El gran trecho: del boceto a la calleEste artículo es un homenaje para todos los diseñadores que figurando su nombre o no en las revistas falleras y mostrando los bocetos de las obras que comparten con los artistas falleros cada ejercicio, poseen el gran mérito de plasmar en papel la misma obra que va a salir un día de marzo a la calle. Sin embargo, admiraciones personales aparte hacia unos más que otros, el boceto puede engañarnos visualmente más de lo que parece. Fidelizar en dibujo muy bien la obra esculpida que existe en la calle requiere mucha experiencia y una casi perfecta coordinación estética con el artista, sin embargo, esto no es óbice para que sean los propios artistas firmantes quienes también diseñan sus obras. En cambio, si el boceto poco tiene que ver con lo ejecutado en la calle pero físicamente la obra mejora sustancialmente el papel, ¿de quién sería mayor mérito si habláramos de las dos partes? Del artista, sin género de dudas. Lo que también nos alertaría que eso no significa que el diseñador o el mismo artista que dibuja su inspirada curva semi abstracta o voluntariamente concreta, pueda tener una calidad cuestionable en el dibujo. Cada cual tiene un don potencial diferente.

Almirante Cadarso. Boceto falla mayor 2012. Diseño de J. L. Santés. Fielmente retratado por el artista M. Algarra, el remate ostentó un verticalismo excesivo con una plaza tan exigente, simétrica y hexagonal como la de Almirante

I. Canarias-Trafalgar 2008. Esta pareja de novios se hizo famosa en la calle en los años siguientes, ahora bien, sobre el papel se les cambia el color de la indumentaria, sombrero o piel para que se vea que el dibujante interpreta dibujos diferentes como si de obras diferentes se trataran

Del dicho al hecho...Personalmente soy de los que prefiero que un boceto no diga grandes elocuencias sobre el trabajo de un taller si luego esa obra va a superar con creces unas expectativas más o menos sólidas. La peor parte, pues, es cuando se proyecta un boceto inteligente y/o sólido en todos los módulos de la falla pero por el espacio de la demarcación y la asimetría mental del artista que no logra llenar la plaza o encajarla correctamente, luego la fisionomía plástica en sus figuras no se le parece lo más mínimo a lo que nos ha augurado el papel. Sería entonces como un horóscopo fallido si es que en alguna ocasión pasados los años vemos que artista y diseñador han llegado a entenderse alguna vez. La mejor solución es buscar fortuna en otros lugares. Mi intención no es nombrar a las pifias y los causantes a veces de una obra descoordinada o desafortunada. Al contrario, voy a nombrar a los artistas firmantes y a los diseñadores más conocidos en la actualidad (predominado las secciones de 1º A y Secc. Especial) que cree un servidor que han sabido representar más fielmente las obras del papel a la calle. Con esto no deseo menospreciar el resto de los trabajos, si no destacar los que creo que han sido subrayables de las catgorías más levadas estos últimos años....

C. Corredera junto a V. Martínez han conseguido alcanzar durante estos años un diseño muy puro dentro de un método aristado y efectivo llevándolo del papel a la calle con grandes resultados de movimiento y riesgo figurativo

...Por otra parte, como he aludido antes, es muy loable la fidelidad del dibujo con respecto a lo que se depara después en la plaza. Son bastante fieles de forma general, los diseños de los artistas Ignacio Ferrando, Fco. Giner, Alejandro Santaeulalia, Juanjo García, Marc Martell, Emilio Miralles, Sergio Musoles, Toni Fornés, Javier Álvarez-Sala Salinas, Latorre & Sanz, Vte. Almela o Fco. Giner, que se estrena en la especial este mismo año. Unos se encuentran posicionados en mejores secciones que otros y hay también quienes comparten secciones cuartas como es el caso de Álvarez-Sala con la 1ª A o Latorre & Sanz de un breve tiempo a esta parte, por ejemplo con casos parecidos. Los habituados a presentar sus bocetos en muy diferentes secciones como Giner, Juanjo García o Almela tienen originalmente en sus trazos una línea muy definida que concretan muy fielmente en la calle con estilo cómic en el caso, por ejemplo de Almela y Giner. Juanjo Garcia es un estilo muy definido por su paso identificable en el taller de Armando Serra, siempre con una miscelánea de detalles e ingenio socarrón como pocos en Valencia. Ignacio Ferrando o Álvarez-Sala son muy diferentes entre sí pero también son bastante miméticos con el diseño que trabajan. Ferrando, en un ala más alternativa, personal y minimalista y Javier en el sello identificativo de los personajes licuados y versátil con ingrediente infantil de Ramón Pla.

