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2012

El cine como recurso didctico

2. Historia del Cine: Cine Mudo

El cine como recurso didctico

Cine Mudo

Antes de 1918

Actividad 1

Francia

En este apartado veremos la evolucin del Cine Mudo en Francia, Estados Unidos y Suecia antes de 1918.

Buster Keaton

La guerra introducir cambios importantes que son tratados en el Cine de Posguerra:

Francia: Escuela Impresionista y los Movimientos Vanguardistas.

Alemania: Escuela Expresionista, La Kammerspislfilm y la Corriente Realista.

Cine Sovitico: Cine Prerrevolucionario,Cine Postrevolucionario y la Etapa de Madurez.

Estados Unidos: Star-System, las Superproducciones y los Europeos en Hollywood.

Por ltimo revisaremos a los autores ms destacados del Cine Mudo: David Wark Griffith, Abel Gance, Vsevold Pudovkin y SergeiMikhailovich Eisenstein.

La evolucin de la industria cinematogrfica est estrechamente ligada al desarrollo de los acontecimientos econmicos, sociales ypolticos. As, la irrupcin de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) repercute sobre la situacin del mercado cinematogrfico mundial,alterando, de manera decisiva, la posicin alcanzada por las diferentes cinematografas nacionales.

Los pases que participan en la contienda vern disminuir su produccin de pelculas, especialmente Francia que antes de la guerraacapara el 80 por 100 de los mercados mundiales, pero que muy pronto ser incapaz de atender su propia demanda. Estos sern losaos en los que el cine norteamericano, aprovechando el receso en la produccin francesa, vivir su gran desarrollo, tanto a nivelindustrial como artstico, sentando las bases sobre las que habr de construirse el nuevo arte.

Visiona el reportaje de Das de cine: Homenaje al cine mudo

En estos aos, la casa Gaumont compite con la Path, ampliando la produccin de pelculas.

El cine como recurso didctico Formacin en Red

Ministerio de Educacin, Cultura y Deporte INTEF

http://www.rtve.es/alacarta/videos/programa/despedida/1331350/

En 1911, Louis Feuillade entra como director artstico y responsable de la produccin de la Gaumont inicia una serie que, frente a latendencia teatral imperante, supone un retorno al realismo, devolviendo al cine su sentido de la actualidad. En la serie La vida tal comoes (La vie telle qu'elle est) (1911-13), se incorporan importantes avances tcnicos, decorados ms realistas, la sobriedad en lainterpretacin de los actores, la creacin de algunos efectos a travs de la iluminacin artificial y la aplicacin del primer plano.

Despus realiza Fantomas (1913-16), un excelente serial policaco por episodios, con una inspiracin fantstica que inspirar a lossurrealistas; y que incluso sugerir ideas a Luis Buuel para utilizarlas en 1930 en La edad de oro (Lage dor ). Feuillade continutrabajando durante la gran guerra con otros dos seriales por episodios: Les Vampires y Judex (1915-16).

En estos seriales actuaba Musidora, que, adems de la primera vampiresa del cine, era novelista, poeta, pintora y realizadora. Musa delsurrealismo y del cine vanguardista, dirigi diez filmes -varios de ellos basados en novelas de Colette- de las que slo se conserva Sol ysombra (1922), una de las cuatro pelculas que realiz en Espaa, dnde vivi unos aos por su romance con el rejoneador cordobsAntonio Caero.

Musidora

Tambin, en este perodo, aparecen los primeros cmicos de la pantalla, "tipos", que con sus bufonadas adquieren gran popularidad. Amenudo, ruedan en la calle peleas y persecuciones a las que los cmicos incorporan cadas y acrobacias imposibles.

El gran innovador de la escuela cmica francesa fue Max Linder, que entre 1911 y 1913 alcanz su etapa de mayor xito, siendoconsiderado, en esos aos, el actor ms popular de toda Europa. Algunos rasgos de su personaje, como el sombrero, el bigote o susandares, inspiraron a Chaplin, como l mismo reconoci.

Max Linder



http://cinemauniverse.blogspot.com/2009/07/louis-feuillade-uno-de-los-mas-grandes.htmlhttp://cinemauniverse.blogspot.com/2009/07/louis-feuillade-uno-de-los-mas-grandes.htmlhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Musidorahttp://www.lips.org/bio_linder.asphttp://www.lips.org/bio_linder.asp

Estados Unidos

El Western

Hollywoodland

En 1913, se pone en marcha un proceso judicial auspiciado por los Independientes - un grupo de empresarios judos de origencentroeuropeo en su mayora - que se dedican a la exhibicin y produccin de pelculas, y que pretenden terminar con el monopolio delcomercio que desde 1908 est en poder del trust de Edison, la Motion Pictures Patents Company.

En 1917, el Tribunal Supremo de Washington pronuncia una sentencia favorable a los Independientes, dando por finalizado el sistemamonopolista de Edison. A partir de este momento, las firmas primitivas, incluida la Edison Co., irn desapareciendo y sern losIndependientes quienes tomen el relevo.

The Great Train Robbery

Antes de que se disuelva el monopolio de Edison, algunos de los Independientes abandonan las ciudades, desplazndose a las lejanasregiones del Oeste, con el fin de esquivar las frecuentes disputas legales. All hallarn una gran variedad de paisajes, una brillanteiluminacin natural y un clima constante durante prcticamente todo el ao, condiciones muy propicias para el rodaje en exteriores. Yser en esas regiones donde habr de nacer el gnero americano por excelencia, el western.

Aunque el western ya contaba con algunas obras como Asalto y robo de un tren (The Great Train Robbery, 1903), de Edwin S. Porter,es en este entorno privilegiado donde comenzar a tomar forma cinematogrfica la epopeya del oeste, adoptando la mitologa propia dela conquista y la colonizacin del territorio, an recientes en la historia.

Los westerns provocarn una verdadera conmocin formal y temtica. Tambin aparecen las primeras figuras con enorme popularidad,como Bronco Billy (Anderson) y Tom Mix.



De pelcula

Nuevas Productoras

Fotogramas o imgenes de Broncho Billy,Tom Mix y W.S.Hart

Uno de los directores que ms aport a este nuevo gnero fue Thomas H. Ince. l cre en 1913 un nuevo cow-boy, Ro Jim,interpretado magistralmente por William Shakespeare Hart, conocido como "el hombre de los ojos claros". Pero adems, Ince empiezaa dar protagonismo a la naturaleza, y sus westerns son dinmicos y visuales.

La labor realizada por Ince es ingente; entre las pelculas que produce,dirige, supervisa o monta personalmente, y aquellas cuyo guin esobra suya, ronda los 800 ttulos. Adems, aporta al cine una teora de la divisin del trabajo, segn esquemas muy frreos, a partir deun guin muy rgido, que ha de ser respetado en todas las fases de la realizacin del film, para asegurarse de que todas las pelculasllevarn su estilo. Es por ello, el primero en incorporar un guin escrito a la realizacin, ya que anteriormente la dinmica habitualconsista en improvisar sobre un argumento desarrollado en unas breves notas.

Puedes ver y/o descargar desde aqu The great train robbery. Disponible en Archive.org.

Los Independientes acabarn establecindose a la cabeza de la industria cinematogrfica en Norteamrica.

Adolph Zukor, tras el xito alcanzado con la importacin de Elizabeth, Reina De Inglaterra (Les amours de la Reine Elisabeth),(H.Desfontaines-L.Mercanton), protagonizada en 1912 por Sarah Bernhardt, puso en marcha su empresa Actores Famosos en ObrasFamosas (1). Pero no tardar en despojar al incipiente Star-system de la carga teatral del Film d'Art.

Adolph Zukor, Mary Pickford y Doug Fairbanks

Durante estos aos surgieron estrellas de la talla de Mary Pickford, las hermanas Lillian y Dorothy Gish, Douglas Fairbanks, elcmico Mack Sennett y nuevos nombres como Rodolfo Valentino y Theda Bara. Las estrellas facilitaron el xito a Hollywood en todoslos mercados del mundo.



http://silentgents.com/DDInce.htmlhttp://archive.org/details/the-great-trainrobberyhttp://archive.org/details/collectie_filmcollectiefhttp://silentgents.com/DDZukor.html

Para saber ms

La Comedia

Hermanas Gish, R.Valentino, Theda Bara

Adems, Zukor cre, en colaboracin con otros empresarios, la Paramount, una corporacin que controlaba una red de ms de cincomil salas por todo el pas, y produca pelculas de alto costo y larga duracin, al ritmo de un lanzamiento de gran calidad a la semana.

. Carl Laemmle, otro independiente, fund la Universal.

. Los hermanos Warner, la Warner Bros.

. Wilhelm Fuchs, que pronto adopt el nombre de William Fox, fue el padre de la Fox.

. Samuel Goldfish, que tambin cambi su nombre pasando a llamarse Samuel Goldwyn, cre con Marcus Loew la Metro-Goldwyn-Mayer.

Zukor seguido por los dems Independientes estableci los primeros modelos efectivos de organizacin industrial, algunos de los cualesan se aplican en la actualidad. Sin embargo, en la conformacin del relato cinematogrfico, quedaban an caminos por trazar. FueDavid Wark Griffith el que, utilizando sistemticamente recursos cinematogrficos diversos, inaugur una verdadera narrativa flmica.

Las grandes Majors

(1) Famous Players in Famous Plays

En estos aos, la escuela cmica norteamericana tom el relevo de la francesa y, de la mano del director canadiense Mack Sennett,inaugur la "edad de oro" de la comedia.

Es la poca de los cortometrajes cmicos, de uno o dos rollos, que se pasaban dentro de un programa mltiple, junto con el noticiariode actualidad y antes de la pelcula central. Pero aument su demanda, lo cual favoreci el desarrollo del gnero.



http://en.wikipedia.org/wiki/Famous_Players_Film_Company

Amar el Cine: Captulos 6,7 y 10

Para saber ms

Actividad 2

Keystone comedies

En 1912, Mack Sennett particip en la fundacin de la productora Keystone, y con las Keystone Comedies fue conquistando a todoslos pblicos. Sennett lanz a los mayores talentos cmicos del momento. Charles Chaplin, Roscoe "Fatty" Arbuckle, Buster Keaton,Harold Lloyd y Gloria Swanson, entre otros, actuaron en las Keystone Comedies. Sennett desarroll, en una absoluta libertad, unestilo que tiene su motor en la vocacin destructiva del artista. Las persecuciones frenticas, las carreras y las cadas, las batallas contartas de crema o a porrazo limpio, forman parte de un mundo de destruccin del que no escapa nadie. Sennett muestra especial pasinpor la ridiculizacin del orden establecido, eligiendo como blanco a aquellos que detentan la autoridad. Han pasado a la historia susridculos policas, los Keystone Cops, y sus atractivas baistas, las bathing beauties. Este modelo cmico propuesto por Sennett recibeel nombre de slapstick (1), y cada una de las unidades cmicas que lo componen, se llaman gags .

