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El efecto collage y la práctica artística contemporánea.Taller realizado en la Casa CaracolFundación José Félix LlópisIsla Contadora. Panamá18 Junio-18 Julio 2008
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Título:
El efecto collage y la práctica artística contemporáneaTaller realizado en la Casa Caracol. Fundación José Félix LlópisIsla Contadora. Panamá18 Junio-18 Julio 2008
Créditos:
Organizan: Fundación Carolina y Fundación José Félix LlópisDirección: Josu Larrañaga AltunaCodirección: Daniel Lupión Romero Del catálogo: Edita: Fundación José Félix LlopisCoordinación: Daniel Lupión Romero y Lucía Antonini Fotografía: Bárbara FetisDiseño y maquetación: Rodrigo Antonini Imprime: Finver Comunicación, S.L.Depósito Legal: M-29422-2009
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Es para nosotros un placer mostrar el resultado del segundo
taller que organizamos desde la Fundación José Félix Llopis, en
la Isla Contadora, la Casa Caracol o Casa de los Artistas, con la
enorme ayuda de la Fundación Carolina de México, Colombia y
Argentina.
En esta segunda experiencia hemos tenido el honor de contar
con los profesores Josu Larrañaga y Daniel Lupión, de la Facul-
tad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid,
y de la Universidad Felipe II de Aranjuez, respectivamente, que
dirigieron este taller, que ha dado unos resultados muy satisfac-
torios y que se pueden contemplar en la muestra que presenta-
mos en la Galería Manuel E. Amador, del Campus Universitario
Octavio Méndez Pereira, en Panamá.
Agradecemos a todos los artistas que han participado con sus
trabajos, a los directores del curso, la Fundación Carolina de
México, Colombia y Argentina, así como al maestro Guillermo
Trujillo de Panamá, la Galería Manuel. E. Amador y al rector de
la Universidad de Panamá Dr. Gustavo García de Paredes, que
han hecho posible esta exhibición.
Para nosotros es un éxito más en nuestra labor de promoción
de la cultura a ambas orillas del Atlántico, entre España e Ibero-
américa, con el objetivo del aprendizaje y el enriquecimiento
mutuo, que esperamos seguir llevando a cabo en el futuro.
José Félix Llopis
Introducción
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Desde donde divisábamos el mundo
Se trataba de repasar la práctica artística de cada uno de nosotros
desde aquél gesto sencillo, de suplantación de las imágenes de
las cosas por las cosas mismas, que sacudió el arte a comienzos
del siglo XX, y que vino en llamarse después “efecto collage”.
Un gesto, una actuación, una reinterpretación aparentemente
ingenua en su formulación, pero de consecuencias arrolladoras
para la práctica artística, como se ha podido comprobar poste-
riormente.
Compro-vendo, compro-vendo.
Se trataba también de revisar, es decir, de interrogar. Nos había-
mos convocado para compartir un espacio y un tiempo preciosos,
que la Fundación José Félix Llopis y la Fundación Carolina ponían
a nuestra disposición por segundo año consecutivo. Con-vocar: se
trataba de un intercambio de llamadas y de voces. Com-partir: se
trataba, también, de una concurrencia, de una cita, para poner-
se en camino- también para repartir, también para atravesar,
también para hender.
Las huellas dichosas de los niños.
Y dedicamos nuestros esfuerzos a la enunciación y el desarro-
llo de ejercicios de interrogación. Fuimos tejiendo preguntas y
construyendo enunciados, casi sin darnos cuenta.
Prólogo
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Allí donde los que caen no tienen nombre.
Y ahora (nos) exponemos. Cierto. Mostramos algunas de las cosas
que se cruzaron en nuestro camino en aquellas fechas, y aquellos
reflejos a los que tomamos cariño, y los textos que encontra-
mos entre las sombras de la tarde, y las formas que bailaban
tras las ramas de los árboles, caminos de arena, y bordados de
luces, y hogueras de grumos de pegamento, y tules de serrín, y
aquél camino trenzado de sorpresas, desde donde divisábamos
el mundo.
