En la  primera clase de educación  artística hemos intentado definir entre todos el concepto de “educación artística” entre las características que le hemos atribuido hemos se encuentran algunas características de los cuatro modelos básicos de E.A .La idea que yo tenia sobre esta asignatura se basaba mayormente en el dibujo, pero estamos utilizando otros medios como las cámaras digitales. Hemos hecho composiciones equilibradas y dinámicas con  puntos: en la parte superior del dibujo aparece una composición dinámica con líneas curvas tratando de buscar un equilibrio colocando un mayor número de puntos en la zona inferior izquierda que en la zona superior derecha que es la parte que tiene mas peso de la composiciones la zona inferior del dibujo la composición es equilibrada y monótona. Los puntos están colocados en línea y siguiendo los ejes.

Hemos realizado  otras actividades con fotografías en las que hemos trabajado el espacio, la profundidad, la línea del horizonte etc.

En esta fotografía se aprecia la profundidad por los objetos que están en primer término ya que aparecen más cerca y se observan con más detalles que los que se encuentran mas cerca del horizonte, las cuales, aparecen más lejos. 

La línea del horizonte no se encuentra en línea recta ni en el centro, lo que da mayor dinamismo a la fotografía. 

 

En la segunda fotografía, se ha conseguido equilibrar el peso colocando una imagen muy cerca (la rama del árbol)  mostrando todos sus detalles, en la parte izquierda y en la parte baja  de la imagen. El horizonte está por debajo de la línea central.

Por otra parte la nitidez de la rama del árbol, frente a la imagen más difusa del horizonte, muestra el concepto de lejanía y cercanía.

EL COLOR.

Hemos hablado en clase del color y su importancia. La luz está dividida en colores que todos unidos forman la luz blanca. Hemos definido que es un color primario y son aquellos colores que no pueden conseguirse mezclando. Los colores primarios de la luz son;El rojo, el azul y el verde. Con la mezcla de estos tres, podemos conseguir todos los colores.Con los colores primarios materia que son amarillo, azul cyan y magenta no conseguiremos todos los colores aunque los mezclemos.Con la mezcla de dos colores primarios conseguiremos un color secundario.Amarillo+ cyan =verdeCyan + magenta=violetaAmarillo+magenta=rojo anaranjadoPara oscurecer un color primario utilizaremos el complementario que resulte de la mezcla de los dos primarios restantes.Ej; para oscurecer el amarillo utilizaremos el violeta que es el color resultante de la mezcla de magenta con azul.Para realizar una composición equilibrada o armonía por contraste utilizaremos tres colores primarios o tres secundarios.En la composición que utilizamos un color primario y su secundario estaremos realizando una composición de pares armónicos.Llamaremos gama tonal o armonía tonal a la utilización de tonos de la misma gama.Con respecto a la combinación de colores:Colores fríos: azul, verde (salvo que lleve mucho amarillo) y violeta. Colores cálidos: rojo naranja y amarillo.El negro no se considera un color ya que es la ausencia de luz.Sería interesante saber cómo los percibimos.

El color únicamente existe en el cerebro de los seres humanos y de otras criaturas vivas. La luz y el color tan solo son las formas en que percibimos las diferentes radiaciones que alcanzan la retina del ojo. Resumiendo, nuestra percepción del color es el resultado de un proceso fisiológico y psicológico basado en un hecho físico.Como actividad práctica hemos realizado tres composiciones en cuatro minutos cada una.En la primera composición y sin usar pincel (con los dedos) hemos pintado con acuarelas utilizando los colores primarios (materia) y mezclándolos para conseguir el resto de colores. El tema de la composición era de elección libre.

En esta primera composición libre he pintado un ave. Me ha resultado un poco difícil arriesgar en la mezcla de colores porque no sabía como iba a resultar.

En el segundo ejercicio hemos pintado (siguiendo el mismo procedimiento de la vez anterior) un paisaje. Donde la dificultad la he encontrado esta vez en representar profundidad con

colores. Los objetos situados en primer término con colores cálidos ayudaran a dar sensación de proximidad.