T.H.Ince, D.W.Griffith y Mack Sennett

En 1915, tres firmas independientes se unieron para formar la Triangle Pictures Corp. Cada una de ellas aport su respectivo directorartstico: Thomas H. Ince, D. W. Griffith y Mack Sennett . Quedaron as ligados los tres creadores que ms aportaciones han hecho alcine norteamericano en unos aos decisivos para el nacimiento del sptimo arte.

Haz clic sobre el botn Pulse aqu para visualizar los captulos.

(1) slapstick

Visionado:



http://www.northernstars.ca/actorsstu/sennettbio.htmlhttp://en.wikipedia.org/wiki/Slapstick

Suecia

Para saber ms

Visualiza algunas pelculas para hacerte una idea del cine de Mack Sennett o de los Keystone Cops enarchive.org.Tambin puedes introducir estos trminos en cualquier buscador y encontrars cientos de pelculas.

V.Sjstrm, Greta Garbo, M.Stiller

Suecia se incorpor a la produccin cinematogrfica a partir de 1907, con la productora A. B. Svenska Biografteatern (1). En elladebutaron en 1912 dos artistas procedentes del teatro, Mauritz Stiller y Victor Sjstrm. Ellos conducirn a la cinematografa sueca aun lugar de excepcin en el panorama internacional.

En los primeros aos, recibieron influencias de los melodramas mundanos del cine dans pero pronto se inspiraron en la tradicinliteraria nrdica, con su carga potica, una influencia temtica que podra haberlos conducido a una esttica teatral similar a la del Filmd'Art francs. No fue as ya que estos directores buscaron nuevas formas de expresin para poder profundizar en la psicologa de lospersonajes. Adems vieron en los westerns de la Triangle que la naturaleza tomaba protagonismo dentro de la pica del relato, y ellosla incorporarn como recurso dramtico de la narracin. La naturaleza, expuesta en toda su grandeza, participa del drama ntimo de lospersonajes y juega un papel esencial en el desenlace dramtico de los acontecimientos. Un recurso de evidente raz expresionista queposteriormente ser empleado por Friedrich Wilhelm Murnau.

Actor y realizador, Victor Sjstrm, con su crudo realismo, es uno de los grandes del cine. Su obra cumbre fue La carreta fantasma(Krkarlen, 1921), basada en una obra de Selma Lagerlff. Adems de realizar importantes pelculas, fue posteriormente mentor deIngmar Bergman (realiz su ltima aparicin en 1957 cuando, con 78 aos, protagoniz la magistral Fresas salvajes de Bergman). Lasobras de la escuela sueca provocaron en todo el mundo una verdadera conmocin esttica. Mauritz Stiller fue el descubridor de unajoven actriz llamada Greta Lovisa Gustavsson, posteriormente conocida como Greta Garbo. Stiller, Sjstrm y Garbo, acabarnmarchando a Hollywood en los aos veinte.

Fotogramas de La carreta fantasma (Sjstrom) y La saga de Gsta Berling (Stiller)

(1) A. B. Svenska Biografteatern



http://archive.org/search.php?query=Mack%20Sennett%20AND%20collection%3Amoviesandfilmshttp://archive.org/search.php?query=Keystone%20Copshttp://archive.org/http://www.claqueta.es/directores/victor-sjostrom.htmlhttp://en.wikipedia.org/wiki/Mauritz_Stillerhttp://svenskfilmindustri.com/about-sf/history/

De pelcula

Actividad 3

Cine de Posguerra

Francia

Desde aqu puedes acceder a un fragmento de La carreta fantasma.

Visiona un fragmento de La carreta fantasma u otro filme de Sjstrm y observa el uso flmico de los exteriores y su realismo.

En la poca de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), el cine haba superado ya sus primeros veinte aos de vida. Haban quedadoatrs los esfuerzos que condujeron a la invencin del cinematgrafo, las luchas por su patente, el nacimiento del espectculo y la puestaen marcha de la industria. Muchos habrn de incorporarse, a partir de ahora, a la bsqueda de una nueva expresin puramentecinematogrfica, ante la que se abren mltiples caminos a explorar. Las primeras escuelas haban brillado de manera fugaz, para luegodesaparecer. Otras lo harn a partir de ahora.

Cartel y fotogramas de Los Nibelungos y Metrpolis de Fritz Lang

La guerra supuso un tremendo golpe para la industria del cine francs que era, hasta ese momento, hegemnica en muchos pases. Porcontra, fue un periodo de grandes aportes muy ligados a las vanguardias artsticas.



http://www.criterion.com/films/27630-the-phantom-carriagehttp://www.youtube.com/watch?v=hWUM-dnwKNw

La Escuela Impresionista

Tras la guerra y frente a la hegemona alcanzada por el cine americano, se hizo necesario volver a levantar la industria cinematogrficafrancesa. En este sentido destac la labor realizada por un grupo de artistas con una profunda formacin intelectual, encabezados porLouis Delluc, terico, crtico y fundador de varias revistas que, a partir de 1920, se pasa a la direccin. Influido por el cinenorteamericano -y sobretodo por el sueco- opta por un cine psicolgico, que intentaba librar a la imagen de la materia, mostrandovisualmente el pensamiento, el alma de los personajes.

Carteles de films de Delluc, Lherbier, Gance y Epstein

En torno a Delluc, surgi un grupo de artistas, prximos en su afn innovador y vanguardista, que rechazaba el cine como unamercanca para las masas. Era la que ser llamada Escuela Impresionista en la que destacaron Marcel L'Herbier (cuya aportacinms destacable fueron los decorados con fuertes influencias del cubismo y el expresionismo en la ambiciosa Linhumaine (1924), AbelGance (Vd. Autores) y Jean Epstein que sorprendi por la sutileza con la que se acerc a la realidad social tras unos inicios msliterarios con la brillante La cada de la casa Usher (La chute de la maison Usher, 1928).

Fotogramas de La cada de la casa Usher (Epstein) y Napolen (Gance)

Abel Gance destac por una obra ambiciosa y visionaria que explor nuevos caminos en el cine. Es autor de obras esenciales como laantiblica Yo acuso (Jaccuse (1), 1919) y la vanguardista La rueda (La roue (2), 1923), que impact notablemente a suscontemporneos. En su desmesurado Napolen (Napolon vu par Abel Gance (3) 1923-1927) explor nuevos caminos expresivos ytcnicos.

Esa confluencia del cine con las vanguardias artsticas de la poca se canaliz a travs de un nutrido grupo de estudiosos y tericos,habituales de los Cine-Clubs, trmino creado por Louis Delluc, fundador adems del primero de la historia, en 1920.

A ese impulso contribuy Germaine Dulac, terica de arte, que se inici en 1915 con pelculas convencionales, pero que ser una delas principales impulsoras del cine Avant-garde con pelculas que aspiraban a la abstraccin y que daban ms espacio a sentimientos y



http://marnie.alfred.free.fr/louisdelluc.htmhttp://www.lips.org/bio_LHerbier_gb.asphttp://cinema.encyclopedie.personnalites.bifi.fr/index.php?pk=9114http://cinema.encyclopedie.personnalites.bifi.fr/index.php?pk=9114http://cinema.encyclopedie.personnalites.bifi.fr/index.php?pk=13898http://www.cineartistes.com/fiche-Germaine+Dulac.html

Para saber ms

Actividad 4: Lectura

sueos. En 1928 dirigi y mont el considerado primer film surrealista, La coquille et le clergyman, con guin de Antonin Artaud, unacinta que provoc mucha controversia en los crculos vanguardistas.

Otro terico, el italiano afincado en Pars Ricciotto Canudo, emple por primera vez la expresin "Sptimo Arte", en 1914, en suManifiesto de las siete artes (4).

(1) Jaccuse

(2) La roue

(3) Napolon vu par Abel Gance

(4) Manifiesto de las siete artes

Impresionismo y Expresionismo son trminos acuados para designar sendos movimientos pictricos, que perdieron casicompletamente su sentido original cuando se trasladaron mecnicamente al cine: si en la plstica haban representado corrientesestticas ms o menos precisas y filosficamente opuestas, en el cine terminaron usndose de modo mucho ms difuso.

Es as como cuando los historiadores y los crticos de cine hablan de expresionismo, en realidad se refieren a todo el cine mudoalemn, cuya variedad no alcanza a explicarse slo por la influencia que efectivamente recibi del expresionismo pictrico. En elcaso francs el uso del trmino impresionismo se ha dado de manera similar (designa todo o casi todo su perodo mudo) y esan ms discutible, porque la influencia de la pintura impresionista sobre los cineastas fue muy acotada.

Desde una perspectiva ms amplia, sin embargo, es interesante comparar el cine de Francia y Alemania durante los aos deentreguerras, que fueron tan crticos para la historia poltica contempornea como fecundos para la creacin cinematogrfica. Enambas cinematografas se encuentran experiencias formales de vanguardia y tambin la necesidad -opuesta perocomplementaria- de aproximarse a la realidad "tal cual es". Sobre el final de la dcada del '20, tanto el cine francs como elalemn se destacaron en el mundo por haber logrado una armona entre la audacia artstica y la produccin industrial, dosrasgos que generalmente se consideran antagnicos pero que no lo fueron en ese momento. En varias ocasiones hubocolaboraciones entre empresas francesas y alemanas, que se dieron naturalmente por compartir un mismo mercado y porque susrespectivas estrellas eran populares en ambos pases. Por eso es posible ver a la francesa Yvette Guilbert en Fausto de Murnauo al alemn Francis Lederer en Mam Colibr de Duvivier, entre muchos ejemplos posibles que tambin se prolongan a losrubros tcnicos. A su debido tiempo, las dos cinematografas aprovecharon la llegada del cine sonoro para realizar alegresmusicales, que se diferenciaron de la mayor parte de sus pares norteamericanos porque incorporaron la msica a la narrativa (enlugar de interrumpir una con otra) y procuraron que la cmara conservara la fluidez "musical" que haba alcanzado en la ltimaetapa muda.

