el investigador #23

7/30/2019 El Investigador #23

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El Investigador es una publicacion con tematica retrofuturista de distribucion gratuit

- NO 06 -:: ANO 3 :: Enero :: piecraftiano ::- Mexico 2012 -



Iniciamos un nuevo año y, como suele ocurrir, viene lleno de espe-ranzas o, cuando menos, anhelos que tienen la mayoría de las personas.Para muchos son estas fechas una especie de representación de una nue-

va época que nos muestra una cara limpia y amable mirando hacia un fu-turo prometedor y una sociedad evolucionada. Una utopía que no pocasmentes comparten.

Para los que gustamos de los retrofuturismos abrazamos muchas veces la visión romántica del pasado, dejamos que la imaginación vuele enun espacio que combina las mieles de dos momentos en el tiempo. Pasa-do y futuro conviviendo a la vez, en una amalgama llena de brillos espec-taculares.

Ya sea a través de la mirada de unos goggles steampunk, en dondenuestros ojos contemplan solo los benecios de una sociedad industrial-izada con la tecnología del vapor y los lujos de la aristocracia Victorianao bien, observados desde las alturas por los cristales de las gafas de unaviador, que lucha por su vida y la libertad de todo el mundo contra lasoscuras fuerzas del eje nazi. A la mayoría de los seguidores del Retrofu-turismo suele llamarles más los escenarios de aventura romántica y cien-cia cción fantástica.

Pero ni la ciencia cción ni los retrofuturismos se componen úni-camente de eso. Donde muchos ven paz y confort, otros ven control ylimitaciones en el libre albedrío, puesto que cualquier sueño utópico dealgunos no dejará de ser nalmente una pesadilla distópica para otros.El dieselpunk presenta precisamente una oportunidad de imaginar un mo-mento distópico en el género, a través de la línea Piecraftniana. Corpora-ciones que controlan a las sociedades diciéndoles qué se debe o qué nose debe hacer.

Dirigentes que muestran una dulce máscara que sirve para ocultar sus verdaderas intenciones en donde la libertad de expresión está lejos deser un sueño, ya que ni siquiera se le toma en cuenta, pues no existe para

absolutamente nadie.

Escenarios post-apocalípticos donde los héroes se han extinguido junto a la época que quedó atrás, sepultada entre los escombros de laantigua civilización que fallece lentamente en el olvido. Este es el terrenode los solitarios anti-héroes que luchan todos los días por la simple so-brevivencia.

Este es el tiempo en donde la industrialización, los gobiernos to-talitaristas y las corporaciones tienen el control absoluto de todo y detodos.En este número presentamos para ustedes una visión Piecraftiana delDieselpunk, con un juego de rol tecnológico y noir, historia alternativasonora en el Gramófono a cargo de The Clockwork Dolls, un relato de

cción ejemplicando el sentimiento del género con “Noches de luz roja”

y la participación de Bruce Sena, mejor conocido como “Piecraft” quienda nombre a una de las corrientes del género: El Dieselpunk Piecraftiano.

Sin más, por parte de todos los que laboramos en esta revista, es-peramos que disfruten este número.

N. InmunsapáDirector General




N. Inmunsapa

Von Marmalade

Mr. Xpk

Prof. Lecumberri, Hodson, G´Mork, RougeGirl, Djinn, Detective Robber LeBlancs,

Josue Ramos, Denisse Contreras, Irrsinn...GT: AEGIS2I6, Miguel Angel Manzo Martinez.

Starlite Cinema …………………… 04

Division Ludica ………………….... 06

Biblioteca Atomica ……………….. 10

From Hell ……………………….… 12

Noches de luz roja …………..…… 16

Gramofono 1 ……………………... 19

Clasicos Diesel …………………… 24

Gramofono 2 ……………………… 35

Los Tigres Voladores …………….. 40

En el Archivo ………………………. 45

Directorio Dieselpunk ………..…… 47



Sky Captain y el mundo delmañana (Sky Captain and the world o tomorrow) es una película retroutur-ista de aventuras, de género ucrónico,escrita y dirigida por Kerry Conran yestrenada en 2004.

Ambientada en 1939 “Sky Cap-tain” es una película de ciencia ccióno retro-ciencia cción para ser másexactos. Injustamente tratada por lacrítica, esta cinta de aventuras de-sprende encanto y saber hacer.

La originalidad de la propues-ta y la brillantísima estética, cercanaal comic, son algunos de sus puntosuertes.

Con una orma de narrar a lavieja usanza, que recuerda al cineclásico en algunos aspectos, sumadoa la ambientación de los años 30, la

cinta nos hace sumergirnos con gustoen una historia de aventuras de todala vida.

Recuerda en muchos puntos aclásicos como “Indiana Jones”, con eseespíritu de sano entretenimiento aun-que su historia no sea especialmentenovedosa.

La película comienza en los cie-los de la ciudad de Nueva York, cuan-do el descomunal dirigible Hindenburg III atraca en lo más alto del EmpireState, el puerto de escala más alto delmundo.

Nubes de tormenta rugen en el

cie-lo y una espesa capa de nieve cubrela ciudad. De pronto, una inquietantenoticia irrumpe en la pantalla, cientí-icos amosos de todo el mundo estándesapareciendo misteriosamente.

Cuando unos gigantescos robotsasaltan las calles de la ciudad, de-strozando vehículos y derribando edi-cios a su paso, la reportera del period-ico Chronicle Polly Perkins (GwynethPaltrow) emprende la investigación de

los sucesos con la ayuda de su anti uo amor, el diestro y temerario as dla aviación H. Joseph Sullivan (JudLaw), más conocido como Sky Catain.

Viajando hasta el Himal ya, donde quedan atrapados en unenorme caverna de hielo atestada dexplosivos, hasta el idílico valle dShangri-la, Polly y Sky Captain se erentan a temibles robots voladoreeectúan piruetas aereas y un i




creíble aterrizaje sobre una pista deaterrizaje móvil que fota a miles depies de altura y entablan un asombro-so combate acuático en su búsquedadel malvado Dr. Totenkop, que pla-nea la destrucción del mundo. ¿Conse-guirán estos dos indómitos aventure-ros encontrar a tiempo al escurridizoTotenkop?

Ayudados por la valerosa capi-tana de un escuadrón anbio emeni-no, Franky Cook (Angelina Jolie) y elmago de la tecnología Dex (GiovanniRibisi), Polly Perkins y Sky Captainpueden ser la única esperanza que lequeda a nuestro planeta.

El aspecto técnico es simple-

mente deslumbrante, desde esa tonal-idad sepia, hasta unos decorados dig-itales impresionantes y unos eectosespeciales muy buenos, todo integradoa la perección en la historia, historia

como mencioné anteriormente muy bien contada.

Con gran ritmo y espíritu clási-co la cinta es un espectáculo agradable

Debo destacar la presenciese mago de Oz que “interpreta”Laurence Olivier, en un papel val, y al que Conran ha querido rehomenaje.

La mención a Fritz Lang epecialmente obligada por rescataorma tan encantadora la esenciaolletín y el serial clásico.

Recomendada para los ans de la cia cción y las cintas de aventuesta película muy maltratada, quporque a su nivel técnico se le excosas que no se propone, no decena. Entrañable, divertida, elegaencantadora, novedosa, arriesgsencilla y original.

y que no desmerece de los clásicos delcine de aventuras .

Esta es una pelicula cuidada endetalles gracias a esa orma clásica denarrar y a unos personajes cuidados ycarismáticos, de una pieza (el héroe,la heroína, , los villanos, etc...).

Las interpretaciones son corr-ectas y carismáticas, el guión tiene los

sucientes elementos para el goce delespectador, aún siendo el eslabón débildel lm, y la dirección es notable.

Reerencias clásicas a “El magode Oz” de Victor Fleming, una cintamás que se suma al homenaje al clási-co de 1939, muy justicada ya que lahistoria de “Sky Captain” tiene evi-dentes paralelismos, (también men-cionaré un clásico de la ciencia ccióncomo “Metrópolis” de Fritz Lang).

Curiosidades

Se trata de la primera pelíla de la historia del cine que, ctando con un reparto de actorescarne y hueso, absolutamente dos los decorados son digitales.

El avión que pilotea el capit

Sky es un caza de la segunda gura mundial el Curtiss P-40.

En la secuencia donde muestran diarios de distintos paíque hablan de extraños incidenten el periódico japonés se perc

una silueta similar a Godzilla deada de humo en una oto.



real de juego al respecto. Aunque el libro esen color, con algunas fotografías retocadas

que cumplen bien su función, apenas tene-mos ilustraciones y las del equipo y armas son

de calidad “discreta”.

La introducción ya nos dice que esteno es un juego “bonito”, los personajes de

Technoir viven en un mundo despiadado quelos golpea constantemente con fuerzas másallá de su control. Los personajes se verán en-

vueltos en guerras corporativas, corruptelas yenfrentamientos con familias criminales.

Technoir, como su nombre indica,busca la estética propia del genero “Noir”,es decir, personajes con motivaciones poco

claras y personalidades complejas donde

la línea entre el bien y el mal (héroe o anti-héroe) se difumina hasta llegar a desaparecer

en muchos casos.

El género noir está caracterizado

por el pesimismo fatalista de una sociedadcorrupta, violenta, cínica y cruel a punto dedevorar a los personajes y su entorno.

Los protagonistas

Los personajes de Technoir seconstruyen sobre una serie de carac-

terísticas poco convencionales.

Verbos: Que indican la periciadel personaje en determinadas áreas.Existen 9 verbos que engloban casi latotalidad de las acciones del personaje:

Coaccionar, Detectar, Luchar, Hackear,Moverse, Operar, Acechar, Disparar yTratar. Los personajes puntúan entre 1 y

5 su pericia en estos “verbos”.

El sistema de Technoir establece

que los Verbos sirven para generar Adje-tivos sobre otros personajes (esto lo ver-emos más adelante). Por ejemplo, en uncombate podemos querer poner el Adje-

tivo “Noqueado” sobre un rival.

Adjetivos: Si los Verbos nos indi-

can lo que el personaje sabe hacer, los adjetivos nos indican cómo es. Si es fuerte,rápido, listo, etc. Existen también adjeti-

vos negativos. Obviamente, los positivosayudan a un personaje a realizar las tar-eas relacionadas, mientras que los nega-

tivos le penalizan. Los adjetivos puedenser “Transitorios” (Fleeting), “Pegajosos”(Sticky) o “Bloqueados” (Locked).

Un Adjetivo Transitorio acaba

cuando acaba la condición que lo causao la escena, uno Pegajoso se queda conel personaje hasta que es “Reparado”(Mended), mientras que uno Bloqueado

suele ser permanente o al menos requi-ere de cambios mayores en el personajepara eliminarlo.

Objetos: Los objetos son las pos-esiones del personaje, su equipo. Desdevisores de alta tecnología a ciberimplan-

tes, pasando por coches o armas. Losobjetos tienen “Etiquetas” que descri-ben las capacidades del objeto.

