El compromiso social y político en la poesía de Miguel Hernández

Situación política de la época

La situación política de la época de M.H. era la misma que a finales del XIX:

• Una oligarquía territorial que impedía cualquier reforma agraria;• un clero conservador y reaccionario, dominante e inmovilista;• una clase militar autoritaria.

Los cambios que quisieron realizar algunos gobiernos de la II República provocaron en parte la guerra civil.Los poetas del 27, no suelen recoger los problemas del pueblo contemporáneo. En cambio, M.H. se considera verdaderamente pueblo. El gran compromiso de la obra de M.H. radica en que puso sus fuerzas para defender la tierra, para dignificar al hombre del campo y para concienciarlo de sus posibles derechos y de las posibilidades de conseguirlos.

Introducción

• La raíz campesina de M.H., su origen humilde, temperamento volcánico y el entorno que rodea su crecimiento personal desde su infancia, adolescencia y juventud le llevan a tomar partido en el momento histórico tan crucial para nuestro país que le toca vivir.

• Padrinos de su conversión /compromiso político fueron Rafael Alberti y su esposa Mª Teresa León. Posteriormente Pablo Neruda y Vicente Aleixandre.

Introducción (2)

• Su crisis religiosa cambia su conciencia social.

• Madrid es un hervidero político y de ideas que influye en su temperamento. Allí contacta con movimientos urbanos y cambia sus estructuras y gustos poéticos.

• En Orihuela tenía un compromiso con los campesinos pero también una educación católica. Antes de sus viajes a Madrid ya publicó poemas en la revista El Gallo Crisis, una publicación católica.

1ª Etapa: Orihuela.

• Período conformista y reaccionario, coincidiendo con la expresión religiosa y aceptación de las teorías conservadoras y teocentristas de Ramón Sijé.

• Ese conformismo va desapareciendo en algunas muestras de sentimentalismo costumbrista que muestran la sintonía con el necesitado ("Mi barraquica").

1ª Etapa: Orihuela.

• Su nueva vida en Madrid, los avatares de la política entre 1934 y 1935 y las nuevas amistades, hacen que M.H. abandone la ideología conservadora y se decante hacia el lado del más débil, del obrero desvalido.

• Comienza así un nuevo período junto a la nueva clase social que reivindica sus derechos: la del pueblo trabajador.

2ª Etapa (El Rayo que no cesa)

• Abandona la poesía pura y católica e inicia en la 2ª mitad de 1935 una poesía impura, con las primeras protestas sociales.

• Aparecen las primeras muestras de poesía social.

• M.H. fundamenta su compromiso político en experiencias cotidianas, vividas y sufridas por él y los suyos.

2ª Etapa (El Rayo que no cesa)

1935 escribe El rayo que no cesa que será muy fructífero para M.H. • Conoce a Aleixandre. • Colabora con Neruda en la revista Caballo verde para la Poesía.• Se decanta por la “poesía impura”.• Trabaja en la enciclopedia Los Toros, de Cossío.• Se incorpora a las Misiones Pedagógicas, inspiradas en la filosofía de la Institución Libre de Enseñanza, cuyo propósito es “difundir la cultura general”.

COMIENZA EL COMPROMISO SOCIAL.

3ª Etapa: Vientos del Pueblo. El hombre acecha.

• El estallido de la Guerra Civil en julio de 1936 obliga a M.H. a dar el paso al COMPROMISO POLÍTICO.

• Defensa de la República: se incorpora como voluntario al Quinto Regimiento, donde ejerce de jefe del Departamento de Cultura (periódico y biblioteca).

• En el semanario Al ataque publica poemas significativos.

• 1937 trasladado a Andalucía con el cometido de usar la poesía como arma de combate, propagándola por los altavoces.

Vientos del pueblo

“... Nosotros venimos brotando del manantial de las guitarras acogidas por el pueblo […]. Los poetas somos viento del pueblo; nacemos para

pasar soplados a través de sus poros y conducir sus ojos y sus sentimientos hacia las cumbres más hermosas […]. El pueblo espera a los

poetas con la oreja y el alma tendidas al pie de cada siglo”.

Vientos del pueblo

• Miguel Hernández comprende el poder transformador de la palabra, su posible función social y política.

• La solidaridad es su lema poético.

• Fruto de esa necesidad de compromiso será Viento del pueblo, poesía comprometida, poesía de guerra y denuncia y poesía de solidaridad con el pueblo oprimido. Esta concepción de la “poesía como arma” que domina este poemario implica que lo lírico cede a lo épico: el poeta asume una función “profética”.

• Dicha función se articula en tres tonos:

Vientos del pueblo

• La función profética del poeta se articula en tres tonos:

- Exaltación (exaltación heroica de los hombres que luchan por la justicia y la libertad): «Vientos del pueblo», «Canción del esposo soldado», «Rosario, dinamitera»…

- Lamentación (lamentación por las víctimas de los opresores): «Elegía primera» *“A Federico García Lorca, poeta”+, «Elegía segunda» *“A Pablo de la Torriente, comisario político”+, «El niño yuntero», «Aceituneros»…

- Imprecación (imprecación a los enemigos, opresores y explotadores): «Los cobardes», «Ceniciento Mussolini».