Josu Larrañaga Altuna
Junio 2009
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“el hombre que sueña es capaz de hacer bailar a huevos del tamaño
de casas o de agavillar relámpagos. Sabe también cómo arreglárse-
las para sostenerse en el aire, encima de una pobre mesita coja que
parece una cobra momificada, una gran montaña que sueña, por su
parte, con un ombligo y con dos anclas de navío”
Para Gustavo Araujo
Jean Arp, El hombre que sueña…
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Lista de Artistas
Daniel Poveda
María José Lavín
Andrés Felipe Orjuela
William Aparicio
Andrés Bisserier
Cynthia Kampelmacher
Cisco Merel Choy
Gustavo Araujo
Bárbara Fetis
Maribel Avilés
Josu Larrañaga
Josu Larrañaga y Daniel Lupión
Lista de Artistas
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En mi trabajo reciente, es recurrente ver la apropiación de imáge-
nes que pertenecen a flujos masivos de circulación, imágenes ya
manipuladas e interceptadas. Yo tomo o quito de ellas otra capa o
significado. Esto sucede gracias a mi sustrato visual, pertenezco
a una generación constantemente bombardeada por gran canti-
dad de imágenes que se superponen y sobrepasan unas a otras,
creando así una red o archivo mental que me permite generar
una respuesta hacia su mundo de origen una vez regresan desde
ciertos lugares internos, ya sean conscientes o inconscientes.
En este sentido, puedo establecer un diálogo más justo con mi
mundo circunstante, encontrando mi identidad en medio de un
ambiente cada vez más cerrado y codificado que constantemente
está pretendiendo diluir o estandarizar esa identidad.
La libido natural del hombre frente a la tragedia y su consumo
masivo a través de distintos medios de difusión de imagen son
el eje de esta pintura.
Solo necesito de la imagen del boxeador en el instante de ser
golpeado para hablar del grado de sofisticación a que hemos
llegado al exponer el dolor y la tragedia en lo cotidiano. En una
imagen se resumen (sin recurrir a imágenes mas crudas) las
distintas imágenes a que nos vemos expuestos y que anhelamos
ver de manera inconsciente. Y que se convierten para nosotros
como: “sangre para el vampiro”.
Fragmentos de “Vicariously”, (tool´s song).
VICARIO (tool´s version)
….the universe is hostile . so impersonal. …..Devour to survive. So it is. So it’s always been.
We all feed on tragedy. It’s like blood to a vampire
Vicariously I, live while the whole world dies Much better you than I.”
Daniel Poveda
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“Triciclo”. Acrílico sobre lienzo. 127 x 202 cms. 2008
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“Vicario” ( tool´s version). Acrílico sobre lienzo. 119 x 162 cms. 2008
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Robo
Roba de cualquier lado que detone tu imaginación.
Selecciona solo las cosas para robar, que te hablen directamente
a tu alma. Si lo haces así, tu trabajo será auténtico.
La autenticidad es invaluable.
La originalidad no existe.
No es de donde tomas las cosas-si no hasta donde las llevas.
