CAPÍTULO

VI

INTRODUCCIÓN

o En este capítulo, hablaremos, acerca de la

relación existente, entre el dibujo y el proyecto; de

como el proyecto, es parte de una idea, plasmada

en un dibujo. Para este proceso; el paso de la

idea al papel; tendremos mucho en

consideración, los pasos que se deben seguir,

para la elaboración de un proyecto pensado.

Condicionantes, procesos de creación, el primer

croquis, ciclos boceto-interpretación-boceto y las

actitudes durante el proceso.

o Todo esto formará parte de un nuevo proyecto a

crear; lo cual será expuesto a continuación.

El paso de la idea al papel, es la base de todo proyecto a

realizar; considerando a la idea, fundamental e insustituible,

de todo el proceso creativo, quien además estará plasmada en

un dibujo , para dar, una imagen aproximada, de lo que se

pretende lograr.

Por todo ello; los factores de un proyecto a realizar, se en

marcan de la siguiente manera.

Condicionantes:

- Son las que definirán el proceso de la idea y, realización del

proyecto. En consecuencia, la idea surge a partir del lugar a

realizarse el proyecto y, de acuerdo a los datos tomados de

este.

- Enric Miralles, afirma, que lugar es uno de aquellos

momentos, en que el pensamiento se entrega con lo real. E

n este sentido, el dibujo, incluso el mismo papel, es por un

momento, lugar.

Procesos de creación:

- Son los que, modelarán la idea; sin embargo, están

condicionados a grandes rasgos, por dos grupos de

factores:

• La estructura y organización cerebral, a poyado de un

adecuado desarrollo y maduración.

• Impactos ambientales, sobre el ser humano, que se

imprimen a través de las sensopercepciones.

-Según el neurobiológico sustenta; que para la mente, la

realidad es un juego de transformaciones estructurales, de

datos primarios, tomados del mundo.

-El olvidar, que propugna Aalto, es importante. El arquitecto

olvida y recuerda. Nietzsche, afirma, que el diseño y

realización, es como tener una especie de juego, el cual, se

juega, por medio de un dibujo.

-Siza, propone dos funciones: la de ser capaces de tener y

traer a primer plano, las imágenes adecuadas y, la de generar

con ellas, una imagen nueva.

El primer croquis:

-Es una imagen más clara, en base a la idea y, según Herbert;

funciona, como una especie de anexo, de memoria, de

ampliación; para que el arquitecto, logre atrapar y guarde para

otro momento el proceso.

-Alejandro de La Sota, afirma, que cree más en una

arquitectura pensada, que dibujada; a lo que Wright, matiza el

problema; mencionando que el plano, tiene que comenzar,

como una sustancia creativa y, por lo tanto madura.

-El dibujo, en la mayoría de los arquitectos, siempre será un

instrumento útil, para generar imágenes arquitectónicas;

teniendo en cuenta, que las imágenes, no las crea el dibujo;

sino que la provoca.

Ciclos-boceto-interpretación-boceto:

-Este es un proceso mas concreto. Primero haces un boceto,

después una maqueta, y entonces, vas a la realidad y, luego

vuelves nuevamente al dibujo. A lo que Renzo Piano lo

llamaría, “piensas y haces”, “dibujas y haces”.

-En el proceso; se piensa sobre algo dibujado y, se dibujará

sobre ello, después de haberlo interpretado. Enric Miralles,

afirma, que no se trata de acumular datos, sino de

multiplicarlos; de permitir que aparezca, lo que no habíamos

pensado.

-Los arquitectos, ejecutan bocetos con ambigüedad, porque

todavía no saben lo suficiente, sobre esa imagen.

-Según Alejandro de La Sota, “cuanto más claro, sean las

ideas, mas difícil es su materialización”.

Orden-almacenamiento y utilización de tipologías:

-Son parte en el proceso del proyecto, enmarcados, como dos

utilizaciones muy claras de los bocetos.

-Ungers, considera que los bocetos, son documentos, no de

imágenes, pero sí de etapas del pensamiento, de su claridad o,

a veces, de su total confusión.