Ambos pases tuvieron sus propios autores relevantes, que en algunos casos continuaron con xito sus respectivas carreras enel cine sonoro y excepcionalmente fueron elevados a la categora de artistas nacionales, como sucede con Fritz Lang para losalemanes y Jean Renoir para los franceses. Tambin tuvieron cineastas que quiz no puedan definirse como autores, pero quesorprenden por la sensibilidad y el oficio con que fueron capaces de poner escena temas muy distintos entre s y siempre coneficacia, como fue el caso de Julien Duvivier en Francia y Georg W. Pabst en Alemania.

Por supuesto que hubo tambin notorias diferencias entre ambas cinematografas. Una forma prctica de advertirlas consiste encomparar, al menos superficialmente, La pasin de Juana de Arco y Vampyr, los dos films que el dans Carl T. Dreyer film enFrancia y Alemania respectivamente. Ambas son obras de similar virtuosismo formal, pero si en una hay emocin, razn ytrascendencia espiritual, en la otra hay angustia, irracionalidad y muerte en vida; si en una importa la zona sobrenatural, interior yreconfortante que representa la idea de Dios, en la otra lo sobrenatural es siempre ominoso y asume toda clase de formasexteriores y caticas; si en una el mal es concreto y lo ejercen los hombres por cuestiones coyunturales de poder, en la otra esinexplicable y se materializa en un ser monstruoso al que se conjura siguiendo una serie de instrucciones arcanas.



http://www.cylcultural.org/cine/artaud/http://it.wikipedia.org/wiki/Ricciotto_Canudohttp://en.wikipedia.org/wiki/J%27accuse_%281919_film%29http://filmsdefrance.com/FDF_La_Roue_rev.htmlhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Napol%C3%A9on_%28film,_1927%29http://fgimello.free.fr/enseignements/metz/textes_theoriques/canudo.htm

De pelcula

Movimientos Vanguardistas

Esas y otras diferencias se fueron profundizando con el devenir poltico de la dcada. Lo ms parecido a una saga nacional quetuvo el cine francs de esos aos fue la bella Triloga del puerto de Marcel Pagnol, poblada de amables personajes de provinciacuya humanidad les hace trascender su condicin de arquetipos. En Alemania, en cambio, Hitler exaltaba Los Nibelungos yestaba cada vez ms cerca de transformarse en una versin internacional del Dr. Mabuse, mientras que por esos aos FritzLang, el responsable de haber plasmado ambas visiones, prefera tomar la figura de un asesino serial, quitarle las sombrastranquilizadoras del expresionismo e instalarlo para siempre en la realidad urbana contempornea. El devenir poltico profundizesa tendencia: Francia, aunque tuvo sus militaristas, fue capaz de proponer La gran ilusin. Alemania, en cambio, prefiri Eltriunfo de la voluntad.

En este breve artculo titulado Expresionismo alemn vs. Impresionismo francs Fernando Martn Pea nos acerca al uso deestos trminos artsticos al cine.

Conoces la pintura impresionista? Seguro que s pero, si no es as, echa un vistazo a algunas obras y comenta brevemente enqu conectan con el uso del trmino Impresionismo en Literatura o Cine.

Desde aqu puedes acceder a Napolon vu par Abel Gance.

En el seno de este ambiente inquieto e intelectual, surgieron a partir de 1920, las primeras vanguardias cinematogrficas que, dentro dela senda abierta por los impresionistas, buscaban formas de expresin ms osadas y provocativas. Primero adoptaron la forma de laabstraccin y el geometrismo pero, a partir del manifiesto surrealista de Andr Bretn (1924), buena parte del cine experimental francsse incorpor la revolucin esttica del movimiento. Una de las aportaciones ms brillantes al surrealismo (1) cinematogrfico fue la delaragons Luis Buuel, que haba llegado en 1925 a Pars y, tan slo tres aos despus, diriga su primer film, Un perro andaluz (Unchien andalou (2), 1928), una obra fiel al ideario surrealista, producida en colaboracin con Salvador Dal. En 1930, Buuel escribi yrealiz -ya en solitario- La edad de oro (Lage dor otro hito surrealista.



http://www.allthatmovies.com/history/adventure/drams/comedy/adventure/comedy/action/action/biography/10-napoleon-1927.html

Amar el cine: Captulo 11

La passion de Jeanne dArc (Dreyer)

Junto a Buuel, son muchos los artistas extranjeros que pasaron por Pars. Destac el dans Carl Theodor Dreyer que realiz en 1928La pasin de Juana de Arco (La passion de Jeanne dArc), una obra clsica del cine mudo, construida con primeros planos dramticos,y modelo por la sobriedad en el tratamiento de los hechos. Las versiones a las que podemos acceder son variaciones de la original quese destruy.

Tambin en estos aos, el cineasta brasileo Alberto Calvacanti realiz una obra importante, en la que ya se vislumbra la vocacindocumentalista del autor que, a partir de 1934, habr de integrarse en la clebre escuela documentalista inglesa.

Adems, empezaron a destacar durante los aos veinte Jean Renoir y Ren Clair. Si bien Renoir realizar sus mejores trabajos con lallegada del cine sonoro, la obra muda de Clair s que resulta muy representativa del cine francs de estos aos. Sus primeras pelculasse inscriben dentro del vanguardismo cinematogrfico, pero a partir de 1927, con la adaptacin al cine del vodevil Un sombrero de pajade Italia (Un chapeau de paille dItalie) la obra de Clair adopt un inofensivo carcter satrico, con el que retrat a la sociedad burguesade su tiempo. A partir de este momento, Clair desarroll un talento especial para el tratamieno de la farsa, a travs de la caricatura, fra ycalculada, de una poca y de sus tipos.

Ren Clair (izq.). Un chapeau de paille dItalia (1927)

Captulo 11: "Movimientos" (10) Un perro andaluz.

Consulta el PDF Ficha tnica y minutaje para conocer los contenidos completos del captulo.



http://cinema.encyclopedie.personnalites.bifi.fr/index.php?pk=8392file:///D|/Perfiles/tmog0006/Escritorio/CINE/pdf/Modulo_2_Historia_V/11_mov_cinematograficos.pdf

Para saber ms

Actividad 5

Alemania

(1) surrealismo

(2) Un chien andalou

Visiona el reportaje de rtve en el programa Das de cine: Homenaje a 'Un perro andaluz'

Estudios UFA

Durante la Gran Guerra, el gobierno alemn puso en marcha una empresa de produccin cinematogrfica, con la que abastecer de



http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd99/ed99-0055-01/surrealismo.htmlhttp://eoran.com/unchienandalou/espanol/http://www.rtve.es/alacarta/videos/television/perorandaluz/797187/

Para saber ms

Actividad 6

La Escuela Expresionista

pelculas propias -y con argumentos propagandsticos propios- a las salas del pas. De esta iniciativa surge en 1917, la UFA (UniversumFilm A.G.) (1), con espectaculares reconstrucciones histricas de alto costo, alguna de ellas dirigidas por Ernst Lubitsch, que en 1923marchara a Hollywood donde dara al cine algunas de las comedias ms perspicaces de la historia.

La espectacularidad en las reconstrucciones de los acontecimientos era en buena parte deudora de las grandes puestas en escena deMax Reinhardt, renovador del teatro alemn de la anteguerra, en cuya escuela se formaron buena parte de los artistas del nuevo cinealemn.

(1) Universum Film A.G.

Visiona el reportaje de Da de cine: Centenario de los estudios Babelsberg (UFA)

La cinematografa alemana se vio enriquecida con la incorporacin de un universo temtico y formal procedente de la EscuelaExpresionista (1) , que naci como movimiento pictrico de vanguardia, en Munich, hacia 1910. El expresionismo propuo unainterpretacin subjetiva de la realidad que, desde la ptica del artista, se presentaba distorsionada.

El gabinete del Dr. Caligari (1919)

En 1919 El gabinete del doctor Caligari (Das Kabinett des Dr. Caligari (2), Robert Wiene) produjo una ruptura esttica, que en el cinedio forma a un universo de fantasa, poblado por personajes de pesadilla. En esta obra aparecan ya claramente definidas todas laspropuestas formales y temticas del movimiento expresionista. Los decorados eran de artistas dl grupo Der Sturm y la historia muestraa Cesare, un mdium que, bajo la influencia hipntica del macabro doctor Caligari, comete una serie de crmenes espeluznantes.

Con esta obra, sus guionistas, Carl Mayer y Hans Janowitz, plantearon una metfora de difcil interpretacin, en la que Caligari sera elEstado alemn y Cesare representara al pueblo, arrastrado por sus gobernantes a la guerra. Esta denuncia poltica desapareci delguin definitivo con la incorporacin al proyecto del realizador Robert Wiene. ste aadi dos escenas nuevas, una al principio y otra alfinal, con las que alteraba de manera decisiva el sentido inicial de la historia, que pas a ser el relato de un loco. Pero estos cambiosargumentales no limitaban las innovadoras contribuciones plsticas de esta obra:

Una atmsfera inquietante, con decorados de lneas oblicuas, inestable y de proporciones deformadas.

Los actores, con maquillajes y vestuario sorprendentes, estilizando sus movimientos y la interpretacin para integrarse en esaescenografa alucinante.



http://de.wikipedia.org/wiki/Max_Reinhardthttp://www.ufa.de/company/historie/http://www.rtve.es/alacarta/videos/programa/dia-cine-centenario-los-estudios-babelsberg-ufa/1369584/http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/5381.htmhttp://de.wikipedia.org/wiki/Carl_Mayer_%28Drehbuchautor%29http://de.wikipedia.org/wiki/Robert_Wiene

Amar el Cine: Captulos 1, 7 y 11

Falsos efectos de iluminacin, pintando luces y sombras sobre los decorados.

