el jazz1
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Por Elena Moreno Olalla
El jazz es el fruto del encuentro de la tradición musical africana y la europea, en un escenario preciso, Estados Unidos, a raíz de la llegada de los esclavos negros desde principios del siglo XVII.
Surge en el estado de Luisiana, concretamente en la zona de influencia de Nueva Orleans.
SIGUE
La palabra jazz, referida a un género musical, aparece escrita por primera vez el 6 de marzo de 1913.
En estos primeros años, la forma del nombre oscila entre jaz, jas, jass, jasz o jascz;
Se cree que el término es de origen africano. No obstante, puede que fuese un término originario del minstrel o incluso del mundo árabe. Varios autores han subrayado también su relación con el acto sexual en el argot norteamericano.
El primer disco en el que apareció la palabra jazz lo grabó la Original Dixieland Band en enero de 1917 en Nueva York.
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NUEVA ORLEANS
CHICAGOM
E
M
P
H
I
S
N.
Y
O
R
KSIGUE
MENÚ
La música gospel, música espiritual o música evangélica, en su definición más restrictiva, es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la década de 1930.
Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños, independientemente de su raza.
La música gospel, a diferencia de los himnos cristianos, son de carácter ligero en cuanto a música. La palabra original es GodSpell, que en castellano se traduce como «llamada de Dios». A esta forma de cantar se le denominó así ya que era un canto evangélico, para invitar a las personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores de la vida cristiana.
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http://www.youtube.com/watch?v=7ZRySSqfguc
El blues (literalmente en español azules, cuyo significado es tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases.
Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo.
La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género.
El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, rhythm and blues, rock and roll hip-hop...
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El bebop es un estilo musical del jazz que se desarrolla en la década de los cuarenta del siglo XX; cronológicamente sucede al swing. Sus iniciadores fueron Dizzy Gillespie, Charlie Parker, entre otros.
El Bop sufrió inicialmente un profundo rechazo de la crítica jazzística y, en ocasiones, de los propios músicos swingers, acusado de ser no-jazz. Sin embargo, la temática Bop y la propia actitud de resistencia y rechazo cultural a la colonización de la música negra por la comercialidad, que conllevaba, lo acercan al blues y al jazz primitivo mucho más de lo que estuvo nunca el Swing.
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http://www.youtube.com/watch?v=0Dy28Fy28xc
El ragtime es un estilo musical desarrollado a finales del siglo XIX que se halla en las raíces del jazz y que constituyó la primera música negra que consiguió amplia popularidad y distribución comercial.
Es música de autor destinada a ser ejecutada de acuerdo con instrucciones muy precisas. La primera partitura de ragtime fue publicada en Chicago en 1897; se trataba del Missisippi Rag de William H. Krell.
Aunque es característica su interpretación con piano, el estilo se pudo adaptar tanto a bandas como a solistas con otros instrumentos como el banjo.
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http://www.youtube.com/watch?v=pMAtL7n_-rc
El Swing es un estilo de jazz eminentemente orquestal, influido por la música de origen europeo y que se caracterizó por aportar al jazz una serie de innovaciones conceptuales importantes:
•Incrementa el número de miembros de las bandas .
•La batería es el único instrumento con una función totalmente rítmica, lo que le confiere una relevancia especial en cuanto motor de toda la banda.
•Establece una estructura invariable de las piezas.
•Utiliza, como recurso de tensión, el “Riff” (frase corta repetida varias veces, con crescendo final).
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http://www.youtube.com/watch?v=TYLbrZAko7E
Las agrupaciones instrumentales en jazz son muy variadas, pueden ir desde un instrumento solista a grandes bandas de hasta 50 músicos. Las más comunes son:
-TRIO. Formado generalmente por dos instrumentos rítmicos (batería y contrabajo) y uno melódico, que suele ser el piano o la guitarra. Esta agrupación se puso de moda a partir de los años 40 con el inicio del jazz moderno.
