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EL COLLAGE
INDICE
INTRODUCCIÓN ORÍGENES DEL COLLAGE HERRAMIENTAS Y MATERIALES. PROCEDIMIENTOS.
INTRODUCCIÓN
Viene del francés coller, que significa pegar.
El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos que habitualmente no constituyen material artístico, elementos que son elegidos en función de sus valores formales, cromáticos o texturales, de manera que, en un todo unificado, ordenados y compuestos, favorecen la intención expresiva del artista. En el collage se puede juntar el dibujo, la pintura e incluso la escultura cuando introduce elementos tridimensionales. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip.
ORÍGENES DEL COLLAGE
Los comienzos del collage están estrechamente unidos a la irrupción en el mundo del arte de las primeras obras cubistas de Braque, Picasso y Gris, entre otros, durante los años 1910 a 1912. Muy poco después, en 1915, los dadaístas lo cultivaron con asiduidad, al igual que posteriormente los surrealistas, a partir de 1920. Para todos estos artistas el collage constituyó un magnífico auxiliar de la expresión espacial.
NATURALEZA MUERTA CON SILLA DE REJILLA
Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque. El primero había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorporó hule en forma de rejilla a su obra, Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero Braque, realizó a finales del verano del mismo año los primeros papierscollés al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera, uno de cuyos ejemplos es Tête de femme (1912). En aquel momento, los dos artistas se habían instalado en Sorgues, si bien Picasso se encontraba de viaje en París cuando Braque compró el papel y realizó estas obras. A su vuelta Picaso se entusiasmó con el descubrimiento de su amigo y los dos se lanzaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o
revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y también papeles coloreados. Juan Gris rápidamente entendió la potencia del hallazgo y lo empleó también. El Futurismo lo adaptó sin problemas (hay ejemplos de Carlo Carrà y Giacomo Balla) y los dadaístas multiplicaron sus posibilidades expresivas y conceptuales de la mano de Hans Arp, Marcel Duchamp, HannaHoch, KurtSchwitters o George Grosz. De hecho, los dadaístas berlineses, se consideran los inventores del fotomontaje, una técnica realizada a partir de la fotografía en combinación o no con la tipografía impresa, en la que los vanguardistas rusos, como El Lissitzky, AleksandrRódchenko o Solomon Telingater, fueron auténticos maestros.
En la década de 1940 Louise Nevelson realizó sus esculturas collages de madera, ensambladas a partir de restos encontrados, incluyendo partes de muebles, Pedazos de cajones de madera o barriles, y los restos arquitectónicos como pasamanos de escaleras o molduras.
El collage ha sido usado pues, en las vanguardias históricas de principios del siglo XX como el Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo o el Constructivismo. Artistas plásticos que frecuentemente han usado esta técnica incluyen a Max Ernst, Juan Gris, Georges Braque, Marcel Duchamp, ManRay, RaoulHausmann, Antoni Tàpies, Jasper Johns y el artista mexicano Alberto Gironella.
OBRA FUTURISTA, UNO DE LOS PRIMEROS COLLAGES DE CARLO CARRÀ
OBRA DE MAN RAY
ANTONI TAPIES, COLLAGE DE ARROZ Y CUERDAS
ALBERTO GIRONELLA, COLLAGE CON TELAS.
MAX ERNST, COLLAGE.
HERRAMIENTAS Y MATERIALES
Dentro de la simplicidad de materiales que se necesitan para llevar a cabo un collage, cabe destacar algunos que son bastante útiles:
- elementos planos, ya sean recortes de prensa, fotografías, cartones, papeles…
- objetos diversos con volumen, de plástico, metal, telas, utensilios o elementos extraídos de la naturaleza, como plumas, arena, piedras, hojas… serán imprescindibles todos aquellos objetos, por
extraños que puedan parecer, que se consideren útiles para la composición y cuya misión será contribuir a la expresividad del trabajo creativo.
- el pegamento de diferentes características que debe ser adecuado a según qué materiales se quiera adherir, pegamento de barra, cola blanca, etc.
- Tijeras o cuchillas, para cortar según que materiales.
- Pintura, en caso de que los colores formen parte técnica de la ejecución de la obra.
- También es necesario elegir un soporte rígido adecuado, puede ser cartón, papel de acuarela o una simple cartulina si los elementos que se van a incorporar no son demasiado pesados.
Antes de comenzar la realización de un collage se deben seguir los siguientes pasos:
- Selección de imágenes y materiales. - Elección del tema, ya sea una composición abstracta o figurativa. En este punto se debe jugar con
la imaginación y las posibilidades del material, experimentando. - Se barajan diversas opciones de composición, no es conveniente quedarse con la primera idea. - La ejecución de collages propiamente dichos precisa de unos estudios compositivos previos al
desarrollo plástico. La composición formal, tonal y cromática deberá ser analizada en bocetos antes de iniciar el trabajo. Con respecto al aspecto formal se decidirán los elementos que intervendrán en el collage y su situación en el espacio. Por su parte, la composición tonal y cromática evitará que se puedan producir sorpresas negativas en el resultado final.
- Por último se procede a la realización de la obra, adhiriendo ya los elementos según sea conveniente.
Pero el aspecto más propio del collage es, sin lugar a dudas, la composición de texturas y la ejecución de nuevos valores plásticos. Por esta razón, habrá que tener muy en cuenta la compensación de volúmenes tridimensionales y el valor particular de cada uno de los elementos que intervengan, teniendo muy presentes los pasos anteriores, ya que resulta relativamente frecuente que una acertada composición cromática y formal quede desajustada totalmente por un descontrol de los diferentes volúmenes incluidos.