Fotogramas de El estudiante de Praga, El Golem y Nosferatu

Paul Wegener y Stellan Ray dirigieron la hermosa El estudiante de Praga (Der studen von Prag, 1913). Paul Wegener y HenrikGaleen recuperaron con El Golem (Der Golem (3), 1920), una antigua leyenda juda checa; Paul Leni narr en El hombre de las figurasde cera (Wachsfigurenkabinett, 1924), las macabras visiones de un joven poeta en un museo de cera; Friedrich Wilhelm Murnaualcanz las ms altas cotas artsticas dentro de este estilo con Nosferatu, el vampiro (Nosferatu, eine symphonie des Grauens (4),1922), adaptacin libre (para no pagar derechos) de la novela Drcula de Bram Stoker. Murnau sustituy el rodaje en estudio y losdecorados expresionistas por la filmacin en exteriores naturales, escogiendo minuciosamente los rincones urbanos y los paisajes. Coneste cambio de elementos fantsticos en un entorno real, Murnau confiri al relato una inquietante veracidad.

La Escuela expresionista mostr predileccin por los temas fantsticos, las antiguas leyendas o los oscuros escenarios de terror, unatendencia que muchos estudiosos reconocen como claro reflejo de la inestable situacin poltica y social que atravesaba la recininaugurada Repblica de Weimar.

Fritz Lang (dcha.): Cartel de Los nibelungos y fotograma de Metrpolis

Otra figura importante de esta escuela fue el viens Fritz Lang que, tras haber estudiado arquitectura y Bellas Artes, aport alexpresionismo una nueva concepcin arquitectnica y monumental que encontr su pleno desarrollo en Los Nibelungos (Die Nibelungen,1923-24), colosal epopeya germnica en la que se anuncia el renacimiento de un misticismo racial cercano al nazismo. Metrpolis (5)(1926), su siguiente pelcula, es un relato futurista que presenta una sociedad dividida segn su raza en dos estamentos fundamentales:el de los seores y el de los infrahombres, esclavos que viven bajo tierra, sometidos al poder de las mquinas. Se trata de una narracinbastante confusa ideolgicamente en la que un joven burgus, hijo del capitalista, libera por amor a sus obreros de la tirana de unamaquina, una mujer-robot. El film finaliza con la reconciliacin entre capitalismo y trabajo. La autora de este guin y del de LosNibelungos fue Thea Von Harbou, esposa de Lang en la poca y futura militante nazi, a quien se ha considerado responsable ltima dela inclinacin ideolgica en ambas obras. Al poco estimulante argumento de Metrpolis, Lang incorpor su prodigioso dominio en laarticulacin de espacios, volmenes y claroscuros, aportando a la historia del cine algunas de las imgenes ms revolucionarias yllevando al expresionismo arquitectnico a su ms alto nivel artstico en el cine.




http://www.classichorror.free-online.co.uk/wegener.htmhttp://www.leninimports.com/fritz_lang.htmlhttp://de.wikipedia.org/wiki/Thea_von_Harbou

Para saber ms

De pelcula

Actividad 7

La Kammerspislfilm

(1) Escuela Expresionista

(2) Das Kabinett des Dr. Caligari

(3)Der Golem

(4) Nosferatu, eine symphonie des Grauens

(5) Metrpolis

Desde aqu puedes ver y/o descargar El gabinete del Doctor Caligari. Disponible en archive.org.

Desde aqu puedes ver y/o descargar Nosferatu, el vampiro. Disponible en archive.org.

Visionado:

Si an no las conoces, ahora es el momento de descubrir El gabinete del Dr. Caligari, El Golem, Nosferatu oMetrpolis. Si ya las conoces, atrvete con otras de las que se nombran.

Qu aspectos del cine expresionista han tenido ms peso en el cine posterior?

Ampliacin:

Visiona los reportajes del archivo de rtve en el programa Das de cine: Luces y sombras del expresionismoalemn

Max Reinhardt y Carl Mayer. Una escena de Kammerspielfilm



https://muzderauli.wordpress.com/tag/max-reinhardt/http://www.archive.org/details/DasKabinettdesDoktorCaligariTheCabinetofDrCaligarihttp://www.galeon.com/meyrink/golem.htmhttp://nosferatumovie.com/http://metropolis1927.com/#homehttp://archive.org/details/DasKabinettdesDoktorCaligariTheCabinetofDrCaligarihttp://archive.org/details/silent_filmshttp://archive.org/details/Nosferatu_DVD_qualityhttp://archive.org/details/silent_filmshttp://www.rtve.es/alacarta/videos/television/dias-cine-luces-sombras-del-expresionismo-aleman/724377/http://www.rtve.es/alacarta/videos/television/dias-cine-luces-sombras-del-expresionismo-aleman/724377/

Para saber ms

De pelcula

Actividad 8

Mientras el expresionismo evolucionaba rpidamente con nuevos efectos de iluminacin, decorados mas perfectos y, en algunos casos,escenarios naturales, surgi otra corriente dentro de la escuela alemana, una reaccin realista inspirada en las experiencias escnicasdesarrolladas por Max Reinhardt en el Kammerspiel o Teatro de cmara. Se trata del Kammerspielfilm (1), que abandona los temasfantsticos y los decorados expresionistas, para intentar una aproximacin al drama cotidiano de unos personajes sencillos, inmersos enun espacio reducido, la modesta vivienda, que, sin ms atributos, adquiere aqu un carcter claustrofbico.

Esta propuesta fue impulsada, en gran medida, por la labor del guionista Carl Mayer, cuyos dramas resultaban a veces simplistas y algoteatrales. Directores importantes se sintieron atrados por esta corriente del expresionismo, en la que aportaron al cine alemn algunasde sus ms grandes obras cinematogrficas.

F.W.Murnau: fotogramas de El ltimo y Fausto

Tal es el caso de F.W. Murnau, que con El ltimo (Der letzte Mann (2), 1924), condujo con talento al cine alemn del expresionismo alms puro realismo social. Pero adems, no dej de innovar en el lenguaje plstico aportando a la narracin la dinmica de una cmaraen constante movimiento, ya fuera a travs de travellings subjetivos (atando la cmara al pecho del operador) y travellings circulares ode movimientos de gra (ubicando la cmara en el extremo de una escalera de incendios). De este modo, con Murnau, la cmaraqued definitivamente liberada de su estatismo. Tras Tartufo (Tartff, 1925), adaptacin libre de la obra de Molire, y Fausto (Faust,1926), Murnau, que se encontraba en el momento ms alto de su carrera, abandon su pas y, como tantos otros, march a Hollywood.

(1) Kammerspielfilm

(2) Der letzte Mann

Puedes ver desde aqu una secuencia de El ltimo.

Visonado:

Disfruta del placer de descubrir El ltimo.

Ampliacin:

Visiona el reportaje del programa Das de cine: Homenaje a F.W. Murnau



http://www.murnau-stiftung.de/en/01-05-00-murnau.htmlhttp://en.wikipedia.org/wiki/Kammerspielfilmhttp://www.miradas.net/0204/clasicos/2004/0411_elultimo.htmlhttp://youtu.be/FULPDnOUg3Uhttp://www.rtve.es/alacarta/videos/television/dias-cine-homenaje-murnau/652241/

La Corriente Realista


De pelcula

La reaccin realista iniciada por el Kammerspielfilm fue ampliamente rebasada por un grupo de cineastas alemanes, de los cualesdestac George Wilhelm Pabst que realiz Bajo la mscara del placer (Die Freudlose Gasse, 1925) con Greta Garbo y La caja dePandora (Die Bchse der Pandora, 1929) con Louise Brooks.

G.W.Pabst: fotogramas de Bajo la mscara del placer y La caja de Pandora

Con estas pelculas el cine alemn inauguraba una tendencia profundamente realista y polmica, de marcado carcter social, queadems abandonaba definitivamente las ltimas reminiscencias de la esttica teatral presentes en el expresionismo. Esa corrienterealista quera reflejar las miserias y contradicciones de una sociedad en decadencia, sometida al desequilibrio econmico queatravesaba el pas. As se convirti el cine en vehculo de transmisin de la realidad social de un momento histrico concreto, primerpaso en la configuracin de un cine comprometido social y polticamente. En 1930 film la tragedia social Carbn (Kameradschaft) yadapt la famosa opereta de Bertolt Brecht La pera de los tres centavos (Die Dreigroschenoper, 1931).

Si te interesa la obra de Bertolt Brecht y su relacin con el cine, ah van dos interesantes artculos:

Las huellas de Brecht en el cine de Pepe Gutirrez-lvarez (Caosenlared.net)

Bertolt Brecht & Charles Chaplin (Miradas de cine)

Bertolt Brecht

Lee y comenta alguno de los dos artculos, sealando que aspectos te parecen ms interesantes de la relacin de Brecht con elcine.



http://www.claqueta.es/directores/georg-wilhelm-pabst.htmlhttp://old.kaosenlared.net/noticia/las-huellas-de-brecht-en-cinehttp://bit.ly/A1fKZN

Cine Sovitico

El Cine Prerrevolucionario

El Cine Postrevolucionario

Puedes ver y/o descargar en Archive.org Die Freudlose Gasse.

Los primeros aos tras la revolucin sovitica (1917) dieron lugar a una de las escuelas ms brillante de la historia del cine y a algunosde los autores que ms han marcado el desarrollo del cine.

Cartel de Acorazado Potemkin, Sergui M. Eisenstein, 1925

La produccin de la Rusia prerrevolucionaria es poco valiosa. En 1896, Moisson y Doublier, operadores de la casa Lumire, rodaronLa coronacin del zar Nicols II (Le couronnement du tsar Nicholas II). Pronto llegaron hasta Mosc y San Petersburgo las sucursales dela casa Path pero no ser hasta 1907 cuando se abrirn las primeras productoras nacionales de importancia.