Las etiquetas suelen ser descrip-ciones cortas (Turbo, Visión Mejorada,

Largo Alcance, Grabadora...) En deter-minadas circunstancias, una etiquetasimplemente sirve para ver si un objeto

puede o no hacer algo en la narración

Por José Manuel PalaciosPublicado originalmente en

el blog Outcasted Project http://outcastedproject.blogspot.com/

Llevo días hablando en las re-des sociales de este pequeño juego deJeremy Keller (Cellar Games) porque

creo que es uno de esos juegos que teencantan o que odias a primera vista.En este caso, ha sido lo primero. Tech-

noir es un juego de temática cyberpunkcon un toque de género negro y unamecánica que enfatiza en las relaciones

interpersonales de los protagonistas yprima descripción sobre todo lo demás.Technoir es un juego ligero y rápido que

nos permite vivir fantasías futuristascomo Blade Runner, Días Extraños, De-safío Total o Minority Report con facili-

dad.

Ambientación

Technoir carece de una ambi-entación extensa, en apenas una pági-na se nos describe un mundo oscuro,

donde los ricos son cada vez más ricos y

los pobres cada vez más pobres, dondelas grandes corporaciones y empresas

mandan, donde las luces de la ciudad seconvierten en oscuras y alargadas som-bras en los bajos fondos, donde los per-

sonajes, fuera de la ley, se mueven. Conapenas estas pinceladas, y sin ahondaren quién hizo qué o cómo se ha llegado

a la actual situación, entramos directa-mente en el juego.

El libro

El libro de Technoir es muy

sencillo con una maquetación simpley minimalista, letra grande y ampliosespacios en blanco. La información sepresenta de forma clara, muchas vec-

es repetida hasta la saciedad (lo cual seagradece, creedme) y con abundantesejemplos. Cada vez que se explica una

mecánica o concepto, viene un ejemplo




(por ejemplo, un ciberojo con la etique-

ta “Grabación” permitiría al personajegrabar lo que ve). Mientras que en otrasuna Etiqueta funciona como un Adjeti-vo, potenciando al personaje o entor-

peciéndolo en una tarea.

Programas de Entrenamien-to: Se trata de “profesiones” o “modos

de vida” que proporcionan al personaje elentrenamiento en sus “verbos” y dondese sugieren algunos “Adjetivos” para él.

Durante la creación de personajes los ju-gadores escogen 3 Programas de entre-namiento. Cada vez que se escoge uno,

proporciona al personaje un punto en 3verbos y 1 adjetivo (que puede o no serde la lista sugerida), por ejemplo:

Guardaespaldas: Coaccionar, Luchar yTratar / Atento, Paciente o Protector

No hay muchos “Programas deEntrenamiento” y algunas combina-ciones pueden ser francamente curio-

sas, la lista es: Guardaespaldas, Mensa- jero, Criminal, Doctor, Ingeniero, Escort,Investigador, Piloto y Soldado.

Conexiones: Las Conexiones sonlos contactos y conocidos del personaje

en determinados lugares. Los Contactossirven para varias cosas, proporcionarfavores, información y para refrescar lareserva de “Dados de Empuje” de los

personajes mediante las relaciones conlos mismos.

Por ejemplo, un personaje que ten-

ga una relación de Afecto con una Conexión,renovaría su reserva cuando consigue confor-tar a su contacto. Mientras que un personajecon una relación de Lujuria, la renovaría te-

niendo sexo apasionado con el contacto encuestión o si su relación es Protectora cuandole proteja de un peligro.

Haciendo cosas

Las reglas de Technoir dejan la mayor

parte de la resolución de tareas convencio-nales a criterio del narrador en función de surelevancia para la historia. Si la acción condu-

cirá a un conicto o hace avanzar la historia,tendrá éxito, mientras que si la acción es irrel-

evante posiblemente fracase. Tal cual.

Las reglas de Technoir establecen queúnicamente se realicen tiradas cuandohay una oposición activa y el objetivo es

colocar adjetivos en la misma, o evitar/desactivar los existentes.

Esta simplicación, fácil de cir-cunvalar en todo caso, es una de las po-cas pegas que le veo al juego, ya que mu-

chas situaciones interesantes puedendarse en ausencia de una oposición ac-tiva.

Para hacer una tirada el perso-naje coge tantos dados como su puntu-

ación, el Verbo que esté relacionado conlo que quiere intentar y declara qué Ad-

jetivo quiere poner y cómo.

Por ejemplo “Hackear” paraneutralizar el sistema de vigilancia con-trolado por un Vigilante (que sería la

oposición activa) y ponerle el Adjetivo“Interferido”. A esta tirada puede añadirdados de su Reserva de Empuje (Push

Dice) y Dados de Heridas (Hurt Dice)

La Reserva de Dados de Empuje

(Push Dice) Se emplea para mejorar lasposibilidades del personaje en una tira-da. Un personaje comienza con una res-

erva de 3 Dados de Empuje.

En una tarea determinada puedeañadir dados a una tirada a través de un



Adjetivo concreto o de una Etiqueta deuna pieza de equipo. Los dados que nose usen se pueden utilizar para convertir

los Adjetivos generados en Pegajosos oBloqueados (al coste de 1 ó 2 dados deEmpuje).

El personaje retira los dadosde su reserva (disminuyendo su propio

potencial), necesitando refrescarla pormedio de las conexiones o recibiendoAdjetivos negativos. Los dados que no

se empleen para convertir los Adjetivosen Pegajosos o Bloqueados regresan ala reserva del personaje al acabar la tira-

da, pudiendo reutilizarlos en la siguientede forma inmediata.

Se recomienda usar dados dediferente color para facilitar el cálculode las reservas de Dados de Empuje.

Los Dados de Heridas (HurtDice) son dados de diferente color a

los otros y que representan las penal-izaciones por tener Adjetivos Negativos.

Por cada Adjetivo negativo que

el personaje tenga y que pueda apli-carse a la tirada en cuestión, añade undado de Heridas.

Una vez que el personaje tieneen la mano un montón de dados de dif-

erente color, los lanza. Si tiene dados deHeridas, estos cancelan todos los resul-tados que obtuviesen los otros dados y

que fuesen el mismo número.

Por ejemplo, tiro por Hackear 3 da-dos, a los que añado 1 dado de mi Reserva deEmpuje por la etiqueta de Realidad Aumen-

tada de mis Gafas, y añado 1 dado de Heridaspor mi “Golpeado”, ganado en un combateanterior. Tiraré 5 dados, siendo 3 correspon-

dientes al Verbo, 1 a una Etiqueta (Reservade Empuje) y 1 por Dados de Heridas. Imag-inad que obtengo: Verbo: 4,4,6 / Empuje 6 /

Heridas 6. El 6 de mi Dado de Heridas can-cela TODOS los 6 del resto de mis dados,quedándome con 4,4 como resultado nal.

El resultado de la tirada es, en prin-cipio el valor del dado más alto obtenido. En

mi ejemplo sería un 4. Pero si tienes variosdados con el mismo resultado, se añaden

como decimales al valor. En mi caso al tenerun 4,4 mi resultado nal sería 4.1. Si hubiesetenido 4,4,4 sería 4.2 y así en adelante.

Para que mi pretensión de poner el Adjeti-vo tenga éxito debo superar la Resistenciadel objetivo. La Resistencia no se tira, sino

que se calcula como el Valor del Verbo encuestión, aumentado por Dados de Empuje.Por ejemplo, el Vigilante tiene Hackear 3 y unAdjetivo de “Minucioso”, que puede ayudar-

le a detectar mi intrusión. Añade un dado deEmpuje de su reserva y la Resistencia nal seconvierte en 4. En este caso como mi resul-

tado es de 4.1 superaría la dicultad, ya queestá por encima de 4. Si hubiese sido un 4,hubiese fallado y tendría que marcar el Ver-

bo usado como “Primado” lo que me posibil-itaría más adelante mejorarlo. Sí, como entoda buena historia Noir, los héroes mejoran

tras cagarla mucho...

Las transmisiones

Una de las mejores mecánicasde Technoir son las Transmisiones y elmapa de Nodos de Trama. Las transmi-

siones son escenarios instantáneos que

permiten al director crear el juego sobrela marcha en función de las acciones del

personaje.

Las transmisiones contienenuna serie de elementos (Objetos, Even-

tos, Localizaciones, Amenazas, Contac-tos...). Estos elementos se combinan,uniéndose unos a otros en un mapa de

nodos, con relaciones establecidas por elNarrador. A medida que los personajesinvestigan estos nodos, mediante los da-

dos o por elección, se pueden elegir nue-vos nodos conectados que expandan la

trama. Ya sea como fuente de inspiracióno como método para generar aventurassemi-aleatorias, esta herramienta se meantoja muy poderosa y bien usada puede

dar mucho rol.

El juego incluye 3 Transmisiones

completas listas para jugar y hay másen su página web. Yo mismo me estoyplanteando crear algunas Transmisiones

para el juego. No voy a dedicar muchotiempo a esto porque creo que es mejorleerlo de la propia fuente. Vamos, que os

animo mucho a comprarlo.

En resumen

Technoir es un juego muy indiee interactivo con una mecánica difer-ente donde prima lo cualitativo sobre lo

cuantitativo. Personalmente lo consid-ero mi gran adquisición de este verano(rivalizando con el GRAN “Marvel Heroic

Roleplaying”). Aquellos a los que no lesgusten los juegos narrativos o necesitenmodicadores por todas partes y siste-

mas realistas, que se abstengan. Tech-noir no es para ellos.

Technoir Autor: Jeremy Keller

Editorial: Cellar Games (2011)

Formato: Tapa Blanda 212 páginas, color.Tamaño Comic Book.

Idiomas: Inglés



Por Josué Ramos/Doktor von Rom

Conozco la serie Levia-than desde que Scott Westerfeldcomenzó a escribirla hace ya vari-os años. Desde entonces he es-tado esperando a que viniese acaer pronto a España.

La espera no ha sido larga,

ya que Edebé anunció hace pocoque se encargaría de distribuirlapor aquí, y apenas hace unas se-manas que la tenemos en la calle.

Pero ¿qué es Leviathan y dequé trata?

El universo retrofuturista enel que se encuadra se puede ex-plicar fácilmente con el mapa deEuropa que incluye el libro.

En él vemos la división delcontinente al inicio de la GranGuerra, en 1914. Aparte de lospaíses neutrales, casi todo él se di- vide en dos facciones: darwinistasy clankers.

Los darwinistas, entre los quese incluye Inglaterra, basan casitoda su tecnología en los descu-

brimientos de Darwin y en inge-niería genética. Así, cuentan ensu vida cotidiana con una grancantidad de animales “fabrica-dos” para realizar labores que enla Revolución Industrial habrían re-alizado máquinas a vapor.

Los clankers, por el contrario,incluyendo Austria o Alemania,

basan su ruda, fría y mecánica

tecnología en el metal y los combustibles diésel.

En este escenario, conoceemos a un joven de cada bandPor los darwinistas, a Deryl Sharuna joven que se hace pasar pochico para alistarse y servir a s

país; y por los clankers, a Aleksaner Ferdinand, príncipe del Imper Austrohúngaro que, de la nocha la mañana, ve cómo su propgente se vuelve contra él con estallido de la Guerra.

Avanzando paralelamenen sus historias (Deryl tratando docultar su secreto y Alek huyedo de sus perseguidores), proto veremos cómo sus caminos s

cruzan para formar uno solo, ucamino que los llevará a dar vuelta al mundo.

