El Guernica“Entre la guerra y el arte”

14 de mayo 2010Isaac Romano

Ensayo final, primer semestre

Pablo Picasso, y el Guernica.

Si de algo estoy convencido, es de que el arte nos puede rescatar de nuestra propia

decadencia. Dentro de una sociedad moderna donde la maldad parece ser una norma social,

las fronteras de combate se extienden hasta llegar a la punta de un pincel. Un capo de

combate donde la pelea debe ser respondida por el aspecto mas humano que hay, el arte. Solo

un cuadro con tanta ambición y poder pudo poner orden al caos que brotaba a través de la

tierra. Un cuadro tan ambicioso que solo este artista pudo tomar el reto. Estamos hablando

del Guernica de Pablo Picasso, el famoso pintor cubista. Los tiempos estaban revueltos, la

realidad era un objeto abstracto y el ser humano se convierte en maquina, solo un artista de

tantas caras puede revolucionar un arte que el mismo definió para entregarnos la obra mas

poderosa de la historia.

A principio de los años treinta el mundo esta cambiando rápidamente, con la industria

creciendo y la modernidad apoderándose del pensamiento humano. Poco a poco los partidos

fascistas empezaron a tomar poder por todo Europa. El arte también estaba cambiando

rápidamente entre una y otra, todos creían estar en lo correcto. El arte se trataba de lo bello,

pero yo no era sobre lo divino, ya no era sobre la jerarquía, sino sobre otras realidades. Cada

vanguardia trataba de encontrar su propia realidad, pero una en lo especifico predomino. El

movimiento cubista encabezado por Pablo Picasso es una de las vanguardia que mas impacto

tuvo sobre el pensamiento humano durante la época, al igual que el surrealismo. Descontenta

y abstracta, el cubismo a contrario de otros géneros no trataba se aniquilar la perspectiva,

sino manipularla para poder ver mas allá de los limites visuales.

Aunque no parezca el cubismo atentaba ser mas real que la realidad,

con una gama de colores y perspectivas infinitas, el cubismo era

capas de captar todos los aspectos que se podían manifestar dentro

de un canvas.

Incierto como el cubismo España estaba siendo alborotado

por Franco, el caballero fascista que planeaba derrocar el gobierno

socialista. Los intelectuales podían ver una catástrofe

aproximándose, y sin perder tiempo sacaron los pinceles para

combatir con imágenes políticas (como este a la derecha) donde manifestaban la tiranía y

destrucción que traía el fascismo al mundo. Mientras todos luchaban contra el régimen

Pillars of Society (George Grosz)Oil on Canvas 1926

fascista, Picasso, un hombre envuelto en el arte, amantes y su ego también tenia un guerra

por luchar, pero la suya era una guerra creativa no política. Hasta

se llego a mencionar es su debido tiempo que “Picasso era el

hombre menos político que se conocía”. Mientras todos luchaban

el estaba ocupado con su amante, el arte. En esta imagen se puede

ver como Picasso representaba a Marie Therese su amante dentro

del canvas.

Picasso obsesionado con su trabajo, tenia la mano de Rembrant

con una cabeza brutal mente abstracta, tenia la capacidad de poder

crear imágenes de alcance ilustrativo infinito. El tenia la

capacidad de sobrepasar la realidad y representarla dentro de un plano alterno mostrando

todo lo que podía envolver un concepto, desde sentimientos a la razón. Si alguien estaba

revolucionando era picasso, el hombre mas poderoso con un pincel.

En 1934 Picasso y su amante Marie Therese deciden ir a ver una corrida de toros, un

evento que definía lo que era España durante la época. Un duelo entre el poder conservador y

la revolución política envueltos dentro de un estadio sangriento, España era un corrida de

toros y estas imágenes cambiaron la historia del arte. Los toros y caballos, la sangre y la

violencia se convirtieron en elementos básicos dentro del arte de Picasso, al igual que en la

de Goya. Los dos artistas compartirían esta afán por lo bellamente oscuro, y su

representación casi sublime. Finalmente unos años después la revolución llego al museo del

prado, alarmando a picasso ya que por fin la guerra había llegado a su puerta, la batalla había

llegado al arte. Por eso cuando finalmente le ofrecieron la posición de director general no

dudo ni un instante en tomarla y dado su criterio evacuo las piezas mas valiosas de a

Valencia, donde estarían a salvo.