En 1917 estall la revolucin de Octubre, constituyndose un gobierno presidido por Lenin, que deriv rpidamente hacia un rgimen departido nico. Se hizo necesaria, entonces, la aplicacin de un instrumento que pudiese llegar de forma masiva a todo el pueblo, en sumayora analfabeto. Tal vez fuese Lenin el primer dirigente que expres de forma explcita el potencial que los polticos veran en el cinecuando afirmaba en 1922 que "de todas las artes, el cine es para nosotros la ms importante" . De hecho, rgimen sovitico impuls unavigorosa industria flmica dentro de la URSS. El 27 de agosto de 1919 ya haba firmado el decreto de nacionalizacin de la industriacinematogrfica, en virtud del cual esta actividad, junto con la radio, pasaba a depender del comisariado de Educacin del Pueblo(Anatoli Lunacharski). Y al mes siguiente se cre en Mosc la Escuela Cinematogrfica del Estado (G.I.K.). De este esfuerzosurgieron artistas tan importantes como Eisenstein, Kulechov, Pudovkin, Dziga Vertov o Dovjenko.



http://archive.org/details/joylessStreetdieFreudloseGasse1925

Para saber ms

Actividad 10

Kuleshov: Aventuras Mr.West y El rayo de la muerte

En los aos que siguieron a la revolucin, la escuela sovitica dio muestras de una gran autonoma en su personalidad debido en partea la dificultad y retraso con que llegaban las influencias exteriores. Inmersos en una atmsfera vanguardista, producto del clima post-revolucionario, un grupo de jvenes creadores aport una nueva y revolucionaria dimensin a la expresin cinematogrfica. Lev V.Kuleshov, joven cineasta y profesor del Instituto de Cine, inaugur en 1921, el Laboratorio Experimental. All realiz diversosexperimentos encaminados a demostrar el poder del montaje en el cine. Algunos de ellos sern incorporados, con el paso de los aos, atodos los manuales de tcnica cinematogrfica. Kuleshov realiz numerosas pelculas entre las que destaca la simptica stira Lasaventuras extraordinarias de Mr. West en el pas de los Bolcheviques (Neobychainye priklyucheniya mistera Vesta v strane bolshevikov,1924).

Tambin, en esta lnea vanguardista, se enmarcan los trabajos experimentales de la FEKS (Fbrica del Actor Excntrico) fundada en1922. Inspirada en los movimentos escnicos ms innovadores y en los recursos del circo y del Music-hall, propone un cine de carcterburlesco emparentado con la Commedia dell'Arte italiana.

Vertov: Cine-Ojo

En estos aos, tambin sobresale la obra del cineasta judo de origen polaco Dziga Vertov. Trasladado muy joven a Mosc, se convirtien uno de los grandes documentalistas de la historia del cine. Vertov estaba muy ligado a los movimientos artsticos de vanguardia,como el constructivismo y el suprematismo de Kasimir Malevich. Sus propuestas en el cine fueron revolucionarias, eliminando losrecursos artificiosos, el guin, los actores, la iluminacin artificial y los decorados. l se propuso captar la realidad y se hizo clebre conel movimiento "Cine-ojo" y con el noticiario "Cine-verdad" (Kino-Pravda), en los que aplicaba sus teoras (1), y con los que influy deforma permanente en la teora y la prctica del cine documental.

(1) Dziga Vertov y la realidad arrancada a travs del cine por Csar de Vicente Hernando . Disponible en DiagonalWeb, Mircoles 8 de junio de 2011. Nmero 151 Nmero 152



http://es.wikipedia.org/wiki/Lev_Kuleshovhttp://es.wikipedia.org/wiki/Lev_Kuleshovhttp://www.filmreference.com/Directors-Pe-Ri/Pudovkin-Vsevolod.htmlhttp://www.diagonalperiodico.net/Dziga-Vertov-y-la-realidad.htmlhttp://www.diagonalperiodico.net/

Etapa de Madurez

Amar el Cine: Captulos 3, 6 y 11

Puedes visionar en el archivo de rtve los siguientes documentales del programa Das de cine:

Vanguardia sovitica.

Dziga Vertov y el Cine-Ojo (Kino-Glaz).

A estas interesantes propuestas tericas y experimentales, se uni pronto la innovadora labor de un grupo de jvenes artistas quellevaron al cine sovitico a su etapa de madurez, imponindose como una de las cinematografas ms avanzadas del mundo. El msimportante de esos realizadores fue Sergei M. Eisenstein (Vd. Autores) autor de varias de las obras ms trascendentes de la historiadel cine desde El acorazado Potemkin (Bronensets Potyomkin, 1925) hasta Ivn el Terrible (Ivan Groznyy, 1945).

Fotogramas de La huelga y La fiebre del ajedrez

Otra figura relevante es Vsevolod I. Pudovkin (Vd. Autores) con su triloga revolucionaria que abre la adaptacin de la obra de GorkiLa madre (Mat (1), 1926) y cierra con Tempestad sobre Asia (Potomok Chingis Khana, 1928).

Tanto en las pelculas de Pudovkin,como en las de Eisenstein se impone una revolucin comn, la del montaje, aplicado hasta susltimas consecuencias, y la de sus imgenes, llevadas al lmite del realismo. En este aspecto, se puede decir que con la escuelasovitica, el montaje alcanza su madurez.

Alexander Dovzhenko: Fotogramas de La tierra

Alexander Dovzhenko cerr su triloga ucraniana con la lrica y hermosa obra maestra La tierra (Zemlya, 1930), una visinconmovedora de la vida campesinas que supera la propaganda poltica. sta pelcula, con elementos como la conexin de imgenes sinrelacin directa con el argumento y su lenguaje potico, ha influido en muchos directores.




http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/dias-cine-vanguardia-sovietica-3/1036099/http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/dias-cine-vanguardia-sovietica-2-dziga-vertov-cine-ojo-kino-glaz/1013730/http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/figuraseisenstein.htmhttp://en.wikipedia.org/wiki/Vsevolod_Pudovkinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_Dovzhenko

Para saber ms

De pelcula

Estados Unidos

El Star-System

(1) Mat

Puedes ver y/o descargar El acorazado Potemkin . Disponible en Archive.org

Durante los aos de la Primera Guerra Mundial, la produccin cinematogrfica norteamericana alcanz su pleno desarrollo,convirtindose en una de las industrias ms prsperas del pas; cuando el conflicto alcanz su fin en 1918, Estados Unidos seencontraba a la cabeza del mercado cinematogrfico mundial.

Los 10 mandamientos de Cecil B. de Mille

Durante los aos de la Primera Guerra Mundial, la produccin cinematogrfica norteamericana alcanz su pleno desarrollo,convirtindose en una de las industrias ms prsperas del pas; cuando el conflicto alcanz su fin en 1918, Estados Unidos seencontraba a la cabeza del mercado cinematogrfico mundial. En esta situacin, los presupuestos de las pelculas aumentaron demanera considerable y, con el fin de minimizar los riesgos, se generaliz la aplicacin de los modelos organizativos desarrollados porAdolph Zukor en la Paramount.



http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1714.htmlhttp://archive.org/details/BattleshipPotemkin_644

Amar el Cine: Captulo 4

Rodaje en la Metro (La Boheme, 1926)

Sin embargo, buena parte del xito de una produccin dependa de la popularidad de los actores y actrices que participan en ella, y unode los trabajos ms importantes ser su promocin. Se dice que fue D.W. Griffith quien empez a firmar sus pelculas y a colocar a losactores en los ttulos de crdito. Gracias a esa iniciativa, los actores comenzaron a ser conocidos, generndose una demanda por partedel pblico. As aparece en la nueva industria el Star-System. Gloria Swanson, Louise Brooks, Claudette Colbert y Greta Garbofueron estrellas de esta poca, junto a los grandes cmicos. Ya en los aos 20 aparecieron tambin el sistema de estudios (studiosystem), siguiendo el modelo de Irving Thalberg en la Metro, y el cine de gneros cinematogrficos.

En 1922, las principales empresas se agruparon en torno a la Motion Picture Producers & Distributors of America Inc., organismoencargado de establecer una normativa que articule el funcionamiento interno de las empresas y sus relaciones. Pero el presidente deesta asociacin, el ex-senador republicano Will H. Hays, ir ms all en el desarrollo de sus funciones y redactar un clebre cdigomoral, el Cdigo Hays (1), al que se ver sometida la industria de Hollywood a partir de 1930.

Captulo 4: "Las estrellas de la pantalla".

Consulta el PDF Ficha tnica y minutaje para conocer los contenidos completos del captulo.



http://en.wikipedia.org/wiki/Irving_Thalberghttp://en.wikipedia.org/wiki/Irving_Thalbergfile:///D|/Perfiles/tmog0006/Escritorio/CINE/pdf/Modulo_2_Historia_V/4_las_estrellas.pdf

Para saber ms

Actividad 11

Las Superproducciones

(1) Cdigo Hays

Visiona el reportaje de rtve en Das de cine: Homenaje a Greta Garbo

En los aos 20, la joven industria norteamericana viva su mejor momento, lo que le permiti hacerse con algunos de los ms reputadosprofesionales europeos, sobre todo alemanes. Antes de que esto ocurriese, la influencia del cine alemn y de las grandiosasreconstrucciones histricas de Ernst Lubitsch, alcanzaron los Estados Unidos, donde comenzaron a producirse pelculasespectaculares de alto costo como El ladrn de Bagdad (The Thief of Bagdad, Raoul Walsh, 1924) o Ben Hur (Fred Niblo, 1926).

Los diez mandamientos (De Mille)

Cecil B. De Mille fue el cineasta que llev este gnero grandilocuente al lmite de sus posibilidades con la produccin de una serie deobras adaptadas de la Biblia. La primera fue Los diez mandamientos (The Ten Commandments, 1923), pieza que volver a versionarcon gran xito en 1956. Tambin son los aos del western, gnero en el que comienza su carrera el director John Ford, y, sobre todo,de la escuela cmica norteamericana, que inaugurara Mack Sennett antes de la guerra, y que, en ese momento, se encontraba enplena madurez, con figuras de la talla de Buster Keaton, Harold Lloyd o Stan Laurel y Oliver Hardy (conocidos como "El gordo y elflaco" (1)) y, por supuesto, el genial Charles Chaplin (Ver detalles en el apartado Autores).

Buster Keaton

El original Buster Keaton trasciende lo cmico con sus extraordinarios gags de particular carga potica. Se trata de un realizador y actormagnfico que mostr su inocente perplejidad ante la grotesca crueldad del entorno,en obras maestras como El maquinista de laGeneral (The General, 1927), The Cameraman (1928), The Navigator (1924), y muchas otras.

