado de la ediciónPACO RALLO

Idea y concepto gráfico del libro.Dirección de arte

RALLO+STRADER, Zaragoza

Fotografías y cuidado de la imagenANTONIO CERUELO. GALERÍA, Zaragoza

Artes finalesESTUDIO CAMALEÓN, Zaragoza

ImpresiónCON OTRO COLOR, Zaragoza

I.S.B.N.

Depósito legalZaragoza-1217-2006

Impreso en España, Comunidad Europea / Printed in Spain, European Community© De esta edición: El Corte Inglés - Zaragoza, 2006© Del texto: Manuel Pérez-Lizano© De las citas: sus autores© De las fotografíás: sus autores© De las obras: los artistas© Del diseño editorial: Rallo+Strader

Queda prohibida la reproducción o almacenamiento en un sistema de recuperación o transmisión de formaalguna por medio de cualquier procedimiento, sea éste mecánico, electrónico, de fotocopia, grabación ocualquier otro, sin previa autorización escrita de los titulares de Copyright. Reservados los derechos segúnla Ley de Propiedad Intelectual, recogida en el Real Decreto legislativo 1/1996, de 12 de abril.

Presentación 9

Leones alterados 11

León como símbolo pintado 22

25 leones - 25 pintores 29

Índice onomástico y toponímico 81

Perfiles biográficos 83

Secuencia gráfica de la exhibición 96

9

Cumple El Corte Inglés en 2006 veinticinco años de presencia en la capital de Aragón,razón suficiente para organizar algún acto que permanezca cual símbolo representa-tivo de tan importante fecha, para los ciudadanos de Zaragoza y todo Aragón.

En cada ocasión que hemos tenido de celebrar un nuevo hito de estas características,hemos incluido, entre las varias actividades realizadas, una específica dedicada almundo cultural. La última, cuando cumplimos los quince primeros años, fue un home-naje al pintor aragonés más importante de todos los siglos –Francisco de Goya yLucientes–, lo cual fue posible con la colaboración de los cuarenta artistas que con susobras rindieron su reconocimiento, una vez más, a nuestro gran pintor y se unieron ala entrañable celebración de aquel aniversario.

Pero para esta ocasión, en nuestro 25 aniversario, hemos pretendido algo que, sin duda,será también más llamativo: mostrar el arte en la calle, al lado de donde pasean losciudadanos, y con él a los veinticinco artistas que nos van a recordar estos veinticincoaños de El Corte Inglés en Zaragoza.

Lo han hecho sobre una obra emblemática y muy querida para los zaragozanos, el leónque preside el escudo histórico de la ciudad, y que en actitud vigilante está, a los piesde la colosal estatua de Alfonso I el Batallador, contemplando la ciudad desde elCabezo de Buena Vista, y en ambos extremos del Puente de Piedra.

El Corte Inglés ha contado con la colaboración del veterano escultor Francisco RalloLahoz, que ha permitido reproducir en poliéster y fibra de vidrio el león encargado en1988 por el Ayuntamiento de Zaragoza para los del Puente de Piedra, aunque a escalamucho más pequeña. Los artistas han puesto sus colores y su imaginación para pintarcada uno de estos leones.

Queremos agradecer al Ayuntamiento de nuestra ciudad la comprensión con que harespondido a esta iniciativa y el habernos permitido ocupar la calle por unos díasestando al lado de los ciudadanos, del símbolo heráldico más preciado de su ciudad yde los artistas que han hecho posibles estas veinticinco maneras diferentes de ver elleón de Zaragoza.

Gracias por tanto a todos.

Hilario Martínez LlamesDirector de El Corte Inglés

11

El presente libro es fiel reflejo de lo acaecido en torno a unaidea de El Corte Inglés de Zaragoza, con motivo de su 25 ani-versario en dicha ciudad. Idea centrada en pintar 25 leones, enpoliéster y fibra de vidrio, por otros tantos artistas aragoneses,de manera que cada uno evidencie dispares enfoques corres-pondientes a líneas artísticas muy personales. Leones partien-do de uno como matriz multiplicada, que pertenece al tercermodelo con dos metros de largo, cuyo original es obra delescultor Francisco Rallo Lahoz, porencargo del Ayuntamiento de Zara-goza en 1988, para instalar cuatroexactos en bronce, de cuatrometros de largo cada uno, en elPuente de Piedra sobre el río Ebro.Acerca de este encargo y su fasci-nante periplo, no obstante, seampliarán datos. Veinticinco leonespara exhibir en pleno centro urbanode Zaragoza, con lo cual estamosante un acontecimiento diferente,pasmoso, en el sentido de que no esuna típica exposición envolviendo,acotando, cualquier espacio públi-co, pues se podría definir como justificada fiesta y conmemo-ración, en este caso de El Corte Inglés de Zaragoza.

Antes del natural comentario sobre los 25 artistas y su inter-pretación de tan original encargo, siempre pensando en elboceto y el resultado final de cada león, parece oportuno tra-zar un comentario sobre el león y sus diferentes cargas simbó-licas durante milenios, que desemboca en un uso algo distinto

desde fechas relativamente cercanas, aunque casi siempre conreminiscencias del pasado.

Águila, oso, toro y león, siempre limitándome al ámbito deOccidente y cercano Oriente, adquieren tal relevancia simbóli-ca, tal trascendencia, que transpiran fusionados íntimamenteal pensamiento humano, a través de un maravilloso periploavasallado e inundado de peligros, en la esperanza de cierta

protección, aliada, en muchas oca-siones, con su hipotético espejo-poder hasta grados casi insondablese infinitos. Todo como esperanzaposada en lo ajeno irracional paraser, por supuesto, en su más abar-cador significado.

Veamos, muy en síntesis, el simbo-lismo del águila, el oso y el toro. Elamplio simbolismo del águila, puesabarca dispares culturas y civiliza-ciones, lo define de forma impeca-ble Juan Eduardo Cirlot, mientrasque Alexander Roob se centra,

hasta grados exhaustivos, en su faceta alquímica y mística.Juan Eduardo Cirlot afirma que el águila es símbolo de la altu-ra, del espíritu identificado con el sol, y del principio espiritual...Posee, pues, el ritmo de la nobleza heroica. Desde ExtremoOriente hasta el norte de Europa, el águila es el animal asocia-do a los dioses del poder y de la guerra. En los aires es el equiva-lente del león en la tierra, por lo cual lleva a veces el águila lacabeza de ese mamífero. Águila como símbolo imperial en

Leones alterados Soy un escultor realista, de sentimientos y emociones.

Manuel Pérez-Lizano FRANCISCO RALLO LAHOZ

F. Vallés. CÆSAREA AVGVSTA, 1628. Grabado.

12

Roma, España, la Francia de Napoleón y Alemania. En el cris-tianismo, según lo por todos sabido, san Juan tiene como atri-buto personal la copa con serpiente alada y como evangelistase acompaña por el águila y objetos de escribir, mientras quepara san Jerónimo es emblema de la Ascensión y el descenso dela gracia sobre los mortales. Águila y serpiente, por cierto, quese interpretan juntas en la iconografía antigua y medieval.Signo emblemático del poder durante el Imperio romano, en laalquimia no cambia el sentido esencial de lo sugerido, peroañadiendo el símbolo de la volatilización. Como Géminis seduplica su simbolismo, razón del águila bicéfala y del dualismocreación-destrucción, ascensión-descenso, ir-volver, dar vida-matar 1.

El oso, en alquimia, se vincula con la nigredo, con el incons-ciente en estado puro, con lo irracional, motivo de su fusióncon el hombre primitivo repleto de crueldad. Al margen del«monstruo de Noves» en la mitología céltica, en la fascinante yexcepcional Iberia, con impensable arquitectura, excelentediseño y maravillosas esculturas, cabe citar la extraña escultu-ra basada en un corpulento oso sujetando una cabeza humana.Además del oso como símbolo de Berlín, el madrileño y cono-cido oso y el madroño, sin duda, es una simple evocación afec-tiva, simpática, como falsa nostalgia insoluble muy lejos de larealidad, es decir, el natural temor del hombre para enfrentar-se a un oso cuando se adentraba entre impenetrables bosques.Para el recuerdo cualquier oso erguido, como puede ocurrir enla actualidad, con más de dos metros de altura, ni digamos esasensación de peligro por su actitud medio huidiza o la imposi-bilidad de mirar a sus ojos, pues ya se sabe que la agresiónpuede ser inmediata.

El toro alcanza notable trascendencia en múltiples culturas,aunque centrado en el Mediterráneo, el cercano Oriente, parte de Europa y por extensión en España. Su signo zodiacal, tan conocido, es Tauro y su simbolismo es de manifiesta compleji-dad en dispares culturas.

Concepto del poder, toro solar, principio activo y pasivo, pero ensu aspecto superado, es decir, maternalizado, vencido por el hijosol (Sol, león) 2. Algunos ejemplos como síntesis. En la mitolo-gía egipcia existen toros sagrados como Mnevis, Onufis y Bukis,mientras que en la asirio-babilónica es el emblema de Adad,dios del trueno, y en la cretense es una representación de ladivinidad masculina. Si en la mitología griega tenemos elfamoso rapto de Europa, hija de Fénix o Agenor, el toro es ado-rado entre los celtas, basta recordar los toros de Guisando, yentre la mitología eslava el bogartyr Volga tiene la facultad detransformase en diferentes formas, como la de toro salvaje,mientras que en Persia se representa al toro en forma de genioalado. En la escultura ibérica, para terminar el período antiguo,tenemos, entre tantos, obras tan excepcionales como el toroandrocéfalo del Museo Arqueológico Nacional, conocido con elnombre de la «Bicha de Balazote», el Toro de Purcuna y el Torode Arjona (Jaén). Centrándome en el siglo XX, y no sin citar a Francisco de Goya o recordar a tantos pintores, dibujantes eilustradores del siglo XIX y principios del XX, como tema taurinoes trabajado por Manolo Hugué, Mariano Benlliure, AlbertoSánchez, Ismael González de la Serna, Pablo Picasso, como lasseries sobre la centauromaquia y el minotauro, el poderoso ysimbólico Guernica y El rapto de Europa; Ángel Ferrant, con eltoro bravo tratado de forma magnífica; los aragoneses PabloSerrano y Eleuterio Blasco-Ferrer, también con el toro bravocomo tema; el famoso toro de Manolo Prieto, que diseña en1956 y es uno de los grandes símbolos publicitarios por lascarreteras que es patrimonio del Estado español, y el aragonésFrancisco Rallo Lahoz, con el último de sus toros en piedra are-nisca de la isla de Malta, 2005. Wolf Vostell, el gran represen-tante del movimiento fluxus, tiene una serie sobre la tauroma-

1. Cirlot, Juan Eduardo: Diccionario de Símbolos, Ed. Labor, Barcelona, 1969,pp. 65 y 66. Roob, Alexander: Alquimia & Mística, Ed. Taschen, Madrid, 1996.Para una máxima ampliación del tema en pp. 23-302-356-362-364-369-409-416-435-464-470-478-512-646 y 649.

2. Nota 1, en Juan Eduardo Cirlot, p. 457.

13

quia de 1987-1988. En el surrealismo español es asunto traba-jado con relativa frecuencia, según puede comprobarse en Sal-vador Dalí, figurines para el ballet Labyrinth, 1941, y grabadospara la serie Tauromaquia Surrealista, 1976, y Óscar Domín-guez, con magníficos cuadros centrados en el toro bravo y muydispares vínculos simbólicos, como el minotauro inmerso en unlaberinto. Por otra parte, al pintor Salvador Aulestia, dentro delos artistas españoles, corresponde el máximo interés por eltoro bravo, pues lo estudia en una extraordinaria publicacióndesde ángulos muy dispares, comopsicológico, arqueológico, metafísi-co, mágico o esotérico, dentro deuna interpretación formal tan va-riada como excepcional 3.

Águila, oso, toro, cual evidentes ydiáfanos ejemplos sobre la fascina-ción que han ejercido en el hombre.Queda el león, como tema protago-nista de la exhibición organizadapor El Corte Inglés de Zaragoza.Veamos la impresionante cargasimbólica del león durante milenios,sólo comparable al águila y al toro,que se arrastra y flota hasta nues-tros días incluso en áreas, como laespañola, donde nunca existió. Es,se diría, una especie de lazo ances-tral etéreo, que emerge y se hacevisible en momentos impredecibles.

El león a título simbólico, quinto signo zodiacal como Leo y tancomún en escudos de armas, lo resume Juan Eduardo Cirlot demanera precisa. Ya indica, en síntesis, que sus correspondenciasprincipales son el oro o «sol subterráneo» y el sol, por lo cualaparece como símbolo de los dioses solares, cual Mitra. La pielde león es atributo solar. Se le considera como «rey de los ani-

males» o posesor de la fuerza y del principio masculino. Asimis-mo, se repite en la decoración asiática y africana como león quedegüella al toro lunar y pertenece al elemento tierra y el leónalado al elemento fuego. El león joven corresponde al solnaciente; el león viejo o enfermo, al sol en ocaso. El león victo-rioso representa la virilidad exaltada, el león domado corres-ponde a la paralela expresión espiritual 4.

En alquimia, tal como indica Alexander Roob, el león estáincorporado en dibujos, grabados ycuadros. En 1582 figura en unaobra con diferentes elementos que,en su conjunto, representan Laascensión, El descenso, El mercurio,El cuerpo sólido se disuelve, La sal selicua / y asciende a las alturas. En1618 tenemos dos leones en unaobra, uno alado, sobre los cuales seindica: Añade al león una leonaalada, para que ambos puedan viviren los aires. Pero él se mantieneinmóvil y permanece en la tierra.Esta imagen te muestra el caminoque sigue la naturaleza. MichaelMaier aconseja sublimar las dosnaturalezas (azufre y mercurio)hasta que no puedan separarse. Elmismo Michael Maier, ante unarepresentación del león verde,señala: El león verde, descrito aquícomo extracto gelatinoso del anti-

monio en bruto, es una de las «tres cosas suficientes para lamaestría en el arte». Las otras dos son el vapor blanquísimo quese precipita como «agua de fuego» o «fuego contra natura» y las

Rosarium philosophorum, s. XVI. Dibujo acuarelado.

3. Aulestia: La fiesta de los Toros. La Fiesta Nacional Española, Ed. Scholz, 1967.4. Nota 1, en Juan Eduardo Cirlot, p. 283.