Poco tiempo después ante el fracaso de su matrimonio y problemas con su vida

personal Picasso se paralizo creativamente

encabezando el momento mas oscuro de su vida. Justo

ahí durante su punto mas bajo le ofrecen un puesto en

la lucha republicana y Picasso se une a la lucha

produciendo su primera imagen política, “Dream and

lie of Franco”. Una simple critica caricaturesca que

desmantela todo lo que representaba franco y su

régimen. El dictador se vuelve una criatura inexistente tan grotesca como el mismo, montada

en un falo gigante, volviéndolo un caballero evangelista totalmente absurdo. Una critica

simple pero poderosa, todavía no era la luz que iba a ser capaz de romper el mal. Todavía

faltaba esa ultima gota que desataría la creación de la obra maestra de picasso. Dalí al igual

que otros artistas ya tenia una versión hecha de lo que se

volvería la segunda republica española, y se veia algo así.

El futuro ya estaba claro y la gente estaba alarmada, por

que Picasso seguía tan sereno.

Guernica

Por fin una la tranquila tarde, el 26 de abril 1937,

tropas aéreas alemanas volaron casualmente sobre el

pequeño pueblo vasco de Guernica, y sutilmente soltaron 5000 bombas sobre este pueblito

ajeno a cualquier conflicto alguno. La ciudad se quemaba a mas de 25 mil grados y 1,600

personas muertas dentro de ella, los sobrevivientes huían de las llamas mientras los militares

ametrallaban desde los aviones. Casas en llamas, gente muriendo, madres llorando, hijos

perdidos, el bombardeo fue “técnicamente perfecto” una tragedia impecable, por lo cual se le

premio al general. Picasso al ver esto supo que la ultima gota se había derramado y decidió

responder con la obra que culminaría todos los aspectos del arte hasta el momento, respondió

con la luz perfecta, una obra de tanto poder que ni hasta un régimen tan poderoso pudo

vencerla. La respuesta fue, guernica.

Dora Maar, una artista surrealista Francesa tan rara como Picasso, lo acompaño a

través del viaje de lo que seria la creación del Guernica. Como amante y como su fotógrafa in

oficial Dora Maar y Picasso hacían una gran pareja creativa. Por fin el primero de mayo de

1937, Picasso empresa con lo que seria su obra mas seria y su reto mas grande, decir la

verdad a través de los sentimientos, seria cubismo

con conciencia. Los dibujos de lo que se volverían

los personajes estelares de esta crónica empezaron

a tomar forma poco a poco. Un caballo retorcido,

un toro, una madre sufriendo la muerte de su hijo,

un guerrero, cuerpos deshechos y fuego alrededor.

A principio la obra tenia un cierto equilibrio

donde la muerte le daba paso a la vida, el horror al

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“Premonición de la guerra civil” 1936 (Salvador Dali)

honor, mal contra el bien, pero mientras se iba refinando picasso fue perdiendo esperanza en

la esperanza misma.

Al ir evolucionando la obra los personajes también

fueron cambiando, pero uno que persistió desde el

comienzo justo como planeado fue la madre que se

arrodillada soportando el cadáver de su hijo. Esta madre en

agonía hace lo que muchos tratan y poco pueden, y eso es

penetrar la piel del espectador haciéndolo sentir la agonía y miseria, pero a la ves

despertando la poca razón que tenemos dentro. Esta mujer es una referencia directa a la

"Pietà" de Miguelangelo, una madre velando la muerte de su hijo. Picasso dibujo cientos y

cientos de esta escena uno mas honorífico que siguiente, tratando de plasmar en lienzo lo

que era la perdida de un hijo.