En el epílogo, el propio Weserfeld califica la obra de Steampunk aunque, mientras la ibleyendo, no podía evitar tener sensación de que, pasando dun bando a otro, estaba saltandcontinuamente del Steampunde los darwinistas al Dieselpunk dlos clankers.

Unos mostrando un luminso y visionario mundo anclado elos descubrimientos científicos dSiglo XIX, y otro con una increíblmente avanzada tecnologcentrada en el belicismo y en futuro de guerras que estabacomenzando.




De hecho, la novela está am-bientada en los primeros mesesde la Gran Guerra, en el año 1914,época en la que se desdibujafácilmente el límite entre Steam-punk y Dieselpunk.

Para mí, en ello reside unode los atractivos de esta obra: que

juega muy bien con ambos retro-futurismos, conjugando uno y otrocon coherencia en una mismahistoria y, quizá, sin pretenderlo.

Tras leer estas palabras so-bre cómo Westerfeld da una vuel-ta de tuerca al escenario de laguerra, puede parecer que la His-toria real queda relegada a un se-gundo plano.

Sin embargo, también meha gustado el modo en el que elautor respeta e integra a perso-najes y sucesos reales en su mun-do alternativo. Así, nos encontra-remos en ella con menciones aun renovado Charles Darwin, alarchiduque Francisco Fernando ysu esposa Sofía, a Nora Barlow, aWinston Churchill…

Es una novela que, en defin-itiva, sabía que me iba a encan-tar incluso antes de leerla, unade esas que se leen con el mismosentimiento con el que leíamoslas novelas de aventuras que nosmarcaron de niños.

Incluso contando con el ex-celente detalle añadido de habersido ilustrado por Keith Thompsonal estilo de aquellas obras.

Y, sinceramente, a pesar de

ir devorando el libro capítulo acapítulo, imbuyéndome cada vezmás en él, al toparme con las ilus-traciones de Thompson, me cos-taba un montón evitar dejar deleer para buscar el resto de susdibujos. Son ilustraciones genialesy muy dinámicas que merecenla pena y que saben captar muybien la acción de la historia.

En definitiva, es un plac-er encontrar hoy día novelas deeste tipo, escritas para los jóvenescon este entusiasmo y con interésen darle valor añadido al lectory hechas con un cariño que sehace patente en casi cada pági-na.

Muy recomendable, tapara niños como para mayopara retrofuturistas y para cuaer lector, y que deja un gran sade boca y la sensación de quleer más, de esperar con ansque Edebé publique pronto lagunda parte: Behemoth.



” El poder de los Dioses en las manos mortales, eluego de Prometeo en una humanidad en guerra, un

líder que llama a la grandeza… este es el arma deniti-va un paso más, el Final del Todo.”

Por: Proesor Lecumberri

Adol Hitler el amo y señordel Tercer Reich mantuvo encan-tados a miles de Alemanes con una promesa de un mundo baña-do de la perección Aria y la su-premacía Alemana; para ello losgrandes cientícos e ingenierosconstruyeron maravillosas armas,tecnología, gigantescos avancesen medicina y química biológica.Pero su sueño más glorioso era suarma denitiva la “Wu Wa” (Wun-der Waen), un “arma maravillo-sa” que cambiaría para siempre elrumbo desavorable de la guerra.

Para crear el arma denitivase undó “El Proyecto Uranio” unprograma Nazi gemelo al Proyecto

Manhattan de los EE UU. Los es-uerzos alemanes desembocaronen la creación de dos equipos ri-vales, uno trabajando para nesmilitares, y otro dedicado a nesciviles, ambos coordinados por laReichspost (el sistema postal delTercer Reich). En mayo de 1945,cayó Berlín y los aliados occiden-tales capturan a los cientícosalemanes del Proyecto Uranio, el

proyecto civil alemán para conse-guir un reactor nuclear y, con él, elsuciente plutonio para construir una bomba de sión. Estaba coordi-nado por Heisenberg, mientras queel proyecto militar estaba dirigidopor Kurt Deibner.

Aunque ambos equipos man-tuvieron cierta comunicación, susproyectos eran independientes y,de hecho, había cierta rivalidad en-tre ellos. El primer proyecto ue eloriginal, y era una continuación delas investigaciones anteriores a laguerra.

El segundo proyecto se inicióen 1942 cuando un grupo de ísi-

cos y químicos convencieron a Hemann Göring (comandante de Lutwae y segundo al mando dTercer Reich) y Martin Borman(secretario privado del Führer) dque era actible y necesario destnar más recursos a producir un bomba de sión, bajo control mitar.

Este segundo proyecto rcibió muchos más recursos que primero (que, aunque se viró hacel desarrollo de armas atómicaseguía siendo primordialmente uproyecto de creación de un reactonuclear).

Tres grupos de trabajo sobrel proyecto atómico se estaban dsarrollando simultáneamente en Alemania nazi: el ocial era naciado por el propio ministro AlbeSpeer, y que bajo la dirección d Walter Gerlach y Kurt Diebner icluía también a Werner Heisenber y a Otto Hahn.

Su trabajo estaba orientada la ísica teórica pura, sin coneión directa con el esuerzo militaalemán, salvo para la creación largo plazo de un reactor para mtores submarinos.

Tal como lo mencionan los darios de Speer, un segundo grupo constituía el ministro de Telecom




nicaciones, Dr. Ingeniero WilhemOhnesorge, en colaboración con la Wehrmacht y posteriormente conlas SS, tutelando el trabajo del a-moso ísico Barón Von Ardenne,quien desarrollaría la separacióndel uranio enriquecido 235 medi-ante una técnica de centriugacióndel hexafuoruro de uranio en suslaboratorios subterráneos de Ber-lín.

Este grupo rmaría un con-trato con la compañía Auer, endonde otro ingeniero llamado Ni-kolaus Riehl inventaría un siste-ma de renado rápido del oxido de uranio.

Un tercer grupo, comanda-do por el ecaz general Kammler y controlado por las SS, colabora- ba con la Lutwae en la creaciónde un programa nuclear indepen-diente, en el que obtendrían re-sultados operativos a mediados de1943.

Dicho grupo trabajaba con ungrado extremo de secretismo, y apartir de 1943 se usionaría con elproyecto nuclear del Reichpost deOhnesorge. Ese mismo año las SSse harían con el emporio industrialhúngaro “Arden-Weiss”, donde semontarían todas las bombas atómi-cas nazis.

En las vísperas de la batallade Kursk, un teletipo ue enviadoa todas las embajadas alemanas enEuropa. En dicho comunicado seinormaba que había sido realizadacon éxito la prueba de una bombanueva, de poco tamaño y ormida- ble potencia.

Se trataba de una bombamixta de explosivo convencional y una pequeña cantidad de materi-al sionable que habría hecho lasveces de ulminante de alto podersobre la carga de explosivo con-vencional. Pero los alemanes yatenían una prueba de la ecacia desus métodos en el manejo del ma-terial nuclear. Y lo que es más im-portante: ya en 1943 los alemaneshicieron acertadas estimaciones dela potencia de una bomba atómicade uranio.

También en ese año uerontallados los planes nazis de atanuclear contra Nueva York idos por la ocina de la Lutwde Hermann Göering, en dondespecicaban exactamente loslores en kilocalorías por kilómcúbico del eecto de una explonuclear en Manhattan, y que ccidían por completo con la cantde kilotones de la bomba que s usada el 6 de agosto de 1945 sHiroshima.

Para bombardear Nu York se realizaría con un cocomo el A-9/A-10 o con avionespaciales como los concebidos Eugen Sänger.

Sin embargo, la razón pque el esuerzo alemán no tuvéxito probablemente no tenía n



que ver ni con una conspiración delos cientícos para retener el armao al error de cálculo de Heisenberg en la construcción de la bomba. A principios de 1942, el Ejércitoalemán completó un inorme quesituaba a los programas de armasen cierto orden de prioridad de ac- uerdo a su potencial.

Con base en la inormacióndisponible en ese momento, pare-cía poco probable que una bombanuclear pudiera desarrollarse en

menos de dos años.

La creencia alemana de quela guerra terminaría en dos añosmotivó al Ejército a invertir sólo enprogramas de armas que se com-pletarían dentro de ese período.

Documentos de la inteligen-cia nazi indican que, de haber teni-do éxito en su empeño, aquellas bombas atómicas alemanas se hubieran utilizado contra ciudades de

la costa este de los Estados Unidos,devastando Nueva York y Washing-ton, lanzadas desde los novísimos bombarderos intercontinentalesa reacción previstos por los inge-nieros alemanes.

Cerca del nal de la Segun-da Guerra Mundial, los aliados re-alizaron planes para la explotación y adquisición de la ciencia alemana. A la luz de las implicaciones de lasarmas nucleares y tecnologías rel-

acionadas ueron señalados por laatención especial de los aliados.

Los estadounidenses y los ru-sos llevaron a cabo sus operacionesrespectivas para tratar de negar latecnología alemana.

La aplicación de dicha neg-ación a menudo signicaba llegarprimero, que en cierta medida

ponía a los rusos en una situaciónde desventaja en algunos lugaresgeográcos, incluso si la zona estaba cerca de la ocupación rusa.

En la caída de Berlín los ali-ados occidentales capturaron a loscientícos alemanes del Proyecto Uranio. Otto Hahn, Max von Laue, Walter Gerlach, Werner Heisen- berg, Paul Harteck, Carl Friedrich

von Weizsäcker, Karl Wirtz, ErichBagge, Horst Korsching y KurtDiebner ueron enviados a FarmHall en Inglaterra.

Entre los materiales incauta-dos se enviaron a Estados Unidosvarias toneladas de Uranio-235, unisótopo inestable del uranio. Lossoviéticos capturaron a otros comoManred von Ardenne encargadode los disparadores de la bombaatómica.

Fue el general Khrulev quienmandó a las tropas que custodiar-on el uranio y los laboratorios. 250kilos de uranio metálico, 3 tonela-das de óxido de uranio y 20 litrosde agua pesada. Asimismo, loscientícos Peter Thiessen y Ludwig Bewilogua acompañaron a los ma-teriales en su traslado a la UniónSoviética.

Cuando el submarino alemá U234 se rindió a los americanen mayo de 1945, su destino er Japón, todavía en guerra contrlos aliados.

Dos ociales japoneses quviajaban en la nave se suicidaroantes que entregarse a los ameicanos. La carga del U234 ue uauténtico tesoro para los aliado

elementos electrónicos avanzadopiezas de cazas ultramodernos, msiles y óxido de uranio.

No son más que rumorepero puede que poco antes de nalizar el conficto los alemanesí hubieran conseguido enriquecel uranio. De todas ormas, estoavances llegaron tarde, por ortna.

“El uego de Prometeo en unahumanidad en guerra, los terr bles horrores que vendrán, un

nube de muerte en los cielos,muchas visiones, muchos nales… el Poder de los Dioses enmanos mortales…. ¿quién so- brevivirá…? Yo, sin duda”



No había nada qué hacer, ya había hecho todo por ella.

La saqué del hoyo de mala muerte en el que trabajaba, le

quité un par de chulos que la rondaban además de la tonta

idea de que no era hermosa. Y sí, también le quite algunos

billetes, solo para los cigarrillos.