14

«aguas sulfurosas y fétidas». Y sigue: Soy el verdadero leónverde y dorado sin cuita / en mí se esconden todos los misteriosde los filósofos. El león verde que devora al sol es, según el Rosa-rium, «nuestro mercurio». Solo él actúa profundamente en todoslos cuerpos y los eleva. Si se mezcla con otro cuerpo, lo anima ylo ilumina y transmuta sus propiedades. En un grabado de 1624,se representa al león en una habitación de cualquier alquimis-ta inmerso en su trabajo, con numerosos elementos simbólicosy otros propios de la alquimia. Michael Maier comenta:

Cuando se unen el león / sol y la serpiente / luna, el lapisalcanza su perfección. No obstante, para poder reprodu-cirse y llevar los frutos de Mercurio, tiene que calentarseen un crisol con tres partes de oro purificado y fermen-tarse.

Para finalizar, Matthäus Merien, en 1618, concluye un grabadoen cobre para el Opus-Medico-Cymicum, de J. D. Mylius, y conposteridad, en 1625, se representa en el apéndice del MusaeumHermeticum. En el grabado figura un extraordinario resumen,cual muy abarcadora síntesis, de los componentes del granOpus. En primer término, señal de su trascendencia, se repre-sentan dos fieros leones unidos por una cabeza, como preten-diendo duplicar su poder, su vínculo con la alquimia. AlexanderRoob analiza el grabado y afirma:

un eje horizontal separa la esfera de lo divino de la ruedade la naturaleza, dividida a su vez en las diferentes fasesdel Opus, desde el cuervo-nigredo hasta el fénix-rubedo.

Rodeado de un bosque de metal, el mago separador,mediante un acto poderoso, separa verticalmente lamateria caótica en día y noche, sol y luna, azufre y mer-curio, fuego y agua. La unión suprema tiene lugar en el

centro de la rueda, intersección de los ejes, bajo el signodel lapis mercurial, la «piedra acuosa filosofal».

La figura con cabeza de ciervo a la derecha es el cazadorActeon, que contempla la naturaleza (Diana / Luna) des-nuda, sin velos. Para Giordano Bruno es el símbolo delque busca denodadamente la verdad 5.

En arte, como es sabido, el león se representa de forma casiininterrumpida. Dentro de la magnífica escultura ibéricacomienza con influencia fenicio-occidental como los másantiguos, según puede comprobarse en la cabeza de león delcubo de un carro santuario de la necrópolis de La Joya, en Huel-va o en el león orientalizante de Pozo de Moro. Con posteridad,dentro de la escultura zoomorfa, basta citar al león de Alcoy(Alicante) 6.

Si en el gigantesco Circo Máximo y Aventino se celebrabanmuy diferentes juegos, con lucha de fieras como el león, el pri-mer anfiteatro de piedra, el impresionante Coliseo de Roma,comienza su construcción a partir de año 72 y se inaugura concien días de celebraciones el año 80, matándose más de cincomil fieras, entre las que el león adquiere máximo protagonismo.

San Marcos, discípulo de san Pedro y compañero de san Pablo: redactó el segundo Evangelio. Viste túnica y manto comolos apóstoles. Su atributo como evangelista es el leónalado (ef. Evangelistas). En el libro se lee a veces la frase«Vox clamantis in deserto...», que es el principio de suEvangelio. Como patrón de zapateros lleva algún atribu-to relacionado con esta profesión. En el fondo de los gra-bados populares es frecuente representar relámpagos,por ser invocado contra las tempestades 7.

Dicho atributo, el león alado, significa que el león se incorporade manera constante en numerosas obras de arte. San Jeróni-mo, en su iconografía, figura con un león.

5. Nota 1, en Alexander Roob, pp. 361-366-367-370-432-465 y 470.6. VV.AA.: Escultura Ibérica, Zugarto Editores, Madrid, 1987, pp. 60-61 y 107.7. Ferrando Roig, Juan: Iconografía de los Santos, Ediciones Omega, Barcelona,

1950, p. 187.

15

Al margen del más que conocido Patio de los Leones, en laAlhambra, de Granada, es imprescindible centrarse en la ciudadde León. El gran historiador Claudio Sánchez-Albornoz publicóun hermoso libro que titula Una Ciudad de la España Cristianahace Mil Años y subtitula Estampas de la Vida en León. León seedifica para albergar a la Legio VII Gemina y, al parecer, fueasiento del dux de ésta que como legado augustal gobernó aveces Asturias y Galicia. Tras finalizar la dominación romana esconquistada por los musulmanes y Alfonso I la reconquista amediados del siglo VIII, quedando desierta durante cien años. Seinicia el proceso de colonización yal mismo tiempo se organiza comociudad. Aún saliéndome del tema,pero teniendo en cuenta que es laúnica ciudad con el nombre deLeón, merece la pena transcribirunas impecables líneas que definencómo era en aquella época. ClaudioSánchez-Albornoz afirma:

León vivía a ras de tierra, sinotro acicate que la sensuali-dad y sin otra inquietudespiritual que una honda yardiente devoción. Mística ysensual, guerrera y campesi-na, la ciudad toda dividía sushoras entre el rezo y el agro,el amor y la guerra. Los lai-cos empuñaban la espada para luchar con los infieles, oel arado para labrar la tierra; y los monjes, la azada paracavar el huerto o la pluma para copiar el Viejo o el NuevoTestamento, las obras de los santos padres más famososde la Iglesia cristiana o los libros litúrgicos al uso. Todoso casi todos amaban y rezaban; sólo una minoría deescogidos mantenía encendida la mortecina llama de lacultura clásica, al leer y al copiar, aunque de tarde entarde, los divinos versos de Horacio o de Virgilio 8.

Un recuerdo, una cita, sobre los tres magníficos leones realiza-dos por Alberto Durero, 1471-1528, teniendo en cuenta que, alparecer, nunca vio uno al natural, razón para admirar su natu-ral fiereza en diferentes posturas, mientras que Leonardo daVinci, 1452-1519, concluye un dibujo, Endriago en lucha con unleón, y un cuadro sin acabar basado en san Jerónimo con elleón. La madrileña Fuente de la Cibeles es obra del escultorFrancisco Gutiérrez, 1727-1782, que gracias a su larga estan-cia en Roma se aparta de la imaginería española, para destacaren la escultura decorativa. Los leones que tiran del carro con la

diosa sentada, no obstante, estánesculpidos por Roberto Michel.Conjunto excepcional y emblemá-tico de Madrid.

El historiador de arte Wifredo Rin-cón García publica una espléndidamonografía del escultor PoncianoPonzano Gascón, 1813-1877, quenació en Zaragoza y era hijo delconserje de la Academia de sanLuis de Zaragoza, lo cual determinasu futuro al tener acceso a loslibros, dibujos y estampas que esta-ban bajo la custodia de su padre.Suyo es el magnífico y equilibradofrontón del Congreso de los Dipu-tados, que inaugura la reina Isabel II

el 31 de octubre de 1850, y suyos son los dos leones en bron-ce que custodian el Congreso de los Diputados a título simbó-lico. En 1850 realiza los vaciados en yeso, y uno de ellos separte por un proyectil en julio de 1856. En febrero de 1859viaja a París para observar leones vivos, de manera que se conservan cuatro dibujos montados en cristal para sus cla-

Ponciano Ponzano. León del Congreso de los Diputados,Madrid, 1865. Bronce.

8. Sánchez Albornoz, Claudio: Una ciudad de la España Cristiana hace Mil Años,Ed. Rialp, Madrid, 1966, pp. 21 y 29. Prólogo de Ramón Menéndez Pidal.

16

ses en la Escuela Superior de Pintura y Escultura, realizados enParís, en 1859. Tras diversas vicisitudes la fundición del primerleón concluye el 24 de mayo de 1865, después de cien días detrabajo, y el segundo el 22 de julio. Se funden en la fábrica debronces de Sevilla con el material procedente de los cañonestomados a los marroquíes en la guerra de África. El 20 de abrilde 1872 fueron descubiertos y solemnemente inaugurados.Wifredo Rincón García cita a Antonio Bonet-Correa cuandoescribe que son los guardianes del edificio en el cual reside lasoberanía del pueblo español, herederos de las brutales y mons-truosas bestias que en la antigüedad, desde Mesopotamiahasta el Extremo Oriente y desde la Grecia arcaica hasta laEuropa del Románico, al pie de los templos y palacios tenían lafunción de impedir el paso a las fuerzas del mal y a los enemi-gos del hombre. Los de Ponciano Ponzano, símbolos de lapujanza, de la soberanía del poder solar y de la fuerza pene-trante de la luz y de la palabra, son la virtual encarnación deledificio que custodian, órgano esencial de la arquitectura polí-tica del Estado español 9. Dos magníficos leones, con un radi-cal dominio del volumen, que están sentados pero erguidos ycon la pata delantera posada sobre una esfera terráquea, queen actitud vigilante giran la orgullosa y fiera cabeza hacia uncostado distinto para abarcar un amplio espacio.

Entre avanzado el siglo XIX y principio del XX, pues vivió nadamenos que 93 años, es de cita obligada el escultor barcelonésVenancio Vallmitjana, 1826-1919, cuya importancia reside,

sobre todo, en su tarea como catedrático en la Escuela deLonja, por donde pasaron muy numerosos alumnos, muchos delos cuales, como indica Josefina Alix, jugarían importante papelen la renovación de la escultura 10. Aquí lo que interesa es suobra La belleza dominando la fuerza, 1887, cuyo tema, comoindica el título, se sugiere con claridad. Buena escultura, bientrabajada, con indiscutible sentido del volumen. Una muy bellay sensual figura femenina desnuda, de resonancias clásicas, estásentada sobre un león tumbado, al que acaricia con una manoy la otra se apoya con toda naturalidad, sin temor, para sugerirque el león está, en efecto, completamente dominado, feliz.

El león como tema, tal como se afirmaba, permanece a lo largode los siglos XX y XXI, de manera que un conjunto de artistas, demuy diferentes tendencias creativas, lo trabajan desde criteriosclaramente contrastados, obedeciendo a encargos o a un inte-rés personal por el león como protagonista en mayor o menormedida. Se mantiene, por supuesto, su carga simbólica y seincorpora en cuadros, dibujos, «collages» y esculturas.

El pintor Gregorio Prieto, manchego nacido en 1897, viaja aItalia y Grecia, para dejarse impregnar por su glorioso pasado,motivo de una serie de cuadros con marcadas reminiscenciasclásicas. En el cuadro Patio de un Museo Romano capta el sutilaroma del espacio exterior, un jardín con escalinata y escultu-ras de la época romana, cuya majestuosa tranquilidad serompe con un león atacando a un caballo. También se intere-sa por un conjunto de obras bajo el título Pueblos de España.Uno de los cuadros, El león de Bienservida (Albacete), refleja eleco de la escultura ibérica, mediante dos leones inmersos,libres, en un paisaje con plantas en un primer plano. Este cua-dro, como en bastantes artistas del siglo XX, es una manera devincular el pasado de Iberia con el presente, para sugerir queaquel tiempo es nuestro, somos nosotros, y para trazar un sutillazo nunca roto 11. Otros pintores españoles han retrocedidomás tiempo, al reflejar la fascinante y misteriosa atmósfera de las cuevas de Altamira, cuyas figuras son el precedente de

09. Rincón García, Wifredo: Ponciano Ponzano (1813-1877), Caja de Ahorrosde la Inmaculada de Aragón, Colección «Mariano de Pano y Ruata», 22,Zaragoza, 2002, pp. 13-114-115-116 y 118.

10. Escultura Española 1900-1936, Ministerio de Cultura, Dirección General deBellas Artes y Archivos, Palacio de Velázquez, Parque del Retiro, Madrid, 23de mayo-22 de julio de 1985. Textos de Enrique Azcoaga, Josefina Alix yJaime Brihuega. Texto de Josefina Alix titulado Escultura Española 1900-1936, p. 39.

11. El libro de Gregorio Prieto, Colección El David, Escelicer, Madrid, 1962, pp. 77 y 137.

17

nuestra pintura clásica, o las pinturas rupestres levantinas,como precedente expresionista.

El sobresaliente pintor ingenuo francés Henri Rousseau, 1844-1910, concluye el famoso cuadro La gitana dormida, de 1897,que concibe mediante dos planos paralelos con lejanos montes,para crear un cálido espacio por el suave color, que se acom-paña mediante la atmósfera propia de un desierto. Un enormeleón se acerca y se detiene para olfatear el cuerpo de la figurafemenina que duerme, sobre una manta, con bastón e instru-mento musical.

Los pintores surrealistas, entre tan-tos temas, también se interesan porel león. Salvador Dalí, 1904-1989,tiene dos cuadros de ineludiblereferencia. La acomodación de losdeseos, de 1929, consiste en unpaisaje con planos ondulados, comosi fueran una cápsula móvil, encuyo interior incorpora disparestemas, en uno la cabeza de un leónrugiendo y mirando con radical fie-reza. En el otro lienzo, La vejez deGuillermo Tell, de 1931, sugiere unpaisaje mediante dos planos parale-los, tierra y cielo, sobre los queubica el tema primordial. Variosdesnudos femeninos, que representan la vejez y la juventud, eneste último caso huyendo ante el paso del tiempo, están medioocultos por una sábana, con un león a lado del que sólo seaprecia su sombra gracias a la intensa luz circundante. Leónque amenaza con devorar las figuras femeninas 12.

El surrealista belga René Magritte, nacido en 1898, tiene uncuadro, Meditación, de 1937, que consiste en un paisaje, conpredominio de las verdes praderas y un cielo azul con suaves

nubes, que predisponen hacia cierto tono pacífico, tranquilo. Enel sendero de tierra, que cruza gran parte del lienzo, ubica dis-pares elementos que chocan con el propio paisaje por su gradoinverosímil. Veremos, por tanto, una cuba, una mesa de billar,un trombón, una bicicleta, un sillón y, por supuesto, un tran-quilo león sentado 13.

Dado que la exhibición está concebida y organizada por ElCorte Inglés de Zaragoza, parece imprescindible un específicocomentario sobre el protagonismo del león en esta ciudad,

siempre pensando en el siglo XX,con la excepción del león rampanteque figura en el escudo de armas dela ciudad y, por supuesto, en elemblema. Ángel San Vicente Pino locomenta con precisión al afirmar: Efectivamente, los comentarios deJerónimo de Blancas sobre las cosasde Aragón, editados con magnifi-cencia en 1588 bajo prensas zara-gozanas, no sólo atribuyen almonarca leonés la cesión del animalheráldico a nuestra ciudad, sino quetambién lo muestran instalado en elcampo del escudo armero, medianteun grabado «ad hoc».

La pertenencia del «regnum Cesa-raugustanum» al monarca leonés justificaría, por tanto, el usode su emblema en Zaragoza, vinculado a todo lo competen-

León rampante, Archivo Capitular de Ntra. Sra. del Pilar,Zaragoza, 1299. Sello de cera.