Por otro lado, surgi en estos aos un cine americano que, al igual que la literatura del momento, adopt un estilo directo, tomado de lacrnica periodstica. Ejemplo de ello fue la obra de King Vidor, entre la que destaca la pelcula Y el mundo marcha (The Crowd, 1928),



http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%B3digo_Hayshttp://www.rtve.es/alacarta/videos/television/dias-cine-homenaje-greta-garbo/752647/http://www.cecilbdemille.com/http://www.haroldlloyd.com/cms/http://www.laurel-and-hardy.com/http://www.laurel-and-hardy.com/http://www.laurel-and-hardy.com/http://www.busterkeaton.com/http://sensesofcinema.com/vidor/

Amar el Cine: Captulos 8 y 10

Para saber ms

De pelcula

Ampliacin: Alberti y la comedia americana

retrato de la realidad social norteamericana del momento, en el que un modesto empleado trata, intilmente, de ascender en la escalasocial.

Lois Weber es la nica directora en la poca muda y una de las ms importantes del cine americano, ya que sus obras no desmerecande las de sus colegas. Sin embargo, se vio obligada a hacer cine independiente. Hypocrites (1915), Too Wise Wives y The Blot, ambasde 1921, son muestras de su calidad, con caracterizaciones y una preocupacin por los detalles en el estilo que anticipaba a directoresposteriores como Bergman o Altman.

Fotograma de The crowd (Vidor) y Lois Weber con un cartel de The Blot


(1) El gordo y el flaco

Puedes acceder a El ladrn de Bagdad en Archive.org.

Puedes acceder a algunas pelculas de Buster Keaton en archive.org.

Rafael Alberti , como otros intelectuales del 27, era un gran aficionado al cine, especialmente al cine cmico americano. El librode Alberti Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos es un recorrido mgico por los actores del cine cmicoestadounidense. El ttulo del libro se lo da Jos Bergamn.



http://www.nwhm.org/education-resources/biography/biographies/lois-weber/http://es.wikipedia.org/wiki/El_gordo_y_el_flacohttp://archive.org/details/ThiefOfBagdad1924http://archive.org/search.php?query=%28buster%20Keaton%29%20AND%20collection%3A%28silent_films%29

Actividad 12

Europeos en Hollywood

Yo era un tonto... llena tambin sus pginas con otros actores que al pblico de hoy le resultan prcticamente desconocidos. Esel caso de Larry Semon, Ben Turpin, Louise Fazenda o Harry Langdon. "Entre esos actores que hoy casi nadie recuerda estCharles Bowers, un personaje aparentemente muy sencillo, el pequeo burgus sin aspiraciones que inventa una mquina paraque los huevos no se rompan y otras por el estilo. No hay referencias de l en ese momento en Espaa. Posiblemente Alberti vioa este actor en Francia" (Utrera).

Al apostar por estos actores cmicos, Alberti se haca eco de los vientos que soplaban en la Residencia de Estudiantes y quetanto influyeron en el cine de Luis Buuel, la pintura de Salvador Dal o la literatura del 27. "Para los escritores jvenes de esapoca, haba dos grandes bloques bien diferenciados en el cine. El propio Buuel los delimita. En un bloque estaban las grandespelculas como Metrpolis, de Fritz Lang, o Napolen, de Abel Gance. Frente a esas pelculas, Buuel dice que ellos prefieren ladelicadeza y la sencillez de las pelculas de Charlot, Buster Keaton, Harry Langdon y todos los dems actores cmicos", recalcaUtrera.

Puedes encontrar esta informacin y ms sobre la obra de Alberti y su relacin con el cine en el libro de Rafael Utrera Poticacinematogrfica de Rafael Alberti, Sevilla, Fundacin El Monte, 2006.

Puedes leer uno de los poemas de ese libro haciendo clic en Pulse aqu.

Repasa alguna de las pelculas de Buster Keaton que puedes encontrar en De pelcula y seala algn aspecto que te hayallamado la atencin.

Carteles films Lubitsch, Sjstrm, Murnau y von Stroheim

El cine romntico tambin alcanz relevancia, sobre todo con la figura de Greta Garbo que lleg a Hollywood procedente de Suecia,junto con los ms importantes directores de aquella cinematografa: Mauritz Stiller y Victor Sjstrm. Sjstrm realiz, entre otraspelculas importantes, la obra maestra, El viento (The Wind, 1920).

Pero frente al xito de la Garbo, tanto Stiller como Sjstrm, al igual que muchos otros cineastas llegados de Europa, hallaron grandificultad a la hora de abordar una produccin de calidad en el seno de una industria que priorizaba la rentabilidad econmica y que serega por un sistema de produccin en cadena.



http://www.gretagarbo.com/Offical_Website_of_Greta_Garbo/Home.html


El "toque" Lubitsch

Otros europeos, como los alemanes Ernst Lubitsch y F.W. Murnau y los austracos Josef von Sternberg y Erich von Stroheim,realizaron algunas de las obras ms importantes del cine americano de estos aos. A Lubitsch se debe el comienzo de la alta comediaamericana, que basa su accin en ligeros enredos resueltos con genialidad, el llamado "toque Lubitsch". Lubitsch marcar un estilopropio de comedia fina, humor discreto, sabia irona y excelente puesta en escena. El desfile del amor (The Love Parade, 1929), Unahora contigo (One Hour with You, 1932) o La viuda alegre (The Merry Widow , 1934) son algunas de sus comedias ms populares deesta etapa.

Por su parte, Murnau lleg a Hollywood precedido por el prestigio de su obra alemana, lo cual le permiti afrontar sus proyectos conbastante libertad. En su pelcula americana ms reconocida, Amanecer (Sunrise, a song of two humans (1), 1927), Murnau incorporde forma coherente, dentro de un universo plstico dotado de fuertes connotaciones pictricas, tanto elementos procedentes de suexperiencia artstica previa en la Escuela expresionista alemana, como del ms puro realismo americano. Murnau muriprematuramente, aunque antes logr finalizar una ltima obra maestra realizada en los archipilagos de Polinesia y que se inscribedentro del gnero documental: Tab (1930).

El austraco Josef Von Sternberg, inaugur el gnero de cine de gansters con La ley del hampa (Underworld, 1927). Sternbergaporta, al tratamiento de la historia y de los personajes, un preciso anlisis de tipos y del entorno social en el que se mueven, y unavisin romntica de la rebelda, prxima al anarquismo, que no abandonar a lo largo de toda su filmografa.

Poster La ley del hampa y fotograma de La reina Kelly

En esta misma lnea realista, destaca la obra de Erich von Stroheim , que muestra, desde una ptica personal, un universo decadentey perverso, y analiza los aspectos ms bajos de la condicin humana. Esta actitud moral de Stroheim ante los acontecimientos narradosest presente de forma manifiesta en toda su obra, especialmente en Esposas frvolas (Foolish Wives, 1921), en Avaricia (Greed, 1923)y en La reina Kelly (Queen Kelly , 1928), que no llega a finalizar y que supone, adems, el fin de su carrera como realizador. Y es esteposicionamiento moral el que habr de depararle el rechazo de parte de la profesin, de la crtica y, por supuesto, de los censores.




http://www.lubitsch.com/

Para saber ms

De pelcula

Actividad 13

Autores

Charles Chaplin

(1) Sunrise

Puedes acceder a Sunrise en Archive.org

Puedes ver desde aqu un fragmento de La ley del hampa (en ingls).

Investiga un poco sobre qu es lo que se llama "toque Lubitsch".

En los apartados anteriores ya hemos mencionado a algunos de los autores ms destacados del Cine Mudo. Ahora vamos a fijarnoscon ms detalle en algunos de ellos:

David Wark Griffith.

Abel Gance.

Vsevold Pudovkin.

Sergei Mikhailovich Eisenstein.

D.W. Griffith



http://en.wikipedia.org/wiki/Sunrise:_A_Song_of_Two_Humanshttp://archive.org/details/sunriseASongOfTwoHumans1922http://www.criterion.com/films/21766-underworld

Chaplin y Charlot

Sus Inicios

Miembro de una humilde familia de actores, la infancia de Charles Chaplin (18891977) transcurri en los escenarios londinenses, a losque se incorpor como actor infantil con tan slo cinco aos de edad. Esta primera etapa de su vida estuvo marcada por la miseria, a laque puso fin su entrada en la importante compaa de pantomima de Fred Karno, en la que perfeccion sus conocimientos artsticos,alcanzando gran prestigio como actor cmico. Las giras que realizaba la compaa por Estados Unidos le permitieron entrar en contacto,en 1913, con el productor y director de la Keystone, Mack Sennett, con quien firm su primer contrato en Hollywood.

Su Incorporacin en Hollywood

En esta nueva etapa, Chaplin aadi a su vocacin de intrprete la de escritor y director, labor que ya realizaba en la gran mayora delas pelculas de estos primeros aos, en los que comenz a tomar forma su clebre Charlot, el vagabundo romntico, de buenosmodales y cierta picaresca, cuya trascendencia radica en la dimensin humana que Chaplin incorpor al personaje, ausente en lamayora de los tipos cmicos de las Keystone comedies.

Su Filmografa

Entre los cortometrajes que realiz durante estos aos, destacan Vida de perro ( A Dog's Life, 1918), Armas al hombro! (ShoulderArm's!, 1918), Da de paga (Pay Day, 1922) y El peregrino (The Pilgrim, 1922).

Algunas escenas de los cortos de Chaplin

En 1921, realiz su primer largometraje (50 minutos), El chico (1) (The Kid), que evoca la pobreza de sus aos de infancia en Londres,pero que supone ante todo una evolucin del universo del autor, con la incorporacin del elemento trgico a sus comedias.

Gracias al xito de El chico, Chaplin fund, en 1923, con el actor Douglas Fairbanks, la actriz Mary Pickford y el director David WarkGriffith, mximas figuras artsticas del Hollywood de aquellos aos, la productora United Artists, para la que realizar su siguientepelcula, Una mujer de Pars (A Woman of Paris, 1923), en la que Chaplin no particip como actor. Se trata de una obra capital de lahistoria del cine, considerada por muchos crticos como la primera muestra de cine psicolgico y primer estudio realista de costumbres.Debido al vigor que imprime a la narracin y a sus hallazgos visuales, Una mujer de Pars colocar a Chaplin entre los ms grandesrealizadores del momento, sin embargo, la pelcula fue un completo fracaso comercial.



http://www.chaplinalife.com/index.html

Para saber ms

De pelcula

Recomendacin

Escenas de: El chico (izq.), La quimera del oro (centro) y Luces de la ciudad (dcha)

Debido precisamente a este fracaso, en sus siguientes pelculas, La quimera del oro (2) (The Golden Rush, 1925) y El circo (The Circus ,1928), Chaplin volvi a encarnar a su clebre vagabundo.

