- Historia y evolución del Hip Hop -

El Hip Hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 60 en barrios pobres como el Bronx, Queens o Brooklin. Posee 4 grandes pilares de expresión que desde el principio se manifestaron, Los DJ’s que son los que aportan la parte musical los MC’s que son los vocalistas, los graffiteros que pintan mediante sprays mobiliario o zonas urbanas como paredes, y el breakdance que es el tipo de baile característico.

Su nacimiento tiene que ver con lo poco accesibles que resultaban para su gente los clubes y discotecas que había en zonas pudientes de Nueva York. Las fiestas callejeras se acompañaban de Funk y Soul, hasta que los primeros DJ's empezaron a aislar la percusión y extenderla, puesto que la canción se volvía más bailable. Esta técnica ya era común en Jamaica en la música dub,

lo que propició que la comunidad inmigrante jamaicana participase en dichas fiestas. Esta adaptación de beats, más tarde fue acompañada con otra nueva técnica fresca llamada rapping (una técnica de canto rítmica y basada en la improvisación).

Los años 70

Con técnicas como la mezcla de audio (proceso utilizado en la grabación y edición de sonido) y el scratching, junto con las interrupciones o breaks, se fueron creando elementos distintivos que denotaban que quedaba muy poco del original funk o disco con el que se empezó. Poco a poco, estos raperos se dieron a conocer entre el público, y más tarde empezaron a surgir MC's más variados, con un enfoque vocal y rítmico marcado y personalizado, incorporando rimas con un mensaje conciso, a menudo, con temas sexuales o escatológicos, en un intento de diferenciarse ellos mismos y entretener a la audiencia. Además, también incorporaron rimas y letras procedentes de la cultura afroamericana, como The Dozens (Los montones), una tradición afroamericana según la cual dos rivales, generalmente del sexo masculino, se intercambian insultos en una competición verbal, faltando al respeto a la familia del contrario y principalmente a la madre y a la hermana o ofender como sea posible, dando muestras de gran agilidad mental y oral. El objetivo del juego es demostrar la fortaleza emocional, siendo el

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perdedor aquel de los contrincantes que primero se “derrumba”. The Dozens tiene sus orígenes en el mercado de esclavos de Nueva Orleans.

Mientras Kool Herc & the Herculoids fueron los primeros en adquirir mayor fama en el Nueva York de los años setenta, otros grupos de MC's brotaron de todos los rincones. A menudo, estas fueron colaboraciones entre antiguos gángsters, como Afrika Bambaataa, un ex miembro de los temidos "Black Spades" para después ser fundador y cabecilla de la Universal Zulu Nation. que es un grupo de “conciencia internacional del Hip Hop” que surge como reforma de una pandilla de Nueva York cuyos integrantes comenzaron a organizar eventos culturales para los jovenes, combinando los cuatro elementos del hip hop y que aun hoy perdura

A mediados de los 70, el Hip Hop se dividió en dos campos. Uno adaptaba como base la música disco, centrándose en el baile y la excitación del público. Entre estos DJ's, destacan Pete DJ Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood y Love Bug Starski. El otro bando se caracterizaba por rimas rápidas y una compleja combinación de efectos y ritmos. Esta división incluía a Afrika Bambaataa, y Grandmaster Flash. Claro está, a comienzos de los años ochenta,

muchos sintieron que el hip hop era una moda pasajera que pronto desaparecería. Este tópico sonó durante los siguientes 15 años, pero nada de eso sucedió. Todo lo contrario. Con la llegada del hip hop a finales de 1970, los mejores elementos y técnicas del género estuvieron en su lugar. Aunque todavía no había llegado al su pico popularidad, pegó fuerte entre los afroamericanos, incluso fuera de Nueva York. Filadelfia ha sido, durante muchos años, la única ciudad cuya contribución al hip hop fue evaluada positivamente por los puristas y críticos de Nueva York. La primera grabación data de 1979, "Rhythm Talk", de Jocko Henderson. El estilo se popularizó tanto que el New York Times apodó a Filadelfia la "Capital del mundo del Graffiti" en 1971, debido a la influencia de legendarios grafiteros como Cornbread.