12. Dalí Joven (1918-1930), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,Madrid, del 18 de octubre de 1994 al 16 de enero de 1995. Textos de IanGibson, Rafael Santos Torroella, Félix Fanés, Juan Manuel Bonet y AgustínSánchez Vidal. Véase en pp. 242 y 257.

13. Gaunt, William: Los surrealistas, Editorial Labor, Barcelona, 1973, p. 208,lámina 80.

18

te a la real jurisdición. Así quedó formalizado el significante leo-nino en nuestra ciudad, como tardíamente vemos en dos sellosdel siglo XIII, uno del año 1288, no conocido en España (que citaFaustino Menéndez Pidal) y otro de 1299 conservado en elarchivo de la Iglesia del Pilar; el primero lleva «un león coronadode cuya boca sale una lis; la alusión al rey de León parece muyclara por la corona y porque la lis aparece también así en signosde Alfonso IX», dice el heraldista.

El rey Alfonso VII, pues, llega a Zaragoza como rey y señor deella... Posteriormente y cuando ya había sido coronado en Leónemperador de las Españas, Alfonso VII, y llegó a un acuerdo detipo feudal con Ramiro el Monje respecto a Zaragoza, que pro-rrogaba el dominio imperial sobre la ciudad con «pleito home-naje que la restituiría después de su muerte», según Zurita 14.Conviene recordar, de paso, que en el escudo de España figurael león rampante.

Veamos un conjunto de monumentos en Zaragoza con el leónincorporado de manera muy evidente, con lo cual adquieremarcado protagonismo. Se puede comenzar con dos monu-mentos a raíz de la Exposición Hispano-Francesa de 1908. ElMonumento a Agustina de Aragón y las Heroínas de los Sitiosde Zaragoza, situado en la plaza de Nuestra Señora del Portillo,es obra de Mariano Benlliure y se inaugura, con la presencia delos reyes, el 29 de octubre de 1908. Entre otras característicasfigura un león erguido, símbolo de Zaragoza, que con una patasujeta al águila, fiel representación de los ejércitos napoleóni-cos. Ambos se miran con fijeza y con las bocas abiertas ante lalucha a muerte. Dos figuras en bronce.

El Monumento a la Exposición Hispano-Francesa se inaugura el16 de enero de 1910, bajo la presencia de las autoridades loca-les y la representación francesa. Obra de Luciano Oslé y MiguelOslé, así como del arquitecto Ricardo Magdalena Gallifa. Se ins-taló en la plaza Basilio Paraíso y en 1947 se traslada al parquede Buena Vista, en donde permanece medio oculto, pese a sunotable tamaño, y con la clara impresión de que está en un sitiode manera muy forzada. Monumento en piedra y bronce, que ensu conjunto evoca a un zigurat. Tras fallecer Basilio Paraíso, talcomo decidió, se incorpora un busto suyo que encima pone PAXy debajo En Honor / de / D. Basilio Paraíso. Al margen de tresmuy buenos bajorrelieves, el monumento se remata por un her-moso y excelente león de considerable tamaño, flanqueado pordos desnudos infantiles que simbolizan el comercio y la indus-tria, así como la agricultura con un arado. Lo indicado, exceptolas figuras infantiles, en bronce. En la parte de atrás figura conletras mayúsculas la siguiente leyenda:

Erigiose / este monumento en memoria / de / la Exposi-ción Hispano Francesa / celebrada en Zaragoza el año /MCMVIII para solemnizar el / Primer Centenario de los / gloriosos Sitios que sufrió / de los ejércitos france-ses en / la guerra de la Independencia / con esa obra depaz / y concordia 15.

Aparte de las dos cabezas en el bello edificio de Correos y Te-légrafos, del 12 de octubre de 1926, o del Monumento al Dr. Cerrada, de 1928, obra de Pascual Salaverri y en el que figu-ra el cuerpo de un león con el torso y la cabeza humanas, esimprescindible detenerse, para finalizar, en el Monumento alrey don Alfonso I el Batallador. De forma muy breve puede indi-carse que, en 1917, se constituye una junta para los actos acelebrar con motivo del octavo centenario de la reconquista de Zaragoza por el rey Alfonso I el Batallador, con fecha 18 dediciembre de 1918. Monumento que se encarga al escultor JoséBueno. Aunque parezca increíble la estatua, de seis metros ymedio de altura, es modelada en barro con dicho tamaño y pro-tegida por el telón del Teatro Principal, convertido en trapos,

14. VV.AA.: Guía Histórico-Artística de Zaragoza, Edita Ayuntamiento deZaragoza, Zaragoza, 1991. Texto de Ángel San Vicente Pino, titulado Elescudo de armas de Zaragoza, en pp. 11 y 13.

15. Para una ampliación de ambos monumentos, siempre en cuanto a datos,en Martínez Verón, Jesús: Arquitectura de la Exposición Hispano-Francesade 1908, Diputación Provincial, Institución «Fernando el Católico»,Zaragoza, 1984.

19

para evitar su sequedad, siendo ayudado por el escultor EnriqueAnel. El vaciado en escayola es realizado por Francisco Sorribas,mientras que el escultor italiano Gabriel Bechini, residente enBarcelona, lo pasa a piedra. En el proyecto para el basamentodel arquitecto municipal Miguel Ángel Navarro figura un león,que se le encarga al comandante deinfantería Virgilio Garrán, auténticoaficionado al Arte.

Pasa el tiempo, demasiado, y el leónpermanece en la conocida FundiciónAverly, de Zaragoza, lo cual es moti-vo de chistes por la ciudad. Tan es así,el retraso, que Fernando Soteras,«Mefisto», publica unos versos el 23de enero de 1927. Son:

Ayer pasé de Averly / ante lafundición / y vi ¡horror! En elpatio / al más fiero león. / Leóncuya mirada / de furia estaballena; / león de patas fuertes; /león de gran melena. / Leónque por su boca / mostrábaserabioso / debido a que... seaburre / de un modo silencio-so. / Más, ¿qué hace allí ence-rrada / aquella brava fiera? /¿Qué domador aguarda? | ¿Porqué se desespera?... / Y supe,¡oh desencanto!, / que mele-nudo tal, / con impacienciaaguarda / subir a un pedestal. /A aquél que en el Cabezo / a un rey le dedicaron... / Paraeso sus melenas / fundieron y formaron. / Señores de laJunta / del Rey Batallador: / ¿Por qué el león no sube / alpuesto de rigor? Mirad que el león bravo / refleja a la ciu-dad, / y allí... se está aburriendo / una barbaridad.

El 6 de junio de 1927, a los diez años de aquella primera reu-nión, se instala el león en bronce, situado sobre pedestal a piedel rey Alfonso I el Batallador 16.

Antes de abordar la obra realizada por los 25 pintores, encargode El Corte Inglés de Zaragoza, sonnecesarias unas breves referenciassobre otros artistas plásticos queincorporan el león. Mateo Hernán-dez, 1884-1949, es un escultor ani-malista que capta antecedentes ibé-ricos. En París conoce la obra de dosexcelentes escultores franceses ani-malistas. Uno, Antoine-Louis Barye,1796-1875, está fuera de su épocapero conoce la magnífica obra trasun viaje a París, entre la cual tene-mos el león como tema. Al otro,François Pompon, 1855-1933, leconoce en dicho viaje. Mateo Her-nández concluye leones, panteras,águilas, rinocerontes, chimpancés,búhos y osos. En París, el año 1925,obtiene el Gran Premio de Esculturaen la Exposición Internacional deArtes Decorativas y con posteridades nombrado Caballero de la Legiónde Honor de Francia. Juan de Ávalos,1911, esculpe los cuatro Evangelistasque figuran al pie de la gigantescacruz del Valle de los Caídos, uno delos cuales, san Marcos, figura con el

león como símbolo del Evangelista. Mientras, Francisco Váz-

Mariano Benlliure. Monumento a Agustina de Aragón y lasHeroínas de los Sitios de Zaragoza, detalle, Zaragoza, 1908.

16. Para una ampliación del tema en Pérez-Lizano, Manuel: «Apuntes sobre laescultura aragonesa: 1900-1988», Boletín del Museo e Instituto «CamónAznar», Zaragoza, XXXVI-1989, pp. 54 a 56.

20

quez Díaz, 1900, nace en Santiago de Compostela, razón de suseudónimo «Compostela», y decide vivir en Puerto Rico hasta sumuerte, en donde realizará una intachable tarea en la ense-ñanza y con notable éxito como escultor animalista y retratis-ta. Como animalista concluye cabezas de caballo, por ejemplo,aunque es conocido por el pingüino-monja, pingüino-abad,pingüino-académico, entre tantos, con evidente tono de críticasocial y dosis irónicas.

En el ámbito surrealista más cercano a nuestro tiempo esnecesario citar al zaragozano Luis García-Abrines, 1923, queconcluye numerosos «collages» a lo largo de su dilatada vida,uno de los cuales corresponde a una figura masculina concabeza de león que contempla una extraña escena. Lo publicaen 1960 17.

A lo largo del texto, tal como se indicaba, queda evidente lalínea sin interrupciones, hasta nuestros días, del león comosímbolo en el ámbito de dispares culturas y civilizaciones. EnEspaña, de pura obviedad, acontece lo mismo. Según se hasugerido corresponde a El Corte Inglés de Zaragoza la idea deconmemorar su presencia en Zaragoza desde hace 25 años, asícomo el concepto de 25 leones pintados por otros tantos artis-tas. Se piensa, de inmediato, en el león realizado por el escul-tor figurativo Francisco Rallo Lahoz, 1924, que en el contextoaragonés, así como el escultor abstracto con resonancias delpasado Pedro Tramullas, 1937, es un auténtico maestro escul-tórico por el dominio de toda clase de materiales y de técnicas.Ambos, en la actualidad, mantienen en sus esculturas un her-moso y palpitante tono de frescura. Un Francisco Rallo Lahoz,por cierto, que ha acabado un número muy considerable de

monumentos y esculturas, con temas de todo tipo, como retra-tos, desnudos femeninos e imágenes religiosas.

El león de Francisco Rallo Lahoz es un encargo del Ayunta-miento de Zaragoza propuesto en 1988, basado en cuatro leo-nes de bronce sobre pedestal para colocarlos a la entrada ysalida del Puente de Piedra de Zaragoza sobre el río Ebro, detanta carga histórica y madre de ríos. Se piensa, como así hasido, que dos leones mirasen al Arrabal y otros dos a la entra-da principal de la ciudad, también llamada Puerta del Ángel,con la natural intención de respetar la tradición. Por dichopuente, desde tiempos históricos, salían los caminos haciaHuesca, Jaca, Francia y Barcelona, con lo cual resulta evidentesu importancia como eje de comunicaciones. De los primerosinstalados, con el tiempo desaparecidos, se sabe que los cuatroleones estaban sobre una plataforma de piedra y que su pre-sencia está recogida en una litografía del inglés E. F. Locker yen una fotografía del aragonés Jarke 18.

El largo y complejo proceso hasta la terminación del león, ainstalar, pero, cuatro iguales sobre el Puente de Piedra, duródos años, desde mayo de 1989 hasta principios de 1991. Duranteeste tiempo realiza pequeños dibujos a escala de unos 13 cen-tímetros, en los cuales ya se detectaba cómo sería el definitivoleón. Los cuatro modelos concluidos a escala tienen 13 centí-metros, 40 centímetros, 2 metros, y el definitivo a instalar de4 metros de profundidad con un peso en bronce de unos dosmil kilos. En cuanto a la escala para cada ampliación se utilizóel ángulo de proporciones. Todo ello, muy en síntesis, refleja lasdificultades para su definitivo acabado y posterior emplaza-miento. Se fundieron, a la cera perdida, en Valls (Tarragona).

El puente restaurado y los cuatro leones en bronce fueron inau-gurados, con toda solemnidad, el 8 de mayo de 1991, con lapresencia del Alcalde de Zaragoza y diversas autoridades. Elmodelo dado a los 25 pintores, con 25 réplicas realizadas enBarcelona, tiene alrededor de 1,80 de alto por 2 metros de

17. García-Abrines, Calvo: Así sueña el profeta en sus palabras (Fragmento de unos evangelios apócrifos), Colección Orejudín, Núm. 6, Zaragoza, 1960,p. 77.

18 Para la presencia en España del inglés E. H. Locker en Gállego, Antonio:Historia del grabado en España, Ed. Cátedra, Madrid, 1979.

21

largo, por tanto corresponde a la tercera fase hecha por elescultor Francisco Rallo Lahoz, que abarca desde 1989 hastaenero de 1990.

La exhibición conmemorativa promovida por El Corte Inglésde Zaragoza ante sus 25 años de presencia en la ciudad,25 leones exactos intevenidos por 25 pintores, puede conside-rarse como una hermosa rareza, muy justificada con toda razónpero rareza, como idóneo ejemplo de libre originalidad llevado ala práctica, que supongo ten-dría alguna oposición. Y enci-ma a exhibir en plena calledurante el mes de mayo y conla correspondiente publica-ción. Concepto, visto en sutotalidad, que tardará tiempoen superarse. Algo parecidoes la vaca lechera hechaescultura que, por lo visto,recorre medio mundo y seexhibe por diversas ciudades.La idea fue del escultor suizoPascal Knapp y comenzó contres vacas de tamaño real enfibra de vidrio, bajo el argu-mento, un tanto simple, deque no hay nada más enter-necedor que una vaca. Todos les tenemos cariño y, además, quésería de Suiza sin las vacas. Vacas multiplicándose, hasta llegara las 150 vacas en Barcelona o las 200 en Florencia. Incluso sevenden a fuertes precios, como la comprada en Dublín por unosciento treinta mil euros. Dinero con destino benéfico.

Pero ahora estamos con los 25 pintores y en Zaragoza. El demayor edad es el histórico Juan José Vera, nacido en 1926, y elde menor edad es María Enfedaque, nacida en 1975. Sobre losrestantes tenemos a cinco de los años cuarenta, trece de los

cincuenta, dos de los sesenta y tres de los setenta. Arco quecomprende dispares edades de tres generaciones, con lo cual lainterpretación a la hora de pintar cada león obedece a muysutiles y cambiantes criterios y pensamientos artísticos.