Jean-Luc Godard
Yo robé esto de Paul Arden que a su vez lo robó de Jim Jarmusch,
que a su vez lo robó…
María José Lavín
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“Desvelo”. Acrílico y collage sobre tela. 130 x 73 cms
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“Pintura”. piezas de mar sobre madera. 109 x 64 x 9 cms
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“Desvelo”. detalle
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Andrés Felipe Orjuela
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Dispositivo para captar el horizonte, (madera, hueso de ave, tipografía con tacto, hilo, armellas, y escalera como pedestal)“Horizonte”. Caja. 40 x 25 cms
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“No me olvides”. Acrílico sobre papel. 165 x 80 cms
“479. No me olvides: (miosotis spp). Plata hebácea pequeña que crea forma silvestre en lugares húmedos. El color más común de la flor es el azul intenso, pero hay blancas y amarillas.Se aprecian desde la antiguedad y se consideran símbolo de la amistad y de la confianza.La poesía las menciona con frecuencia.” (albún set)
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“Tramposa”. Acrílico sobre lienzo. 41 x 102 cms
“... en un instante, en el intermedio, nos damos cuenta que entre nosotros hay solo máscaras y la eternidad para descubrir el amor ... 122448 (apunte mi bitácora de viaje)
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William Aparicio
“El inconsciente óptico devela: por un lado, la presencia de la
diferencia en la absorción del detalle, en la explosión ilimita-
da del fragmento, en la captura de la multiplicidad. Por otro, la
instantaneidad del acontecimiento, la fugacidad inaprehensible
del tiempo-ahora, la misma insuperable temporalidad del ser –no
en vano el propio Benjamin alude a ese infinitesimal salto que
se produce en la descomposición del movimiento, pensando tal
vez en las cronofotografías de Muybridge”.
José Luís Brea. El inconsciente óptico y el segundo obturador. La fotografía en la era de su computerización. www.joseluisbrea.net, pdf file. 2006.
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“Intercepción”. Oleo pastel sb papel. 70 x 50 cms “Intercepción”. Fotografía. 50 x 70 cms
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Porción plástica de una caneca“recuperada del mar”. Dimensiones variables “Fotografía”. Fotografía. 110 x 22 cms
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“Sabogopolis”. Acrilico sobre lienzo 110 x 150 cms
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Querida: una tormenta incomunicó la isla, por eso el mutis. Esta
mañana abrí tu libro al alzar y el tablero blanco de Gus en la
otra punta me pareció una apostilla. Aquí se habla del intersticio,
pienso en el canal. Como el chiste de Gus sobre los noticieros,
que desplazan Panamá del sur, fuera del norte, fuera del centro;
en cualquier enumeración de países, Panamá aparece siempre al
final, “…y Panamá”- Adjunto trabajo del día; besos.
Querida: terminó la octava trama y soy el siguiente, pero las
reglas están cambiando. Se ha sugerido que el ejercicio podría
filtrarse al mundo real. Escribí una carta abierta, espero sea bien
recibida. Adjunto imagen; besos.
Querida: muy breve, porque estamos preparando nuestro cine
casero (una ladtop y el cañón en el taller). Hoy en la charla me
colgué con el gorro de Cisco. Adjunto foto; besos.
Andrés Bisserier
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“Querida ( ) besos”. Políptico de 10 piezas. a) Boilerplates. b)Mail 1. c)Mail 2. d)Y. e)Mail 3. f )Parasitismo. g)Mail 4. h)Wargames. i)Mail 5. j)Bodysnatchers
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Cynthia Kampelmacher
No Posibles (Desdibujos y citas)
“lo que tuvimos, dejamos. lo que no tuvimos, eso llevamos”
Virgilio
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“Tertulia”. Impresión sobre papel. obra. 30 x 20 cms. Fotografía digital. 2008 serie de 7. 1/7
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No hay forma de atrapar el árbol.
Voy pidiéndole al dibujo del árbol que suelte lo que le sobra.
Le pido igualdad de condiciones para el árbol y los deshechos.
Lo uso como un pretexto.
Voy mirando en negativo, reconstruyendo el árbol. Utilizando
al papel como filtro que va negando cierta información y va
dejando pasar cierta sombra. Tomando del documento, sacán-
dole lo que se vuelve grafismo, lo que se enmaraña. Trayendo
algo muy enmarañado que se mete en el dibujo en una dimen-
sión más cercana.
Dibujo como la proyección mental más rápida.
El papel como materia proveniente del árbol. Efímero.
Como resultado: un dibujo cae derrumbado… se deshilacha.
Es como decirle a la foto: yo jamás te podré atrapar, tomo un
resto.
Una substracción negativa frente a procesos aditivos.
EL DIBUJO Y SU DOBLE (de la forma a lo real del dibujo intan-
gible al espacio tangible).