La tercera actividad ha consistido en dibujar nuestro nombre. A pesar de que este ejercicio pueda parecer más fácil, para mí ha sido más difícil. La dificultad la he encontrado en el uso de los colores.

Con respecto a la importancia del color en nuestra vida, hemos visto algunas anécdotas en clase, como por ejemplo la anécdota del puente color gris del que se suicidaba un gran número de personas y tras el cambio de color en el que se pasó del gris al rosa y el número de suicidios bajó.

También hablamos en este sentido de la influencia psicológica que ejerce sobre nosotros el color que elijamos para pintar nuestra habitación después de varios meses con la habitación pintada de marrón (por citar un ejemplo) el sujeto tiende a mostrarse depresivo.En este sentido La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa.

Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los colores constituye una consideración habitual en el diseño arquitectónico, la moda, la señalética y el arte publicitario.

Reflexionando sobre la importancia que el color tiene en nuestra vida he llegado a la conclusión de que la importancia es enorme.Cuando estaba estudiando bachillerato, un profesor tenía la capacidad de percibir cuando yo no tenía un buen día. A mi me resultaba extraño que siempre coincidiese en acertar que efectivamente no tenía un buen día. Al final del curso me explico que el color de ropa que usaba cuando no estaba pasando por un buen momento era mucho mas oscuro que los colores que utilizaba por norma general.

En ocasiones su importancia es vital. Cuando salimos al campo, ya sea de cacería o a pasar un día de ocio, tiene muchísima importancia que utilicemos colores verdes y marrones podemos pasar desapercibidos para cualquier animal que pudiera atacarnos. En este sentido hay animales que su propio color actúa como mecanismo de defensa frente al resto de lo animales,

Muchos de nuestros gustos nos vienen impuestos culturalmente desde que nacemos. De esta manera el rosa es un color para niñas así como el azul lo es para los niños.Yo podría decir de mi misma, que mi predilección por el rosa quizás sea por esta “herencia cultural”. Mi habitación está pintada de rosa, mi ordenador es rosa, y en realidad el color rosa me aporta mucha tranquilidad.Pero a pesar de esta imposición cultural de género sobre el color y sin entrar en un debate machista, considero que las chicas hemos superado esas barreras, ya que nuestro uso del color es muy amplio, en cambio el hecho de que un chico use una camiseta de color rosa por ejemplo, dice mucho de su personalidad, estaría mostrando su carácter independiente y su claridad de ideas respecto a sus gustos, ya que como norma general los chicos no eligen el color rosa ni para vestir, ni para sus objetos personales etc.

Otra anécdota con respecto al color, me ocurrió hace un mes. Trabajo en una peluquería, y asistí a un congreso, pudimos ver que los colores de tinte más usados por las peluqueras que tenían sus establecimientos en ciudades, eran muy distintos a los colores usados por las peluquerías de pueblo.

Los tintes más vendidos en las peluquerías de ciudad eran colores mucho más atrevidos, rojos, violetas, rosas, mientras que en las peluquerías de pueblo se usaban colores más tradicionales, marrones, negros.

El motivo es que la gente que vive en los pueblos tiene más pudor ante el cambio, “a salir de lo normal” que la gente de ciudad.Esta frase de Juan C. Dursteler resume la idea del significado que le damos al color influenciado por la cultura.

“Los colores son capaces de transmitir emociones. Si bien hay una psicología del color y algunos colores tienen efectos emocionales universales, en la mayoría de los casos, sus significados son dependientes de la cultura “ Significados de los colores citados en el libro” color harmony of the web”

   Rojo: Peligro, excitación, fuego, pasión, sangre, luchar o huir, llama la atención, cierta connotación sexual.

Púrpura: Riqueza, realeza, sofisticación, inteligencia.

   Azul: Serenidad, Tranquilidad, verdad, dignidad, constancia, fiabilidad, poder.

   Negro: Sofisticación, elegancia, poder, rebelión.

