EL FANDANGO DE MARX

Compañía Patrícia Pardo · Circo y Teatro contemporáneo · www.patriciapardo.es

LA OBRA

Circo y música tradicional valenciana: payasas, equlibristas, una cantadora y un guitarrista en un mundo violento, castigador y desigual. El fandango de Marx contra la justificación de la desigualdad, de la exclusión, del castigo. Un canto a la periferia: escapar del centro, del poder, de la agresión, del abuso, de la elegancia. Comprender de nuevo la esencia cuotidiana y presente del comunismo: “Es Billy Elliot cuando impugna los espacios culturales burgueses y reclama su lugar en el ballet, demostrando que los proletarios no están nacidos para cargar y saben bailar (…) No porque quieran rechazar el esfuerzo de sus padres, sino precisamente para rendirles homenaje, porque en la reacción conservadora de lo inamovible, no hay avance proletario, solo pasiones tristes” (Jorge Moruno, 2013)

ESTRUCTURA En la primera parte de la obra, los personajes se relacionan a través del gesto, la violencia física y la jerarquización de poder en un espacio indefinido, imposible de ubicar en ninguna ciudad o temporalidad concreta, mostrándonos, precisamente, ese mundo violento, desigual y castigador en el que conviven.

En la segunda parte, los personajes se desprenden de la máscara excéntrica y es a través del texto y de diferentes números circenses que se (auto)contextualizan en la perfieria de la Valencia de los años 80-90. A través de sus biografías, nos adentramos en un universo de extrarradio de ciudad ochentero, donde vemos cómo los hijos de los obreros juegan y se educan. Y cómo ellos, padres que trabajan y luchan instintivamente por un nuevo porvenir tras la dictadura recientemente desaparecida en 1975, interiorizan la intención de finiquitar la desigualdad social a la vez que asumen lo creativo y lo artístico como derechos naturales que pertenecen a sus hijos.

Una vez ya inmersos en los 80, la escena rompe el juego planteado para presentarnos a los (cínicos) periodistas de hoy y a los obreros de entonces, ya jubilados, distanciados de los obreros de ahora, y de los migrantes empobrecidos que llegan, que buscan en los extrarradios la utopía del equilibrio que también ellos buscaron pero que ya no comprenden, porque las falacias de la derecha que justifican la desigualdad, la exclusión y el castigo han calado en ellos, autodefinidos ahora como clase media.

LOS DISPOSITIVOS El fandango de Marx se desarrolla y se apoya en 3 herramientas básicas: 1. Disciplinas circenses: Clown, equilibrios y malabares 2. El diálogo y el delirio textual 3. Música y baile tradicional valenciano

1. DISCIPLINAS CIRCENSES: Clowns, equilibrios y malabares

Toda la primera parte de El fandango de Marx se articula sin mediar palabra, a través de unos clowns donde la gestualidad, la acrobacia emocional y los slapsticks son la base de la comunicación entre ellos. Caídas, accidentes con objetos, guantazos, peleas y una versión propia del número clásico del espejo que los Hermanos Marx afamaron en su película Sopa de ganso.

Además del clown, las técnicas circenses utilizadas y que se desarrollan a lo largo de toda la función son los equilibrios -donde las verticales toman relevancia-, y los malabares, en este caso manipulación de sillas, elemento escenográfico predominante en el espectáculo.

2. EL DIÁLOGO Y EL DELIRIO TEXTUAL

La escritora teatral Patrícia Pardo contamina con el diálogo y el monólogo-delirio la segunda parte de esta obra. Diálogos que son interrumpidos por jotas y canciones tradicionales valencians así como por números físicos de habilidad circense (verticales, malabares con sillas).

P: De esos conozco yo una familia entera que era tan pobre, tan pobre, que comía carne cuando se mordía la lengua. B: ¿Y aquellos que cuando pasa el camión de la basura, piden dos bolsas? P: Intolerable. ¿Y aquellos que eran tan pobres que dormían todos juntos y soñaban lo mismo? (…)

B: No le tengo que decir nada más, por eso dispararon. Y yo no le estoy diciendo que esté bien disparar a pobres, y más si

son negros, ya le he dicho que a mí Eddie Murphy me cae bien. Pero si esa gente viene aquí a hacer no se qué con los chinos, un nosequé ilegal…, porque vienen sin papeles. Vienen sin papeles. Y sin papeles… Porque oiga, mire, si yo voy a trabajar a

Alemania, yo voy con mis papeles, me entiende, es diferente, no voy a nado. No voy a nado. Es que si vas a nado puedes ahogarte. Por A o por B. Puedes ahogarte. Ahora ha sido A, pero podría haber sido B."