“Módulo IV, Pieza 3, componente B”. Acrílico sobre papel vegetal. 30 x 20 cms. 2008
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(…) “El arte que trabaja con la estrategia de la ocultación reaccio-
na precisamente contra esa transparencia aparente del mundo y,
en consecuencia, contra la eliminación de la dimensión enigmá-
tica, aporética de la obra de arte. Por medio del secreto y del
callar, de la negación y la retirada –en sentido físico, como
“retranqueo”– de la percepción, pretende hacer ver la falsedad
de la transparencia, hacer ver que en el fondo todo ver es una
imposibilidad. La artificialidad del secreto reinstauraría la toma
de conciencia del enigma, cuya falta “no se echa en el falta”,
precisamente porque el nuevo estatus del objeto, la mercancía,
procura llenar su vacío, haciendo creer que nada hay de “innom-
brable”, que no existe punto ciego, que todo es luz. “Reocultar”
es, entonces, un volver a ensombrecer para que se pueda produ-
cir algún claro de bosque, ya que la luz de la transparencia total
elimina el fondo de contraste. Cuando todo es luz, ninguna cosa
es más visible que otra. (…) O mostrar la sombra para, luego,
poder ver. Poder ver que no hay nada que ver. O que ahí, escon-
dida bajo la ilusión de la transparencia, está la nada.
Notas sobre la imagen secreta. Nota del autor en Tachadura de Miguel Á. Hernández-Navarro
“Módulo IV. Pieza 4”. Carbonilla sobre papel sobre madera 80 x 110 cms. aprox. 2008
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La vida secreta de los árboles
(…) Traduce, con torpeza, sólo el título, nada más que el título:
Sobrellevar nuestra parte de la noche, saber llevar nuestra parte
de la noche, saber llevar nuestra porción de noche, cargarte de
la noche, sobrellevar la oscuridad.
La punta del lápiz hace rayas, la tinta cubre la página de agua
negra. Y Julián suma voces a la página negra. Su verdadera profe-
sión es sumar voces. Su verdadera profesión es contar autos que
pasan de largo o se detienen, de pronto, en medio de la avenida.
Su verdadera profesión es dibujar mujeres solas y pedazos de
nieve oscura. Su verdadera profesión es crear palabras y olvidar-
las en el ruido.
Ahora recita, una vez más, como un loco, para nadie: Tolerar,
soportar, cargar, sobrellevar, llevar, aguantar, hacerse cargo;
hacerse cargo de la noche, aceptar una parte de la noche, hacer-
se cargo de la oscuridad, hacerse cargo de la noche.
La punta del lápiz hace rayas, la tinta cubre la página de agua negra.
El autor refiere a la traducción de los versos de Emily Dickinson. La vida privada de los árboles.
Alejandro Zambra. Editorial Anagrama, 2007.
“La vida secreta de los árboles”. Impresión sobre papel obra. 30 x 20 cms. Fotografía digital serie de 7. 1/7
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Cisco Merel Choy
Corredor Sur
Corredor Sur es una autopista privada de la ciudad de Panamá,
está situada en medio de la ciudad y en los alrededores se encuen-
tran residencias de clase media. La vía se ha convertido en un
‘paredón de fusilamiento, los últimos años han sucedido inciden-
tes de ajusticiamientos relacionados con drogas y armas, encon-
trando personas asesinadas relacionadas a ajustes de cuentas con
el narcotráfico y el crimen organizado.
Inspirado en la obra de Goya (los Desastres de la Guerra) un
cadáver amarrado a un árbol con unas zapatillas Converse, un
paisaje movido y esos cuerpos tirados en la nada, nos da a enten-
der que la violencia está cada vez más cerca de nuestros hogares,
justo atrás de nuestras casas y a veces no la queremos ver.