El xito de estas producciones le permiti abordar sus siguientes obras desde la ms absoluta libertad temtica y creativa. En Luces dela ciudad (City Lights, 1931), realiz un amargo retrato de las injusticias sociales; en Tiempos modernos (Modern Times, 1936), ltimapelcula muda del autor, con banda musical y efectos sonoros, propuso una stira tragicmica en torno a la deshumanizacin delsistema capitalista y de la mecanizacin del trabajo; y El gran dictador (The Great Dictator, 1940), nueva stira poltica en la que Chaplinse enfrent a las dictaduras nazi y fascista. La actitud valiente y combativa que adopt el autor en estas obras seguir presente enMonsieur Verdoux (1946), una lcida farsa sobre la frgilidad de la moral, inspirada en un argumento de Orson Welles.

Escenas de: Candilejas (izq.), Rey en N.York (centro) y Condesa de Hong-Kong

Su postura crtica no fue bien vista desde el Comit de Actividades Antiamericanas, que le llam a testificar. En esta situacin,Chaplin abandon definitivamente los Estados Unidos, en 1952, para realizar en Inglaterra sus siguientes pelculas: Candilejas(Limelights, 1952), melodrama sentimental con cierto carcter autobiogrfico; Un rey en Nueva York (A King in New York, 1957), en laque arremeta contra el Comit de Actividades Antiamericanas; y, su ltima pelcula, en la que adems interpreta un pequeo papel decamarero, La condesa de Hong Kong (The Countess from Hong Kong).

(1) Estephen M. Weissman: Chaplin: a life. www.ChaplinALife.com 2008 All Rights Reserved.[consultado 17/04/2012]

(2) The Kid

(3) The Golden Rush

Puedes acceder desde aqu a The Gold rush

Visiona el reportaje de Das de cine

'Luces de la ciudad', 80 aos



http://www.chaplinalife.com/http://es.wikipedia.org/wiki/The_Kid_%28pel%C3%ADcula_de_1921%29http://www.filmsite.org/gold.htmlhttp://www.youtube.com/watch?v=rPEE5T5iMKohttp://www.rtve.es/alacarta/videos/television/dias-cine-luces-ciudad-anos/999754/

Actividad 10

David Wark Griffith

Por qu el hombrecillo de Chaplin ha sido el personaje ms universal del cine?

D.W. Griffith con Fairbanks, Pickford y Chaplin

Cuando David Wark Griffith (1875-1948) comenz su produccin de pelculas, el cine se encontra dando an sus primeros pasos.Apenas haban transcurrido veinte aos desde que los hermanos Lumire estrenaran su Tren llegando a la estacin en el saln Indiende Pars. Y aunque las salas de exhibicin se nutran de un elevado nmero de pequeas producciones, el cine no pasaba de serconsiderado una atraccin menor, un divertimento sin ms valor en s mismo. El reto entonces era proporcionarle una dimensin artsticay comercial que pudiese ponerle al mismo nivel que otros espectculos de la poca. Griffith es el artfice en la consecucin de estosobjetivos.

Comenz como actor en compaas de teatro e hizo sus pinitos como escritor antes de llegar al cine. Conoce bien el melodrama teatral ylas novelas victorianas (Dickens) y naturalistas (Zola, Tolstoi) as como los recursos y trucos del teatro itinerante. Entre 1908 y 1912 rodcasi quinientas pelculas para la Biograph.

David Wark Griffith

En esas primeras obras se aprecia parte de estas innovaciones narrativas:

Los argumentos repiten el esquema de una familia burguesa amenazada por un peligro que acaba superndose para restablecerel orden.

Hace uso ya con cierto criterio de recursos como el flash-back y el acercamiento del punto de vista de la cmara a la accin(planos medios y primeros planos).

Utiliza la iluminacin con fines dramticos, panormicas, Travellings, decorados naturales, fundidos, apertura y cierrede objetivo, Flou, sobreimpresiones, variadas formas de Raccord a travs de objetos, miradas y gestos, con la colaboracininestimable de su operador de cmara Billy Bitzer.

Los catchs (recortes en negro dentro del plano) y los desenfoques creativos.

El uso intencional de la profundidad de campo.



http://sensesofcinema.com/griffith/

Y la tcnica del montaje paralelo, con la que hace coincidir dos acciones en pantalla, alternando a travs del montaje de planosde cada una de ellas, hasta que finalmente ambas acciones confluyan en una accin nica (generalmente el rescate de algunavctima inocente). Consigui tal perfeccionamiento en esta tcnica que a partir de entoncs este tipo de montajes pasaron aconocerse como "salvamento en el ltimo instante de Griffith" (Griffiths Last Minute Rescue).

Griffith rodando y fotograma del El nacimiento de una nacin

En 1915 dirigi El nacimiento de una nacin (The Birth of the Nation) considerada como el despegue del cine con relacin al teatrofilmado, debido fundamentalmente a que:

En ella Griffith consigue sistematizar y dar coherencia a todos los elementos narrativos que antes se haban utilizado de formams o menos ocasional.

Construye un lenguaje propio, slido y eficaz.

Fija unas convenciones que la gramtica flmica no perder ya nunca.

Adems, la pelcula -que trata de la relacin entre dos familias rivales en la Guerra de Secesin americana- sita al cine dentro delaparato industrial, por el alto presupuesto con el que cont el film (115.000 dlares de la poca que sirvieron, entre otras cosas, paramover a ms de 15.000 personas), por la inslita duracin del film para la poca (2 horas y 45 minutos) y porque su estreno llevaparejado un espectacular xito de pblico, aunque tambin fue causa de escndalos y crticas por su sesgo racista.

Un ao ms tarde dirigi Intolerancia (Intolerance (1)) en la que colaboraron von Stroheim, Browning, Fleming...) donde tir la casa porla ventana elevando el presupuesto a la increble cantidad de dos millones de dlares (de 1916), que invirti en colosales decorados yen la contratacin de miles de extras. El argumento, basado en la intolerancia de la que ha hecho gala la humanidad a lo largo de lostiempos, se estructur en cuatro episodios que recreaban distintas pocas y geografas. Para aglutinar la disparidad histrica de loscuatro episodios, Griffith introdujo un motivo potico que evocaba unos versos de Walt Whitman, "Endlessly rocks the Cradle/Uniter ofhere and hereafter".

Sin embargo, Intolerancia result un enorme fracaso comercial. Ni el pblico ni la crtica (salvo los directores rusos, a los que la pelculainfluy notablemente algn tiempo despus) se mostraron dispuestos a asumir con naturalidad los entresijos simblicos de la nuevapropuesta de Griffith. Visto desde hoy, sin embargo, el film rene de nuevo lo mejor de su repertorio narrativo, con una eficacia tancontundente, sino ms, que la mostrada en El nacimiento de una nacin.

Griffith, como muchos otros directores, se lanz a la aventura de crear sus propias productoras. As, en 1915, particip junto a Ince ySennett en la Triangle Pictures, que tuvo una vida muy corta.

Poco despues, en 1919, Griffith fund junto a Douglas Fairbanks, Mary Pickford y Charles Chaplin, la productora United Artists (conlo que reivindicaba el status del director como estrella).



Para saber ms

De pelcula

Actividad 13


Fotogramas de Intolerancia y Lirios rotos

Sus siguientes largometrajes -entre los que destaca Lirios rotos (Broken Blossoms , 1919)- tendrn cada vez menos xito. En 1930 rodsu primer film sonoro, Abraham Lincoln (D. W. Griffith's 'Abraham Lincoln ). Totalmente arruinado, sus bienes fueron subastados en 1935y slo l mismo puj por los derechos de sus pelculas.

(1) Intolerance

Puedes acceder a Intolerance en Archive.org

Puedes ver otras pelculas de D.W. Griffith en su pgina de IMDB.

A travs de los enlaces que te proporcionamos visona alguna pelcula de Griffith. Seala los aspectos tcnicos que ms te hanllamado la atencin en ellas.

Lee el trabajo de Daniel Narvez La visin cinematogrfica de D. W. Griffith .

Crees que puede prescindirse el fondo moral y poltico de una pelcula a la hora de valorarla?

Intenta citar alguna pelcula que te guste aunque rechaces las ideas que transmite.



http://www.claqueta.es/1929-silente/intolerancia-intolerance.htmlhttp://archive.org/details/Intolerancehttp://www.imdb.com/name/nm0000428/videogalleryhttp://fama2.us.es/fco/frame/new_portal/textos/num3/DavidWarkGriffith.pdf

Abel Gance

Abel Gance y carteles de sus principales filmes

De Abel Gance (1889-1981), el ms inquieto del grupo francs de la Escuela Impresionista, destaca su obra tremendamente ambiciosay visionaria. Calificado por algunos de grandilocuente, pedante y melodramtico, su obra ha sido reivindicada por realizadoresposteriores como Kurosawa o Coppola. Son innegables sus aportaciones en la bsqueda de nuevos recursos con los que construir unnuevo lenguaje cinematogrfico que le sitan entre los grandes constructores de la sintaxis flmica junto a Griffith, los expresionistas ylos soviticos.

Su alegato contra la guerra Yo acuso (Jaccuse (1),1919) tuvo un enorme xito internacional y Gance fue incluso a Estados Unidos apresentarla ante un pblico en el que estaban Griffith y las hermanas Gish. En La rueda (La roue (2), 1923), tragedia del ferroviarioSsifo, Gance potencia, en un fragmento antolgico, los recursos del ritmo y del montaje corto, utilizado antes por Griffith en Intolerancia,para componer una autentica sinfona visual, compuesta por breves imgenes que acompaan a la locomotora en el recorridointerminable de su trayecto.

Fotogramas de La roue (1923)

Con Napolen (Napolon vu par Abel Gance (3) 1923-1927), Gance fue ms all an en su exploracin del universo de las imgenes,utilizando recursos experimentales tremendamente innovadores, como la asociacin de ideas a travs de la sobreimpresin de variasimgenes en la pantalla, el trptico o pantalla triple (que l llam Polyvision (4)) que, por su mayor superficie horizontal, le permitadesplegar sus escenas ms grandiosas en una inmensa panormica. Tambin emple cmaras muy ligeras ubicadas en lugaresinsospechados, como en un caballo al galope o en un proyectil disparado al aire. Los encuadres obtenidos resultaron espectaculares.