El caballo ocupa el centro de la composición. Su cuerpo está hacia la derecha al igual que su

cabeza y sus patas alborotadas como si le faltara equilibrio y

estuviera apunto de caer. El caballo con cara de pánico pega un

chillido tan fuerte que la lengua se le estremece y pintura se le

escurre de los dientes. Un animal que se solía pintar para

soportar el peso de los reyes ahora es victima de tragedia. Al

centro del cuadro un orificio se abre, en los primeros dibujos

de Picasso podemos ver como de este hoyo negro nace un

pequeño Pegaso, nace algo de esperanza. Pegaso el símbolo

mítico nato de la sangre de Medusa, este representa el

nacimiento del arte y poesía, diciéndonos que tal vez algo bueno pueda salir de toda esta

sangre. Pero como podemos ver picasso no era un hombre de fines optimistas, y este hoyo de

esperanza se convirtió en una herida negra al centro del cuadro.

El toro aparece a la izquierda del cuadro, con el cuerpo

oscuro y la cabeza blanca. Este personaje que tanto le

llamaba la atención a Picasso es un símbolo de la brutalidad

mas obscura del humano. Pero al ver de cerca ante la luz, el

toro nos muestra una cara aturdida y desorientada como la

brutalidad misma. A Picasso siempre le gusto representar la maldad bruta del hombre como

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un minotauro, un criatura mitológica con cabeza de toro y cuerpo de humano, caos dentro del

cuerpo mismo. Tiempo después expertos al preguntarle a Picasso sobre el toro los apunto a

una obra antigua que el había hecho conocida como “la

Minotauromaquia” (1935). En este cuadro se muestra

una escena donde el minotauro representando toda la

maldad humana ahuyenta a todos, y justo cuando creían

que la esperanza estaba perdida una pequeña niña

sosteniendo una vela pudo combatir a esta gran bestia.

Picasso es esa niña, y la luz es el arte, es el guernica. La misma vela se puede ver dentro del

guernica sostenida por esta mujer fantasmal que asustadamente entra por la ventana a

combatir con la luz del arte. Se es dicho que esta mujer es una alegoría de lo que es la

republica, “una madre fantasmal”.

El guerrero muerto originalmente era un símbolo heroico, aunque caído se mantenía con

honor, el honor de haber combatido. En representaciones

antiguas el guerrero portaba un casco como las grandes

leyendas griegas. Aunque muerto el guerrero descansa en paz

con los ojos cerrados y un rostro heroico. Picasso otra vez sin

intención optimista descuartiza al guerrero y lo convierte en un

cadáver de guerra, desorientado, patético, sin esperanza. Sus

ojos separados y su boca abierta como si le fuera a escurrir

saliva de ella. Su espada rota y sus brazos extendidos. Al final

de un una mantiene el puño cerrado aguantando la espada rota con una flor en la mano, una

margarita de paz y un intento fallido en contra del mal. En su

otra mano el guerrero nos muestra sutilmente lo que parece

ser una estigma.

Por que Picasso haría

referencia a cristo?,

no se supone Picasso era el gran modernista y Franco

el gran inquisidor. Entonces que significaba este

estigma en nuestro guerrero descuartizado.

La razón es El tres de mayo de 1808, no la fecha sino

el cuadro de este artista que tanto le facinaba a picaso,

Fransisco de Goya. Esta imagen que tambien representa el sufrimiento, pero esta durante un

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fucilamiento a rebeldes en la invasion napoleonica a España. Estas dos imagenesm que

provienen de la misma causa y viven por el mismo fin tambien comparten elementos

simbolicos. Asi cuando Picasso pone un stigma en la mano del guerrero se refiere a la imagen

de goya donde el protagonista principal extiende sus brazos como si fuese la imagen del

Cristo. Muriendose en sacrificio como Jesus mismo.