   Blanco: Pureza, limpieza, luminosidad, vacío.

   Amarillo: Calidez, el sol para muchas culturas, brillo, alegría si está poco saturado. 

   Verde: Naturaleza, frescor, vegetación, salud, los verdes azules son los favoritos de los consumidores

Con respecto al uso del verde, los hospitales han utilizado este color por sus efectos calmantes. Su uso excesivo ha provocado que el verde genere tensión por su asociación a los hospitales.

El uso del color para campañas publicitarias, logotipos de empresa etc. Es un reclamo muy utilizado, algunas empresas

 

 

 

 

 

 

pagan cifras elevadísimas de dinero por el diseño cuidadosamente estudiados de sus logotipos.Por ejemplo el “simple hecho” de que un banco elija el Burdeos para su logo despertará en el consumidor una sensación de seguridad que le ayudará a captar clientes.

Otra de las actividades que hemos realizado en clase:Construyendo con color, hemos expresado sentimientos que llegan a nosotros a través de la música, sensaciones agradables, al principio la actividad me ha resultado un poco difícil porque me parecía imposible representar algo abstracto por eso en la primera actividad he representado la cosa en sí que representaba mi sentimiento de libertad, y no era eso lo que se pedía.Después hemos pintado lo que nos transmitía escuchar nuestra canción preferida.

He pintado una espiral que sugiere una sensación envolvente.La he pintado en diagonal para transmitir movimiento, para lograr una composición dinámica.

También hemos pintado lo que nos sugiere la muerte…

En esta composición he solo podíamos utilizar el blanco y el negro. lo mismo hemos hecho pero con lo que nos invita a vivir…

el color blanco indica el inicio de nuestra vida que ha medida que ha va avanzando se va complicando, esto lo he representado con el oscurecimiento progresivo y las pinceladas negras más intensas son los problemas de mayor envergadura que a veces nos toca vivir. Hemos vuelto a pintar nuestro nombre, esta vez he conseguido mezclar más colores que en la clase práctica anterior donde también tuvimos que pintar nuestro nombre. La

La verdad es que aunque al principio me ha parecido un poco difícil pintar porque nunca lo había hecho, me ha parecido muy bonito y relajante. Sobretodo el hecho de no tener que pintar un objeto. Me gusta pintar mis sentimientos.

A propósito de las sensaciones que transmiten las pinturas, Monet tiene una obra que me trasmite unas sensaciones preciosas, se llama el estanque.

Me parece un paisaje con un encanto especial, y con una gran capacidad de transmitir sensación de bienestar.

DE LA PERCEPCIÓN A LA CONSTRUCCIÓN DE LA REALIDAD

Hemos tratado en clase el tema de las imágenes. La información visual cada vez es más importante. Nos encontramos en un mundo donde saber entender lo que vemos es de máxima importancia. La mayoría de la información que recibimos actualmente es visual.

Éste “bombardeo” de imágenes nos condiciona en todos los aspectos de nuestra vida. Nos dice como tenemos que comportarnos, vestirnos, que representantes políticos deben dirigir nuestro país etc.Si nos limitamos a “mirar sin ver” lo que nos están vendiendo con imágenes, entramos en una dinámica donde los espectadores somos manejados por no saber entender la narrativa que se encuentra detrás de lo que vemos.

En mi opinión, la importancia de no dejarnos influenciar por lo que vemos es muy importante. Y a veces las técnicas utilizadas por los que nos las enseñan, son realmente sutiles pero invaden todos los aspectos de nuestra vida. Por ejemplo desde pequeños nos vemos condicionados a comportarnos de una determinada manera, ya que nos lo enseñan desde pequeños a través de los dibujos animados. La mujer siempre ha ocupado un papel secundario en este aspecto.” La princesa siempre esperando el rescate de su amado y valiente príncipe”, esta desvaloración de la mujer temprana y continua que nos muestran, hace que nuestro comportamiento desde pequeños se vea condicionado y envuelto por las exigencias de la sociedad en que vivimos.