Vientos del pueblo

• El poeta se focaliza en un “yo” lírico fundido con un nosotros, especialmente con los seres anónimos o grupos sociales explotados.

• En esa labor de exaltar, lamentar e imprecar domina la función apelativa: la actitud lírica que predomina es la del apóstrofe.

• Hay distintos tipos destinatarios (“tú” lírico): el “tú” de lamentación (Lorca), un “tú” al que insultar (los cobardes), un “tú” de exhortación (jornaleros…) o elogiar (jóvenes proletarios).

El hombre acecha (1939)

• Este poemario coincide en los moldes métricos-estéticos, en el concepto de la “poesía como arma” y en las “circunstancias” con Viento del pueblo; sin embargo, el tono y el tratamiento temático son distintos.

• Viento del pueblo es un poemario heterogéneo y externo, con apenas introspección; es un libro combativo en el que se puede leer un aliento de entusiasmo, optimismo y esperanza en la victoria.

• El hombre acecha es un poemario orgánico, en el que el poeta se repliega hacia la introspección: los acontecimientos de la guerra son ahora vistos desde un intimismo marcado por el desaliento ante una realidad que se mide ya en miles de muertos, cárceles, heridos y odio.

• El tono vigoroso, entusiasta y combativo de Viento del pueblo se atempera en El hombre acecha ante la realidad brutal del curso de la guerra

El hombre acecha• El punto de partida de El hombre acecha está en

su «Canción primera», que irradia el tono del poemario con su terrible sentencia (“el hombre acecha al hombre”) y la figuración de lo humano animalizado. EL ACECHO Y EL DOLOR.

• El poeta también busca la razón de su canto, algo que hace en el poema «Llamo a los poetas». REIVINDICACIÓN DE LA PALABRA POÉTICA.

• Otro tema clave de es España: proyección del “me duele España” del 98: «Llamo al toro de España» y «Madre España».

• En el tratamiento de sus temas esenciales, los poemas de El hombre acecha suelen vehicular una oposición entre las fuerzas de lo positivo y lo negativo

• Según escribe los poemas de El hombre acecha, el poeta asiste al desmoronamiento del bando republicano y al espanto de la guerra; además, en octubre de 1938, se hunde en el dolor cuando muere su hijo.

• El nacimiento de su segundo hijo a comienzos de 1939 será una alegría aislada ante la tragedia: perdida la guerra, es detenido en mayo del 39.

• Es juzgado y condenado a muerte en marzo de 1940 por su participación a favor del bando republicano. Algunos intelectuales interceden por él, y le conmutan la pena capital por la de treinta años.

• Trasladado en el verano de 1941 al Reformatorio de Adultos de Alicante, enferma de una grave neumonía que se complica con una tuberculosis. Fallece el 28 de marzo de 1942.

Cancionero y Romancero de ausencias

• En septiembre de 1939, Miguel Hernández entregó a su esposa un cuaderno manuscrito con poemas que había titulado Cancionero y Romancero de ausencias.

• Pese a que se trata de un corpus unitario, era un libro inconcluso que se fue nutriendo con poemas desde la cárcel que los editores recogieron posteriormente.

Cancionero y Romancero de ausencias

• Con este poemario, alcanza la madurez poética con una poesía desnuda, íntima y desgarrada, de un tono trágico contenido con el que aborda los temas más obsesionantes de su mundo lírico: el amor, la vida y la muerte, sus “tres heridas” marcadas siempre por la ausencia o la elegía («Llegó con tres heridas»).

• El poeta es una víctima más, un vencido más, como su pueblo, y sus versos son ya los de un hombre herido que expresa su dolor: dolor por todas las ausencias que lo definen, la de la muerte (su primer hijo) y la de la cárcel.

Cancionero y Romancero de ausencias

• Ya no hay canto combativo, ni exaltación de los héroes o del pueblo, ni imprecación a los verdugos, sólo hay lamento por el destino de cárcel y muerte que le aguarda.

• La guerra se retrata con una desnudez terrible, como un cuadro expresionista que deconstruye el horror en el poema «Guerra»

Cancionero y Romancero de ausencias

• El poeta nos quiso dejar en sus últimos versos de hombre vencido con sabor a pueblo unos versos de pacifismo en «Tristes guerras».

• Son los versos de un hombre cuya empresa fue el amor y cuyas armas fueron las palabras, versos verdaderos “aventados por el pueblo” con la “lengua bañada en corazón”:

Tristes guerras

si no es amor la empresa.

Tristes, tristes.

Tristes armas

si no son las palabras.

Tristes, tristes.

Tristes hombres

si no mueren de amores.

Tristes, tristes.

PRESENTACIÓN REALIZADA POR OLIVIA MARTÍNEZ GIMÉNEZ DE LEÓN