Durante la década de los 80 se produjo una intensa y compleja diversificación en el género. Las historias simples de los MC's de los 70 fueron reemplazadas por raperos más líricos, metafóricos y

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Africa Bambaataa

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complejos, que rimaban sobre complejos beats. Si bien aún se consideraba la música rap como un fenómeno 'underground' que se relacionaba más con los sellos independientes; los cambios vinieron con el contrato suculento que el sello Mercury hizo firmar al MC de Harlem, Kurtis Blow, quien en 1980 con "The Breaks" alcanzó un enorme éxito, y se convirtió en el primer rapero en pertenecer a un sello multinacional. De hecho, llegó a ser una estrella , cuya aparición en un anuncio de Sprite, lo convirtió en el primer artista de hip hop en entrar en el mercado publicitario a parte de que fue un éxito de ventas.

Los 80

Antes de 1980, el Hip Hop era desconocido fuera de los Estados Unidos. Pero durante esta década, empezó a expandirse a otras latitudes y se convirtió en parte de la escena musical en docenas de países.

Las técnicas usadas en el hip hop cambiaron también en 1980. Las primeras grabaciones ("King Tim III" de Fatback Band, "Rappers Delight" de The Sugarhill Gang, "Super Rappin" de Grandmaster Flash and The Furious Five, y The Breaks" de Kurtis Blow, entre otros) fueron grabadas por

músicos sesionistas en el estudio, con los raperos añadiendo sus voces. Pero así no era como sonaba el hip hop en la calle donde los cortes de los DJ's servían de fondo para las rimas de los MC's. Un acercamiento a esa realidad sonora fue posible gracias a grabaciones de DJ's tales como "Adventures on the Wheels of Steel" de Grandmaster Flash, conocido por promover el uso de scratch,

El género dio un salto cualitativo gracias a las primeras producciones de electrofunk en el comienzo de la década de los 80. Destaca el papel jugado por Afrika Bambaataa y en especial su clásico "Planet Rock". Por primera vez los breaks se generaban electrónicamente mediante sintetizador. Las posibilidades que abría esta nueva técnica eran infinitas, pues el estilo dejaba de consistir en la simple rima de versos o coros sobre los breaks tomados de un disco de funk o música disco, para poder ahora ya construir temas completos de rap en el estudio sin esa dependencia del vinilo. Otros temas significativos son "Sucker MC's" y "Peter Piper" de Run-D.M.C. Nace el sampler esta innovación, la percusión sampleada,

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fue también esencial en el desarrollo del hip hop. A través del sampling un productor podía emular los breaks de funk clásicos sin necesidad de estar retrasando la reproducción del vinilo constantemente. Con un break de batería de unos pocos segundos se podía construir todo el ritmo de una canción entera gracias a su manipulación en el estudio.

Pese a que aún faltaba tiempo para su masificación, cosa que recién sucedió a principios de los años ochenta, las innovaciones del Bronx lograron cierta influencia en la música comercial (por ejemplo, el rap que aparece a mitad del tema disco "Everybody Salsa" de Modern Romance), pero especialmente en el área

Punk/New wave como "The Magnificient Seven" de The Clash y Debbie Harry, del grupo Blondie, que firmó la primera colaboración de raza blanca en un hit del género con "Rapture", donde en su letra menciona halagos a Grandmaster . De hecho, las similitudes entre la escena punk y el hip hop son claras, por ejemplo en la asimilación de la filosofía del "Do it yourself"