(…)

P: ¿Pero tú crees que un obrero puede creerse las mentiras de ahora que dicen que no, que ya no es posible aquél avance,

aquella utopía de equilibrio, de jotas para todos ?

3. MÚSICA Y BAILE El fandango de Marx se apoya en la llamada música tradicional valenciana: jotes, fandangos, malaguenyes y cant d’estil (albaes, valencianes de l’u, l’u i dos, de l’u i dotze…) así como en sus bailes asociados.

Esta música tiene un alto componente emotivo en

los fandangos, malaguenyes y el cant d’estil, y más festivo

en las jotas.

Con ella dibujamos una geografía que va más allá de la Valencia ochentera, vamos a la constatación de que los llantos de antes son los de ahora, de que el sexismo de antes perdura aunque mutado, de que las diferencias de clase ya se evidenciaban como puede hacerse ahora.

Además, el carácter y

características propias de la valenciana de l’u i dos, nos permite personalizar la letra para, en el final de la obra, apelar emotivamente a la madre, al padre, a su ilusión, a su lucha instintiva olvidada, al reclamo de la igualdad que no tiene por qué venir solo de la mano de la política, de las ideologías, del razonamiento, sino también de la empatía, del amor y del llanto.

VIDEO

Ver el video promocional: http://vimeo.com/112379571 Ver el video completo: https://vimeo.com/116809271

GIRA

Ver la gira prevista y la gira realizada : http://bit.ly/1EdIzw4

PRENSA

ANÁLISIS DEL DRAMATURGO JOSEP LLUÍS SIRERA SOBRE EL FANDANGO DE MARX

(…) En efecto, este espectáculo se nos ofrece como una quintaesencia de algunos de los mecanismos y de los recursos del circo, pero contextualizados en unos momentos en los que los fandangos sociales sacan a la palestra ese fantasma que un día Marx (Karl) lanzó a recorrer el mundo y del que la España que algún día soñó ser la octava potencia del mundo parecía estar inmunizada. Y en unos momentos también en que la crisis moral, social, económica y política que nos azota nos transporta a un mundo tan surrealista como la Libertonia de Marx (Groucho). Sobre lo primero, poco hay que decir: circo en estado puro, y muy ortodoxo por otra parte, es lo que vemos en la obra. (…)

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http://www.episkenion.com/no-somos-cr%C3%ADtic-s/el-fandango-de-marx/

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EQUIPO ARTISTICO

INTÉRPRETES Begoña Tena

Roge P. Magdaleno Illya Gendler Patrícia Pardo

TÉCNICOS

David Sánchez / Nadia García / Manolo Conde / Sergi Méndez

DISEÑO DE ILUMINACIÓN David Sánchez

ARTE DE PERSONAJES Lluna Albert

COLABORADORA

DE ARTE Y COACH D’ACTORS Amparo Oltra

CANCIONES ·U d’Aielo ·Jota de 3 de Vinaròs ·Jota de Moixent ·(Lletra) Fandango de

Cofrents (con música) Fandango de Sant Mateu ·U y dos de Torrent ·Fandango de Cortes de Pallars ·Valenciana de l’u y dos ·Fandango

d’Aiora ·Malaguenya de Barxeta

ASESORAMIENTO MUSICAL Fermín Pardo, Teresa Segarra,

Enric Parreño, Josep Aparici “Apa”

CREACIÓN NÚMERO VERTICALES, SILLAS Y JOTAS Joel Maldonado, Roge P. Magdaleno y Begoña Tena, respectivament

DIRECCIÓN DE CLOWNS

Sergi Claramunt

DRAMATURGIA, TEXTOS Y DIRECCIÓN Patrícia Pardo

LOS INTERPRETES

BEGOÑA TENA. Dramaturga, actriz y cantante

Formada en la Escola d’Art Dramàtic Escalante Centre Teatral de València y Licenciada en Historia del Arte por la Universitat de València. Es autora, a la vez que intérprete, de: VOLCÁN AZUL (Cia. Begoña Tena. Festival Cabanyal Íntim. 2014); HAMBRE. ACAPULCO. MAMBO (Cia. Begoña Tena. II Cicle Breves de Teatro, Sala Ultramar. 2014); UNA INDÍGENA ELS VA GUIAR A TRAVÉS DE LES MUNTANYES, coescrita con Xavier Puchades (Cia. Teatreencompanyia y Begoña Tena. Festival Cabanyal Íntim. 2012); VALÈNTIA, coescrita con Maribel Bayona, Xavier Puchades, Jaume Policarpo y Patrícia Pardo (VEUS. Teatro Inestable de València. 2012); PACO E ISABEL, pieza coescrita con Paco Zarzoso (Zero Responsables y Cia. Hongaresa. Teatre Micalet y Sala Beckett de Barcelona. 2010). También es autora de: FONÒDROM (David Alarcón-Festival VEO. València. 2008): ACUÁTICA. Obra guanyadora del accesit Premio María Teresa León para Autoras Dramáticas 2007, de la Asociación de Directores de Escena de España; EL ÚLTIMO PARQUE y EL BOSQUE TIENE VOZ (Aula Editorial- Nacions Unides. 2007).