La máxima dificultad respira por una evidente y sabida contra-dicción. El león en poliéster y fibra de vidrio, siempre blancopara que evoque a un lienzo, es una escultura, por tanto volu-men, y los artistas son pintores acostumbrados a trabajar sobre

superficie plana, sea papel olienzo. Tienen que acomodar-se, de manera creativa, alvolumen y sus múltiples plie-gues y huecos, formas dife-rentes, con el rasgo negativode varias zonas muy comple-jas, como cabeza, ni digamosla melena, patas y cola.Cabeza, patas y cola, comouna especie de extrañosapéndices que pueden hastairritar con su presencia, locontrario al resto de la ana-tomía. Los 25 pintores admi-ran al león, a la propuesta,como reto, pero las dudas sonmuy marcadas. ¿Por dónde

empiezo? ¿Cómo resuelvo tal área? ¿Cómo integro todo el leónen un conjunto armónico sin aparentes fisuras? Añádase el tra-bajo. No he hecho un cálculo exacto, me siento incapaz, perosi sumamos toda la superficie de un león, incluyendo el huecomás diminuto, la curva más evanescente y delicada, igual saleun lienzo de cinco por cinco metros. Fuerte.

Por supuesto que no he visitado los estudios de los 25 pintores,pues, entre otras razones, algunos viven fuera de Zaragoza,incluso uno lejos de Aragón. Veinticinco pintores, pero con Juan

El Pilar desde el estribo sur del Puente de Piedra.Detalle de los antiguos leones, h. 1920, Zaragoza.

22

José Vera y Germán Díez con obras escultóricas, incluso al últi-mo se le puede definir como pintor y escultor, hasta con expe-riencia en instalaciones. Lo cierto es que la presencia de seme-jante león en el estudio ha planteado situaciones curiosas.Algunos ejemplos. Pedro Flores ha colocado su león sobre unjergón con ruedas, único método concebido para pintar pordebajo y, de paso, mover el volumen con relativa facilidad. JuanJosé Vera, a sus 80 años y una vez acabado, pide auxilio paraque se lo lleven, pues ni le queda espacio para pintar sus cua-dros. Jesús Fraile, pintor de considerable altura, está a punto desolicitar un masajista ante el progresivo aumento de doloresmusculares, ni digamos tras su convalecencia con el típico virusestomacal. Pedro J. Sanz ha pedido ayuda a los amigos parasituarlo en su estudio sobre una mesa. El acto fue precedido poruna singular cena y queda registrado con bellas fotografías. Ahíestá con sus claves de sol, fa y do, que de tanto repetirlas sobrela superficie del león las tiene incrustadas en el cerebro. Sueñacon música monocórdica y con un león rugiente. Queda Ger-mán Díez. Dora Colás, compañera de Germán Díez, hereda elglorioso Mesón La Topera y lo decoran a su entero capricho,con obras suyas, de amigos y fotografías de personas queridas,por ambos, cuando eran de corta edad. Allí ejerce de gran coci-nero, es decir, cada plato como una esculto-pintura. ¿Dónde hasituado su león para pintarlo? Sobre una mesa en pleno come-dor, con lo cual la clientela se queda, simplemente, alucinadaante tal amenazadora presencia y, de paso, feliz, pues poco apoco irá detectando el paulatino cambio hasta su final. Asimis-mo, y por otra parte, muchos de los pintores, quizá todos, estánfotografiando el proceso hasta que se concluye cada obra, demanera que saldrán una serie de documentos de imprescin-dible referencia de cara al futuro.

León como símbolo pintado

Todas las razones para justificar un arte o una tendenciaartística se difuminan y caen ante la expresión sincera ysimple de un hombre sensible y franco. Me gusta o no megusta. Así queda justificado cualquier valor, no solamenteel valor del arte, sino también el valor del hombre.

PABLO GARGALLO

Todos los leones se exhiben en el espacio urbano del centro deZaragoza, con lo cual podrán ser valorados por un amplio públi-co dentro de una clara función social. El pintor Miguel ÁngelEncuentra participó, en 1980, en el Symposium Internacionalde Escultura y Arte del Valle de Hecho, 1975-1984, que contanta sabiduría concibió y dirigió el escultor Pedro Tramullas,siempre durante aquellos inolvidables veranos en pleno Pirineooscense. Miguel Ángel Encuentra, con motivo de su participa-ción, publica un sincero y preciso texto relacionado con la fun-ción social del arte. Afirma:

Tengo el íntimo convencimiento de que las obras de artedeben estar hechas para el goce colectivo, de que suaprendizaje debe ser común y formativo, y sobre todo, miabsoluta creencia de que el arte debe integrarse en lavida normal de los ciudadanos [...], nos parece absoluta-mente imprescindible integrar el arte a amplios sectoresde la población, hoy por hoy alejados de su entorno. Deestos postulados considero que una de las más impor-tantes misiones del arte sería la de dulcificar y enrique-cer la vida de los ciudadanos 19.

El Corte Inglés de Zaragoza solicitó a cada artista un bocetosobre papel del león a pintar, lo cual permite una precisa com-paración entre el criterio inicial y el resultado final. Está claroque, en algún caso, hay alguna diferencia entre la primera ideay la práctica, lo cual entra dentro de la norma, ante la propia

19. Bernués Sanz, Juan Ignacio y Pérez-Lizano Forns, Manuel: El SymposiumInternacional de Escultura y Arte del Valle de Hecho (1975-1984), EditaAyuntamiento de Hecho, Colabora Gobierno de Aragón, 2002, p. 41.

23

realidad de aquellos pintores que realizan bocetos para suscuadros como punto de partida, luego vendrán las lógicas alte-raciones. Otro aspecto fundamental es que todos los pintorestienen un muy personal estilo creativo, que han transplantadoa cada león pero con variantes ante el propio volumen. Hayalguna excepción, como José María Valtueña, José Luis Gam-boa, aunque añada dos rostros eco de su condición como retra-tista; Miguel Ángel Encuentra, Gregorio Villarig, Vicente Bade-nes, Alberto Carrera Blecua, Lina Vila y Natalio Bayo, entreotros, que han optado por un planteamiento nuevo lejos de suhabitual aportación artística, pero que jamás significa un ale-jamiento de lo que se entiende como creatividad.

Otro rasgo muy interesante, que me intrigaba al conocer el pro-yecto de El Corte Inglés de Zaragoza, es cómo iban a resolverlos pintores zonas del león tan complejas como la cabeza rela-cionada con el poderoso y alargado cuerpo y, sobre todo, lamelena, por su implícita condición irregular y por su tamaño.Algunos pintores han optado por la melena monocolor, queresalta sobre el resto de la composición o como una prolonga-ción del conjunto de lo pintado, mientras que con la cabezaofrecen la misma solución, es decir, predominio monocolor oprolongación del conjunto. Como variante tenemos cuandotodo el cuerpo está pintado en un color, caso de Sergio Abraín,para que resalte el tema primordial.

Veinticinco pintores partiendo del mismo tema, la escultura deun león, plantea problemas a la hora del obligado comentario,pues se podría generar una indescriptible confusión en el lec-tor, hasta el punto que nunca sacaría sus propias conclusiones,si consideramos que en el presente libro se reproducen el boce-to y, por lógica, el león acabado. Si tenemos en cuenta que sonartistas pintando sobre una escultura figurativa, el león, se haoptado por dos divisiones generales y subdivisiones en claraarmonía con la tendencia creativa. Todo esto significa quedichas divisiones generales se configuran en pintores figura-tivos y pintores abstractos.

Pintores figurativos

Todos los artistas incorporados son pintores figurativos en suobra cotidiana, dentro de muy diversas y específicas peculiarida-des en armonía con una concreta evolución, de manera que tie-nen un estilo tan definido como intransferible. Da lo mismo trazar una línea entre María Enfedaque y Gregorio Villarig, consus marcadas diferencias de edad, pues todos, conviene insistir,tienen una fuerte personalidad pictórica.

María Enfedaque, pese a su relativa juventud, se interesa poruna obra con mezcla de temas vegetales, detalles orgánicoshasta fechas recientes y fragmentos de la anatomía humana. Elleón está pintado en blanco como fondo neutro para acogerramas y hojas en su color natural, que lo circundan y abrazan,mientras que dicho color domina una parte de las patas, la basesobre la que se apoyan, evocación de la tierra, y la peana. Todopara sugerir que el león vive inmerso en la naturaleza vegetal.Aparente sencillez transformada en arte.

Desde 1994, como fiel reflejo de sus vivencias en La Almunia deDoña Godina y como ética, se interesa por una obra fusión delhombre y la naturaleza en su más amplio registro, que tambiénse nutre desde una actitud ecológica. Germán Díez, por tanto,transforma su obra en una combinación entre la denuncia por ladestrucción de la naturaleza y el suave rescoldo vital entre elhombre y el animal, de ahí que una figura humana abrace al leóncon amorosa intensidad. Fondo neutro blanco que acoge, ade-más, a un borbotón de tierra de la que sobresalen ramas secascomo crítica contra la destrucción de la naturaleza, mientras quevarias piedras arrojadas al agua trazan hondas concéntricas infi-nitas, que tienen su respuesta en el otro costado del león, perocon la perforación matérica cual hueco insondable. El rostro,como contraste, se pinta con numerosos puntos negros. Paraenriquecer el conjunto, una parte del «suelo de tierra», en con-creto la zona frontal de la base, tiene planos abstractos geomé-tricos de papel pegado en colores brillantes, que están pintados,junto con una zona del vientre, por su hija Alejandra.

24

Pedro Flores, si embargo, rompe con sus temas, no con algunosde sus colores preferidos, y pinta el león en amarillo desde lacabeza, para descender casi en gradaciones hasta transformarseen suaves rojizos que, poco a poco, adquieren mayor intensidad.Dos colores afines a los soles pintados como «cuerpos» intensospara potenciar un marcado movimiento. Soles llameantes conesa especie de latiguillos que evocan, por su forma, a algunasrepresentaciones del astro en grabados antiguos. En los lateralesde la base está pintado el río Ebro y varios puentes, así como unaparte concreta de Zaragoza, todo como norma en colores simila-res al león.

Una de las características de José Luis Gamboa es el paisajeurbano y los interiores, sobre los que ubica retratos de diversospersonajes. En el boceto figura el león partido por la mitad ensentido longitudinal, como idea inviable en la práctica. Su leónrespira en color plata, brillante como cualquier luna llena sinsombras, y lo divide por la mitad con una banda de suave azulpálido, que acota la zona superior de la inferior. Hace años pintóPolíptico dantesco, 1998-1999, cuadro basado en numerososretratos del rostro de fascinantes personajes masculinos y feme-ninos. Fiel a dicho criterio pinta dos rostros femeninos, uno en la pata delantera izquierda y otro en la pata trasera derecha, con su habitual captación de la personalidad en ambas figuras, esos semblantes, que realiza con trazos sueltos perfectamenteintegrados.

Vicente Villarrocha, pintor figurativo con diferentes etapasdurante su dilatada carrera artística, divide su obra como si fue-ran dos hipotéticos planos paralelos a la base, es decir, el primerplano en verde que abarca la base, parte de las patas, pecho yvientre, y el segundo que cubre el resto de la anatomía pero encolor ladrillo rojo con la correspondiente división geométrica.Todo se trastoca mediante dos moto-vespas en los costados de lamelena, cual inverosímil transporte por su anómalo acoplamientoal león, y muy cerca de ambas patas traseras, dos desnudosmasculinos mutilados, que guardan cierta relación formal con lasesculturas grecorromanas. Extraña triple alianza, león, motos ydesnudos, adquiere efectos sorprendentes, si además añadimos elespacio que evoca a una estructura con numerosos ladrillos.

Sergio Abraín, en 1993, expuso unas abstracciones geométricaspintadas en negro, gris y plata, con sutiles y precisas gradacio-nes, que aplicadas al campo figurativo, con un criterio temáticoy técnico muy abarcador, tenían una impensable capacidad dealterar el ámbito figurativo circundante. Dicho concepto lo apli-ca en varias zonas del león pintado en plata. Veamos lo añadidoal león visto de frente. Lado izquierdo: típica cruz con dichoscolores, sugerencia de nalgas femeninas sobre las que coloca un plástico y burbuja del mismo material en cuyo interior ha puesto sal gema. Lado derecho: un perro sentado sobre las patas traseras, el típico cilindro y otra forma que evocan a una cruz.También pega un plástico con burbuja de embalar, al que añadeuna cuchara de acero inoxidable y cuatro fragmentos de salgema, uno sobre la cuchara. Asimismo, y por otra parte, en unapata delantera pega un cuadrado y en la otra un rectángulo ver-tical a la base, siempre con los colores indicados. Formas, obje-tos, en una suerte de mezcla anómala que distorsiona la realidaddel propio león, para generar sensaciones de muy variada índole.

A Natalio Bayo, Pedro J. Sanz y Gregorio Villarig, si juzgamos por el campo formal, casi podrían estar en el apartado de los pintores abstractos. Tres pintores figurativos, a lo largo de su trayectoria artística, que incorporan temas figurativos, alguno de carácter simbólico como las estrellas en Gregorio Villarig oclaves musicales como en Pedro J. Sanz.

La figura humana, incluso aquella paloma, se convierte en unsímbolo crítico durante los apasionantes años setenta del siglopasado, para continuar con otros temas impecablemente des-arrollados. Esto significa que el pintor figurativo Natalio Bayo seha decidido por pintar gran parte del león como si fuera un lien-zo abstracto, de manera que predomina el tono neutro para labase, el cuerpo y una parte del rabo y de las patas. Bajo dichocriterio el protagonismo, en cuanto a variedad e intensidad de loscolores, se centra en el rostro, las patas, parte del rabo y, sobretodo, en una melena con incorporación de motivos vegetalescomo exclamativo contraste. Verdes y rojos que se expandenpara crear precisos y hermosos planos irregulares producto de lasuelta técnica.

25

Morro rojizo como aviso cromático enlazado con el peligro, conel aviso de que algo a definir flota en el espacio. Pedro J. Sanz,con la excepción de la base en sus costados que es monocolor oel «suelo» sobre el que se asienta el león que llena con papel depentagrama pegado, en una suerte de inundación musical sinfinal imaginable, el resto de la figura se basa en las claves de do,fa y sol, que se repiten por toda la superficie como una constan-te inmutable por su infinito número. Sonidos puros, cambiantes,para una composición múltiple de autor anónimo. A sumar lossuaves colores para que la música vibre, para que vuele haciacualquier oído. Todo inexistente, pura ficción, pero posible, conla poesía ondulante por la piel de todo león.

Gregorio Villarig, para concluir los pintores figurativos, se apar-ta de su obra más característica desde fechas recientes, aquellaque tiene como protagonista el paisaje urbano de Zaragoza conel Canal Imperial de Aragón desde enfoques tan íntimos comohiperrealistas. Salvo la base, con dominantes azules, la cabeza yla melena, en amarillos, rojos y blancos, el resto del león se pintacon diversos azules mediante planos más o menos irregulares.Planos protagonizados por estrellas amarillas de cinco puntas,que desde la más remota antigüedad es de uso corriente. Leóncon énfasis alegre y alusiones, visto en conjunto, muy fusionadasa Valencia en plenas fiestas falleras.