Los fieles e infielesLos artistas, por ejemplo, que han mejorado el boceto presentado allá donde han plantado han sido en su mayoría de la Sección Especial. Aquí, en la sección de oro sí que se suele contar durante esta última década con diseñadores que condicionan la estética de la obra del artista sin duda alguna. Ramón Pla, Carlos Corredera, J. L. Santés, Fco. Santana, Carlos Benavent, Alejandro o Josete Santaeulalia y sus trabajos han sido y son algunos de ellos para los artistas casi una necesidad para contar con sus servicios año tras año. Los artistas Monterrubio, Pere Baena, Manuel Algarra, Fco. Mesado, Vte. Martínez Aparici, Xavier Herrero, Pepe Puche, Delegido, José Fco. Espinosa, Arturo Vallés, J. M. Gramaje o Luis Herrero forman un elenco admirable ya que mejoran hasta los colores degradados que muchas veces se reproducen en papel. Sin embargo, los artistas que más irregulares en fidelidad o divorciados con lo que se les dibujaba, pese a ser de Especial o que han participado alguna vez como J. R. Espuig o J. C. Ferri a los que incluyo en este grupo, han sido Pedro Santaeulalia, Lafarga

Fco. Gisbert sigue la tónica de quienes diseñan fallas infantiles y luego las realizan bastante fielmente en la calle

o López Albert. Este último caso que se ha sentido eleterno competidor contra Nou Campanar durante casi una década desde la Roqueta plantando para Convento Jerusalén, ha vivido siempre alejado de forma fidedigna del boceto en la mayoría de sus trabajos. Por ejemplo en 2007 “No hay mar que por bien no venga” con diseño de J. L. Santés, se aproximó bastante a la realidad del papel, sin embargo en 2009, la falla de los valencianos “falles.som”, no apareció entre las predilectas del jurado porque de lo que se presentó en el boceto a lo que se vió en la plaza fue muy distante. Lafarga, el primer año que plantó en El Pilar, 2009, debutando en la Especial se salió de los pronósticos por la gran obra que materializó con la colaboración en el diseño de Alejandro Santaeulalia. Al año siguiente con “Tiempos modernos”, un cúmulo de errores compositivos le relegó a la 6º posición porque el diseño no había sabido leerlo en las características de la plaza de Velluters. Experimentos de módulos varios en el remate en El Pilar, pocos... Pedro Santaeulalia, apoyado muchos

años con el diseño de su hermano pequeño Josete, ha logrado memorables hazañas como “El Desafío”, cuyo modelado acababa siendo casi todo ejecutado en los remates de Nou Campanar por su hermano Miguel Ángel pero en el último año , 2012, “Estic en la glòria”, la decepción ha sido notable. Lo que está claro es que ver muchas fallas te suma experiencia como espectador pero saber planificar un diseño en una determinada demarcación e intentar repetir nuevas glorias a la comisión que te paga, es lo más difícil que puede existir en el trabajo de un artista fallero. Porque siempre me repetiré en la idea que también potencia y da razón al mundo de los monumentos artísticos: no es lo mismo plantar en Na Jordana que en Pilar o en la plaza de Convento. Sabiendo con qué dificultad cuentas cada año por las circunstancias físicas del entorno, es ahí donde el artista tiene que confiar más que nunca en el diseñador que ha contratado para encajar la obra en la plaza o en su propio dibujo y experiencia. Hay que saber con qué armas irreales (dibujo) puede luchar un artista para hacer una falla digna en la realidad.

Una de las decepciones más notables de los últimos tiempos. Del boceto a la calle distó un mundo la propuesta de Josete Santaeulalia en la plaza conventual de 2012... A la izquierda vemos un boceto que necesita de cierto gigantismo en los dos cuerpos del remate en estructura abierta porque si no, la demarcación de Convento se harta de espacio con una falla que quedó huérfana sin querer pretenderlo los Santaeulalia en un principio. El podio fue un premio garrafal para el resultado físico final...