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“Corredor Sur ”. Acrílico, Madera. 217 x 157 cms
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Árbol
La realidad y la Utopía de la naturaleza, la interacción de estos
dos elementos es el producto de la necesidad de querer proyec-
tar esa fantasía en el mundo real. Estamos en el terreno de la
utopía: una ficción idílica que retoza entre la saturación y la
nada. Dos extremos que en esencia son lo mismo: pura abstrac-
ción. Los puentes entre ambas abstracciones son las figuras,
iconos sublimados cuyos tonos resplandecientes se mueven en
líneas curvas o rectas y áreas de colores sólidos. Son figuras que
emergen del espacio vacío y simbolizan una naturaleza ideal, no
regresando al mítico jardín, sino volviéndolo a inventar.
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“Árbol”. Técnica mixta. 300 x 256 cms
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Gustavo Araujo
“Por mucho tiempo, Kass había retenido en el alma la alegría de
los pasajeros recién embarcados. El pañuelo blanco agitándose
sin nostalgia, el sombrero volándosele deseoso ya del próximo
puerto, el mapa como su verdadero documento de identidad. Los
años en tierra firme la hicieron olvidar la excitación de ese aire
marino, perder de vista la línea abstracta que habría de concre-
tarse en grandes paisajes (...)
Observar es un arte difícil, cuando todo es comparación. Hay
tantos azules para el mismo mar, que sería un desperdicio no
percibir tonos, semitonos, y leer en ellos las señales.”
Cita del relato “Kass”* del libro de la autora brasilera Adriana Lunardi: Vísperas. Editorial Bajo La Luna, 2007.
* refiere a la escritora Katherine Mansfield.
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2) 3) 4) S./T. (Foto cortada#1). Collage digital de fotos familiares. 2008
“Lo que me interesa de estas fotografías familiares es el gesto (de mi madre en este caso) de querer borrar el pasado de un tijeretazo. Es ese intento inútil de borrar de su recuerdo el pasado con un gesto, el de cortar la foto. Como si ese gesto de golpe lo cambiara todo.”
“Qué es lo que queda?”
1) S./T. (Huella en la roca). Fotografía. 2008
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3) S./T. (Isla tapa plática). Tapa plástica encontrada en la playa, Intervenida. 20081) S./T. (Islote). Fotografía. 2008 2) S./T. (manzana Isla). Objeto encontrado (en la playa) y pintado. 2008
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9) Esto es un paísaje. Acrílico sobre canvas. 20088) S./T. (Isla Contadora). Mixta sobre papel montada en plywood. 2008
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10) S./T. (Isla Caribe). Oleo sobre cartón entelado. 20089) S./T. (Isla de hilo plástico). Objeto encontrado (en la playa) e intervenido. 2008
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“Esto es un paisaje”. Acrílico sobre tela. 155 x 120 cms
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Bárbara Fetis
Máscara Tropical
Máscara tropical reflexiona acerca del concepto de la máscara.
Una máscara inversa no como desvelo sino como velo desvela-
do. Revelar con el fin de ocultar lo revelado.
Máscara tropical es una máscara que no sirve para sustituir la
boca, y dar voz como cuenta el origen etimológico de persona,
que “viene de persona-ae, que era aquella máscara (per sonare,
es decir, para hacerse oír) que llevaban los actores en la Antigüe-
dad y que ocultaba su rostro al tiempo que hacía sonar su voz.
Esto es, una ficción que se sobrepone al ser que la porta.” Sino
que Máscara tropical es una realidad.
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“Máscara tropical”. Fotografías e intervención. Ser humano, tape y cera roja
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Sujetos
Sujetos muestra una conexión entre una semilla, símbolo de
lo natural y un cable, una antena, o un circuito, como símbo-
lo de lo artificial.
En estas piezas apreciamos que se establece un diálogo entre
ambos elementos supuestamente antagónicos.
Una invitación a reflexionar acerca de la relación existente entre
el uno y el otro, lo natural y lo artificial en la conformación
del individuo. La coexistencia de ambos elementos da origen
al sujeto.
Sujetos recapacita acerca del concepto de la identidad como una
política de reconocimiento.