La llevé a la estación espacial y nos despedimos. No

importó el beso que electrizó mi ser. De nada sirvieron las pa-labras de agradecimiento de ella, abordó en el transbordador

y su mirada dijo adiós para siempre.

De cualquier forma no iba a funcionar, ella es como la

luna, su nuevo hogar, y a mí me gusta tener los pies sobre la

erra, no lo sé. Quizá soy demasiado tradicional, llámenme

anacrónico si quieren…O quizás me gusta la mala vida.

Subo a mi auto, un cómodo Zephyr V12 sedán, encien-

do la radio y ordeno a la IA del deslizador:

— “Mala vida”—

El aparato responde con una grabación que lleva mi

propia voz:

— Bienvenidos a su serie Mala Vida, protagonizada

por ellas y yo. Solo aquí, en la frecuencia del recuerdo, 10

emociones que perduran…

Un acetato es elegido por el reproductor mientras e

ciendo un cigarrillo. El aroma a gasolina me abraza al emp

que la ama se enciende. Cuando el fuego todo lo consum

no hay nada qué hacer ya.

Entonces me dirijo al único sito en donde nadie m

mira raro. La música suena y los sonidos capturan mis idea

secuestrando mis pensamientos hasta un oscuro rincón de

memoria…

Me lleva justo al momento cuando llegué a la ciuda

lleno de esperanzas:

Espero en la parada del transporte público. Por lo reg

lar detesto viajar en él. La gente siempre me mira extraño, aú

quitándome la máscara— respirador. Dicen que la gente es i

ual en todas partes pero eso sin duda lo dicen quienes no concen Retrópolis con altas torres y edifcios divididos en distrito

industriales. Pago el importe pasando la tarjeta del servic

público y empieza la función. Todas las miradas de los pasaj

ros se posan en mi persona. Ya sé qué sigue, así que connú

con el ritual rerando lentamente la mascarilla de mi rost




mientras me acomodo en un lugar cerca de la ventanilla. El

vehículo arranca haciendo todo el escándalo regular que un

monstruo volador lleno de calderas siempre hace; cascabe-

lea de todo el armatoste, chilla agudamente por la presión

del vapor liberado y arranca, aumentando su velocidad hasta

elevarse. Entonces viene el siguiente acto, sincronizado justo

cuando estamos

en el aire. Dos -

pos corpulentos se

acercan a donde

estoy sentado, a

juzgar por su fa-

cha son obreros

¿Qué más podían

ser? la aristocra-

cia no viaja en los

cacharros del pro-

letariado.

— ¿De qué

vas disfrazado,

bufón?— dice

uno de ellos mien-

tras se acomoda

la boina que lleva

sobre la cabeza.

Intenta tocarme.

Sé qué es lo que

sigue. Mi arma

se acomoda jus-to bajo la boina

del sujeto, con el

cañón tocándole

la frente.

— Oye ami-

go no buscamos

problemas, ¿Ver-

dad, Ma?— dice

su acompañante,

con crisis de valor.

Ma no

dice nada. Al igual que el resto de los pasajeros que solo

miran a la espera como cuando van al Starlite a mirar una

película.

— Ha comenzado temprano a beber. Yo me haré car-

go, si me deja— dice dirigiéndose hacia mí.

Guardo el arma despacio sin dejar de mirar a Ma y

cuidando de cualquier movimiento de su salvador. Ma ene

suerte al tener un amigo menos idiota qué él, pero no

suerte cuando intenta encajar su navaja repennamente

la suela de mi bota izquierda golpea su mandíbula deform

ya por la radiación. Entonces viene el clímax de la obra. To

los que van a bordo del transporte público están atentos

que sigue. Yo me defendo y tengo que decidir entre una

y la otra. Me es

mediable decid

por la mía. Des

el resto de mir

se convierten de

sivos espectad

a enérgicos b

pleitos y ejecu

de la venganza

se disfraza de

cia. Nuevam

tengo que elegi

tre qué vida d

salvar e irrem

ablemente vu

a inclinarme p

mía.

Así lleva

Retrópolis, d

la guerra y las

ples bombas,

jando a las pe

nas siempre endicotomía de

o yo. Y pensar

es eterno…

me atacan sim

mente porque

diferente, porq

mí la radiación

entorno no m

afectado y no m

deformado el ro

como al 90% d

población.

Las luces que destellan una roja luz de neón me re

san a la realidad. Anuncian su nombre como queriendo r

lo. Es como llegar a casa después de salir del inerno. T

asiento justo en la barra mientras un autómata me sirv

gin tonic, el bar está desierto y solo acuden ahí las máqu

y yo, pues desde la guerra y las múlples bombas todo pa

querer verse como el siglo XIX, todo excepto este pequ

rincón, donde no importa que vuelva a caer otra descarg

dioacva, siempre son noches de luz roja.




Por: Josué Ramos

The Clockwork Dolls se dio aconocer allá por 2009 con el lan-zamiento de “Dramatis Personae”, un álbum de temática Steampunken el que, al estilo de la banda sono-ra (la original soundtrack) de unapelícula, contaba una épica histo-ria de piratas del aire cargada deheroísmo y de un sonido marcada-mente operístico. Ahora, vuelvena la carga con su segundo álbum,

“When Banners Fall”.

En este segundo trabajo, la banda ha decidido pasar a lanzarseal sonido Dieselpunk para con-tarnos una historia de heroísmoauténtico, de Historia auténtica yde héroes reales.

En esta ocasión, en lugar desubirnos al airship decimonónico y

Steampunk de su debut, la bandanos embarca en un viaje históricopor la liberación de Europa desdeel D Day (el Desembarco de Nor-mandía) hasta el VE Day (la cel-ebración del día de la Victoria enEuropa tras su liberación por lastropas aliadas).

Por tanto, ahora nos encon-tramos con una banda que dejaatrás las historias pulp y el es-capismo de su primer álbum para

dedicarse a contar una historiacon mucha más proundidad ymás emotividad; y con una histo-ria real, muy real, de trasondo dela que, por cierto, tenemos muchaslecciones que aprender.

Y, como consecuencia, el op-timismo, el humor y la alegría quecaracterizaban su primer álbum setornan en este segundo trabajo en

algo más serio. El tema que seta así lo exige por venir ya desí más cargado de refexión e inso, de tristeza y lamento.

Así, es bueno ver que Clockwork Dolls nos demueque ha crecido notablemente c banda, girando siempre en torla música épica orquestal y coneternos tintes operísticos, pero

un sonido totalmente renovado

Cabe destacar ademhablando de renovaciones y ndades, la inclusión en la banddos nuevos nombres, que tom un papel muy importante en segundo álbum, tanto aportaletras como nuevas voces: ColLovelace y Trinket Bramage.

Si repasamos el contenid“When Banners Fall” nos en

traremos con cortes originaleThe Clockwork Dolls mezcladosarchivos de sonido extraídosdiscursos que ya han pasado Historia por su gran importa(que podremos encontrar en la archive.org).

Se trata de discursos y mentos de Dwight D. Eisenhowdirigiéndose a las uerzas alia



de Franklin D. Roosvelt, dirigién-dose a Estados Unidos previamenteal desembarco en Normandía; y de Winston Churchill, anunciando -nalmente la liberación de Europaen el VE Day.

Estos cortes históricos vanocupando perectamente su lugar,perectamente maquetados mien-

tras The Clockwork Dolls nos vancontando a través de sus líricascómo es su visión de lo que sucedíadurante aquellos meses, desde quemillones de soldados de las uerzasaliadas ueron enviadas a Europahasta que se pudo dar nalmenteel anuncio de que el continente erapor n libre de la amenaza ascis-ta.

Así, tendremos tiempo parlo épico y la sensación de libetad al volar entre las nubes, tcomo se mostraba en “DramatPersonae”; y de unirnos luego los aliados directamente en batala, manteniendo las líneas de com bate para nalmente terminar porefexionar, tras la celebración dla victoria, en las consecuencias dlo que ha sucedido durante tantoaños de guerra y en las leccionque podemos aprender, para bie

o para mal, de todo lo que se hvivido, ganado o perdido.

Y es aquí donde el títudel álbum cobra todo su sentidPorque “When Banners Fall”, corte que da nombre al álbum, e un tema que refexiona sobre el mmento inmediatamente posteriorla guerra, en el que lo que toca ealzarse de las ruinas, para unirsen la reconstrucción de todo lo quse perdió y volver a recuperar

paz.

Y, como añadidos, The Clocwork Dolls cierran el álbum codos cortes de lo más interesanteEl primero es un cover de un temoriginal de Eric Bogle: “The BanPlayed Waltzing Matilda”. Es es un tema con una muy interesanletra que Colette Lovelace interprta a capella, sin acompañamien




musical. Y, aunque su temática giraen torno a la I Guerra Mundial, susrefexiones son válidas tanto paraesta II Guerra Mundial como paracualquier guerra ya que capturamuy bien los sentimientos que es-tos enrentamientos producen entodos los bandos implicados. Cap-tura muy bien los sentimientos de un soldado que vuelve de la batallade Gallipolli, en la que ha perdidoambas piernas.

Para él, la victoria en laguerra ha sido pírrica, pues ha pa-gado un precio demasiado alto poralcanzarla.

Y así, el tema “cuestiona”la euoria que se siente al sabersevencedor durante las celebracionesde victoria y refexiona sobre lo que

se gana y lo que se pierde en estosenrentamientos. ¿De qué hay queestar orgullosos? ¿Qué hay que cel-ebrar? Y, desde luego, ¿de qué haservido tanta lucha?

Y, para nalizar, The Clock-work Dolls cierran el álbum con un único tema instrumental de casimedia hora de duración, en el quese recopilan todos los temas de“When Banners Fall” en un úni-co corte instrumental, sin acom-

pañamiento vocal, como si de unálbum aparte se tratase.

En denitiva, un interesanterepaso por un raro, curioso y emo-cionante, aunque doloroso, episodiode la Historia no tan lejano como aveces pueda parecer. Un episodioque logró sacar lo mejor y lo peorde las personas.

Y, concretando algo más, uncorto a la par que grande episodio

dentro de la historia de la II Guer-ra Mundial de hombres y mujeresvalientes que, como la propia Alli-son Curval, compositora del grupo,dice: “es una generación que pasópor el inerno para que nosotrospodamos vivir hoy en paz”.



de lo supernatural y de la Über-tech-nología que fue revolucionada por elloco radicalismo de ingenieros y científ-icos del momento.

Dichos temas promovidos en laproducción independiente Iron Sky –la cual alude al qué hubiera pasado silos Nazis hubiesen escapado a la Luna– presentan la creciente fascinaciónemergente con el género Dieselpunk.

Volviendo al punto de enten-dimiento del Dieselpunk, podría decirseque alguna vez fue un mero neologismopara denir un tipo de ciencia cciónde historia alternativa que estaba muyobsesionada con los comportamientosde la década de 1940, se ha ido inte-grando lentamente en la conciencia delpúblico.

Incrementado con el apoyo dado

por las películas que traen de regresa esa época, un ambiente gradual más sencillo para el Dieselpunk ha sidaceptado por las masas de acionadoal Steampunk y al Cyberpunk como utérmino respetable y un género notble.