(Hazlo tú mismo), para paliar la falta de oportunidades. Tanto así que el ex manager de los Sex Pistols no dudó en promocionar esta nueva revolución urbana en su disco "Duck Rock" de 1983, con Electro y Scratch incluidos; donde el vídeo de su principal single, "Buffalo Gals", significó para muchos jóvenes británicos el primer encuentro con los 4 elementos del hip hop. El hip hop se usaba para denunciar actos, normalmente políticos, que conseguían el rechazo o la enemistad de entidades como el gobierno. Se cree que popularizar esta cultura y comercializarla era una manera de canalizarla hacia las masas y así esconder su verdadera función: sus básicas denuncias al sistema. Aun así, a mediados de la década de los ochenta florecieron artistas que alcanzaron éxito comercial como Kurtis Blow (Kurtis Blow), Whodini (Haunted House Of Rock, Escape), LL Cool J (Radio, Bad) y especialmente Run-D.M.C. (Raising Hell. En 1986 dos temas del género se colaron en el Top 10 de Billboard. Estos fueron el "Walk This Way" de Run-D.M.C. con la colaboración de Aerosmith, y el "(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)" de los Beastie Boys, el primer grupo blanco de hip hop. La colaboración de Run-D.M.C. con la banda Aerosmith fue un primer ejemplo de las fusiones de rock y hip hop. Además, durante la misma época, se vio el primer exitoso surgimiento de un grupo femenino negro, Salt-N-Pepa, quien llegó a las listas con sencillos como "The Show Stoppa" en 1985.

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Public Enemy

En 1987, Public Enemy publicó su primer álbum (Yo! Bum Rush the Show) en Def Jam, una de las compañías discográficas más importantes del hip hop, fundada por Russell Simmons y el productor Rick Rubin, en el año 1984, y Boogie Down Productions, dio continuación en 1988 con By All Means Necessary; ambas grabaciones promovieron una ola de artistas severamente politizados, entre los cuales estuvieron Just Ice, Paris y Disposable Heroes con el actual líder de Spearhead, Michael Franti. A finales de la década surgieron raperos de ideas similares en ambas costas, y el LP It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back de Public Enemy se convirtió en un éxito total a pesar de su tono militante y de confrontación. Además de las innovaciones líricas, Public Enemy promovió nuevas técnicas en el uso de

samples.

En esta década, el Gangsta Rap se convirtió en todo un fenómeno, comenzando en 1992 con la publicación de The Chronic de Dr. Dre. Este álbum estableció un estilo denominado G Funk, que pronto dominaría la costa oeste, también en esta década se destaca el principal expositor del subgénero gansta Tupac Shakur, que con sus temas todo el rap de la costa oeste se levanto, uno de sus

mejores sencillos es Hit 'Em Up y que dirige a sus enemigos principales. Es el rapero que más discos ha vendido en la historia,

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Tupac Shakur

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con 75 millones de copias sólo en Estados Unidos y alrededor de 80 millones en el resto del mundo. Sus letras se centran sobre todo en crecer alrededor de la violencia y la pobreza, las dificultades de los guetos y el racismo. También es conocido por sus mensajes políticos, económicos, sexuales, poéticos y de igualdad racial en sus letras. Después de su muerte, por toda la controversia que la acompaño, se convirtió un verdadero icono del hip-Hop.

A mediados de década, el grupo The Fugees saltó a la fama con su segundo álbum "The Score", que ganó 2 Premios Grammy. Estaba compuesto por los raperos Wyclef Jean, Pras Michel y Lauryn Hill, teniendo a la postre, esta última, un gran éxito en su carrera en solitario. Sus mezclas con el soul y la música caribeña, en gran parte debido a sus ascendencias haitianas, fueron el ingrediente principal en el éxito del grupo. "Killing Me Softly With His Song", un tema que sampleaba la canción soul de Roberta Flack.Otro grupo que causó gran impacto fue Bone Thugs-N-Harmony, llegando a colocar su singles "The Crossroads" varias semanas en lo más alto de las listas.

A partir del 2000

A lo largo de la década, diversos elementos del Hip hop se fueron asimilando a otros géneros, como el neo soul que combina Hip hop y Soul.