“En la noción de identidad hay solamente la idea de lo mismo,
en tanto reconocimiento es un concepto que integra directa-
mente la alteridad, que permite una dialéctica de lo mismo y de
lo otro. La reivindicación de la identidad tiene siempre algo de
violento respecto del otro. Al contrario, la búsqueda del recono-
cimiento implica la reciprocidad” Ricoeur, 1995-96.
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“Sujetos”. Semillas y Piezas electrónicas
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La Labor
“CALÍGULA (con exaltación creciente). Quiero mezclar el cielo
con el mar, confundir fealdad y belleza, hacer brotar la risa del
sufrimiento.” Caligula, Albert Camus.
El trabajo del artista, a mis ojos, es el de elevar lo burdo, lo
pesado. Transmutar la materia.
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“La labor”. Piedras enfundadas de encaje
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En el vientre de la noche avanzo
busco
Una tortuga sabia cargadora de mil años
Una tortuga comedora de tierra
Bebedora profunda de los días
Curadora de nostalgias
Para sanar un alma que me duele tanto
Para beber las lágrimas que me derraman las sombras
Para asolear esta tristeza mía
Busco
Una tortuga que me regale
Sus afilados dientes
Su casa de hierro
Su andar despojado de ira y prisa
Y su huella de luz sobre la tierra
Irma Pineda Santiago
Maribel Avilés
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“Proyecciones en mi sombra”. Técnica mixta sobre madera. Distintas medidas
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“Proyecciones en mi sombra”. Detalle
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“Proyecciones en mi sombra”. Detalle
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Josu Larrañaga
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“Fragancia”. Rojo hiperreal sobre diseño de paisaje de Maribel Avilés. óleo sobre lienzo. 46 x 61 cms. 2008
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MÉTODO
(del griego metha y odos: más allá y caminos, o caminos para
llegar más allá)
Se propone a cada ejecutante un modelo de retícula procedente
de diseños ornamentales aplicados en la artesanía para ser pinta-
do sobre toda la superficie del cuadro.
Se establece un orden aleatorio y se propone que cada día uno
de los artistas pinte una nueva “capa”.
Se entregan los modelos de retícula día a día de modo que los
artistas no saben cómo se ve afectada su pintura a lo largo de las
sucesivas intervenciones.
TRAS LA PINTURA:
Pintura cuyo sentido debemos hallar en los márgenes de lo que
entendemos tradicionalmente por representación.
Pintura que señala obstinadamente la relación fallida propuesta-
ejecución; método-trabajo; trama-gesto - fallida por impredecible
- y que pretende instalarse en esa misma fisura.
Pintura con muchos ejecutantes que dialogan entre sí en el
propio hacerse de la pintura pero que desconocen el fin de su
conversación en la inmediatez de su práctica.
Pintura que trata de superar la noción de cuadro/objeto, que
entiende “el pintar“ como el núcleo de su actividad y sentido,
que genera un lugar donde el modo de lo estético se manifiesta
menos en las cosas que en las relaciones.
Pintura al fin que retoma la idea de collage como simultaneidad
de diferentes escenarios, pero que más allá de la mera yuxtapo-
sición visual plantea un palimpsesto de temporalidades, donde
más que imaginar se trata de activar, de convertir pintor y espec-
tador en conectores de pensamiento, según la expresión de Paul
Ardenne.
Josu Larrañaga y Daniel Lupión
Ejecutantes:
Día 1: Gustavo AraujoDía 2: Cynthia KampelmacherDía 3: Daniel PovedaDía 4: William Fernando AparicioDía 5: Cisco MerelDía 6: Andrés Felipe OrjuelaDía 7: Maribel AvilésDía 8: María José LavínDía 9: Bárbara FetísDía 10: Andrés Bisserier
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“Pensamiento natural”. Acrílico, sprays y tizas sobre tablero. 198 x 140 cms
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Proceso de trabajoPensamiento Natural
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Proceso de trabajoPensamiento Natural
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Proceso de trabajoPensamiento Natural