Pintores abstractos

En los pintores abstractos incorporados para pintar un león pre-domina una total variedad formal y cromática, de manera que esobligatoria la división por tendencias para clarificar el conjun-to y el ámbito individual de cada artista. Tenemos, por tanto,abstractos geométricos con mayor o menor énfasis, incluso unenfoque neocubista, abstractos con toques expresionistas, dis-pares planos cosidos mediante la separación tajante de colores,texturas cual evocación de cierto informalismo, dos coloresdominantes con dosis de texturas, juego de formas ondulantes yénfasis monocolor con incorporación de detalles geométricos.

Se dan casos de pintores figurativos que pintan sus respectivosleones muy lejos de su obra habitual, sin referencias aparentes,según se detecta, por ejemplo, en Alberto Carrera Blecua, figura-tivo con fondos abstractos y énfasis espacial cuando la obra lorequiere, Eduardo Salavera, paisajista rozando la abstracción, oLina Vila, con variados enfoques temáticos. Se desgajan de sumundo creativo personal, íntimo, para adentrarse en un plante-amiento diferente que resuelven con natural perfección. Elauténtico circuito de los abstractos es excepcionalmente abar-cador en lo que se refiere al tiempo, es decir, a la edad de naci-miento de los pintores, lo cual es muy positivo para la propiaconmemoración de El Corte Inglés de Zaragoza. Dos diáfanosejemplos. Juan José Vera, nacido en 1926, es un verdadero histó-rico abstracto, de sobras reconocido por su alta valía, que pintasin descanso e ilusionado, pues basta ver que ha aceptado parti-cipar con su impecable león. Jesús Fraile, nacido en 1973, es unade las revelaciones pictóricas de los últimos años. Ambos, porcierto, están unidos por el amor hacia la abstracción geométrica.

El máximo predominio por número de pintores corresponde aluso de una geometría con mayor o menor énfasis, según puedecomprobarse en Juan José Vera, Jorge de los Ríos, Jesús Fraile,Antonio A. Fombuena, Jesús Lapuente, David Israel, José MaríaMartínez Tendero, Enrique Pérez Tudela y Francisco de Abajo.

Juan José Vera es pintor y escultor, que desde hace años pinta lasuperficie de botellas y frascos como si fueran esculturas, siem-pre pensando en el volumen. De una botella, de un frasco, alleón, un simple matiz de tamaño resuelto sin el más mínimo pro-blema. En el león, pues, deja la base con un solo color y la mele-na con planos monocolores, con la intención de que descanse elresto de la composición, como si fuera la superficie plana de unlienzo. A partir de lo indicado se aprecia su intransferible espa-cio creativo, mediante el sutil énfasis de los planos geométricos,en rostro, patas, rabo y cuerpo, que entrelaza y mezcla con espe-cial personalidad. A destacar la vivacidad de los colores, paraenfatizar en un toque de frescura, también en obras de tonos

26

oscuros, que tantas veces he ponderado en otros textos. Comodetalle «golfo» para el recuerdo, los bigotes y las uñas pintadasen rojo, con la evidente intención de feminizar al león.

Desde 1990 inicia una obra con el zinc como soporte, que setransforma en auténtico eje de sus abstracciones geométricas.Jorge de los Ríos, por tanto, incorpora planchas de zinc en algu-nas zonas del león, como por ejemplo en la base. A partir de aquí,con la excepción de casi toda la melena en plata para aliviar la composición, asistimos a un hermoso y limpio engranaje de lageometría en planos delimitados y contrastes de color, esosnegros, platas y rojos tan llenos de pureza, que parecen flotar,cual nave espacial, para contribuir a una suerte de vuelo rugien-te hacia cualquier presa detectada por el león. Como detallecurioso, a tener en cuenta, la incorporación de dos ojos de cris-tal para ofrecer una verosimilitud con la realidad.

Jesús Fraile, abstracto geométrico radical con énfasis espacialcambiante, posa en el león un dilatado telegrama de su comple-jo campo pictórico. Base de color oscuro y formas ondulantes,como preámbulo de un león en rojo desde la cabeza, que se alte-ra en sutiles gradaciones para convertirse en amarillo pálido yblanco. Todo para crear una leve ilusión espacial mediante lahermosa malla verde, que diversifica lo formal y altera el propiocuerpo pintado. En ambos costados incorpora dos cuadrados, encuyo interior vibran etéreas formas geométricas y latiguillosmóviles, en una suerte de efecto óptico para mostrar lo irracio-nal de cualquier vida a definir y lo racional alterado por su bellavariedad.

Cabeza y melena en azul puro, color que mantiene en el resto dela anatomía, pero ahora alterada por sus peculiares e intransfe-ribles formas geométricas, que también incorpora en la base perocon otro color para amortiguar la intensidad exclamativa domi-nante. Antonio A. Fombuena, por tanto, mantiene y ahonda enaquellas formas que ya expuso en la Fundación Maturén de Tara-zona (Zaragoza), bajo el significativo título de Silencios. Formasmóviles y campos geométricos como abandonados a su azar,

como planos que transitan solitarios en un cambiante espacio,en donde nada permanece absorto, pues la vida neutraliza cual-quier intento de apaciguamiento, razón de tanta lejanía y tantaaproximación. Colores repletos de contrastes, casi acariciados,que impiden el anonimato a través de cada silencio abierto a suestar en perpetua transformación.

Jesús Lapuente es la delicadeza generalizada, como si domesti-cara al propio león en su actitud vigilante, en constante situa-ción de alerta, con la mirada fija y la boca entreabierta. Fondoblanco generalizado para contribuir a dicha delicadeza, tan ele-gante que se altera por la suavidad de los colores al servicio deplanos relacionados sin fisuras, en una suerte de comunicaciónmóvil, suave, como si aleteara. ¿Y el rostro? La expresión cambiade manera radical por los planos neocubistas, que difuminan sufiera condición para transformarse en una especie de extrañamueca, sobre todo en la boca, que posibilita otra visión creativa.

El planteamiento de David Israel es diferente, porque ni estamos,por ejemplo, ante una abstracción geométrica en estado puro nitampoco frente a una matizada abstracción lírica o expresio-nista. Su primer planteamiento, el mostrado en el boceto, con-sistía en un rojo para toda la escultura y cientos de agujeroscomo alteración para sugerir vasos comunicantes espaciales.Ante la imposibilidad de tal proyecto mantiene un espectaculary hermoso rojo, que transforma al león en una concepto etéreoy flotante, incluso enigmático, mientras que cientos de círculosirregulares en negro transmiten un lejano eco de aquella perfo-ración, para enfatizar en una muy tenue ilusión espacial quecolabora, de forma decisiva, a las citadas sensaciones etéreas,flotantes, enigmáticas, como si el león volara sin despegar jamásde su territorio marcado desde siempre.

Uno de los leones más complejos es el pintado por José MaríaMartínez Tendero, verdadera síntesis de su abstracción geomé-trica, tan misteriosa, vital y cambiante, sin olvidar el uso delespacio, con la incorporación de trazos gestuales, iguales perodistintos, desde fechas recientes. La base está pintado en tonos

27

oscuros, con planos irregulares y churretones, que potencian un variado campo espacial, de manera que se crea, como tal, uncuadro abstracto difuso con matices expresionistas. El morro,cual anuncio de lo que vendrá, está pintado en negro y otroscolores, junto con leves líneas que rompen el entorno y trazandelicados planos geométricos. La melena transpira a través detonos oscuros y suaves coloridos, como el rabo, con dos zonasalargadas que rematan el desarrollo del resto de la composición.Negro mate, para descargar el conjunto, en pleno pecho y vien-tre. En el lomo y los costados, sin obviar las cuatro patas pero enmenor medida, desarrolla un maravilloso entramado geométricoque recrea los más dispares espacios enlazados pero distantes,como mundos inconexos pero atrayéndose. Añádanse los planossueltos por donde revolotean los citados trazos gestuales, quecomo tales configuran un cuadro. Estamos, por tanto, ante unengranaje polifocal, con el singular cuadro dentro del cuadro.Impresionante espejo geométrico, por tantos espacios, que nosdevuelve mezclado con la ambigua suerte de la viva gestualidadcargada de azar.

Enrique Pérez Tudela alivia la composición con los costados dela base en negro mate. Recurso, completamente válido, que lepermite enfatizar en una móvil articulación de la geometría, quese remarca por vivos colores cual estallido sin fondo. La cabeza,con buenas texturas que evocan en lo formal a una abstracciónlírica, se destaca por su presencia, mientras que la melena irra-dia la máxima serenidad y belleza, gracias al fuerte color quecrea un quieto espacio de influencia para envolver el ambientecircundante.

El último abstracto geométrico es Francisco de Abajo, con unleón lleno de precisa solemnidad por el color negro dominante dela cabeza y el color bronce de la melena. Rasgos muy contrasta-dos respecto a la base mediante una interesante abstracción líri-ca, evanescente, nubosa, para que el león produzca una tenuesensación flotante. Base, por tanto, que es un cuadro muy bienintegrado al resto de la composición. Otro cuadro corresponde alas patas y el cuerpo, de tal forma que el exacto fondo neutromonocolor sirve de colchón para la intachable geometría, que

se configura mediante múltiples planos casados por estrechas líneas. Tejido cual red sin fondo y león pensado con perfectaexactitud.

Varios pintores abstractos se alejan de planteamientos geométri-cos, para mostrar dispares formas de tan diferentes conceptosque se aclaran en el propio comentario.

Desde su anclaje en una obra pictórica como símbolo de rupturacon el pasado artístico, José María Valtueña se incorpora a unaabstracción geométrica que tiene como variantes, entre otras, untipo de esculturas con énfasis monocolor en blanco que alteracon la incorporación del negro mate. Este férreo concepto, por lacombinación de dos colores que chocan con evidente acierto, lotransmite al león. El blanco dominante del fondo, como si refle-jara un aire de pureza, se trastoca por el negro que inunda lasuperficie del león, su piel, dentro de una impresión visual deazar, como si hubiera lanzado un cubo de pintura sobre el lomoy la cabeza y otro sobre la base, para que trazaran sus capricho-sas formas, pero controladas por el pintor. Negro y blanco gene-ran bellos y cambiantes vacíos, pero también impensable hermo-sura creativa y áreas repletas de fuerza, tan acordes al propio einmutable león. Todo cual anómalo y expectante baño ritual.

La podría definir como pintora figurativa con abarcador registrotemático, al servicio de asuntos muy complejos de explicar enpocas palabras pero que apelan a la condición humana. Esto sig-nifica que Lina Vila se ha planteado el león partiendo de cero,con una idea concreta. La base esta pintada como si evocara latierra, espacio vital de caza y descanso. El león, mientras, setransforma en una especie de airosa cebra que distorsiona supropia condición física. Se diría, quizá, que este león adquiereuna condición de macho y hembra a la par o de macho doble porleón y por cebra. El león se come a la cebra, pero ésta vive den-tro de aquél. La confusión, por no estar definida de maneratajante, es total, razón más que justificada para que la obra seafascinante, pues habitan un león y una cebra, o ninguno, ante laimposibilidad de su existencia real. Todo de nada.

28

El pintor figurativo Alberto Carrera Blecua se plantea un enfo-que lejos de su habitual obra. La base, eco de la tierra por color,se altera por una redecilla natural que evoca a una red para pes-car o para cazar, con lo cual incorpora una defensa contra lacaptura de animales salvajes. El león adquiere toda su grandezafísica mediante dos colores dominantes que estallan por doquier.Azul cielo intenso con sus correspondientes texturas, e imperanteplata luna noble para la melena como singular atributo natural.Fuerza de dos colores y fuerza de un pintor en su obra habitual,capaz de trasmitir espacios de angustia, de ambigüedad, y figurashumanas sin destino lógico.

Eduardo Salavera siempre se ha distinguido por ser un notablecolorista, que combina en planos irregulares para obras respiran-do entre la abstracción y la figuración casi enmascarada. Esteconcepto se lleva al león, pero sin añadir elementos figurativos.Deja la melena con fondo blanco y destellos en diversos colores,para enfatizar en su habitual juego cromático en el resto de laanatomía, base inclusive, pero menos intenso, con lo cual se viveel fragor de colores y de planos conectados desde su marcadairregularidad, con el objetivo de que el conjunto adquiera notablevariedad visual.

La primera impresión es un color dominante que emerge como sifuera bronce envejecido. Miguel Ángel Domínguez parte de esteimpulso primordial, que se altera con texturas en colores oscuros

sobre diferentes zonas, para crear elementos afines a la tierradesde un tembloroso movimiento de planos irregulares, en unasuerte de matrimonio entre la tierra y la naturaleza animal. Elcolor dominante contribuye al aire atemporal del león. Obra muyprecisa con intachable y excelente fusión de color y texturas.

El boceto de Vicente Badenes estaba pensado mediante unaexplosión geométrica perfectamente integrada, que resaltabasobre un fondo diferente también con énfasis geométrico difuso.Por razones a determinar el cambio ha sido muy sustancial, radi-calmente distinto. Estamos ante el reino del ocre para base,morro y cuerpo, mientras que la melena esta definida por untono más oscuro, para que destaque. En un costado lleva incor-porada una maceta con planta, quizá como alusión a la natura-leza vegetal combinada con la animal.

Queda el pintor Miguel Ángel Encuentra, cuyo león está conce-bido para ser contemplado por la noche, como detalle un tantofuera de lógica si pensamos en el tiempo real de luz solar y elpúblico mayoritario durante el día. Muy bello blanco arenosodominante con pintura fosforescente y exquisitas texturas. En elinterior del león está colocada una bombilla que multiplica elrojo sangrante de los ojos, esa lágrima de dolor, quizá comorasgo de violencia y sufrimiento, mientras que en otras áreas se aprecia dicho color pero de forma muy suave. Sugerencia etérea difusa.

Evocaciones para una conmemoración

El Corte Inglés de Zaragoza, tal como se ha indicado, conmemora los 25 años de su presencia en dicha ciudad,con la participación de 25 pintores aragoneses que han intervenido en otros tantos leones. Celebración que seacompaña por 25 frases de artistas aragoneses fallecidos durante los siglos XX y XXI, las cuales tienen como únicaintención que arropen, que enriquezcan, cada boceto, cada león, aquí reproducidos, de manera que se establezcaun natural vínculo entre pasado y presente, con el pensamiento enfocado hacia el Arte como único protagonista.

30

Sergio Abraín

Boceto preparatorio.

Detalles de la obra intervenida.

Privarse de la teoría es rechazarla mitad del placer fotocrómico.

SANTIAGO RAMÓN Y CAJAL

32

Vicente Badenes


Ya estás aquí otra vez Acín;a las espaldas trae un saco,

del fondo atador de arte...