El nombre que irrumpió con más fuerza en el mundo entero fue el de Eminem que, con The Marshall Mathers, vendió nueve millones de copias sólo en Estados Unidos. Además años despues, ganaría un Oscar a la "Mejor Canción" por su single "Lose Yourself" de la banda sonora de la película 8 Millas. En 1999 colaboró muy activamente en el esperado álbum 2001 de Dr. Dre, en el que el single "Forgot About Dre" tuvo mucho éxito. Otro que alcanzó cifras no menos espectaculares fue Nelly, que en su debut con Country Grammar alcanzó

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Eminem

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los seis millones de copias. Las mujeres lideraron tambien la escena ese año con por ejemplo Missy Elliott con su tercer álbum Miss E... so Adictive con una mezcla de rap, pop y dance llego a los primeros lugares en el país logrando vender cerca de 3 millones de álbumes. En los años venideros, otro emergente talento descubierto por Dr. Dre apodado 50 Cent se hizo con la escena Hip hop al completo, abarcando un mundo entero, como sus 11 millones de discos vendidos del disco Get Rich or Die Tryin y se convierte en uno de los raperos más influyentes de la década junto con Eminem y su grupo G-unit. En esta década afloró una corriente con toques orientados más al R&B, raperos como Ja Rule, DMX, Ludacris, Fabolous o The Game también dominaron las listas de ventas en el país, pero sin impactar ninguno tanto como lo hizo 50 Cent.

A partir de 2005, las ventas relacionadas al hip-hop como música en los Estados Unidos comenzaron a menguar de manera muy severa. La revista Billboard encontró que desde el año 2000, las ventas de rap bajaron en un 44%, descendiendo a un 10% de todas las ventas relativas a todo tipo de música, lo cual indica que mientras que aún sigue siendo una figura principal al ser comparado con otros géneros musicales, es una caída muy importante del 13% de todas las ventas musicales donde el rap normalmente

estaba ubicado. Algunos otros culpan a la falta de contenido lírico que tuvo alguna vez el hip hop, En álbumes modernos también ha sido notable la falta de sampleo, un elemento clave del hip hop, el cual ha bajado de calidad. Por ejemplo, solo se usaron tres samples en el álbum de 2008 de T.I. llamado Paper trail mientras que en el álbum de 1998 de Gang Starr (Moment of Truth) hay 35 de ellos. La disminución en el sampleo es debida en parte a que son muy caros para los productores musicales.Si bien el Hip Hop es un medio de expresión artística y su legitimidad como medio para la expresión sentimental, filosófica o política no es discutible, si ha sido el objeto de muchas críticas por

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50 Cent

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el particular énfasis con el que muchas modalidades del Hip Hop legitiman la violencia, el consumismo, la misoginia, las drogas mas duras Entre todas las manifestaciones del Hip Hop existen varias agrupaciones que ejercen la crítica a estas características, pero aún así grandes referencias de este género como lo son Snoop Dogg, Tupac Shakur, 50 Cent, etc presentan una fuerte apología de todas estas cuestiones.

El Hip Hop en el cine.

TÍTULO ORIGINAL Flashdance AÑO 1983DURACIÓN 96 min.PAÍS

 DIRECTOR Adrian Lyne GUIÓN Joe Eszterhas & Tom Hedley (Historia: Tom Hedley) MÚSICA Giorgio Moroder FOTOGRAFÍA Donald Peterman

Alex Owens es una joven huérfana que sueña con llegar a ser bailarina. Para poder pagarse el alquiler, sus clases y el resto de gastos la guapa Alex trabaja en una fábrica de día como soldadora, y también trabaja de noche bailando en un club nocturno. Una taquillera cinta de los años 80 con popular banda sonora.TÍTULO ORIGINAL Beat Street AÑO 1984DURACIÓN 105 min.PAÍS

 DIRECTOR Stan Lathan GUIÓN Andrew Davis, Andy Davis, David Gilbert, Paul Golding (Historia: Steven Hager) MÚSICA Arthur Baker, Harry Belafonte, Webster Lewis FOTOGRAFÍA Tom Priestley Jr.