- CUARTETO. Es quizás la agrupación más característica, consiste en añadir a la anterior un instrumento de viento, trompeta o saxofón. En un QUINTETO habrá dos instrumentos de viento.
BIG BAND. Las más comunes cuentan con una sección de ritmo (piano, contrabajo, batería y guitarra) y otra de viento de viento (saxofones, trompetas y trombones). La época más importante de este tipo de agrupaciones fue en los años 30 o “era swing”.
SIGUE
El jazz es una música de raíz africana con elementos occidentales, esto se refleja en los instrumentos que utiliza.
Fundamentalmente se dividen en dos clases: los que marcan el ritmo (rítmicos) y los que tocan la melodía (melódicos).
Batería. Se empezó a utilizar muy tempranamente pero como un instrumento secundario, que acompañaba a los solistas. Pronto se convirtió en uno de los más importantes de cualquier formación.
Contrabajo. Tocado directamente con los dedos. A veces se sustituía por una tuba.
Piano. Utilizado ya en el ragtime, pasó al jazz como instrumento protagonista.
Trompeta. Tuvo una importancia enorme hasta los años 40 en que fue remplazada por el saxofón. Antes de la trompeta se empleaba un instrumento parecido, la corneta.
Saxofón. Se puso de moda con Coleman Hawkins y pasó a convertirse en solista a partir de la revolución de Charlie Parker.
Banjo. Era el instrumento más importante de la música popular norteamericana. Se utilizó hasta los años 20, luego cayó en desuso sustituido por la guitarra.
Son numerosos los músicos que podemos encontrar, en este trabajo los vamos a agrupar según la categoría en la que trabajan:
Compositores
Cantantes
Instrumentistas
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Quincy Jones (Chicago, 14 de Marzo de 1933), compositor, director, arreglista y productor estadounidense de música. Su ámbito de interés musical abarca el R&B y el jazz (swing y bebop), con frecuente tendencia a su fusión. Asimismo, es intérprete ocasional de trompeta, piano y cantante.
James P. Johnson (New Jersey, 1 de febrero de 1891) es una de las figuras básicas de la evolución del ragtime al jazz. Fue un músico tremendamente inventivo y lleno de improvisación y vigor. Era un convencido de que su condición de negro, le impedía saltar a la fama y que eso no se podía cambiar.
Su contribución en la evolución del paso del Ragtime al Jazz fue decisiva y asimismo su forma de tocar el piano conocido como estilo “stride”. Fue también pianista
Bessie Smith (Tennessee, 15 de Abril de 1894), conocida como la "emperatriz del blues", fue la cantante de blues más popular de los años 20 y 30 y la más influyente en los cantantes que la siguieron.
Ella Fitzgerald (Newport News, 25 de Abril de 1917), también conocida como Lady Ella o The First Lady of Song (La primera dama de la canción), cantante estadounidense de jazz. Su repertorio es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.
Billie Holiday (Philadelphia, 7 de Abril de 1915), cantante estadounidense de jazz, también llamada Lady Day. Está considerada por muchos como la más importante e influyente voz femenina del jazz. El valor artístico de Billie Holiday reside en su capacidad interpretativa, en su dominio del "swing" y en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción.
Louis Armstrong
Glenn Miller
Coleman Hawkins
Duke Ellington
El Jazz, pese a ser la música más significativa e influyente de la Norteamérica del siglo XX, tuvo que pasar antes por los Campos Elíseos parisinos, para llegar a Hollywood como algo más que una "estrella invitada". Fue Europa, una vez más, quien primero dio el sitio justo a la música de jazz en el cine.
Sólo un número escaso de buenas películas han sido rodadas para dar prestigio y protagonismo al jazz, sin que la cinta se resienta. Aunque lo fundamental, es que la industria cinematográfica en los años sesenta, acabó por asumir la música de jazz como un elemento consustancial con el cine, y que compositores procedentes del jazz se profesionalizaran en la composición de música para el cine.