RAMÓN ACÍN


34

Natalio Bayo


... yo, con mis agujas,grabo aguafuertes y modelo monumentos.

FRANCISCO MARÍN BAGÜÉS


36

Alberto Carrera Blecua


El suave aliento de las penumbras.

ANTONIO SAURA


38

David Israel


Hay que destacar bien esta diferenciaentre la verdad de la vida y la verdad del arte.

JOSÉ LUIS GONZÁLEZ BERNAL


40



Francisco de Abajo

Creo que la habilidad no tiene relación alguna con el Arte.

HONORIO GARCÍA CONDOY

42



Jorge de los Ríos

Mi pintura es un grito visual o un silencio profundo que puedellegar a ser eficaz. Construyo la superficie con el rigor de un

arquitecto y la distribuyo con la rabia de un anárquico.

MARIANO VILLALTA

44

Germán Díez


Ojos que taladran la piedra buscando ventanasdesde donde se ve todo.

FRANCISCO BENESSAT


46

Miguel Ángel Domínguez


La estructura mental es un soporte para la visión.Doy cuerpo a lo desconocido.

MANUEL VIOLA


48



Miguel Ángel Encuentra

El artista aragonés da mucho más de lo que debe,de lo que puede.

FELIPE COSCOLLA

50

María Enfedaque


Hace mucho tiempo descubrí la palabra artey me enamoré de ella.

ANDRÉS GALDEANO


52

Pedro Flores


¿La pintura? Es una actividad intuitiva,donde la alquimia y la magia ofrecen una fuerte vinculación.

PHILIP WEST


54

Antonio A. Fombuena


No siento mi materia.

FEDERICO COMPS


56

Jesús Fraile


La pintura es un acto solitario en un mundo de seres solitarios.

ENRIQUE TRULLENQUE


58

José Luis Gamboa


La condición humana ha tenido para mísiempre más relevancia que el hecho anecdótico

o la declaración que surge del dibujo mismo.

ALBERTO DUCE


60

Jesús Lapuente


Llegué a cultivar la pintura a través de la poesíay desde mis primeros intentos ambas fueron

una y la misma cosa.

ANTONIO FERNÁNDEZ MOLINA


62

José María Martínez Tendero


Yo soy un pintor lírico que opera por adivinaciones,por intuiciones, por inspiración incluso.

SALVADOR VICTORIA


64

Enrique Pérez Tudela


... del poder aquietador y purificador del arte.

LEONARDO PÉREZ OBIS


66

Eduardo Salavera


En el fondo, el Arte de nuestro tiempoes el portador de la bandera máxima de la libertad.

PABLO SERRANO


68

Pedro J. Sanz


Mi forma de pintar es anárquica. Para empezar a trabajar cojoel bote de color que tengo más a mano, no me planteo qué va asalir. Pinto bajo un estado de ánimo, y por eso hay cuadros quepor la mañana son claros y por la tarde se han vuelto oscuros.

ÁNGEL MATURÉN


70

José María Valtueña


En la vida del artista lo más importantees él y su forma de ver las cosas.

MANUEL LAHOZ


72

Juan José Vera


Todo el arte, si es arte, es siempre abstractoy corresponde no a una enseñanza de recetasino a un proceso de elaboración individual,

hondo y misterioso...

SANTIAGO LAGUNAS


74

Lina Vila


No intentéis, pues, saber de mí, de lo que fui acumulandoen mi sangre que, al explicarse, muere el artista.

VÍCTOR MIRA


76

Gregorio Villarig


El paisaje es un auxiliar imprescindiblepara la limpieza de la paleta.

FÉLIX GAZO


78

Vicente Villarrocha


La pintura no viene de las cosas, sino al contrario.

FERMÍN AGUAYO


81

AAbraín, Sergio 23-24-29-30-86

Academia de San Luis 15-84

Acín, Ramón 32

Acteon 14

Adad 12

África 16

Agenor 12

Aguayo, Fermín 78

Alcoy 14

Alejandra 23

Alemania 12

Alfonso I 15

Alfonso I el Batallador 18-19

Alfonso VII 18

Alfonso IX 18

Alhambra (Granada) 15

Alix, Josefina 16

Altamira 16

Anel, Enrique 19

Aragón 21

Asturias 15

Aulestia, Salvador 13

Ayuntamiento de Zaragoza 11-18-20

BBadenes, Vicente 23-28-29-32

Barcelona 19-20-21

Barye, Antoine-Louis 19

Bayo, Natalio 23-24-29-34

Bechini, Gabriel 19

Benessat, Francisco 44

Benlliure, Mariano 12-18-19

Berlín 12

Bicha de Bazalote 12

Blasco-Ferrer, Eleuterio 12

Bonet-Correa, Antonio 16

Bruno, Giordano 14

Bueno, José 18

Bukis 12

CCanal Imperial de Aragón 25

Carrera Blecua, Alberto 23-25-28-29-36

Cirlot, Juan Eduardo 11-12-13

Circo Máximo y Aventino 14

Colás, Dora 22

Coliseo de Roma 14

Comps, Federico 54

Congreso de los Diputados 15

Coscolla, Felipe 48

DDalí, Salvador 13-17

David Israel 25-26-29-38

Da Vinci, Leonardo 15

De Abajo, Francisco 25-27-29-40

De Ávalos, Juan 19

De Blancas, Jerónimo 17

De Goya, Francisco 12

De los Ríos, Jorge 25-26-29-42

Diana / Luna 14

Díez, Germán 22-23-29-44

Domínguez, Miguel Ángel 28-29-46

Domínguez, Óscar 13

Dublín 21

Duce, Alberto 58

Durero, Alberto 15

EEbro (río) 11-20-24

El Corte Inglés de Zaragoza 11-13-17-19-20-21-22-23-25-28-29

Encuentra, Miguel Ángel 22-23-28-29-48

Endriago 15

Enfedaque, María 21-23-29-50

Escuela de Lonja 16

Escuela Superior de Pintura yEscultura 16

España 12-15-16-18-20

Europa 11-12-16

Evangelio 14

Evangelista 19

Exposición Hispano-Francesa 18

Exposición Internacional de ArtesDecorativas 19

Extremo Oriente 11-16

FFénix 12

Fernández Molina, Antonio 60

Ferrant, Ángel 12

Florencia 21

Flores, Pedro 22-24-29-52

Fombuena, Antonio A. 25-26-29-54

Fraile, Jesús 22-25-26-29-56

Francia 12-19-20

Fundación Maturén 26

Fundición Averly 19

Fuente de la Cibeles 15

GGaldeano, Andrés 50

Galicia 15

Gamboa, José Luis 23-24-29-58

García-Abrines, Luis 20

García Condoy, Honorio 40

Gargallo, Pablo 22

Garrán, Virgilio 19

Gazo, Félix 76

Géminis 12

González Bernal, José Luis 38

González de la Serna, Ismael 12

Grecia 16

Guisando 12

Gutiérrez, Francisco 15

HHernández, Mateo 19

Horacio 15

Huesca 20

Huelva 14

Hugué, Manolo 12

IIberia 16

Iglesia del Pilar 18

Italia 16

JJaca 20

Indice onomástico y toponímico

82

Jarke 20

Jerónimo (san) 12-14-15

Junta del Rey Batallador 19

KKnapp, Pascal 21

LLa Almunia de Doña Godina 23

Lagunas, Santiago 72

Lahoz, Manuel 70

La Joya 14

Lapuente, Jesús 25-26-29-60

La Topera (mesón) 22

Legio VII Gemina 15

Leo 13

León 15-17-18

Locker, E. F. 20

MMadrid 15

Magdalena Gallifa, Ricardo 18

Magritte, René 17

Maier, Michael 13-14

Malta 12

Marcos (san) 14-19

Marín Bagüés, Francisco 34

Martínez Tendero, José María 25-26-29-62

Maturén, Ángel 68

Mediterráneo 12

Menéndez Pidal, Faustino 18

Merien, Mattäus 14

Mesopotamia 16

Michel, Roberto 15

Mira, Víctor 74

Mitra 13

Mnevis 12

Monumento a Agustina de Aragón ylas Heroínas de los Sitios 18-19

Monumento a la ExposiciónHispano-Francesa 18

Monumento al Dr. Cerrada 18

Monumento al rey don Alfonso I elBatallador 18

Museo Arqueológico Nacional 12

Mylius, J. D. 14

NNapoleón 12

Navarro, Miguel Ángel 19

OOccidente 11

Onufis 12

Opus 14

Oriente 11-12-16

Oslé, Luciano 18

Oslé, Miguel 18

P

Pablo (san) 14

Paraíso, Basilio 18

París 15-16-19

Patio de los Leones 15

Pedro (san) 14

Pérez Obis, Leonardo 64

Pérez Tudela, Enrique 25-27-29-64

Persia 12

Picasso, Pablo 12

Pompon, François 19

Ponzano Gascón, Ponciano 15-16

Pozo de Moro 14

Prieto, Gregorio 16

Prieto, Manolo 12

Puente de Piedra 11-20

Puerta del Ángel 20

Puerto Rico 20

R

Rallo Lahoz, Francisco 11-12-20-21

Ramiro el Monje 18

Ramón y Cajal, Santiago 30

Regnum Cesaraugustano 17

Rincón García, Wifredo 15-16

Roob, Alexander 11-13-14

Roma 12-14-15

Rousseau, Henri 17

SSalavera, Eduardo 25-28-29-66

Salaverri, Pascual 18

Sánchez, Alberto 12

Sánchez-Albornoz, Claudio 15

Santiago de Compostela 20

San Vicente Pino, Ángel 17

Sanz, Pedro J. 22-24-25-29-68

Saura, Antonio 36

Serrano, Pablo 12-66

Sevilla 16

Sitios 18

Sorribas, Francisco 19

Soteras, Fernando 19

Suiza 21

Symposium Internacional deEscultura y Arte del Valle deHecho 20

TTarazona 26

Tarragona 20

Teatro Principal 18

Toro de Arjona 12

Toro de Purcuna 12

Tramullas, Pedro 20-22

Trullenque, Enrique 56

VValencia 25

Valle de los Caídos 19

Vallmitjana, Venancio 16

Valls (Tarragona) 20

Valtueña, José María 23-27-29-70

Vázquez Díaz, Francisco 19-20

Vera, Juan José 21-22-25-29-72

Victoria, Salvador 62

Vila, Lina 23-25-27-29-74

Villalta, Mariano 42

Villarig, Gregorio 23-24-25-29-76

Villarrocha, Vicente 24-29-78

Viola, Manuel 46

Virgilio 15

Volga 12

Vostell, Wolf 12

WWest, Philip 52

ZZaragoza 11-13-17-18-19-20-21-22-

24-25-26-28-29

Zurita (Jerónimo) 18

Perfiles biográficos

84

Nace en Alcañiz (Teruel) el 16 de octubre de 1924.Vive en Zaragoza desde 1926. Estudia en la Escue-la Pública Palafox, 1929-1931; en las EscuelasPías, 1931-1935, y en el colegio Joaquín Costa,1935-1938. Comienza sus estudios en la Escuelade Arte, 1939-1944, y compagina su preparación,durante seis años, como discípulo en el estudio delescultor Félix Burriel, aprendiendo y trabajando laescultura de talla en madera, modelado en barro yvaciado en escayola, y sacado de puntos, entreotras técnicas. De 1945 a 1947 cumple el serviciomilitar, y de 1947 a 1951 continúa sus estudios enla Escuela de Arte de Zaragoza. De 1948 a 1950estudia las técnicas de fundición de hierro y bron-ce a la arena, y de talla en mármol y piedra, en laFundición Valero Molías y en Mármoles Viuda de J.Beltrán, ambas empresas en Zaragoza.

Desde 1949 comienza como escultor profesional.En 1951, por oposición, obtiene una beca delAyuntamiento de Zaragoza durante un año. Miem-bro y socio fundador, en 1968, de ANSIBA en Zara-goza y miembro y socio fundador, en 1978, de laAsociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón,siendo su presidente desde 1981 hasta 1991. Dila-

tado período con la Asociación consolidada y enpleno auge. Si en 1984 asiste al Encuentro deArtistas Plásticos y Técnicos Culturales, en el Bal-neario de Panticosa (Huesca), en 1985 es nombra-do vocal del Aula Montesblancos, Casino de Zara-goza, y en 1987 participa en el I Congreso deArtistas Plásticos de Madrid. Asesor de la Univer-sidad Popular de Zaragoza, 1988, y miembro fun-dador de VEGAP, sociedad para los derechos deautor de los creadores visuales en España. En 1993recibe el nombramiento de Socio y PresidenteHonorífico de la Asociación de Artistas PlásticosGoya-Aragón, y en 1995 es nombrado AcadémicoCorrespondiente de la Real Academia de Nobles yBellas Artes de San Luis. Socio fundador de la Aso-ciación Pública para la Defensa del PatrimonioAragonés, Zaragoza, 1996. En 2000 recibe la insig-nia de plata y oro como Presidente Honorífico dela Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón.

La Diputación Provincial de Zaragoza le dedicó, enel Palacio de Sástago, la exposición antológica«Francisco Rallo Lahoz. Medio siglo de escultura»,en diciembre de 2001 a febrero de 2002. Vive enZaragoza.

El Corte Inglés de Zaragoza, con motivo de su 25 aniversario, organi-za una exposición pública, una fiesta conmemorativa, con la interven-ción libre de un pintor por año sobre la superficie escultórica de 25leones. El punto de partida es el león obra del escultor Francisco RalloLahoz, que suma el número de 26 obras, razón para incluir su biogra-fía en primer lugar y seguir con los 25 pintores.

Francisco Rallo Lahoz

86

Sergio Abraín Gracia nace enZaragoza el 3 de septiembre de1952. Pintor, diseñador gráficoy de muebles, decorador deespacios públicos y escultor. Sien 1968 trabaja en talleres derestauración y comienza a pin-tar estudiando cuadros rena-centistas, en 1969 trabaja enZaragoza en diferentes agen-

cias de diseño gráfico y publicidad, como VicenteSegrelles, Natalio Bayo y Juan Tudela Férez. Tras estu-diar a los pintores clásicos y vanguardistas, en 1975inicia sus trabajos de pintura urbana, que se concre-tan en la experiencia con el Colectivo de Artistas Plás-ticos de Zaragoza, cuyos objetivos eran establecer unpuente entre el arte de vanguardia y el contexto socialdel momento. Al mismo tiempo estudia el expresio-nismo alemán y el expresionismo abstracto de EstadosUnidos y en 1976 estudia a los artistas conceptualeseuropeos y estadounidenses. Ya en esta época esta-mos ante un artista con discurso teórico artístico pro-pio, que puede enlazar y acoplar con total precisión, siel tema lo requiere, sobre asuntos sociales y políticos,siempre buscando las correspondientes estructuras.Hombre, por tanto, con sentido crítico y marcadacapacidad analítica. Por entonces viste de manerainformal, con larga barba, que se acompaña por unespecial sentido del humor, tan enlazado con la vida.