Un grupo de jóvenes negros y puertorriqueños conviven en Nueva York, haciendo frente al mundo que les rodea con la música, el "breakdance" y los "graffittis".

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TÍTULO ORIGINAL Breakin' (Breakdance: The Movie) AÑO 1984DURACIÓN 90 min.PAÍS

 DIRECTOR Joel Silberg GUIÓN Charles Parker, Allen DeBevoise, Gerald Scaife (Historia: Charles Parker, Allen DeBevoise) MÚSICA Michael Boyd FOTOGRAFÍA Hanania Baer

Película que gira en torno al fenómeno del Breakdance durante los años 80. Kelly es una bailarina que a través de un compañero conoce a dos bailarines callejeros, para los cuales el baile es una forma de vida que nada tiene que ver con lo que enseñan en las academias. Poco a poco Kelly se interesará por el baile callejero, y bailando con ellos triunfará en las fiestas de Hip Hop, pero aún queda conquistar a los jueces de traje y corbata.TÍTULO ORIGINAL Juice AÑO 1992DURACIÓN 95 min.PAÍS

 DIRECTOR Ernest R. Dickerson GUIÓN Ernest R. Dickerson, Gerard Brown MÚSICA Gary G-Wiz FOTOGRAFÍA Larry Banks

Es la historia de cuatro adolescentes negros, criados en las calles de Harlem y su lucha por la supervivencia, en un mundo dominado por la delincuencia, el crimen y la rivalidad entre bandas.TÍTULO ORIGINAL Above The Rim AÑO 1994DURACIÓN 96 min.PAÍS

 DIRECTOR Jeff Pollack GUIÓN Jeff Pollack, Barry Michael Cooper (Historia: Jeff Pollack, Benny Medina) MÚSICA Marcus Miller FOTOGRAFÍA Tom Priestley Jr.

Kyle Lee Watson, un joven jugador de baloncesto de instituto, aspira a llegar a lo más alto de la NBA. Sin embargo, él vive en Harlem y una banda callejera se ha fijado en él para que juegue con ellos en un partido con importantes apuestas de por medio.

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TÍTULO ORIGINAL Gang Related AÑO 1997DURACIÓN 102 min.PAÍS

 DIRECTOR Jim Kouf GUIÓN Jim Kouf MÚSICA Mickey Hart FOTOGRAFÍA Brian J. Reynolds

Los detectives Divinci (James Belushi) y Rodriguez (Tupac Shakur) se dedican a tender trampas a narcotraficantes para quedarse con la droga y el dinero, hasta que una noche matan a uno que resulta ser un agente de la DEA. Para poder salir airosos del embrollo consiguen hacerse cargo de la investigación y tratarán de buscar a un falso culpable al quien poder cargar el muerto, así creen que han encontrado al hombre ideal en un vagabundo.

TÍTULO ORIGINAL Scratch AÑO 2001DURACIÓN 88 min.PAÍS

 DIRECTOR Doug Pray GUIÓN Doug Pray MÚSICA Varios (Hip-Hop) FOTOGRAFÍA Robert BennettScratch explora el mundo de los disc-jockeys de música hip hop (entre ellos, Afrika Bambaataa, Frank Cuevas, Grand Mixer DXT, Yoga Frog y DJ Jazzy Jay). Desde su nacimiento, cuando los primeros DJ´s empezaron a prolongar los breaks en los discos, pasando por la invención del scratching .TÍTULO ORIGINAL 8 Mile AÑO 2002DURACIÓN 112 min.PAÍS

 DIRECTOR Curtis Hanson GUIÓN Scott Silver MÚSICA Eminem FOTOGRAFÍA Rodrigo Prieto

Jimmy Smith Jr. vive en un barrio pobre de Detroit, de amplia población afroamericana. Él, a quien sus amigos llaman Rabbit, es un chico blanco apasionado por el hip-hop. Tiene problemas con su novia, pasa apuros económicos y sus relaciones con su madre no son muy armónicas. Su única válvula de escape es la música. Con un claro paralelismo con la vida real de Eminem, pues retrata los comienzos de un joven rapero que descarga su rabia a través de la música, obtuvo buenas críticas y excelentes resultados de taquilla en Estados Unidos, debido al buen oficio de Hanson y a los numerosos seguidores del cantante -cuya interpretación, por cierto, fue unánimemente aclamada-.

