EL EXPRESIONISMO

ABSTRACTO.

David Revuelta

2º Bach. Artes

I.E.S. JORGE JUAN.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO.

Movimiento pictórico contemporáneo dentro

de la abstracción.

Nace en la década de 1940 en Estados

Unidos.

Considerado el primer movimiento

genuinamente estadounidense dentro del arte

abstracto.

Características:

Ausencia de toda relación con el objeto.

Rechazo de todo convencionalismo estético.

Expresión libre y subjetiva del inconsciente.

Ejecución totalmente espontánea.

Valoración de lo accidental y explotación del azar

como recurso operativo.

Intensidad de propósito: lo que importa es el proceso

o acto de pintar más que el contenido.

Predominio del trazo gestual en expresiones de gran

virulencia y dinamismo.

Empleo de manchas y líneas con ritmo.

Se pueden identificar influencias del

surrealismo abstracto de André Masson, del

surrealismo simbólico de Max Ernts y de la

filosofía existencial de Jean-Paul Sartre,

como base justificativa de su actitud creativa

y de su alto contenido filosófico en algunos

casos.

Influencias:

Fases:

El expresionismo abstracto, también llamado action painting, tiene varias fases:

la fase “mítica” (o de deformación del

movimiento influenciada por el surrealismo)

y la fase gestual (en la que el movimiento

queda plenamente configurado)

Fase mítica: Imaginería extraída del subconsciente: de los mitos y símbolos que conforman los arquetipos universales de la experiencia humana y que se encuentran en el inconsciente individual.

Estilo abstracto biomórfico: composiciones con formas que semejan estructuras de plantas y animales y garabatos y símbolos primitivos o cósmicos: círculos, discos, etc.

Contenido surreal, simbólico y sexual.

Ausencia de profundidad y tridimensionalidad.

Predominio de la armonía tonal.

Fase gestual:

Abandono del lenguaje figurativo.

Utilización de nuevos métodos de ejecución:

dripping.

Expresión del estado psíquico del artista en el

momento de realizar la pintura.

Utilización de telas de grandes dimensiones.

Gran libertad en el color.

Variedad de configuraciones estructurales,

entre ellas destacan:

*Composiciones de campo extendido. Toda la superficie del lienzo está cubierta

uniformemente mediante una maraña de líneas y

cordones de pintura chorreada o goteada que

transmiten la sensación de extenderse

indefinidamente más allá de los bordes del cuadro.

*Composiciones de campo de color.

Grandes superficies

planas combinadas de

color sin elementos

sígnicos ni gestuales,

creando atmósferas y

gran sensación de

espacio.

*Composiciones gestuales:

Marañas ondulantes

y rítmicas de trazos,

empastes, manchas

y chorreos sobre

fondos dominantes.

*Composiciones sígnicas:

A base de grandes

pinceladas o brochazos

superpuestos monócromos

sobre fondo blanco, que

nos pueden recordar a las

caligrafías orientales.

PRINCIPALES

ARTISTAS

Jackson Pollock (1912-1956)

Creador del llamado dripping (o pintura del goteo) que consiste en derramar pintura sobre una tela colocada en el suelo mediante un movimiento semiautomático sometido casi únicamente a las reglas del azar.

En el dripping se

utiliza un bote

agujereado en cuyo

interior se vierte la

pintura y en estas

pinturas es donde

se expresan los

sentimientos del

artista.

Willem de Kooning

Mujer y bicicleta (1952)

Reinhardt

Pintura (1943)

Franz Kline

Arshile Gorky

Café dorado, 1943-44 El hígado es la cresta del gallo, 1944

William Baziotes Robert Motherwell

Elegía a la República Española (1953) Scepter, 1960-61

Mark Rothko

White over ed

M.Tobey

Radiació ciutadana

Barnett Newman