PROGRAMA PILOTO “ LO QUE EL TIEMPO NOS DEJÓ”una producción de cesar llorente & amigos del cine para JazzFM

EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES, 1950 BILLY WILDER.

Joe Gillis, una guionista sin éxito en el hollywood de los grandes estudios, pasa por importantes apuros económicos por que no logra que acepten sus guiones. Huyendo una noche de sus acreedores que tratan de rescatar su coche impagado, llega una mansión de aspecto deslucido donde reside una decadente estrella del cine mudo llamada Norman Desmond.Allí es confundido con un empleado de una funeraria que viene a traer un ataud forrado de seda para un mono,. Gillis entabla un relación con Norma, que planea su énesima vuelta al cine que la desterró de las salas de cine con la llegada del sonoro. Gillis es contratado con Norma para que reelabore un guión escrito por ella misma ( salomé ) de muy baja calidad. Gillis, atraido por la comodidad del dinero facil y una cierta compasión por el idolo caido acepta ayudar a Desmond con su guión por lo que se instala en la mansión con Desmond y su mayordomo el antiguo director de Desmond Max Von Mayerling ( con de Mille y Griffith el más grande, el ater ego del director actor eric von stronheim). Cuando tras la visita a los estudios Paramount para ver a De Mille, Gillis comprende definitivamente que Desmond está completamente fuera de la realidad,, gillis busca salir de ese enclaustraiento y por las noches redacta un guión con con la bella Betty , una asesora de producción de la paramount, que acaba enaorada de él.. Cuando Desmond descubre la situación no soporta perder a Gillis al que asesina.

El crepusculo de los dioses es ante todo una película que pretende realizar una mirada crítica del hollywood clásico que como Urano acaba devorando a sus hijos, en este caso a las rutilantes estrellas del silente, muchas de las cuales acabarón en el más absoluto de los olvidos con la transición que se produjo a fines de los años 20's con la llegada de los sistemas de reproduccion de sonido sincronizado al cine.

La película tiene antecedentes, George Cukor rodó la descarnada Hollywood al desnudo ( what price Hollywood?) en 1932 que posteriormente conoceria un remake en ha nacido una estrella ( A star is born 1937 de william wellman), estas películas reproducían la historia de éxito de hollywood, el sueño dorado de la chica anónima que llega al estrellato pero tb reflejaban la cara amarga del éxito

Por otra parte a fines de los 50's se suscita una nostalgia por los tiempos del cine mudo, el cine de los 50's y su star system era algo muy diferente a lo que se había vivido en los tiempos de las hermanas Gish, gloria Swamson, Greta Garbo, Pola Negri , Rodolfo Valentino y otros...la llegada de la TV con la reposición de flmes antiguos tuvo mucho que ver con esto.

Sin embargo el crepusculo de los dioses, una película aparentemente negra, logró convulsionar de una forma mucho más evidente los cimientos del cine y de hecho creo una estela de películas con mirada críticas al sistema de Hollywood como la musical y humorística “ cantando bajo la lluvia de stanley donnen o cautivos del al ( the bad and the beautiful de Vicent Minnelly) en la que la actriz georgia Lorrison, interpretada por Lana Turner, tiene incluso un altar dedicado a la memoria de su padre, actor del cine mudo...o la inquietante qué fue de baby jane, what ever happened to baby jane? De robert aldrich

La idea primigenia de los guionistas charles Brackett y Billy Wilder era hacer una comedia sobre una estrella retirada del cine y su gigoló, el crítico Marsman Jr les sugirio abandonar

la idea de hacer una comedia y sustituirla por un drama.1

El personaje de Norma Desmond, la enloquecida actriz caída en desgracia necesitaba de una verdadera diva del silente para ser interpretada, Pola Negri y Mary Pickoford rechazaron la propuesta y fue Gloria Swamson la que tuvo la vision comercial de aceptar el papel y de dotarlo de un patetismo nunca visto en la gran pantalla. Dotó a Desmond de todo el galmour asociado a las grandes divas del silente, de la fascinación de la gestualidad exagerada propia del cine mudo y de todo el dramatismo que la historia exigía.