El fenómeno de Internet es otro de los medios visuales que permite la mayor difusión de información y que está impregnando la sociedad de forma positiva a veces, pero también lo hace de forma negativa,

Por ejemplo el tratamiento de la fotografía con los programas informáticos por una parte ha supuesto un gran avance en este mundo, pero por otra parte ponen en juego la vida de otras personas.

Es muy importante la educación artística en este aspecto para saber comprender las imágenes. La imagen hay que saber interpretarla. Si no sabes el contexto en el que se encuentra la imagen, es ambigua. Por ese motivo llegan e nuestra mente representaciones de cosas abstractas, por ejemplo, nuestra imagen sobre la nieve, es una imagen fruto de la sociedad. La vemos como algo romántico, navideño, pero en realidad la nieve es algo que produce numerosos daños.

Por otra parte lo que en una cultura puede ser escandaloso, en otra es algo normativo. Por ejemplo el hecho de que una chica muestre sus pechos en nuestra cultura resulta algo llamativo mientras que en África el hecho de que las mujeres enseñen el pecho es algo normal. Esta diferencia de interpretación en las imágenes es nuestra construcción de la realidad, una realidad “relativa”.La imposición de la moda, es otra de las tareas que ha llevado a cabo industria de las imágenes. Cuando hablamos de moda abarcamos numerosos campos. Estilos de vida, alimentación, indumentaria, en este caso voy a referirme a un tema que para mi es muy importante.

La publicidad, la televisión etc. A través de las imágenes de chicas con la talla treinta y seis han conseguido difundir un modelo de mujer que excluye la diversidad. Se ha convertido en exigencia el estereotipo físico de chicas extremadamente delgadas y de pechos grandes que en muchas ocasiones provoca en los jóvenes estados de ansiedad que los conduce a enfermedades en la mayoría de los casos son resultados irreversibles.

Los recursos utilizados para las campañas publicitarias son múltiples, uno de ellos es la atención a reclamos en este sentido una noticia reciente ha despertado una gran polémica en la comunidad murciana. Para la publicidad de una exposición de arte contemporáneo, se ha diseñado una obra en la que está representado el retrato de la reina Mariana de Austria pintada por Velázquez con el cuerpo completamente desnudo a modo de “collage”. La representación está expuesta en una línea de autobuses de la comunidad. La imagen ha causado respuestas muy diversas, entre los más jóvenes la imagen es bien recibida, esto es normal porque las generaciones más jóvenes estamos más acostumbrados a ver este tipo de imágenes provocadoras, en las personas mayores ha provocado un gran impacto. Escandalizados ante el desnudo, el uso de la obra de Velázquez, y la falta de respeto a la monarquía. Haciendo referencia a la teoría que hemos estudiado en esta asignatura, una misma imagen puede ser interpretada de formas distintas, en esta interpretación influye la cultura (para nosotros es llamativo la exhibición del desnudo, en otras culturas es algo normal), es importante saber interpretar la imágenes, por si solas son ambiguas

(contexto de imagen) y la subjetividad, una misma imagen dependiendo de los valores e historias personales podemos interpretar una imagen de una manera o de otra.

El mundo de la percepción es muy amplio. A partir de la percepción visual (proceso que inicia la recepción de información) nos adentramos en un mundo de sensaciones. Referido a las sensaciones hay un video muy interesante sobre sinestesia. La sinestesia, del griego συν, 'junto', y αισθησία, 'sensación', es, en retórica, estilística y en neurología, la mezcla de varios sentidos diferentes. Un sinestésico puede, por ejemplo, oír colores, ver sonidos, y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. No es que lo asocie o tenga la sensación de sentirlo: lo siente realmente. La sinestesia es un efecto común de algunas drogas psicodélicas, como el LSD , la mezcalina o algunos hongos tropicales.