PROCEDIMIENTOS
Mediante el manejo de los materiales elegidos para el collage, se logra una composición original e imaginativa, la cual admite cualquier tipo de material.
En términos generales, se pueden distinguir dos tipos de collage:
- el papier collé, que imita el empleo de materiales a elementos planos. El collage plano se basa fundamentalmente en la aplicación y superposición de diferentes tipos de papel, como papeles arrugados, mojados por la lluvia, a color, en blanco y negro, pintados o decorados con lápiz, acrílico, carboncillo, etc. papel transparente, papel de color, papeles estampados, cartulinas, etc. Sin embargo, además de estos papeles, en un collage plano podremos emplear otros más accesibles, como los procedentes de revistas, libros, periódicos, folletos, carteles, boletines, programas, etc. Para su pegado se emplea cola blanca y el soporte es un papel más resistente, cartulina o cartón.
Dentro del collage plano cabe mencionar que en la actualidad es posible crear un collage digitalmente (se trataría, más concretamente de un fotomontaje), algo útil si es utilizado como boceto para posteriormente pasar esta idea a un soporte físico del modo anteriormente expuesto.
- El collage con volumen que incluye otro tipo de objetos no planos, sin ninguna limitación. El Collage con materiales sólidos permite usar fragmentos de materiales sólidos, como madera (molduras, madera rota, quemada, pintada, etc), tejidos de todo tipo, metales (chapas, bidones, clavos, tornillos, etc), otros objetos cotidianos como desechos, juguetes viejos, tenedores, latas de conserva, etc; o extraídos de la naturaleza, hojas, plumas, tierra, etc. Se fijan sobre un soporte rígido, capaz de soportar el peso de los elementos que se agreguen. Estos materiales pueden modificarse aplicando fuego, pintura u otros tratamientos que alteren la textura y color de los mismos.
Dentro del collage con volumen estaría el Collage con relieves de pintura: Se realiza por acumulación de pintura, aplicándola en capas hasta obtener el espesor deseado. Con dicho volumen de pintura se crean formas novedosas, agregando también elementos como arena, viruta de madera, plástico, etc.
Un ejemplo de collage con volumen es esta obra titulada "Katharina Ondulata", cuyo autor fue Max Ernst. En ella se demuestra cómo con objetos de diversa índole puede lograrse una composición repleta de sugerencias plásticas.
En ambos casos la libertad del artista es total, pues en ella se apoya esta técnica expresiva.
EJEMPLOS DE TRABAJOS REALIZADOS POR DIFERENTES ARTISTAS PETER CLARK El diseñador e ilustrador, Peter Clark utiliza actualmente varios tipos de papel para crear toda clase de patrones y texturas. El artista Londinense crea collages de todo tipo, aquí están los de la serie de los perros. Clark recolecta papeles en los mercados de pulgas, ventas de garaje, e incluso en los contenedores de basura para conseguir una gran variedad de papeles y así poder lograr hacer los collages visualmente más atractivos. Todos y cada uno de estos collages están hechos con papeles relacionados con la raza de cada perro, por ejemplo el Terrier Escocés está formado con mapas de Escocia.
DEREK GORES
Derek Gores es un artista norteamericano nacido en 1971, en Nueva York. Estudió en la Escuela de
Diseño de Rhode Island, Providence, donde se graduó en el año 1993.
Su trabajo es realizado mediante las viejas técnicas manuales y mucha dedicación, aplica también otras
técnicas y estilos tales como el abstracto, la técnica mixta y el dibujo.
Nacido en Nueva York, Derek Gores es un diseñador e ilustrador que retrata con pedacitos de papel. El
artista es reconocido por hacer retratos de collage formando rostros que se distinguen por su expresión,
que lo mismo denotan sensualidad, elegancia o complicidad. Los retratos de collage de Gores están
elaborados de revistas recicladas, etiquetas y materiales que el artista va encontrando para crear su obra
sobre un lienzo.
El trabajo de este artista es completamente manual, lo que le permite centrarse en detalles que hagan de
sus collages más que papeles sobrepuestos. Su técnica parte del azar; los pedacitos de papel que utiliza
para sus collage los elige deliberadamente, pero la mayoría de las veces confía en este método para
obtener un resultado inesperado que dote a su obra de espontaneidad y frescura.
ROMARE BEARDEN
Charlotte, 1912- Nueva York, 1988
Pintor y artista del collage americano, perteneciente al estilo denominado HARLEM RENAISSANCE también está considerado como una importante figura de la cultura afroamericana.
Las obras de Bearden son ricas en texturas y están inspiradas en fuentes de la literatura, la música y la historia. Sus obras más conocidas son collages en los que combina imágenes fotográficas con otras técnicas. Estas obras se han comparado con la música Jazz.
Sus obras se encuentran en importantes MUSEOS como: - The Metropolitan Museum of Art - Whitney Museum of American Art - Philadelphia Museum of Art - Museum of Fine Arts, Boston - Studio Museum in Harlem - Art Institute of Chicago - Smithsonian American Art Museum - Albright-Knox Art Gallery - Arizona State University Art Museum Además se han celebrado numerosas EXPOSICIONES RETROSPECTIVAS de su obra, entre las que destacan: - Museum of Modern Art -MOMA- (1971) - The Mint Museum of Art (1980) - Detroit Institute of the Arts (1986).
Fue elegido Miembro de la American Academy of Arts and Letters y del National Institute of Arts and Letters y recibio el prestigioso premio Mayor's Award of Honor de arte y cultura y la President's National Medal of Arts.
Estos dos últimos trabajos son ya fotomontajes.
OTROS TRABAJOS
Collage con tapas de botellas