El siguiente es un análisis de “quinta esencia” de los trabajos de ción correlativos que permiten el entedimiento del Dieselpunk – o al menoejemplos que reejan al género en lomedios de comunicación contemporneos en la actualidad.

Ha habido considerables dbates relativos al tema de cómo unpieza de cción podría ser consideradcomo Dieselpunk.

Los ejemplos aquí dados hasido ligados al género en relación

Por: Bruce Sena a.k.a. “Piecraft”

Originalmente publicado enGatehouse Gazette 4

(Enero 2009)

Con Hollywood volviendo a susarchivos en busca de inspiración paraobtener ideas, encontramos una reci-ente tendencia retrospectiva hacia losRugientes Años Veintes y los Treintas.

Esto parece haber inltradogradualmente al género de ciencia c-ción que está emergiendo en el cinecontemporáneo.

Filmes como Sky Captain andThe World of Tomorrow (2004) y The

Mutant Chronicles (2008) quizá han in-spirado la intriga en la temprana prime-ra mitad del último siglo.

Otras películas recientes comoIndiana Jones and The Kingdom of theCrystal Skull (2008) y The Spirit (2008)han provocado nuevo interés en el si-glo anterior nublado con la agitacióneconómica, la anarquía en las calles yen la política y el siempre presente sen-timiento distópico hacia un futuro cer-cano esperanzador con el potencial de

una guerra colgando en la balanza.

Además no debemos olvidar loselementos de historia alternativa delmomento, cuando la gente percibíaun futuro que, de un momento a otro,podía haber sido dominado por los po-deres totalitarios, especícamente delrégimen Nazi – evocando conceptos




los temas y la ambientación en la quetienen lugar.

Cada ejemplo posee elementosparticulares que conrman su posicióncomo un trabajo de cción dentro deluniverso del Dieselpunk.

A continuación haré un análisisdel Dieselpunk “Ottensiano” y “Piecraf-tiano” seguido por algunos ejemplos,cada uno de varias películas contem-poráneas que ilustran cómo el géneroes reconocible en términos del contex-to de su temática.

Para empezar, deberíamos aven-turarnos en el reino del “DieselpunkOttensiano”, trayendo con él elemen-tos de la perspectiva esperanzadora

correlacionados con la tecnología ylos tiempos de una prolongada era delJazz (1930s).

La mayoría de las películas queposeen ambientación “Ottensiana” co-locan la importancia en un mundo quese ha desarrollado de las cenizas de unconicto previo o un evento fatal (por

ejemplo: La Primera Guerra Mundial oLa Gran Depresión) llevándolo a unaperspectiva mucho más positiva.

Just Imagine (1930), dirigida porDavid Butler, pone la siguiente premisa“¡AMOR JUVENIL 50 AÑOS EN EL FU-

TURO!” en su anuncio original.

Esto nos recuerda al orecienteMovimiento Artístico Futurista de F.T.Marinetti de 1919, promoviendo ide-ales de modernidad, abrazando la tec-nología por una apasionada y jovengeneración para disipar las aburridas ymíticas cualidades de los viejos y deval-uados sistemas culturales sustituidospor una visión de cara a un mejor fu-turo, lleno de aspiraciones, potencial ydinamismo.

Butler muestra una Ciudad deNueva York en 1980 donde los avioneshan reemplazado a los automóviles, losnombres de las personas han cambia-do a códigos numéricos, y las píldorasreemplazaron a la comida del día a día– dando algunas ideas que serían tom-adas después por la serie animada Los

Supersónicos de Hannah- Barbera

Just Imagine lidia con el apego de amor humanístico enfatdo el control que el estado corporatiene sobre los matrimonios prreglados que han reemplazado el

al romántico del amor verdadero, bebés de probeta substituyen el íntimo de reproducción.

La historia gira alrededor dhombre que es golpeado por un y revivido por los cientícos. Su nbre es reetiquetado como SinglSingle-O entonces conoce y se eora de una chica llamada J-21, soloella no puede casarse con él porques lo sucientemente “distinguiLa película continúa con el escap

Single-O para fugarse con J-21 enexpedición de un cientíco renegaMarte.

Tan fantástica como es película de Butler, ilustra el sentimiesperanzador del momento a travéla tecnología con la que son elaborlos efectos visuales – aún con los



centes y extravagantes retratos de lospaisajes Marcianos.

Ahí encontramos el rol apropi-ado del protagonista anti-heroico enSingle-O que dado a las circunstanciasde su entorno no puede alcanzar su fe-

licidad y debe escapar del control delgobierno y buscar refugio.

Aunque la película está situa-da en los años 80s hay una clara indi-cación de que la narrativa se enfoca enla reverberación de un mundo que hasobrevivido al cataclismo de una guer-ra mundial, requiriendo entonces unanueva ideología para sostener el nuevoorden.

Por consiguiente muchos de losviejos valores morales aún se utilizan.Un ejemplo de dichos valores es reit-erado con la manera en que la películale da importancia a la clase, mostrandola preocupación de Single-O de no ser“distinguido” en sociedad. O quizá elnal de la guerra podría hacer creer alespectador que los ganadores fueron,en efecto, los poderes totalitaristas yautoritarios y el mundo de Just Imaginees meramente una visión desoladora deun futuro cercano y tecnológicamentesupercial.

Just Imagine trae a la conciencialas mismas ideas retratadas en otrosejemplos “Piecraftianos Distópicos”,

como los encontrados en el precursordel Cyberpunk: George Orwell y suexcelente literatura que establece unmundo que se ha vuelto espantosa-mente equivocado cuando es tomadopor los poderes malignos de las corpo-raciones regentes en 1984 del mismomodo que la pieza satírica que home-najea la obra de Orwell, Brazil (1985) deTerry Gilliam.

Y por último pero no menos im-portante el ejemplo “Ottensiano oscu-

ro”, la interpretación visual de KazuaKiriya del mega-mundo mecha romatizado de Dai Sato en Casshern (197

74).

Las cuatro películas presentaun diseño conceptual de elementos dun mundo que se ha sumergido profudamente en la nostalgia del pasadoespecícamente de los años 30s hacadelante al periodo Interbellum de Segunda Guerra Mundial.

Estas películas agendan las cuadades de un paisaje retrofuturista inenciado por la ideología política (ind




pendientemente de si está basado enun sistema capitalista excesivamenteindustrial o un régimen completamentetotalitarista) a lo largo de la mayor par-te del inicio del Siglo XX.

Esta es una visión de un futuro

atómicamente cargado donde la tec-nología se ha vuelto un narcótico paralas masas, especialmente en lo que sereere a la ingeniería y el diseño.

Encontramos aeroplanos oaeronaves como los medios de trans-porte más comunes; el cielo se man-tiene en una oscuridad perpetua debidoal smog de los vehículos de combustióninterna; locomotoras hambrientas ylas fábricas de petróleo sobresalen através del complejo de la metrópolis.Todos esos elementos hacen el mundoDieselpunk denitivo.

Encontramos elementos del “Ot-tensiano esperanzador” mayormentedominando el consenso de la cciónDieselpunk – predominantemente en-focándose en el sentimiento surgido dela Gran Depresión que ya sea que seencuentre resuelta o nunca haya ocurri-do.

Este ejemplo promueve unavisión global que todavía está en los

inicios de la Era del Jazz que trajo losdesarrollos radicales en tecnología encada nivel de la vida humana, un realcecultural que se anexó a la perspecti-va de aventura de las nuevas genera-ciones del mismo modo que expandióhorizontes para enriquecer la narrativade un poderoso mundo recién descubi-erto.

Ejemplos de estos tiempos es-peranzadores y de cambio son másevidentes en las historias populares

de la literatura pulp que encontramosen Rocketeer (1991), Sky Captain andthe World of Tomorrow así como enIndiana Jones and the Kingdom of theCrystal Skull.

En los tres ejemplos encontra-mos un protagonista que representa lascualidades del espíritu heroico de esos

tiempos: Un fuerte sentido de morali-dad con una actitud cínica hacia el mun-do que lo rodea, atribuible a algún con-icto personal del pasado.

Dichos valores son denidos porel esfuerzo de buscar una solución a lasperpetuas crisis que se han desencade-nado en el mundo.

Notoriamente los Nazis son vis-tos como la raíz de todos los enemigosdel mundo, como se ejemplica en las

películas de Indiana Jones, The Roteer, Hellboy, el videojuego ReturCastle Wolfenstein e incluso Sky tain and the World of Tomorrow.

La narrativa del “Dieselpunktensiano” está dominada con estaacterística de un protagonista masno fuerte y heróico – un aventurercorazón, valiente, pero todavía baste humano.



8

El exterior rudo y hosco es el es-tándar de la mayoría de los héroes delpulp de la época. Como sea hay unaprofunda cualidad del héroe Diesel-punk como el protagonista que reejael mundo en el que ha vivido.

Vemos en todos los ejemplos unmundo dominado por la ansiedad ali-mentada de petróleo de los gobiernos,el énfasis de la modernidad presionan-do por más.

En Indiana Jones and The LastCrusade (1989) existe la memorableescena del zeppelín proveyendo unaforma moderna de transportación parauna época actual. En Sky Captain nospresentan los modernos colosos delDoctor Totenkopf (robots voladoresmecánicos gigantes) y una vez más, elzeppelín, solamente que esta vez at-racando en el Edicio del Empire State.

Esto también está presente enThe Rocketeer, donde la rocket packes notoria y provee al protagonista,Cliff, con la habilidad de volar. Todasestas diferentes maravillas mecánicas yavances de la mega-tecnología son unreujo a los curiosos y grandiosos ide-ales de la tecnología y maquinaria pre-

sentada durante los 1930s y reforzada

a través de las tres películas con el es-tilo retrofuturista en el diseño, la arqui-tectura y la moda de la era espacial.

Estos aspectos del mundo pre-sentan cambios modernos y avancesradicales en diferentes áreas de la so-ciedad tales como el turismo y la trans-portación que son atribuidas al ore-ciente futuro del mundo “OttensianoEsperanzador”.

Incluso con la despótica pres-encia del Eje en las series de IndianaJones o Rocketeer existe un escenarioutópico plausible como es presentadoen Sky Captain donde los Nazis sitúanla guerra con los Poderes Aliados através de un tratado de paz.

Por supuesto que la necesidadde los Nazis en ser tratados comobuenos o malos es irrelevante para unmundo “Ottensiano Esperanzador”como es claramente visto con el DoctorTotenkopf en Sky Captain.

Lo que se mantiene en el sen-timiento que aún en un mundo inciertode guerra continua existe la emoción deque las cosas cambien; un sentimientoque fue celebrado por el gusto de losfuturistas de principios del Siglo XXquienes promovían el dinamismo y lapremura de un violento cambio de rég-imen.

La posibilidad del triunfo es u

ingrediente esencial para las películde Indiana Jones, The Rocketeer, SCaptain y The Iron Giant (1999) dondel héroe del mundo, cansado, se vuelvel villano, en tiempos que datan de lfuerzas sobrenaturales que dieron ogen al viejo mundo – como las raícarcaicas y míticas de los regímenes ttalitaristas de la época.

Si esas fuerzas triunfaran, refozarían y evolucionarían tecnocráticmente en un régimen compartimetado; la plataforma futura para uescenario “Piecraftiano Distópico”.