La idea de contar con una actriz que llevaba 20 años sin hacer un gran éxito y cuya participación en filmes sonoros había sido más bien esporádica, pareció algo muy atrevido y arriesgado a los productores de la película, quizás en la elección resida una gran parte de la místificación de la misma, Desmond es Swamson o al menos lo que está representó de barroquismo, sensualidad y exhuberancia....de hecho la mansión de Norma está llena de fotografías e iconos relacionados con la carrera de la swamson, de hecho insertos de la reina kelly, proyecto de swamson con von stromheim aparecen en la película. Swamson hace referencia en una escena tb a sus comienzos como bañista en el cine con Max Sennet

Para el papel de Gigoló de la Desmond, se había pensado en el actor Montogomery Cliff, muy en boga en aquel tiempo tras haber protagonizado hacía poco tiempo la heredera. De william wyler, de hecho se daba por segura su participación pues el actor había firmado un contrato para la paramount de 3 películas, sin embargo pocos días antes del rodaje, cliff abandona el proyecto al considerar que aparecer en pantalla con una actriz del cine mudo y mayor que él ,podría frustrar sus opciones futuras como galán de cine.

El papel le llegó rebotado a William Holden que vio en el mismo la oportunidad de revindicarse como actor, de hecho el queria acabar con la imagen de chico bueno que se había labrado desde sus comienzos en la gran pantalla con sueño dorado de robert mamoullian, ahora tenia la ocasión de representar a un personaje mezquino, fracasado que se prostituía por dinero., jose ferrer le arrebataría la estatuílla por el cyrano , de hecho repitió con wilder en 3 películas mástraidor en el infierno,sabrina y fedora.

ANÁLISIS DEL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES

El crepúsculo de los dioses es un filme singular por muchas razones, en primer lugar aunque formalmente su guión se sitúa en las coordeanadas del cine negro su estructura es muy inusual, la historia es narrada como un flashback realizado por una voz en off que resulta ser el cadaver de gillis que flota en la piscina de la mansion de desmond. Sin embargo trasciende los arquetipos del género del fim noir e incluye una reflexión sobre el propio cine y el papel de los estudios con lo que se sitúa dentro de los parámetros de lo que se conoce como meta-cine, por otro lado tiene elementos góticos o bizarros que lo aproximan al género fantástico, el entierro del mono bajo la luz de la luna, el propio cadaver que relata su historia...toda la atmosfera opresora que rodea a la mansión y a la persona de norma desmond( un poco como misery , robert reiner pero a la inversa, con la estrella que acapara al admirador-sumiso. Es por otro lado un homenaje a los pioneros del cine, las escenas de de mille , los cameos de buster keaton, la parodia que hace swamson de chaplin, las imagénes de la reina kelly .Tb tiene elementos dramáticos claros, pues la película se plantea tb como una crítica acerada al sistema de estudios que esclaviza a actores, guionistas directores.....e introduce una profunda reflexión sobre la psicología del héroe caído y la dificultad inherente al mismo de distinguir los límites entre la realidad y la ficción , vease la visita de Norma

1 Brackett y Wilder habían sido un dueto de guionistas de gran éxito durante 10 años en Hollywood, ninotchka, medianoche,dias sin huella.........el crepusculo fue su último título en común...Brackett siempre consideró que Wilder se apropío de una idea común...

Desmond cuando es invitada a los estudios paramount para alquilar su viejo cocche y ella reintepreta que es una re-enetré triunfal en Hollywood.o la escena final después del asesinato de gillis cuando baja la escalera como si un shooting se tratase, con el mundo a su alrededor congelado mientras la diva ofrece su última interpretación., o la misma enajenacion de von mayerlin que le lleva a seguirle el juego a desmond falsificando cartas de presuntos admiradores, el hecho de que este papel lo desempeñe un cineasta de verdad del silente como era von stronheim refuerza más este carácter delirante de la confusión entre realidad y ficción

Los movimientos de cámara son muy cuidados y destacan perfectamente el espacio dramático de la mansión, con un sublime uso de la profundidad de campo cuando desmond está hablando con betty por teléfono y vemos con al fondo aparece Gillis