El año 1979, en Zaragoza, crea y dirige el espacio dearte experimental sala Pata-Gallo, como ámbito alter-nativo para exposiciones innovadoras, algunasmediante instalaciones, que coincide con sus primerostrabajos en el campo de la poesía visual y el ArteCorreo o «Mail-Art». En esta línea edita la excelente eimaginativa revista de poesía visual Zoo-tropo, con laparticipación de otros artistas aragoneses y del restode España.

En 1980, durante el verano, participa en el Sympo-sium Internacional de Escultura y Arte del Valle deHecho (Huesca), que se desarrolla entre 1975 y 1984.El año 1982 se interesa por el Arte Antiguo y estudiael Arte Mudéjar, así como el Arte Románico y la pin-tura monumental española del siglo XVII. El año 1983,en Zaragoza, crea y dirige el espacio de arte sala Cali-grama, continuador de Pata-Gallo, como territoriolibre para la práctica del hedonismo moderno. Porestas fechas se dedica exclusivamente a pintar y desarrollar su obra hacia lugares menos comunes, demanera que entiende el arte como un todo equívoco ynómada, electrizante y ecléctico. A lo largo de su tra-yectoria artística concluye 14 libros de gran belleza,que son ejemplares únicos con total predominio plás-tico. Primera exposición individual en 1973, GaleríaEstudio, Elche (Alicante), y la última en 2001, Funda-ción Maturén, Tarazona (Zaragoza), con un total de 32exposiciones. Vive en Zaragoza.

Relación biográfica de los pintores que han pintado los 25 leones,como contribución al 25 Aniversario de El Corte Inglés de Zaragoza.

Sergio Abraín

87

Vicente Badenes Davíu nace enHuesca el 25 de junio de 1956.Pintor. En 1972 se traslada aBarcelona para pintar. Estudiaen varias Escuelas de Arte,1973 a 1975. En 1977 estanciaen Roma para estudiar serigra-fía y aguafuerte. En 1987 editavarias carpetas de obra gráfica.Primera exposición individual

en 1975, Centro Cultural de La Llacuna, Barcelona, yla última en 2006, Librería Anónima, Huesca, con untotal de 14 exposiciones. Vive en Huesca.

Natalio Bayo Rodríguez naceen Épila (Zaragoza) el 10 demayo de 1945. Estudia en laEscuela de Arte y en la Acade-mia Cañada, ambos centros enZaragoza. Pintor con numero-sos grabados y dibujante, quepuede exponer por separado,siempre dentro de su personallínea creativa, y diseñador grá-

fico. Entre 1971 y 1973 obtiene diversas distinciones,como el I Premio San Jorge de Pintura, Zaragoza,1970; la Beca de Pintura de la Dotación de Arte Cas-tellblanch, Barcelona, 1971; el I Premio Beca MaríaBlanchard para Jóvenes Artistas, del I CertamenNacional de Dibujo Pancho Cossío, Santander, 1971;el Premio Sergio Piedrafita, de la II Bienal de PinturaFélix Adelantado, Zaragoza, 1972; la Mención Espe-cial de la VI Bienal de Pintura y Escultura Premio de

Zaragoza, Zaragoza, 1973, y Mención Especial, con elGrupo Azuda 40, de la VI Bienal de Pintura y Escultu-ra Premio de Zaragoza, Zaragoza, 1973. Miembrofundador del zaragozano Grupo Azuda 40, diciembrede 1972 a comienzos de 1976. A principios de lossetenta se distingue por su defensa de los temasregionalistas aragoneses con sentido crítico, cuandoprocede, muy en la línea del periódico Andalán. Pri-mera exposición individual en 1969, sala de Exposi-ciones Bayeu, Zaragoza, y la última en 2005, salaTorreón Fortea, Zaragoza, con un total de 65 exposi-ciones. Vive en Zaragoza.

Nace en Huesca el 15 de sep-tiembre de 1952. Pintor y cera-mista, desde fechas recientes,con obras concluidas en diver-sos alfares de Túnez y en laEscuela-Taller de Cerámica deMuel (Zaragoza) de la Diputa-ción Provincial de Zaragoza,que entre 1975 y 2000 se inte-resa por acciones y montajes,

siempre con total espectacularidad e imaginación. En1971 inicia sus estudios de dibujo y pintura, queabandona al año, en la Escuela Massana, de Barcelo-na. En 1972 ingresa en la Facultad de Filosofía yLetras con la intención de estudiar Historia del Arte,que con el tiempo abandona. Con el Tercer Premio dePintura Joven, de El Correo Catalán y El Corte Inglés,obtiene una Bolsa de Viaje a Italia. Durante el veranoasiste a un curso en la Escuela Internacional de Pin-tura Mural de San Cugat del Vallés. En 1973 ingresaen la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge deBarcelona y en 1982 imparte clases en el aula de plás-tica del Centro Cultural Genaro Poza. En 2000 viaja a

Vicente Badenes

Natalio Bayo

Alberto Carrera Blecua

88

la República Dominicana para vivir en pleno campo yexhibe la escultura Puente de la Luna en la Comuni-dad el Limón. Estancia con vivencias diferentes en unambiente de extremada pobreza. Artista aromatizadopor un fuerte carácter repleto de humanismo, queimpregna su obra mediante un desgarrado expresio-nismo, en el ámbito de hondas preocupaciones por elhombre. Primera exposición individual en 1978, Gale-ría S´Art, Huesca, y la última en 2005, Centro Cultu-ral Ibercaja (Palacio Villahermosa), Huesca, con untotal de 41 exposiciones. Vive en Huesca pero tiene elestudio en Santa Eulalia la Mayor (Huesca) y en LasCasas del Alcanar (Castellón).

David Israel Pérez Aznar naceen Zaragoza en 1973. Pintor ygrabador. Estudia Diseño Gráfi-co y Publicidad en la Escuela deArte de Zaragoza, en donde esfundamental el profesor Pas-cual Blanco, que le introduce enla pintura y el grabado. Desde1994 hasta 2005 obtienenumerosas becas y premios.

Viaja a México y colabora con artesanos mexicanos, demanera que, en 2003, expone en el Centro CulturalEspaña-México. Experiencia, con las consiguientesvivencias, que considera fundamental, hasta el puntoque vuelve a México y expone en la Galería Universi-taria de Jalapa el año 2005. Primera exposición indivi-dual en 1993, Casa de Cultura, Mallén (Zaragoza), y laúltima en 2006, Galería Raquel Ponce, Madrid, con untotal de 18 exposiciones. La Diputación Provincial deZaragoza, en 2004, le otorga la Beca Casa Velázquez,Madrid. Vive en Madrid.

Francisco García de Abajo naceen Astorga (León) el 7 de abrilde 1959. Cursa estudios en laFacultad de Bellas Artes deBarcelona y se traslada a Zara-goza en 1986, en donde abre latienda Modu-Rapid, para laventa de materiales de BellasArtes, y la Galería Borsao. Endicha galería, durante cuatro

años, imparte clases, a niños, de dibujo y pintura. Pri-mera exposición individual en 1995, Galería Cervan-tes, Barcelona, y la última en 2005, Agrupación Artís-tica Aragonesa, Zaragoza, con un total de 16exposiciones. Vive en Zaragoza.

Jorge de los Ríos Barbany naceen Zaragoza el 7 de junio de1958. Licenciado en Derechopor la Universidad de Zaragoza.Pintor. Preparación artística:pintura y dibujo en el taller deMarisol Catalá Moliner, investi-gación y experimentación conel pintor y profesor Pedro Her-nández Prieto, técnicas y ex-

presión de la pintura con el pintor Nelson Villalobos, ytécnicas del grabado con Mariano Castillo. Primeraexposición individual en 1991, sala Torrenueva, Zara-goza, y la última en 2006, «Paisaje y memoria. Obrasobre zinc 1990-2006», sala de Exposiciones delAyuntamiento de Alcañiz, con un total de 13 exposi-ciones. Vive en Zaragoza.

David Israel

Francisco de Abajo

Jorge de los Ríos

89

Germán Díez López nace en La Almunia de Doña Godina(Zaragoza) el 2 de abril de1965. Pintor y escultor. En laEscuela de Arte de Zaragozaconoce a varios estudiantes,con los que funda el transgre-sor Grupo Somatén Albano,1985-1986. Asiste al taller delmaestro serígrafo Pepe Bofa-

rull. Realiza escenografías teatrales para El Silvo Vul-nerado, Nuevo Teatro de Aragón y Garabaita Títeres.En compañía de Luis Felipe Alegre viaja a Bolivia yArgentina, en donde se representan romances deciego. En Bolivia descubre a Pachamama, diosa madrede los pueblos del altiplano andino. De nuevo, a losdos años, regresa a Bolivia. Se fusionan sus vivenciasjuveniles en La Almunia de Doña Godina, siempre pre-sentes, con las de Bolivia, de tanta repercusión en suobra desde que empieza como artista siendo muyjoven hasta los citados viajes. Hombre, por suerte,radicalmente alejado de cualquier moda, razón de suautenticidad en el ámbito de un carácter vital sinbarreras. Dicha autenticidad, tan aderezada por lopopular desde su amplia cultura, se palpa en todafaceta de la vida, incluso la musical como pasado pre-sente, pues basta visitar el mesón La Topera, en dondetrabaja como cocinero jefe muy personal. Primeraexposición individual en 1983, La Almunia de DoñaGodina (Zaragoza), y la última en 2002, FundaciónMaturén, Tarazona (Zaragoza), con un total de 12exposiciones. Vive en Zaragoza.

Miguel Ángel Domínguez Gra-cia nace en Zaragoza el 12 deagosto de 1955. Pintor y escul-tor. En la Escuela de Arte deZaragoza estudia Decoración,Dibujo y Pintura. Miembro fun-dador del zaragozano GrupoAlgarada, 1973-1975. Primeraexposición individual en 1976,Galería Berdusán, Zaragoza, y la

última en 2000, Fundación Maturén, Tarazona (Zarago-za), con un total de 22 exposiciones. Vive en Zaragoza.

Miguel Ángel Encuentra Villa-mana nace en Aliaga (Teruel) el24 de diciembre de 1951. Pin-tor autodidacta que comienzadesde 1967. En 1965 se trasla-da a Zaragoza. Por su carácterabierto y provocador, tan incli-nado a la ironía crítica y sinolvidar su pensamiento ideoló-gico, fue un eficaz animador de

la cultura en Zaragoza durante los setenta. De la cul-tura y de la noche en su más amplio registro vía ima-ginación. Desde 1975 participa en Premios y Certá-menes y en 1982 renuncia a cualquier facetacompetitiva. Otras actividades de interés: Organiza laEscuela Municipal de Pintura «Villa de Tauste» en1980, donde imparte la enseñanza hasta 1986. Parti-cipa en el VI Symposium Internacional de Escultura yArte del Valle de Hecho (1975-1984) en 1980. En1985 traslada su residencia a Valencia y asiste como

Germán Díez

Miguel Ángel Domínguez

Miguel Ángel Encuentra

90

alumno libre de Dibujo en la Facultad de Bellas Artes.En 1987 se siente atraído por la naturaleza y vive tresaños en Sín (Huesca), donde realiza diferentes expe-riencias en el Pirinero oscense hasta 1992. En 1992termina con su obra anterior y se dedica al proyectoNegra Esperanza, que considera como una obra sin finpor su constante evolución. Durante la muestra, talcomo indica su autor, se realiza una acción técnicasobre los soportes a instalar, así como una acción teó-rica debatiendo los sistemas de montaje, composiciónmodular y las aplicaciones de forma y color. Misionesa Cielo Abierto, Fundación Rey Ardid, Zaragoza, 1999.Participa en los Encuentros Internacionales de Arte yLiteratura, Hecho (Huesca), 2000. Primera exposiciónindividual en 1967, sala Bayeu, Zaragoza, y la últimaen 1998, Galería S´Art, Huesca, con un total de 10exposiciones. Con el tiempo pasa los veranos en Abie-go (Huesca) y vive en Barbastro (Huesca) desde 1992.

María Enfedaque Sancho naceen Zaragoza en 1975. Pintora.Licenciada en Bellas Artes porla Universidad de Barcelona.Cuando pinta en Barcelona,siendo estudiante, observa quesu obra es muy similar a loscompañeros dentro de la pin-tura catalana abstracta de losaños setenta, lo cual es conse-

cuencia del tipo de profesores y el sistema de ense-ñanza. Vuelve a Zaragoza para encontrar su evidentediscurso pictórica personal. Decisión que en la actua-lidad la ve muy acertada. Su carácter reflexivo y ana-lítico nunca impide que la obra nos conduzca haciacampos que remueven zonas oscuras implícitas en elser humano. En 2003 su obra es seleccionada para la

Muestra de Arte Joven, Diputación General de Aragón,y en 2004 obtiene el Primer Premio del III Premio dePintura de la Delegación del Gobierno en Aragón. Pri-mera exposición individual en 1997, Facultad de Filo-sofía y Letras, Universidad de Zaragoza, y la última en2006, UNED, Calatayud (Zaragoza), con un total de 7exposiciones. Vive en Zaragoza.

Pedro Flores García nace enZaragoza el 17 de diciembre de1964. Pintor. Estudia en laEscuela de Arte de Zaragoza yen las aulas de Pintura de laUniversidad Popular de Zara-goza. Cursos de dibujo de Fi-gura en el Castillo de Loarres(Huesca) y de grabado calco-gráfico en el Balneario de Pan-

ticosa (Huesca). Primeros premios en pintura: PremioJoven Pintor Aragonés del I Certamen de Pintura Fun-dación Nueva Empresa, en 1990. Premio Joven PintorAragonés II Certamen de Pintura Fundación NuevaEmpresa y Primer Premio de Pintura VII Premio Isabelde Aragón, «Reina de Portugal», en 1993. Primer Pre-mio ZARTE, II Premio Ciudad de Zaragoza, en 2000. LaDiputación Provincial de Zaragoza, en 1999, le otorgala Beca Casa Velázquez, Madrid. En 1990, junto con elpintor Jesús Casado Serrano, funda en Zaragoza elgrupo artístico El Colectivo Radiador y con posteridadse incorporan los pintores Jesús Solanas, de nombreartístico El Vaso Solanas, y Javier Almalé. Grupo quevive hasta 1997. En fechas recientes incorpora elordenador para sus trabajos como pintor. Primeraexposición individual en 1989, sala Piramys, Zaragoza,y la última en 2004, Galería RedAragon, con un totalde 17 exposiciones. Vive en Zaragoza.