En el “Piecraftiano Distópicoencontramos que la ambición y el deseno existen más en el mundo. En vez dello, una expresión de abatimiento desesperación persiste sobre la socidad que ha olvidado la novedad o el dnamismo de los viejos días de gloria dla Era del Jazz.

La creatividad e innovación sointercambiadas por productividad

sumisión, y encontramos esto totamente cierto con la sustitución de uprotagonista heroico a uno anti-herico.

De cualquier forma el héroe “Otensiano” reejaba los atributos de identidad Steampunk de la aventuraingenuidad, el personaje “Piecrafti




no” proyecta más un sentimiento delanti-héroe Cyberpunk, uno de deses-peranza, profundo cinismo, sarcasmoy trastorno personal en aceptar sus cir-cunstancias, debido a un evento al azarque marcó un cambio considerable ensu monótono estilo de vida.

Esto es visto con el gusto de SamLowry de Brazil de Terry Gillam que solopuede soñar con ser un héroe román-tico liberado con su imaginación quellora por romper el estado burocráticoOrwelliano que lo rodea. También en-contramos esta falta de motivación quelleva a un sentido de deber de extremaimportancia en el anti-héroe “Piecraf-tiano”.

Lowry es, al principio, extrema-damente dedicado a su rutina, aunquecon reservas pero eventualmente debi-do a su curiosidad interna se da cuen-ta de la verdad del sistema para el quetrabaja y vive. Entonces Lowry se con-vierte en un enemigo del estado salien-do inadvertidamente de su propio sen-tido de individualidad, liberándose delrebaño.

Lo mismo podríamos decir deSS- Sturmbannfuhrer Xavier March dela película Fatherland (1992) de RobertHarris, quien fuera de su deber como

ocial de homicidios de la policía delNuevo Reich Europeo (los Alemanesganaron la guerra) comienza a investi-gar la misteriosa muerte de un ocialdel partido Nazi. Una tapadera del Ho-locausto es subsecuentemente descu-bierta.

Con la asistencia de un periodis-ta Norteamericano, March va más alfondo y descubre la verdad absoluta delo que sucedió a los judíos; una verdadque podría destruir el delicado proceso

de paz entre el Nuevo Reich y los Esta-dos Unidos.

En su intento de evitar ser cap-turado por la Gestapo encontramos aMarch como Sam Lowry, preguntán-dose su posición con la sociedad y sudelidad a un sistema que funciona contodo lo que él pelea en contra.

Los personajes de Sky Captain yRocketeer son la nueva esperanza conla actitud de “podemos hacerlo” de

una generación en un tiempo confuso.Ellos no son deliberadamente

demonizados por el poder gobernanteen vez de ello son idolatrados, como escostumbre con los héroes de la literatu-ra pulp y la Era de Oro de los Comics.

Un héroe “Piecraftiano” tiendemás a sucumbir a un mundo oscurecidopor la tecnología y actitudes determi-nadas por la llegada de la Segunda oTercera Guerra Mundial.

La comedia es natural en la may-oría de las historias del escenario “Ot-tensiano Esperanzador” debido a suactitud menos compleja y más liberalal oreciente mundo mecanizado quecontantemente se mueve hacia adelan-te. Esto trae una agradable y excitanteperspectiva del mundo, con tonos inge-niosos y sarcásticos siendo usuales enel héroe “Ottensiano” o con la adiciónde un héroe de apoyo de valor cómi-co como se ve en el ejemplo de Shor-tround en Indiana Jones and the Tem-

ple of Doom (1984)

En el escenario “Piecraftianodistópico” encontramos que en lugarde la comedia o las payasadas siendo lanorma, la sátira toma precedencia. Estoes muy evidente con películas com Bra-zil donde los comentarios sociales sevuelven el punto focal de la proeza de-

trás del desarrollo de la narrativacontramos similarmente la misma dostración satírica en la película Sta

(1979) dirigida por Andrei TarkovskLa premisa referenciando

consecuencias de un apocalipsis nar; La Zona, una tierra de nadie cera una ciudad sin nombre; un lugatraño custodiado por alambres de y soldados.

Sobre las numerosas objecide su esposa, un hombre se levanmorir la noche: él es un Stalker, unun puñado quienes han recibidones mentales (y qse arriesgan al encelamiento) para llevar a la gente Zona, a La Habitación, un lugar dolas esperanzas secretas de uno se vven realidad.

Esa noche él lleva a dos penas a La Zona: un escritor quemcínico, que se cuestiona su propio io literario, y un cientíco de modsuaves más preocupado por su moque por el viaje. En la desértica Zonaproximación a la Habitación debeindirecta.

Conforme se acercan, las reparecen cambiar y el Stalker encaracrisis. Hay una exageración del mucaricaturizándolo de alguna manaún así mantiene el tono serio de lmósfera distópica que prevalece dute el lme.



Finalmente, el lado más oscurodel “Piecraftiano” y “Ottensiano” pre-senta un mundo que deja de lado elénfasis de la naturaleza política o sim-bólica para dar paso a una perspectivamucho más irracional o futurista.

En el “Ottensiano Oscuro” hayuna atmósfera melancólica proyecta-da dentro del mundo, donde los oscu-ros pilares de humo de petróleo y losruidos de motores y vehículos ya notraen consigo sentimientos de ansiosa

alegría y asombro sino de conformidady contaminación. Casshern, The MutantChronicles (2008) y Delicatessen (1991)cada uno retratan un mundo alberganel sentimiento de la década previa.La angustia y depravación de la crisiseconómica previa permanecen, y la fu-tilidad de la última guerra todavía re-suena en los personajes de este nuevomundo de maravillas mecánicas y pro-greso industrial.

Aún con el esplendor de las crea-ciones mecánicas como robots gigante-scos, rascacielos y mega-estructuras,en Casshern existe ese horrible recuer-do de la pasada guerra que se muestraen la escena de la villa donde encontra-mos personas viviendo en la pobreza ymuriendo de hambre – remanencias dela putrefacción que dejó la guerra.

En el caso de The Mutant Chron-

icles la antigua y olvidada máquinaalienígena, que sin saberlo desenca-denó las guerras entre los poderes cor-porativos del mundo – otro recordato-rio del efecto destructivo del complejode maquinaria industrial.

Encontramos temas inquietantesde tecnología y pasados sin resolverque nos traen el hastío de un mundoque parece atrapado bajo la sombradel progreso en lugar de rebosar conesperanza y prosperidad como lo ve-

mos en los escenarios “Ottensianos es-peranzadores”.

De cualquier manera, tanCasshern, The Mutant Chronicles acomo Delicatessen proveen su mundDieselpunk con un héroe que intenremediar los problemas por sus propiomedios aún si lo lleva a la autodestrución – como ocurre en las tres película

El énfasis en la hambruna y pobreza emana del colapso social de Depresión y los tugurios urbanos degarrados por la guerra o las ciudadeconstruidas enteramente en base a lfábricas y la industria son la clave de apariencia y el sentimiento de los escnarios capitalizados en las tres películy son parte de otra importante facede la fórmula Dieselpunk.

En un mundo “Piecraftiano” nexiste la desazón de una década prevcomo son los problemas sociopolíticocargados en la conciencia de una nuevgeneración.

Mad Max (1979) y Six StrinSamurai (1998) no presentan un setimiento en particular a su mundo otque el nihilismo donde el futuro es icierto, y el pasado solo es manifestdo a través de las ruinas dejadas atrápor la civilización anterior. La nostagia no tiene importancia en los persnajes de los escenarios “Piecraftiano

Post-apocalípticos”. Esto es debid




a que ya no retienen ningún recuerdodel mundo “Ottensiano Esperanzador”o “Piecraftiano Distópico”previo al“rapto”, solo una reexión visual de loque fue alguna vez de los objetos y lospaisajes que sobrevivieron.

El anti-héroe es reforzado del“Piecraftiano Distópico”, solo en estecaso volvemos a ver la actitud del ex-traño solitario revelada en la caracteri-zación del protagonista, y rápidamenteevoluciona al estereotipo incomprendi-do y alienado.

El anti-héroe “PiecraftianoPost-Apocalíptico” no tiene sentidode responsabilidad o del deber; por lotanto es despreocupado y verdadera-mente nihilista.

Existe sobrevive para el pre-sente, el anti-héroe es un sobrevivientey puede ser visto tanto como insensibley cruel a veces o de naturaleza buenay leal dependiendo de las circunstan-cias de una situación presentada en lahistoria. Esto es ejemplicado al prin-cipio con la actitud desinteresada y de-spreocupada de Buddy hacia el niñoabandonado en su camino en Six StringSamurai.

Y esto también es cierto con la

personalidad de Max en la manera enque trata a todo el que encuentra enMad Max. Esto puede ser explicadoporque tanto Buddy como Max hanexperimentado un evento en su mundoque ha hecho que ambos desconfíen dela humanidad – una clara diferenciaciónde los héroes “Ottensianos” siempredispuestos a ayudar.

Ya que el mundo “PiecraftianoPost-Apocalíptico” es mostrado con undesorden anárquico, inadvertidamente

causa el realismo negativo de un mun-do ultra-industrializado que afecta a lospersonajes que habitan en él.

El ordenado y desolado mundoque quiebra la voluntad del espíritu hu-mano en el escenario del Dieselpunk“piecraftiano Distópico” es intercam-biado por uno en donde el mundo se

encuentra completamente destruidoy las personas externan una expresiónde un futuro neo-primitivo, aumentadopor los desechos y los restos de su ma-quinaria mecánica y sobras cargadas dediesel que sobrevivieron al cataclismo.

La presente tecnología “obsole-ta” y el recurso de combustible y sus-tancias mecánicas es un inconvenientea los tiempos previos del gran boomtecnológico perpetuado por la obse-sión megalomaniaca y la propulsión deldiesel impulsada por un mundo de laprimera mitad del siglo XX

Este es el único nexo a la erade los años 30s, eso y quizá los restosde la moda que permanecen mayor-mente conectados a los automóviles ymotocicletas: Greasers, Rockers y ropade trabajo industrial de ingeniería ymecánica, así como uniformes militares

parecen ser la típica vestimenta dindividuos post-apocalípticos.

Después encontramos esasnologías revigorizadas en un eparchado y primitivo (similar a su pia manera de vestir y de pensar)sionado con los restos oxidados deera cuando esa maquinaria era litmente el aceite que engrasaba losgranes del momento de una societecnocrática futurista – una que pohaber ocurrido en los eventos queman lugar en las series de Mad MDiesel (1985), y Spirits of the Air: Glins of the Clouds (1989).

La destrucción de la extenurbana formada por esas tecnoloy máximas sociales que eventualmtraerán su propio colapso promoen películas como Metropolis (192Tetsuo (1989) que presentan el fu



ilustrado dentro de un paisaje “Piecraf-tiano Post-Apocalíptico”.

Dark City (1998), dirigida porAlex Proyas, es quizá la epítome de lanaturaleza oscura del Dieselpunk. Lapelícula posee ambos atributos carac-

terísticos de la perspectiva “Piecraftia-na” del género.

Encontramos el oscuroabatimiento y el mundo distópico prev-alente ejemplicado por la sociedadordenada y burocrática por la cual laspersonas existen dentro de los límitesde la ciudad, siempre viviendo en la os-curidad.