La luz es otro elemento que comparten estas dos obras maestras. Durante miles de

años de pintura la luz siempre fue usada para resaltar lo

divino, lo bueno, lo bello, pero estos dos artistas desafian la

ley y deciden ponerla como en verdad era durante la

modernidad. Iluminacion falsa proveniente de un aparato

electrico, en el caso de Goya una linterna utilizada para ver a

los fucilados, en el caso de Picasso un foco electrico que ilumina el cuarto para poder ver las

victimas. Esto es un consepto que nos brinda la modernidad industrial, una modernidad

donde la gente es numero, donde la gente es una extencion de la maquina, y la maquina es

una extencion de la muerte. sientes como todos los guerpos protagonicos de esta obra se

amontonan brutalmente buscando la salvacion de la luz, pero al final de la piramida hay un

ojo maligno, un foco que permite al enemigo vigilar sus victimas.

Este cuadro evoluciono durante meses pero aun le faltaba el ultimo toque cual este se

lo daria su amante/fotografa, Dora Maar. Rayas verticales que cubren el cuero del cabayo

como si fueran letras de un periodico. Letras que no estaba echas para ser laidas sino para

decorar, contrario al guernica una obra imposible de malinterpretar. Curiosamente Picasso se

entero del atraves de un periodico local frances, cual ilustraba el pueblo de Guernica en

primera plana con una imagen de ella quemandose de noche, esta fotogrfia nocturna le daria

creer a Picasso que el bombardeo sucedio durante la noche, causando que la obra sea de

nocturna.

Por fin Picasso logro lo imposible, revoluciono el mismo arte que el ayudo a crear, el

padre modernista creo un icono, un símbolo que lo haría inmortal y una obra que sobreviviría

mas que el régimen de franco. Picasso creo una obra que hasta hoy en día nos paraliza con

escenas escalofriantes. El arma mas fuerte que nos ha entregado el arte, un cuadro de estética

perfecta, un balance entre razón y sentimientos, tragedia pero sin repele ni morbo. El

guernica combate la rutina, no es una obra creada para apreciar la belleza sino para darte

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pesadillas, para alejar tus pensamientos de cosas insignificantes y que prestes atención a la

maldad que nos envuelve a diario. El guernica nos habla como individuos, no como sociedad,

nos despierta, nos alarma y nos cambia. Nos recuerda nuestra obligación de ser humanos, y

sentir cuando las bombas empiezan a caen. Aunque el guernica salio triunfante en todo

sentido alguno, sigue perdiendo en contra de la misma ignorancia que trata de combatir. Un

critico un par de años después lo proclamo como basura “nada mas que un alboroto mental”.

El publico todavía no estaba listo, ellos querían héroes, figuras épicas montadas en caballos.

Iconos revolucionarios, burlas, espectacularisaciones de lo que combaten, pero no el

Guernica. Después de unos años el régimen de Franco fue derrocado y por fin el publico le

empezó a sonreír a Picasso. Un revolucionario del arte que logro madurar y convertirse en un

revolucionario político, combatiendo desde la frontera mas humana.

Aunque Picasso nunca vio el regreso de su obra a Madrid, el guernica estuvo en

exposición en el MOMA de Nueva york. En el 2003 el consejo de la ONU dio un discurso

sobre la intervención armada que estaba sucediendo en Irak. Un camarógrafo vio que en el

background se encontraba una replica de lo que era el Guernica, y mando a taparla ya que

llamaba demasiado la atención. De cierta manera fue un complemento ya que ese es el

propósito del guernica, llamar la atención, aunque irónico ya que esa imagen podía decir mas

del tema que cualquier otro político.

Pablo Picasso, Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973

Todas las fotografias excepto por la del final fueron tomadas del documental, The Power of Art, By: Simon

Schama.

Todas las fotografías con excepción de las ultimas dos fueron sacadas directamente del documental de la BBC, “The Power of Art” by Simon Schanma.