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TÍTULO ORIGINAL You Got Served AÑO 2004DURACIÓN 93 min.PAÍS

DIRECTOR Chris Stokes GUIÓN Chris Stokes MÚSICA Tyler Bates FOTOGRAFÍA David Hennings

Drama sobre una competición de baile de hip-hop en la que se enfrentan distintas bandas mediante duelos de bailarines. Son jóvenes y raperos, y para poder lograr sus sueños utilizan lo que mejor saben hacer: bailar. Elgin y David son dos grandes amigos que bailan en la calle por dinero. Pero, cuando otro gran grupo de la ciudad los desafía a una batalla de baile, David y Elgin, junto con sus colegas del grupo, deberán crear y perfeccionar los movimientos más desafiantes para ser los mejores. TÍTULO ORIGINAL Get Rich Or Die Tryin' AÑO 2005DURACIÓN 134 min.PAÍS

 DIRECTOR Jim Sheridan GUIÓN Terrence Winter MÚSICA Quincy Jones, Gavin Friday, Maurice Seezer FOTOGRAFÍA Declan Quinn

Un chico de la calle huérfano se convierte en un poderoso traficante de drogas, pero lo intenta dejar todo para perseguir una carrera musical.

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Cine y Hip Hop en España.

TÍTULO ORIGINAL Bagdad rap AÑO 2005DURACIÓN 75 min. PAÍS

 DIRECTOR Arturo Cisneros Samper GUIÓN Santiago Alba Rico, Mikel Larramendi, Arturo Cisneros Samper MÚSICA Varios (hip-hop)

20 de marzo de 2003. Bagdad. Ese día el mundo miraba atónito, indignado y conmocionado la televisión mientras comenzaba una Guerra para muchos sin sentido y, en cualquier caso, ilegítima. Pero no todo lo que ocurrió en Irak lo vimos por televisión. Un grupo de brigadistas llegaron a Bagdad los días previos al comienzo de la Guerra y algunos permanecieron allí durante los bombardeos. Su punto de vista de la situación sirve de nexo para narrar una historia en la que se entremezclan las caras, con nombres propios, de algunas de las víctimas, las vivencias de la población civil a pocos días de un ataque anunciado, pero sobre todo, las terribles consecuencias que ese ataque ha provocado y seguirá provocando durante generaciones en la población civil de Irak.

TÍTULO ORIGINAL El truco del manco AÑO 2008DURACIÓN 87 min.   Trailers/VídeosPAÍS

 DIRECTOR Santiago A. Zannou GUIÓN Santiago A. Zannou, Iván Morales MÚSICA Woulfrank Zannou FOTOGRAFÍA Albert Pascual

El truco del manco narra la historia de Enrique Heredia, El Cuajo, un buscavidas payo agitanado con medio cuerpo afectado por una parálisis cerebral que le impide andar con facilidad. El Cuajo convence a su amigo Adolfo, un joven mulato que vive en un barrio dormitorio de las afueras de la ciudad con un padre alcohólico y con problemas de salud, para levantar un estudio musical donde ganarse la vida con el talento y la pasión que les une: el Hip Hop. El reparto está compuesto por actores no profesionales, seleccionados a través de un casting por los extrarradios de Madrid y Barcelona. Entre ellos destaca Juan Manuel Montilla, conocido como El Langui, líder del grupo musical de hip hop gitano La Excepción, que fue galardonado en 2006 por MTV Europa como el mejor grupo europeo en lengua castellana.

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