Una ciudad profundamente rem-iniscente de la década de los 30s en unintento de emular la ética y la esenciadel escenario “Ottensiano Esperanza-dor”.

De cualquier manera encontra-mos que esta ciudad no es nada másque un ambiente controlado por ex-traños alienígenas psíquicos conoci-dos como Los Extraños quienes sal-varon a los sobrevivientes de una Tierrapost-nuclear y ahora los gobiernan enun mundo mecanizado hecho de com-bustible, engranes y motores que tra-bajan para fabricar la ilusión de un mun-

do previo al cataclismo.

El personaje principal es de nue-vo un desalineado anti-héroe, JohnMurdoch, quien despierta solo en unhotel para percatarse de que ha per-dido la memoria y es buscado por unaserie de raros y brutales asesinatos.

Mientras trata de armar su pasa-do, tropieza con un inframundo infernalcontrolado por Los Extraños quienesposeen la habilidad de hacer dormir a

la gente y alterar la ciudad y a sus habi-tantes.

Murdoch busca una manera dedetener a estos seres y exponer la ver-dad antes de que lo capturen y antesde que lo reintegren a la sociedad or-denada.

La sociedad no es nada más queuna computadora avanzada perpetua-da por la energía de la gente aprisiona-da dentro de ella.

Los Extraños buscan a Murdochdebido a los extraordinarios poderesque maniesta mientras lentamente re-

cupera las memorias de su pasado orig-inal.

John decide averiguar qué estápasando en la ciudad; se cuestiona lanoche eternal y la aparente inhabilidadde dejar la ciudad. Todos estos son loselementos del ambiente exagerada-mente Noiresco.

La oscura y ruminate atmósfera,cielos humeantes y las calles manchadasde aceite son obviamente característicaDieselpunk y de las películas Noir y delpulp que han inspirado al género.

Encontramos que toda la accióntoma lugar en un escenario el cual esclaramente manifestado como la propiaDark City.

El protagonista nunca pareceescapar de la extensión urbana de la

metrópolis o del mundo en el cual loeventos adoquinan el camino para cambiar el futuro.

Quizá esta es la perspectiva peimista por la que cualquier género punse dene a sí mismo dentro de la matria.

Los personajes están encerradoen un periodo contínuo marcado plos avances de la tecnología que inspran todos los aspectos de la civilizacióde la arquitectura a la moda, a la músca, nuca pueden liberarse a sí mismode ese siempre cambiante destino.

Un futuro que es persistente ela naturaleza del escenario del mundpor lo cual Indiana Jones y el CapitáSky siempre son los mismos, inalteables mientras Max y Murdoch debesustentar la persistente caída de propio futuro desolador.




Hace tiempo que no tenía-mos a una banda que nos hicieraexclamar Ya llega el n de sem-ana y toca mover las caderas!!!The soul is back!!!!

The Bomb Shelter Sessionses el recomendable primer trabajo de Vintage Trouble, ni mejor nipeor que otros tantos álbumes de bandas similares tan de moda es-tos días, el disco gana con cada

escuha.

Aquí encontramos un pocode todo: Rock, soul, blues.... a al-gunos incluso les parecerá másde lo mismo, otra banda actualcon infuencias delSoul y R&B delos ‘60’s.

La verdad es que al termi-nar el disco es esa la sensaciónque se te queda, la de haber es-cuchado todo esto antes.

Vintage Trouble es la última banda ormada por el cantante yguitarrista Ty Taylor tras su pasopor bandas como Dakota Moon,Ghost Hounds y su participaciónen diversos musicales, aunquehay que aclarar que aquí se lim-ita a labores vocales, dejando delado las 6 cuerdas.



Ty Taylor nació en 1969,por lo que podemos decir que yaes todo un veterano en mil batal-las, de hecho adquirió cierta amahace unos años al presentarse a un programa de televisión desti-nado a cubrir la plaza de cantanteen INXS.

Vintage Trouble se ormóen 2010 de las cenizas de unaspocas otras bandas, y no por ca-sualidad, Ty Taylor (vocal) y Nal-le Colt (guitarra) se unieron conel baterista y el bajista Richard Danielson Barrio Rick Dill.

Entraron en el estudio BombShelter, y cuando salieron veníanllenos de material inédito en tansolo tres días, material que estaba destinado a ser demo, terminó

siendo el primer álbum de la na-ciente banda.

The Bomb Shelter Sessionsse convirtió así en el primer ál- bum de Trouble Vintage. Venderloen sus conciertos ue ácil y noes de extrañar así que eran lasllamadas para orecer su músicaen varios medios de comunicacióncomerciales.

Con una decisión unánimede quedarse en Los Ángeles paraconstruir su base musical como banda, lograron hacerse de una base de acionados en un cortoperíodo de tiempo. Estos ans seautonombraron los “alborotado-res”.

Fue por esos rumores enlos mundos subterráneo que con-dujeron al legendario director DocMcGhee hasta la pista de VintageTrouble rmandolos en su lista

después de escuchar sólo un cor

La primer orden de Doc umandar a la banda a Inglatera, de inmediato, su primera incursión en el extranjero ue de téxito que Music Weekly los nom bro como Artista revelación daño 2011 y HMV les puso el adj

tivo de la “próxima gran cosa”.

La banda llegó a tocar 8espectáculos en 100 días renta unas 400.000 personas en todel Reino Unido y Alemania. Lo




próximos tres meses se les brin-da una oportunidades tocandoen teatros, abriendo para la girade Brian May Anthems, y luegocomo tesoneros de Bon Jovi enestadios y arenas en el Reino Uni-do, Irlanda y Alemania, tocandopara más de 200.000 personasen poco menos de dos semanas,todo el tiempo como cabeza de car-tel lugares más pequeños, clubesnocturnos, y pubs.

La revista ̈ Guitar Man¨ pub-licó un artículo acerca de sus pre-sentaciones en la ciudad de Nalle,

y de unas sesiones que tuvieronlugar en un reugio antibombas yueron grabadas, ue nombrado uno de los “Top Albums Guitarra25 del año”.

Ganaron el Premio ClassicRock por “Mejor Nueva Bandadel 2011” y de ahí en adelante la banda ha tocado en destinos comoItalia, Alemania, París, Bélgica ylos Países Bajos.

Vintage Trouble esta or-mada por Ty Taylor, Colt Nalle,Danielson Richard y Rick Barrio

eneldo, ormando un cuarde músicos sinceros cuya comnación de trabajo duro, el tato y la suerte los llevara hel lugar donde merecen estarnuestras radios, en nuestra tomóviles, nuestros auriculanuestros televisores, en losgares donde ormen parte d banda sonora de nuestros jores momentos en la vida.



Los Tigres Voladores fueronuna unidad de mercenarios es-tadounidenses que bajo el mandode Claire Lee Chennault combat-ieron para la China nacionalista deChiang Kai Chek contra los invasores japoneses, tras el estallido en 1937de la guerra entre China y Japón.

De una unidad de mercenarioslegendarios pasaron en 1942 a for-

mar parte de la ota aérea norteam-ericana inuyendo decisivamente enla Segunda Guerra Mundial.

Los Tigres fueron una de lasmejores unidades de pilotos de laguerra, volando con aviones des-fasados y sin apenas repuestos, der-rotaron a modernas otas de aviones japonesas que les superaban en pro-porciones de 20 a 1 y ayudaron a im-pedir la caída de China. Nunca antestan pocos hicieron tanto.

Claire Lee Chennault fue el pa-dre y jefe de los Tigres Voladores, elhombre que organizó una victoriosaota aérea de la nada y alcanzó famaimperecedera.

Chennault nació en Texasen 1890, era descendiente de hu-gonotes franceses y estaba lejana-mente emparentado con grandesguras como Sam Houston y Robert

E. Lee. Chennault creció en Louisi-ana y como buen sureño odiaba casitanto a los yanquees del norte comoa los enemigos externos de EEUU.

De joven Chennault fue profe-sor de colegio, cazador y pescador,hasta que en 1917 ingresó en el “Cu-

erpo Aéreo del Ejército” donde hizouna carrera de instructor de vuelo,sin destacar demasiado.

Chennault era un especialistaen la aviación de caza y un incon-formista que estaba en contra dela doctrina enseñada por el CuerpoAéreo.

Para él los combates individ-

uales entre cazas al estilo de ca-balleros medievales eran ridículos,Chennault pensaba en que los cazasdebían de actuar en grupo, como unequipo, atacando juntos y desapare-ciendo.

Así pues Chennault dedica-ba todos sus esfuerzos a modern-izar la doctrina de combate de loscazas y desarrollar nuevas tácticas,consiguiendo que sus hombres tra-

bajaran siempre en equipo, sincroizados como un reloj y capaces drealizar espectaculares exhibicionede acrobacias aéreas nunca vistaantes, como volar con las alas de tdos los aviones unidas con cuerdade 6 metros.

Pero en aquella época los czas estaban en declive en la doctrinde combate norteamericana, la cu

daba preferencia a las teorías dbombardeo estratégico desarroladas en 1919 por el italiano GiulDouhet y perfeccionadas por el noteamericano Clayton Bisell.

Doctrinas que propugnabael desarrollo de rápidos súper bombarderos que no necesitaran escoltde cazas y pudieran ganar las gueras solo con bombardeos masivos.




Así pues Chennault y sus in-tentos por modernizar la aviación decaza pasaron al olvido en beneciode los instructores de bombardeo.

En 1937 Chennault estaba enun hospital de Arkansas totalmente

acabado en lo físico y lo moral a sus47 años.

Una bronquitis crónica quele había generado sordera parcial yproblemas cardiacos le habían ob-ligado a abandonar el servicio activoy a esto se unía una profunda de-presión por su fracaso en promoverlas tácticas de aviación de caza.

Pero el destino le daría una

nueva oportunidad, los chinoshabían oído hablar de él, estabanformando una aviación de guerra yle invitaron a visitarlos.

Tras llegar a Chungking, capi-tal de la China nacionalista de ChiangKai Chek, Chennault se entrevistaracon la adorable Mei Ling, la encan-tadora esposa de Chiang. Cautiva-do por la señora de Chiang y por elsuculento contrato que le ofrecíande mil dólares al mes, con gastosaparte, Chennault se comprometióa organizar la fuerza aérea china.

Pocas semanas después desu llegada estallará la guerra contraJapón.

La fuerza aérea china constabade 500 aviones sobre el papel, peroChennault encontró únicamente 91estaban en condiciones de volar.

Antes de su llegada, los chinoshabían sido instruidos por una mis-ión militar italiana, pero Chennaultviendo que los instructores italianosde Mussolini eran unos auténticosinútiles, se libró de ellos acusándolesde sabotaje.

Los pilotos chinos que habíanentrenado los italianos eran unautentico desastre, ya que la may-oría no sabia despegar o aterrizarbien y destruían numerosos aviones,en un solo día destruyeron 13 cazasen accidentes de ese tipo.

Chennault en poco tiempoorganizó una fuerza aérea decente,

consiguió que se compraran cazasnorteamericanos, enseñó nuevastácticas, y creó una red de alerta porradio y teléfono para saber la llega-da de los bombarderos japoneses.