Actriz en: EL ALMA SE SERENA, de Lluïsa Cunillé y Paco Zarzoso (Cia. Hongaresa. 2010); ANTÍGONA, ALADÍ y TÍO VANIA, versions de Hadi Kurich (Teatre de la Resistència. 2010, 2009 y 2008); ELS CONTES DE GRIMM (Cia. Anem Anant. 2009); MANIQUÍ, de Mercè Rodoreda (Lola López-SGAE. 2008); CONSTRUYENDO A VERÓNICA, DDAA (Cia. Bramant Teatre. Festival VEO 2006 y finalista en los Premios Max 2007). Cantante en: Antorcha Amable (VIAJEN AL REVÉS. Festival VEO, Festival REMOR de Girona. 2008) y en el Duet Dansa-Teatre con Jesús Pérez (NADA TE TURBE. Barcelona. 2003).

ILLYA GENDLER Acróbata y clown

Illya Gendler se forma en acrobacia y danza en la Universidad y en el Club de alto rendimiento de acrobacia deportiva de de Düsseldorf, Alemania (2003-2013), completando su formación en la Escola de Circ Rogelio Rivel de Barcelona (2013, 2014).

Además de su participación a partir de 2016 en El Fandango de Marx, destacamos su participac participació en:

·Aida. Figuración. Palau de les Arts Reina Sofia, València (2016).

·Esplit a mort. Acrobacia y danza. Colectivo Circo 9.8, Vlc. (2015)

·Petita Mort. Acrobacia y danza. Colectivo Circo 9.8., Vlc. (2014)

·New York. Acrobacia y danza. Cia. Dinàmic, Vlc. (2014).

·Das Land des Lächens. Acrobacia. Teatro de Krefeld, Alemania (2012).

·Rumbero Dance Company. Danza. International Dance Festival Hamburgo, Alemanya (2012).

ROGE P. MAGDALENO Malabarista, guitarrista y excéntrico Miembro fundador de la compañía de circo Hermanos Tanchini (2005), colabora con diferents compañías circenses y grupos musicales, como: Alboroke Circ, Joglogoliards, Circo Gran Fele, Titola Teatre, Arròs Caldòs, La FInestra Nou Circ, Cia. Patrícia Pardo o Grung. Además, es professor, des del 2009 y en la especialidad de malabares, en el Espai de Circ de València, dependiente de la Associació Valenciana de Circ. Su formación comprende los equilibrios, el clown, aéreos, danza, malabares y guitarra, cursando estas especialidades en las escuelas de circo de Carampa, Madrid; EMCA, Alcorcón; Koblakari, Bilbao. Alumno del prestigioso cantautor cubano Enrnesto Urra.

PATRÍCIA PARDO Clown y directora artística de la companyia de circ contemporáneo Cia. Patrícia Pardo, además de pedagoga y escritora teatral. Destacamos, como dramaturga: La exiliada, la negra, la puta, el caracol y la mística (Teatro de lo Inestrable, 2014). Valèntia (VEUS Autors Valencians de Teatre, 2012). Fer-li l’amor al despropòsit (Cia. Patrícia Pardo, 2012). Retaule de l’abandó (Cia. Eva Zapico, 2011). Ètica, tattoos y saldos (Cia. Patrícia Pardo, 2011). Zero Responsables (Professió valenciana, 2010). Comissura (Cia. Patrícia Pardo, 2010). Confesiones de siete mujeres pecando solas (Bramant Teatre, 2010). T’espere baix (Combinats Produccions, 2008). Augusta (Cia. Patrícia Pardo, 2007). Construyendo a Verónica. (Bramant Teatre, 2006). A pedazos (Copia Izquierda, 2004). Estem tan bronzejats que fem una mica de fàstic (ESAD, 2003). Dies d’ensalada (GTUV, 2001). Amors impossibles (Nas Teatre, 2001)… Directora escénica de Petita Mort (Colectivo Circo 9.8. 2014). La família Romanesku (La Finestra Nou Circ, 2013). Zero Responsables (Professió valenciana, 2010); Tic, tac (Proyecto Edi Circ, 2010); La Comèdia Borja y Momo (Pluja Teatre, 2010 y 2003). Alterades (Alterades Teatre, 2005). Pista (Engrata cia. de Teatre, 2005) Profesora de escritura dramática en el Postgrado “Teatro en la Educación” de la Universitat de València (2006-2014) y en el Aula Oberta d’Escriptura Creativa de la Universitat de València (2014, 2015). Además imparte el curso Pensar l’acció, escriure el circ en el programa Lifelon Learning Programme CIRCONNECTION 2010 de la Unión Europea y para la AVC. Recibe el Premio Max 2005 la obra Momo, de la que es codirectora escénica junto a Ximo Vidal, para la Companyia Pluja Teatre. Premio a la Mejor Interpretación y Mención a la Mejor Obra Tragicómica en el Festival 2012 Cumbre de las Américas de Argentina, por Comissura, de la que es autora, directora e intérprete. Premio Navarra de Teatro Infantil 2011 para su obra Fructusos, coescrita con Jerónimo Cornelles. Premio Aportación Teatral AAPV 2010, por Zero Responsables, de la que es coautora. Mejor Texto Premios Abril 2007, Premio Mejor Espectáculo de Teatro y Mejor Espectáculo de Teatro en Gira 2006-2007 de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, por Construyendo a Verónica, de la que es coautora. Premio al Mejor Texto Escènia 2001 por Dies d’ensalada, de la que es coautora.