-En la línea del orden ampliación de memoria; estaría la

utilización por medio de bocetos de las tipologías; pues el

boceto, es el proceso de abstracción, generado a partir de la

idea.

Actitudes durante el proceso:

- Están en base, a la forma en como se desarrolla la idea.

Pues son las que determinarán el avance del proyecto.

- Es en este proceso, en el que pueden surgir cambios al

proyecto. Sin embargo, no todos los pequeños cambios

tienen éxito. Pues, según Le Corbusier; “el primer gesto que

hay que hacer, es el de elegir”.

- Según Herbert; el diseñador, debe aprender a través de su

formación, a instalar un sistema de alerta, para considerar a

los dibujos ambiguos.

- Zubiri, afirma; que crear es básicamente intuir, porque crear,

es colocarse en el centro de un problema y establecer

relaciones entre todos los elementos, que con curren en ese

problema.

CAPÍTULO

VII

INTRODUCCIÓN

o En este capítulo, que remarca el marco teórico

del croquis, estudiaremos al dibujo como

elemento de diálogo, de confrontación de ideas;

el paso posterior a la formación de esas primeras

imágenes mentales, vistas en el capítulo anterior.

o En primer lugar, estudiaremos al dibujo, como

monólogo del arquitecto aislado en su estudio. En

segundo lugar, como diálogo con los otros

componentes del estudio. En tercer lugar

estudiaremos el hecho de la privacidad del

documento, efímero o duradero, si se enseña y a

quién. Terminaremos acercándonos a sus

capacidades en el mundo pedagógico y en la

formación del arquitecto.

En cierta forma, el dibujo se convierte en un instrumento de

diálogo. Al esbozar una línea, empezamos a dialogar con el

dibujo; pues en el proceso sustraemos y sumamos. En tal

sentido, nuestra mente se conecta al papel, nuestra mano

esboza la imagen y nuestros ojos la proyectan.

Este instrumento, conocido como dibujo, se enmarca en

diversos contextos.

El monólogo:

- Esta es la parte don de el arquitecto habla a solas, con el

dibujo.

- El croquis aparece como el principal instrumento para

poner orden y salir adelante. Renzo Piano, afirma, que solo

cuando dibujas te das cuenta del problema. Pues el dibujo,

además de solucionar problemas y ser un instrumento de

comunicación, sirve también, para conocerse.

El diálogo:

- El buen diálogo con el dibujo, muestra un buen resultado;

pues se verá reflejado en la idea. Para ello el arquitecto

discute sus ideas con dibujos.

- Emmanuel Rey describe, que el boceto al que hay que

llegar, contiene lo esencial del trabajo de concepción del

arquitecto; pues es analizada sin riesgo de un error, al ser

interpretada.

- Stanley Tigerman, comenta que los dibujos son un

vehículo para la interacción, más que las palabras. Porque

los arquitectos son generalmente confusos hablando, por

tanto se comunican entre sí por medio de los dibujos.

Diálogos efímeros y duraderos:

- Hace referencia a los dibujos que se guardan y los que se

destruyen. Las razones de conservar, enseñar, o difundir,

estos documentos íntimos son de varios tipos.

- Gerd Neuman, afirma que solo el resultado cuenta, lo resto

queda atrás.

- Ehrenzweig, dice que el artista que puede tener éxito, es el

que no tiene miedo a morir, el que no tiene nada que

conservar.

- El dibujo en este caso limita a un arquitecto, menciona

Peter Rice, ya que es demasiado material y concreto de algún modo.

Diálogos pedagógicos:

- Es, una cualidad que se adquiere, con paciencia y con

tenaz voluntad, a través de un ejercicio honesto y

constante. Denominada como la facultad de expresarse

rápidamente, correctamente e instintivamente.

- Según Wright, copiar, dibujando, alguna de las obras del

maestro, asombra más su persona. Pues considera que

de esta forma llegarás a adquirir una obra propia, que por

ende será buena.