María Enfedaque

Pedro Flores

91

Antonio Alonso Fombuenanace en Villarquemado (Teruel)el 13 de septiembre de 1949.Pintor y diseñador gráfico.Durante dos meses asiste a cla-ses de dibujo con el pintorAgustín Alegre. Autodidacta. Lamuerte de su padre, cuando elartista tiene 14 años, impidióque estudiara Bellas Artes en

Madrid. En 1965, con su madre y su hermana, llega aZaragoza procedente de Teruel. En Zaragoza vivehasta 1974 y un año antes obtiene la Medalla de Orodel IV Premio San Jorge, con una línea pictórica muypersonal que influye en varios pintores.

En Barcelona reside desde enero de 1975 hasta 1993.Un tanto desilusionado, por dispares motivos, en 1994fija su residencia en Zaragoza. Primera exposiciónindividual en 1973, sala del Palacio Provincial, Dipu-tación Provincial de Zaragoza, y la última en 2003,Fundación Maturén, Tarazona (Zaragoza), con un totalde 11 exposiciones. Vive en Zaragoza.

Jesús Miguel Fraile Felipe naceen Zaragoza el 9 de junio de 1973. Licenciado en BellasArtes por la Universidad deSalamanca, 1993-1998. En2000 obtiene el Gran PremioSanta Isabel de Aragón, «Reinade Portugal». Beca de la Dipu-tación General de Aragón,2001, y Beca de Creación Artís-

tica de la Diputación General de Aragón, 2002. Prime-ra exposición individual en 1998, sala Torrenueva,Zaragoza, y la última en 2005, Galería Fernando Lato-rre, Madrid, con un total de 7 exposiciones. Vive enZaragoza.

José Luis Gamboa Urgeles naceen Zaragoza el 15 de enero de1952. Pintor autodidacta ynotable dibujante. Retratistacon personalidad, diferente, sinestridencias. Sindicalista quetrabaja como maestro. Artistavinculado con asuntos sociales,que se reflejan en algunos desus cuadros de forma indiscuti-

blemente creativa y en sus conversaciones desde unángulo inundado de humanidad, siempre eludiendoinútiles discusiones. En 2003 funda el Colectivo K-Pintas, Zaragoza. Primera exposición individual en1984, sala Leonardo, Zaragoza, y la última en 2005,espacio Ostalé-Rueda, Zaragoza, con un total de 34exposiciones. Vive en Zaragoza.

Antonio A. Fombuena

José Luis Gamboa

Jesús Fraile

92

Jesús Lapuente Martínez naceen Fuentes de Ebro (Zaragoza)en 1953. Pintor y diseñadorgráfico. Estudia en la Escuela deArte de Zaragoza. De 1988 a1992 vive en Madrid y trabajacomo diseñador de revistas.Desde 1993 reside en Huesca yse dedica, con mayor énfasis, aldiseño y la publicidad. Primera

exposición individual en 1978, sala de la Facultad deFilosofía y Letras, Universidad de Zaragoza, y la últimaen 2005, Galería Pepe Rebollo, Zaragoza, con un totalde 13 exposiciones.

Nace en Albacete el 29 de abrilde 1947. Pintor. Desde muyjoven se interesa por la pinturay la escultura, hasta el puntoque con 12 años expone indivi-dualmente en la sala del ClubCultural de Albacete. Con 18años se matricula en la Escuelade Bellas Artes de San Carlos enValencia, en donde estudia dos

cursos. Con posteridad, a los 20 años, continúa su for-mación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando,Madrid. En 1970, un año antes de finalizar sus estu-dios, fija su residencia en Zaragoza. Viaja por diversospaíses, como Austria, Rumanía, Guinea Ecuatorial yCamerúm, que generan ideas para su vasta obra pic-tórica. Colabora con el Grupo Telmo de Toledo. Desde1963 ha obtenido numerosos premios en diversas ciu-

dades. Primera exposición individual en 1959, sala delClub Cultural, Albacete, y la última en 2006, GaleríaRuiz Anglada, Zaragoza, con un total impreciso deexposiciones pero en alto número. Vive en Zaragoza.

Nace en Jaca (Huesca) en 1951.Pintor, grabador e ilustrador.Comienza su formación artísti-ca a los 9 años y con posteridadrealiza estudios de Bachilleratoy Bellas Artes. Crítico de arteen la emisora COPE de Zarago-za, 1978 a 1988. En la actuali-dad se dedica a la enseñanzade Dibujo y Grabado. Primera

exposición individual en 1970, sala de Exposicionesdel Colegio Escuelas Pías, Jaca (Huesca), y la última en2005, sala Decor-Art, Zaragoza, con un total de 58exposiciones. Vive en Zaragoza.

Eduardo Salavera Moreno naceen Zaragoza el 16 de mayo de1944. Pintor, grabador e ilus-trador. Durante cuatro años es-tudia en la Academia del pintorAlejandro Cañada de Zaragoza.Desde 1975 es miembro delColectivo de Artistas Plásticosde Zaragoza. Primera exposi-ción individual en 1968, Gale-ría N´Art, Zaragoza, y la última

en el Palacio de Montcada, Fraga (Huesca), con untotal de 27 exposiciones. Vive en Zaragoza.

Jesús Lapuente

Enrique Pérez Tudela

Eduardo Salavera

José María Martínez Tendero

93

Pedro José Sanz López nace enOrea (Guadalajara) el 30 deseptiembre de 1952. Pintor,grabador y dibujante. Estudiados cursos de pintura y dibujoen la Escuela de Arte de Zara-goza, ciudad en la que vivedesde 1963, con 11 años, portraslado familiar. Aficionado ala fotografía, de 1975 a 1985

cofunda y promueve la productora de cine J. B. S., quededicada a cortos estuvo integrada por Pedro J. Sanz,Juan Jaria y Santiago Budía. Juan Jaria y Pedro J. Sanzobtienen el Premio Ciudad de Zaragoza «Segundo deChomón», por el corto De la Magdalena al Azuda.

Aquellas vivencias en su pueblo natal, inmerso enplena naturaleza, son clave para captar una forma deser, tan abierta, sincera, libre, auténtica, que repercu-te en su obra artística con sello indeleble. Parecelógico que vuelva por los bosques en interminablescorrerías, a la búsqueda de flotantes setas o la pescade inocentes y voraces truchas e inquietantes siluros,que la inmensa mayoría de las veces devuelve a losríos. Sensaciones puras con la pesca. Para la nostal-gia insoluble, aquellos días con el añorado amigo, elpintor Ángel Maturén. Ambos, además, grandes coci-neros, que parten de lo popular hacia resultados dealto refinamiento.

Primera exposición individual en 1973, sala Bar LaTaguara, Zaragoza, y la última en 2004, Semana Cul-tural Orea (Guadalajara), con un total de 25 exposi-ciones. Vive en Zaragoza.

José María Blasco Valtueñanace en Zaragoza el 28 de juliode 1955. Se gradúa en laEscuela de Arte de Zaragoza,1969-1975, y participa ennumerosas actividades con elGrupo Forma, 1972-1976. En1973 realiza diversas activida-des en la llamada Plaza de ArteSanta Cruz, Zaragoza. Desde

1980 hasta 1983 es promotor y presidente de la aso-ciación cultural El Gallo, de Zaragoza, con excelentetarea de fomento y desarrollo de las artes en su Café-Teatro BV-80, por Blasco Valtueña y el año de su inau-guración, aunque como tal comienza su actividad en1981, a donde lleva conjuntos musicales con el tiem-po muy conocidos (Héroes del Silencio), o a JoaquínSabina, Javier Krahe y Joaquín Carbonell.

Durante sus años jóvenes, años setenta, con el GrupoForma, solía aparecer por el Café Cantante El Platacon maletín de cirujano del Oeste, sombrero canotier,bastón y rutilantes anillos. En la actualidad, sin pérdi-da de sus peculiaridades en cuanto al carácter y pre-sencia física, vive inmerso de racionalidad vital, la desiempre, que impregna en unos cuadros abstractosgeométricos. Primera exposición individual en 1974,sala Bar La Taguara, Zaragoza, y la última en 2004, enlas salas Bayeu y María Moliner del Gobierno de Ara-gón, Zaragoza, con un total de 23 exposiciones. Viveen pleno campo cerca de Zaragoza.

Pedro J. Sanz José María Valtueña

94

Juan José Vera Ayuso nace enGuadalajara el 19 de noviem-bre de 1926 y vive en Zaragozadesde 1934, ciudad en la quetranscurre su actividad artísti-ca. Pintor y escultor autodidac-ta, que concluye numerososdibujos y grabados, así como ala manera de intervencionessobre la superficie de botellas y

frascos, que pinta con absoluto toque creativo. Con-cluye estudios de piano y trabaja como delineante consu hermano arquitecto. En 1948 inicia su amistad conel arquitecto y pintor Santiago Lagunas y en 1949participa en el famoso I Salón Aragonés de PinturaModerna, que inaugurado en Zaragoza simboliza unaruptura pictórica con el medio artístico dominante.Miembro fundador del muy importante Grupo Zarago-za, 1962-1967, con la abstracción pictórica comomedio de expresión. Artista singularizado por su fuer-za creativa, puro impulso razonado y controlado sinpérdida de espontaneidad, que se hermana sin fisurascon un carácter fuerte y crítico, muy afín a su rostromachete y perfil navaja. Su obra actual, con 80 años,mantiene una impresionante frescura y la ilusión decualquier principiante.

El 21 de marzo de 2001, se inaugura en el Palacio deSástago de Zaragoza la exposición Juan José Vera,retrospectiva, 1950-2001. Primera exposición indivi-dual en 1961, sala del Palacio Provincial, Institución«Fernando el Católico», y la última en 2006, sala deExposiciones de la UNED, Calatayud (Zaragoza), conun total de 26 exposiciones. Vive en Zaragoza.

Lina Vila García nace en Zara-goza el 10 de octubre de 1970.Pintora y grabadora. Licenciadaen Bellas Artes por la Facultadde San Jorge, Barcelona, 1989-1994, postgrado con El Dibujocomo Instrumento Científico,por la Universidad de Barcelo-na, 1995, y postgrado con LaObra Gráfica Hoy: de la Impron-

ta Grabada a la Impronta Digital, Universidad de Bar-celona, 1998. En 1995 regresa de Barcelona a Zarago-za, ciudad en la que obtiene la Beca de Artes PlásticasCasa de Velázquez, otorgada por la Diputación Pro-vincial de Zaragoza. En Madrid, por tanto, reside de2002 a 2004 y a Zaragoza vuelve en diciembre delmismo año. Pintora que se relaciona poco con losartistas y prefiere la persona específica con mundopropio. Primera exposición individual en 1992, sala deExposiciones del Centro Municipal de Iniciativas Cul-turales, Zuera (Zaragoza), y la última en 2006, salaTorrenueva, Zaragoza, con un total de 18 exposicio-nes. Vive en Zaragoza.

Juan José Vera

Lina Vila

95

Gregorio Villarig del Cacho naceen Valencia el 21 de mayo de1940. Pintor autodidacta pese aestudios parciales en la Escuelade Arte de Zaragoza. De padresaragoneses, vive en Zaragozadesde los 4 años. Montañero dealto nivel que escalando sufreun grave accidente. En un sillónde ruedas durante meses, consi-

gue recuperar el movimiento de los tobillos. Su condi-ción como montañero es clave para captar gran partede su pintura, sobre todo los paisajes. En tiempos, losgloriosos años setenta, tuvo estudio en el Palacio delPrior Ortal antes de la reforma, en medio de unambiente irrepetible con estudios del Grupo Forma,Eduardo Laborda, Ángel Aransay, Blasco Valtueña yAlejandro Molina, así como el aliciente de un conjuntode rock y un cultivador de champiñón. Casi de pronto,hacia 1992, «descubre» el Canal Imperial de Aragóntras pasar por su puente, cuatro veces al día, de su casaal estudio y vuelta a casa. Nace la espléndida seriesobre el Canal, que pinta de memoria, como cualquie-ra puede deducir, y la expone por primera vez en 1997.No obstante, como aviso a despistados, puede comen-zar una serie con tema definido, que abandona paracoger otra por razones misteriosas, para retomarla sinproblemas al cabo de un dilatado tiempo. Cruce fron-terizo anómalo muy bien resuelto. Artista de vida regu-lar y carácter sencillo, abierto, con su pensamientoinmerso en cada vibrante montaña, como espacio vitalsonoro en el que transcurren innumerables aventuras.Desde 1969 hasta 1994 ha obtenido numerosos pre-mios. Primera exposición individual en 1967, CentroMercantil, Zaragoza, y la última en 2005, MuseoCamón Aznar, Zaragoza, con un total de 41 exposicio-nes. Vive en Zaragoza.

Vicente Villarrocha Ardisa naceen Zaragoza el 11 de septiem-bre de 1955. Pintor. Se gradúaen Arte Publicitario por laEscuela de Arte de Zaragoza,en cuyo centro ejerce, comoMaestro de Taller de Fotografíay Procesos de Reproducción Fo-tográfica, desde octubre de1987 hasta el presente. Miem-

bro fundador del zaragozano Grupo Algarada. En elverano de 1981 participa en el Symposium Interna-cional de Escultura y Arte del Valle de Hecho, quetranscurre entre 1975 y 1984. Por entonces, en 1981,pinta embebido en una obra pop de gran categoría,entre lo mejor del circuito aragonés. Al mismo tiem-po, en cualquier fecha, pues igual nació con un genproclive, nace una impetuosa y eterna pasión porVenecia, ciudad que visita cada año, conoce hastagrados íntimos y tema de bastantes cuadros. Alto,rubiasco de pelo lacio, con aire juvenil, irónico condosis etéreas hacia el otro, como debe ser, analítico,culto. Prologuista y notable autor de artículos de arte,como los publicados en la revista Artefacto, editadapor la Escuela de Arte de Zaragoza. Crítico de arte enel semanario Andalán, 1980 a 1982, bajo el seudóni-mo de B. (enjamín) Gimeno. Tras publicar en la revis-ta Menos Quince, 1985, y en la guía del ocio Zarago-cio, trabaja como crítico de arte en El Día, desde 1989hasta diciembre de 1992, fecha en que cierra el dia-rio. Primera exposición individual en 1979, sala de lalibrería El Globo, Caspe (Zaragoza), y la última en2004, café El Hemisferio, Zaragoza, con un total de 19exposiciones. Vive en Zaragoza.

Gregorio Villarig Vicente Villarrocha

el leÓn como sÍmbolo pintado - zaragoza.eszaragoza.es/contenidos/museos/25leones_rallo.pdf ·...

Documents