EL ASESORAMIENTO MUSICAL El asesoramiento musical viene de la mano de Fermín Pardo, Teresa Segarra, Josep Aparici “Apa” y Enric Parreño, destacadas figuras valencianas del canto, del estudio y de la dirección.

Fermín Pardo es profesor, historiador y escritor. Experto destacado en música folklórica y literatura popular dedicado a la recopilación y estudio de todo tipo de músicas y canciones, danzas y literatura popular de diferentes comarcas valencianas. Maestro de cantadores valencianos, entre ellos de Teresa Segarra. Actualmente, cronista oficial de Requena.

Teresa Segarra y Josep Aparici “Apa”, destacados referentes del cant d’estil valencià. Han editado diferentes discos, entre los que destacan “Beniterrània” y “Cant y cants”, guardonado con el Premio Ovidi Montllor al mejor disco de música folk. Además, han participado en diferents discos grupales, como “Cantares Viejos”, Grupo Jaraiz; “Història de la Música”, Diari Levante; “25 Anys d’Al Tall”, Al Tall…

Enric Parreño es director de orquesta. Formado en los Conservatorios Superiores de Barcelona y de Valencia-Joaquín Rodrigo, actualmente dirige la banda de Poblados Marítimos de València, la Sinfónica de la Unió Musical d’Alaquàs (a quien ha dirigido, entre otras, para la Troba Kung-Fu y su espectáculo Revetlla Mediterrània), la Orquesta Caucana de Vientos en Colombia y la Kamerata Musicale. Como pedagogo, es profesor y director del Centro Profesional de la Música de la UMA.

LA COMPANIA

Compañía valenciana (España) dirigida por la escritora teatral y clown Patrícia Pardo que, en el marco de la Cia., investiga la coexistencia entre la expresión circense tradicional (la existente, la heredada) y la contemporánea (la imaginada), utilizando cualquier herramienta artística al abasto, aunque no responda a los parámetros conservadores del teatro o del circo.

Las técnicas predominantes son el clown gestual, la música en directo y el monólogo-delirio, y dependiendo de los espectáculos, se incluyen aéreos o equilibrios.

El objetivo: parodiar el egocentrismo, la debilidad y la contradicción nuestra frente la desgracia, la desigualdad social o el heteropatriarcado.

La gira de la Cia. comprende diferentes ciudades y festivales de América y Europa, recibiendo el premio a la Mejor Interpretación en el Festival Internacional Cumbre de las Américas (2012, Argentina.)

La Compañía ha estrenado:

AUGUSTA (2007)

COMISSURA (2010) EN GIRA

ÈTICA, TATOOS I SALDOS (2011)

FER-LI L’AMOR AL DESPROPÒSIT (2012)

EL FANDANGO DE MARX (2014) EN GIRA

CUL KOMBAT (2015) EN GIRA

OTRAS OBRAS EN GIRA

CUL KOMBAT Obra circense-teatral que cuestiona la intromisión en los cuerpos, en la identidad, la imposición de las categorías. Desde el clown gestual pero también desde el delirio textual. Desde el humor transgresor pero también desde la fragilidad de la exposición personal.

COMISSURA

El circo de la comisura es una trapecista sin bragas, un percusionista infiel (¿traición o

derecho a la propia intimidad?), una mujer depilada ahogada en 20 litros de cera, un

humano enriquecido (¿necesidad o insaciabilidad?)…

distribucio@patriciapardo.es int@patriciapardo.es www.patriciapardo.es 0034 644257018 / 0034 96150496 C/ Alberic 15 – 3. 46008 València (Spain)