Los sinestésicos perciben con frecuencia correspondencias entre tonos de color, tonos de sonidos e intensidades de los sabores de forma involuntaria. Por ejemplo, se vuelve más agudo, o tocar una superficie más suave le puede hacer sentir un sabor más dulce. Estas experiencias no son metafóricas o meras asociaciones sino percepciones, y la depresión tiende a aumentar su fuerza. Otro ejemplo, asociar el color amarillo al número 7. Algunos ven colores cuando escuchan música, otros pueden sentir el sabor de las palabras. Otras personas pueden percibir la letra A de color rojo, la S de color amarillo y la Z de color negro.

Definición de sinestesia extraída de WikipediaLOS ESTEREOTIPOS

La última clase teórica la hemos dedicado entre otras cosas a debatir sobre temas muy interesantes, entre ellos hemos hablado de los estereotipos. Para hablar sobre este concepto me parece adecuado dar una definición del término Un estereotipo es una imagen mental muy simplificada y con pocos detalles acerca de un grupo de gente que comparte ciertas cualidades características y habilidades. Por lo general, ya fue aceptada por la mayoría como patrón o modelo de cualidades o de conducta. El término se usa a menudo en un sentido negativo, considerándose que los estereotipos son creencias ilógicas que limitan la creatividad y que sólo se pueden cambiar mediante la educación.

Definición extraída de Wikipedia

Actualmente el mundo de las imágenes está lleno de estereotipos. A veces asumimos estereotipos que hacen que adoptemos un estilo de vida, formas de vestir etc... Que en ocasiones se convierten en las conductoras de nuestras vidas. Parece ser que hay grupos sociales que son más permeables a las influencias de los estereotipos. Los jóvenes con mayor nivel cultural entran en este grupo. La publicidad tiene una gran capacidad para difundir estereotipos. Además lo hace de manera globalizada, por ello está contribuyendo a la estereotipación, también lo hacen el cine, la televisión, la prensa. Hemos comentado en clase que a veces se elige estereotipar nuestra vida con el fin de evadir la realidad de la sociedad en que vivimos, por ejemplo en Japón, hay una gran cantidad de tribus urbanas y son numerosas las razones que sedan para este hecho. Algunas apuntan a la influencia de la moda, al rechazo a la guerra, aversión a la crueldad de la sociedad etc... Algunas de estas tribus son: las Gyaru, las Ganguro. Una noticia en televisión contaba el otro día que en España conviven al menos una quincena de tribus urbanas que luchan por su filosofía de vida, los grafiteros, los góticos los skin head, merece la pena nombrar en este sentido las bandas latinas de inmigrantes. En mi opinión estas bandas a veces se forman por la necesidad de autoafirmarse. Llegan de otro país e intentan adueñarse de plazas y parques haciendo que sus integrantes superen duras pruebas para poder pertenecer al grupo.

Este es un video muy curioso relacionado con el tema. LOLITAS

La verdad es que este tema era muy desconocido para mi pero me ha resultado interesante saber un poco más de él. Lo verdaderamente importante es que estas tribus urbanas que se caracterizan por diferenciarse del resto, defiendan ideales que no asienten sus bases en la violencia. Como todo radicalismo lo considero dañino, y hay ciertas” tribus “que hacen uso de su unidad y sentido de la pertenencia al grupo para ejercer la violencia. Sin embargo otras de estas” tribus” reivindican su derecho a la diferencia y el respeto del resto de la sociedad. Al fin y al cabo todos tenemos derecho a elegir la forma de vida que queremos llevar.

LOGOTIPO

La actividad que hemos hecho en la última clase práctica ha sido el diseño de un logotipo con nuestro nombre. Tenemos que intentar que el logotipo tenga unidad en todas sus partes. Hasta llegar al logotipo final lo he intentado con varios bocetos, el primero que he hecho se lo he enseñado a Jose Pedro pero me ha dicho que era demasiado cargado, un logotipo debe ser más sencillo, tengo que decir que no me ha resultado fácil llegar al logotipo final porque mi nombre es largo y me ha resultado difícil que tenga conexión. Este es el logotipo:

He intentado que el logo tenga unidad englobando mi nombre en la letra “a”.