Chennault contará tambiéndurante unos meses con la coop-eración del general Anonov al man-

do de seis escuadrillas de las Fzas Aéreas de la URSS, enviadasStalin para ayudar a Chang.

Con su simpatía natural ybuenas relaciones con la familia ang, en especial con la esposageneralísimo chino, Chennaultconvertirá en poco tiempo en elde hecho de la Fuerza Aérea Ch

Los esfuerzos de Chennno pasaron desapercibidos a loponeses quienes protestaron angobierno de EEUU. El Departamto de Estado le pidió que cesarsus actividades y regresara a Eo le considerarían un desertor.



Pero Chennault con la ayudadel cónsul estadounidense se con-virtió en un pacíco “agricultor” queexplotaba tierras en China.

Así pues Chennault se dedicó aparar lo imparable, a enfrentarse a laecaz y muy numerosa fuerza aérea japonesa, capaz de bombardear dia-riamente la capital; Chungking, conmás de 100 aviones.

En 1940, el antiguo capitán ju-bilado Chennault convertido en “ag-ricultor” y general del ejercito chino,viaja a EEUU en busca de ayuda parasu causa.

Una vez en EEUU se dedi-ca junto al gran diplomático chinoT.V.Soong a dar conferencias y bus-

car apoyos entre la clase empresari-al.

Estos apoyos le permitirán aChennault reclutar pilotos del ejér-cito estadounidense. En 1941, tras 8meses, regresa a China.

Su misión ha sido un éxitocompleto. Chennault regresa a Chi-na con 112 pilotos del ejército y lamarina y con 100 aviones CurtissP-40 que unidos formarán el “Grupode Voluntarios Americano” (AVG eninglés), que será conocido por “Ti-gres Voladores” (Flying Tigers).

Los Tigres disponían de unavión algo desfasado y que habíafracasado en manos británicas al en-frentarse a cazas alemanes.

El P-40 era un avión lento ymuy blindado, lo cual le hacia muytorpe a la hora de maniobrar, muylento al ascender y muy rápido en elpicado. Chennault ideó nuevas tác-ticas para que sus hombres se en-frentaran a los cazas japoneses, ex-

tremadamente maniobrables peromal blindados.

Les ordenó siempre atacar enparejas y desbandarse, para volvera unirse y atacar el mismo objetivo.Además Chennault prohibió a sushombres realizar duelos de “uno

contra uno” contra los pilotos jponeses, ya que llevarían las de peder siempre.

Así pues la táctica de Chenault era unirse en parejas, atacar mismo blanco, separase en distinta

direcciones para hacer dudar a suposibles perseguidores y vuelta empezar.

Los Tigres se dividían en treescuadrones:”Ángeles del Inerno“Adanes y Evas” y “Osos Pandastodos los pilotos llevaban pintaden el fuselaje de su avión un Tigdiseñado por un dibujante de compañía Disney, el dibujo de la ecuadra correspondiente y ademá

pintaban dientes de tiburón deb jo del morro del avión, lo cual dabgran espectacularidad a sus avione

Los pilotos de Chennault eratambién bastante peculiares, todotenían diversas tapaderas para dismular su verdadero ocio de pilotopero la mayoría eran “vendedorede jabón”.

Casi todos cobraban entr600 y 750 dólares mensuales más uprima de 500 por cada avión derriado, pero casi todos estaban allí poel afán de aventura y para combatipara sentir la adrenalina en sus vnas.

Una peculiaridad de la unidaes que no existía disciplina alguncada uno vestía como quería, nomalmente llevaban botas de vaquero, sombreros de todo tipo….

Los Tigres siempre eran famosos por las tremendas juergas noturnas y locuras que montaban.

Un día y tras una tremendborrachera convencieron a un pilotde un avión de carga C-47 para haer un “raid” nocturno sobre Hano




ciudad ocupada por los japoneses.Con todo tipo de antiguas bombas ygranadas y con varias cajas de bebi-da se fueron a bombardear Hanoi,tirando las bombas “a patadas” (lit-eralmente) desde el C-47. Otra cos-tumbre que tenían era jugar al pok-

er con su jefe, Chennault, que casisiempre les ganaba.

Pese a su aparente falta dedisciplina, los Tigres Voladores eranel terror para los japoneses. Los ja-poneses ya no podían bombardearChungking ni actuar en China im-punemente.

El éxito de los Tigres ocasionóque Tokio les amenazara como con-

siderarlos como bandidos si les cap-turaba, es decir cualquier piloto vol-untario capturado sería ejecutado.Además, Tokio lanzó varias ofensivasterrestres en China para destruir lasbases y aeródromos de los Tigres,situados en la provincia de Kunmingy en la zona de Yunan.

Por otro lado, además de ayu-dar a defender China, Chennaultmandó aviones a Rangún para ayu-dar a los británicos a defender la In-

dia y Birmania de la invasión japone-sa.

El 25 de febrero de 1942 los japoneses lanzan 160 aviones parabombardear Rangún, para impedir-lo despegarán 9 Tigres Volantes, los

cuales derribaron 24 aviones japone-ses y solo perdieron 3 aparatos. Aldía siguiente los japoneses lanzaron200 aviones, los 6 tigres restantesdespegaron de nuevo y derribaron18 aviones japoneses sin perder niuno propio.

Tras este éxito los pilotosdecorarían sus aviones con variasbanderitas japonesas en miniatura,una por cada avión derribado. Sus

continuas salidas en apoyo de losbritánicos en Birmania impidieronun desastre total y permitieron quelos británicos pudiesen escapar a laIndia.

A partir de entonces losbritánicos no volverían a mirarlescon el desdén que mostraron al lle-gar los Tigres a Rangún. Además losTigres ametrallaron y bombardearoncon bombas caseras los accesos delrío Salween, logrando detener ellos

solos el avance japonés hacia Cdesde la frontera birmana.

Pero los éxitos de los Ti Voladores serán mal vistos pormilitares norteamericanos desdos al frente CBI (China, Birma

India).

Curtiss P-40

El Curtiss P-40 Warhawes un caza estadounidense deSegunda Guerra Mundial, culmnación de la famosa familia de aones Curtiss.

En los momentos del in

sperado ataque japonés a PeHarbour, era el caza estadouidense más importante desdepunto de vista numérico.

Prestó servicio en primelínea a lo largo de toda la Seguda Guerra Mundial. La Commowealth británica y la Fuerza AérSoviética usaron el nombre Toahawk para sus modelos equalentes a los P-40B y P-40C, y

Kittyhawk para los equivalentesP-40D y todas las versiones poteriores.

A pesar de nunca habsido un caza tan eciente comoP-51 o el P-47; el P-40 se conviren uno de los grandes aviones combate norteamericanos de guerra. Voló por primera vez 1938 y pronto el ejercito encar524 unidades.

En servicio, el avión mostró no apto para combata gran altitud; siendo un apato inferior a los MesserschmittSpitre europeos, aunque teuna robusta célula que le permiaguantar bien los daños.




Enero 12 de 1928, aquel día fue como ningún otro

en la prisión de Sing Sing en Nueva York, desde 1899 que

no se había ejecutado una sentencia similar, incluso se dice

que el verdugo, Robert G. Elliot, trató de apelar para que, en

lugar de muerte en la silla eléctrica, la sentencia fuera cade-na perpetua; además recibió un gran número de amenazas

de muerte si se atrevía a asesinar a Snyder, aunque ninguna

mencionaba a su cómplice también sentenciado a la silla

eléctrica, Henry Judd Gray.

Más de 1,500 solicitudes para ser testigo durante la

ejecución fueron recibidas en la prisión pero solo se admi-

tieron a 20 testigos que era el máximo que podía albergar

la sala.

Un minuto después de las 11 p.m. los guardias lle-

varon a una mujer a la sala, su nombre era Ruth Snyder, qui-

en fuera encontrada culpable por homicidio y sentenciada

a morir en la silla eléctrica; apenas vio el aparato su temple

se rompió. “Jesús, ten piedad de mí porque he pecado” sol-

lozaba.

Aún rezaba cuando le pusieron la máscara sobre el

rostro. La corriente eléctrica salió como un disparo rápido e

interminable, recorriendo el cuerpo de la condenada hasta

que, un par de minutos después, fuera declarada muerta.

Un Tonto Caso de Homicidio

Ruth Snyder era una ama de casa feliz, vivía en

Queens con su marido, Albert Snyder, todo parecía ir muy

bien hasta que el hombre comenzó a insistir en colgar una

fotografía en la pared de su primer hogar, ¿qué mal podría

hacer? Despertar los celos de Ruth, pues en esa foto no

aparecía ella sino Jessie Guishard, antigua prometida de Al-

bert, este incluso nombró a su bote en honor a Jessie y solía

describirla como “La mujer más fna que haya conocido”.

Ruth comenzó a sentir repulsión por su esposo y se in-

volucró en una aventura con Henry Judd Gray, un vendedor

de corsets, quien fuera enganchado por la mujer para llevar

a cabo su maquiavélico plan.

La esposa de Snyder lo convenció primero para hac-

erse de un seguro de vida por $48,000.00 USD que daba

doble indemnización en caso de muerte por violencia, todo

sería perfecto, solo hacía falta deshacerse de Albert, lo cual

tomó siete atentados a los que el hombre sobrevivió hasta

que en Marzo 20 de 1927, la pareja sometió al hombre y

le llenaron la nariz con trapos impregnados con cloroformo

y actuaron como si se tratara de un asalto.

Cuando la policía investigó el caso las cosas cay-eron por su propio peso, Ruth era inconsistente y cuando le

mostraron un papel con las iniciales “J.G.” que correspondían

a la antigua prometida del difunto, la mujer las asoció con

las de su amante quien tenía una coartada que pronto se

vio descubierta. Los ofciales rápido encontraron dentro de

la casa el objeto que supuestamente habían robado a los

Snyder.

La pareja fue encontrada culpable y condenada a

muerte en la silla eléctrica.

La silla eléctrica fue una máquina utilizada para

la aplicación de la pena capital. Se utilizó principal-

mente en Estados Unidos desde el 6 de agosto de

1890 cuando se realizó la primera ejecución con este

método.

Desde los años 70 ha dejado de ser el méto-

do primario de ejecución en ese país si bien algunos

estados prevén su utilización como opción sujeta a la

elección del reo.

Inventada por Harold P. Brown, un empleado de

Thomas Edison, contratado para investigar el tema de

la electrocución para el desarrollo de la silla eléctrica.

El diseño de Brown estaba basado en la corri-

ente alterna, la cual aparecía como la alternativa a la

corriente continua desarrollada por Edison pero menos

efciente en lo que se refere al transporte. Lo anterior se

desarrolló en el contexto de la guerra de las corrientes,

como un intento por parte de Edison para desprestigiar

a la corriente alterna (CA) de Nikola Tesla.

En 1886 el estado de Nueva York estableció uncomité para determinar un nuevo sistema de ejecución

que fuera más humano y que remplazase a la horca que

era el método usado hasta entonces. Ni Edison ni West-

inghouse quisieron que se eligieran sus sistemas eléctri-

cos, porque temían que los consumidores no querrían

tener en su casa el mismo tipo de corriente eléctrica que

servía para matar seres humanos.

el investigador #23

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