Fotograma de Napolen



http://fr.wikipedia.org/wiki/Abel_Gance


Para saber ms

De pelcula

Vsevold Pudovkin

Fotogramas de Napolen en Polyvision

Innovador impenitente, en 1934 sonoriz el film con un procedimiento que puso a punto con Andr Debrie y que ellos llamaban"perspectiva sonora", que era un antecedente del sonido estereofnico. En 1937 investig con el ptico Pierre Angnieux el"pictgrafo", para sustituir los decorados reales por maquetas o fotos (y se dice que trabajaba con imgenes virtuales antes de sumuerte en 1981).

Sin embargo, tras el fracaso de su primer filme sonoro, La fin du monde (1931), una historia de ciencia-ficcin, la carrera de Gance -quese prolong hasta los aos sesenta- fue irregular, aunque hoy es reivindicada por un sector de la historiografa. En la carrera posteriorde Gance, destacan sus ambiciosas producciones Austerlitz (1960) y Cyrano et dArtagnan (1963). Dej varios proyectos sin realizarcomo su saga inconclusa sobre Napolen y una produccin pica sobre la vida de Cristo que habra llevado el nombre de La DivineTragdie, para la que no encontr financiacin.

Abel Gance fue un gigante del arte cinematogrfico, un genio creador de obras maestras que inspiraron a varios cineastas degeneraciones posteriores.


(1) Jaccuse

(2) La roue

(3) Napolon vu par Abel Gance

(4) Polyvision

Desde aqu puedes acceder a Napolon vu par Abel Gance .



http://en.wikipedia.org/wiki/J%27accuse_%281919_film%29http://filmsdefrance.com/FDF_La_Roue_rev.htmlhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Napol%C3%A9on_%28film,_1927%29http://1895.revues.org/68#tocto3http://www.allthatmovies.com/history/adventure/drams/comedy/adventure/comedy/action/action/biography/10-napoleon-1927.html

Pudovkin y carteles de sus principales films

Procedente del Laboratorio Experimental de Lev Kuleshov, el ruso Vsvolod I. Pudovkin (1893-1953) debut con un corto cmico, Lafiebre del ajedrez (Chakhmatnaa goriachka, 1925), y algunos documentales. En 1926 inici su triloga revolucionaria compuesta por LaMadre (Mat(1), 1926), versin libre de la famosa novela de Mximo Gorki, El fin de San Petersburgo (Konets Sankt-Petersburga, 1927)y Tempestad sobre Asia (Potomok Chingis Khana (2), 1928).

El tema recurrente de las tres pelculas es la toma de conciencia revolucionaria por parte de una persona corriente que, ante losacontecimientos, acaba comprometindose y teniendo un comportamiento heroico: en La Madre es una mujer del pueblo, en El fin deSan Petersburgo un joven campesino y en Tempestad sobre Asia un cazador mongol.

Fotogramas de La madre y El fin de San Petersburgo

Pudovkin se detiene ms en el drama ntimo de los personajes, frente al cine de masas de Eisenstein. La complejidad de la construccinde sus argumentos, y su prodigiosa puesta en escena era posible gracias al uso de unos "guiones de hierro" que Pudovkin preparabaminuciosamente.

Utilizaba magistralmente el montaje, pasando de lo coral a lo ntimo, como una concepcin sinfnica, en la que alternaba, por medio delas acciones paralelas, los relatos individuales con los grandes temas colectivos. A diferencia de Eisenstein, sus metforas son masrealistas, en este sentido se acerca ms a Griffith. Para Pudovkin el montaje se estableca a priori, es decir, en el guin escrito, mientrasEisenstein defenda el valor del montaje a posteriori (aunque dibujaba previamente completos storyboards), utilizado para acentuarmediante el choque de imgenes todos los conflictos. En sus pelculas sonoras Pudovkin indag sobre el valor del sonido comocontrapunto.

Un grave accidente de automvil - que cost la vida a su guionista Nathan Zarkhi- le alej del cine hasta que la segunda GuerraMundial le llev a movilizarse, junto a Eisentein y Gerasimov, para rodar varias pelculas patriticas. Tras la guerra tuvo algunosproblemas con la censura estalinista pero nunca abandon la URSS ni su militancia comunista. Viaj por Europa y la India y film sultima pelcula en 1952, El regreso de Vassili Bortnikov (Vozvrachtchenie Vassilia Bortnikova). Falleci un ao ms tarde a causa de uninfarto en Riga.

Fotogramas de Tempestad sobre Asia



http://www.filmreference.com/Directors-Pe-Ri/Pudovkin-Vsevolod.html

Para saber ms

De pelcula

Actividad 15

Sergei Mikhailovich Eisenstein

(1) Mat

(2) Potomok Chingis Khana

Puedes acceder a La Madre en Archive.org. Subttulos en italiano.

Si te ha interesado lo que has ledo sobre el cine sovitico y an no la conoces, ahora es un buen momento para visionar Lamadre u otro film de Pudovkin o Dovzhenko.

Carteles de los principales films de Eisenstein

Valor Social y Poltico de su obra

La obra de Sergei M. Eisenstein (1898-1948) va ligada a los diferentes conflictos blicos y revolucionarios que marcaron su biografa.As se define toda su obra, enmarcada entre el resurgimiento obrero narrado en La huelga (Stachka, 1924), su primera obra, y la agitadavida del zar Ivn IV, narrada en las dos partes de Ivn el Terrible (Ivan Groznyj (1), 1943-1945).

Entre ambas obras Eisenstein realiz El acorazado Potemkin (1925), Octubre (Oktyabr', 1927) -ambas sobre los conflictosrevolucionarios rusos-, La lnea general (Generalnaa Lina, 1929) -rebautizada como Lo viejo y lo nuevo-, sobre las ventajas de lacolectivizacin agraria, Que viva Mxico! (2) (Da zdravstvuyet Meksika!, 1931), obra inacabada sobre la revolucin mexicana yAlexander Nevski (Aleksandr Nevskiy , 1938), una epopeya sobre el prncipe ruso que se opuso a la invasin de las tropas teutonas enel siglo XIII, pero adems dej algunos proyectos inconclusos como La pradera de Bejn.

El componente poltico de sus pelculas, realizadas para la propaganda oficial, demuestra la importancia que concedieron al cine, porprimera vez en la historia, los mandatarios de un rgimen. En una poca en la que la mayor parte de la poblacin era analfabeta, lasautoridades soviticas queran difundir una filmografa nacional que generase una conciencia colectiva acorde con sus planteamientos.Una circunstancia inherente al cine desde sus inicios y que jams abandonara ya.



http://es.wikipedia.org/wiki/La_madre_%28pel%C3%ADcula%29http://www.imdb.com/title/tt0019286/http://archive.org/details/pudovkinmathttp://es.wikipedia.org/wiki/Sergu%C3%A9i_Eisenstein

Fotgramas de Qu viva Mxico!

Valor Cinematogrfico de su obra

La obra de Eisenstein es esencial por sus inimitables aportaciones al lenguaje, especialmente las derivadas de su peculiar uso delmontaje. Eisenstein, plante las combinaciones de planos como conflictos que generasen respuestas emocionales en el espectador(montaje de choque). Una vez conseguido el choque emocional, se produca la sensibilizacin hacia el problema tratado. Es lo quebautiz con el nombre de "montaje de atracciones", y que puso en prctica desde su primera obra, La huelga. Al final de la pelcula, enla que los huelguistas son reprimidos por las fuerzas zaristas, Eisenstein introdujo los planos de unas reses sacrificadas en el matadero.Con esta metfora visual, que no guarda ninguna relacin con el universo ficcional de la pelcula, Eisenstein rompa la narracin paraestablecer una comparacin entre los huelguistas y las vacas: todos son vctimas inocentes de una masacre.

Fotogramas de Acorazado Potemkin, Octubre y La lnea general

Al ao siguiente, en El acorazado Potemkin, Eisenstein volva a retratar una rebelin popular, en este caso la llevada a cabo por losmarineros de un acorazado contra su oficialidad. En su escena ms famosa, la de la escalinata de Odesa, el director sovitico volvi ahacer gala de una maestra nica en el empleo del montaje. La secuencia narra el abatimiento a tiros de los habitantes de Odesa, en suintento de subir las escaleras que dan acceso al palacio gubernamental. Los 170 planos de la secuencia la alargan hasta seis minutos,dilatando el tiempo real de la escena, y demostrando hbilmente la capacidad del montaje para crear el tiempo cinematogrfico. Lapelcula, que contiene tambin empleos muy sutiles en la combinacin de planos, dio a conocer a su autor en todo el mundo, aunque fueprohibida en muchos pases por su contenido revolucionario.

En Octubre (3) Eisenstein recuper lo ms experimental de su repertorio narrativo: montaje de atracciones, inversiones del tiempo,angulaciones forzadas.... La pelcula, basada en el relato Diez das que conmovieron al mundo del norteamericano John Reed,rememora los acontecimientos revolucionarios de 1917. En una secuencia de la pelcula, que narra el ascenso de Kerenski al poder,Eisenstein vuelve a romper la narracin, comparando al gobernante con Napolen y con un pavo real, y sugiere, a base de sutilescombinaciones de planos, la incapacidad para gobernar del dirigente socialrevolucionario.

A partir de estas pelculas, Eisenstein recuper un pulso narrativo ms convencional, aunque todas sus obras siguen mostrando suoriginal capacidad narrativa. Capacidad que se hace extensible al empleo de la composicin en el plano, de los encuadres, lailuminacin, e incluso en la utilizacin del color y del sonido, con el que pudo experimentar sus teoras de contrapunto sonoro en susltimos filmes.

Eisenstein es uno de los pocos directores en la historia del cine que, partiendo de la influencia que recibi de las pelculas de Griffith,fue capaz de plantear un lenguaje alternativo al del cine americano, una propuesta ms compleja e intelectual. Defini cinco tiposdiferentes de montaje (mtrico, rtmico, tonal, sobretonal e intelectual) y propuso combinaciones de planos basadas en los ideogramaschinos, es decir la suma de dos planos no relacionados crean una metfora o concepto nuevo.

La complejidad de su planteamiento dio como resultado filmes no siempre de fcil comprensin para el espectador medio, quedifcilmente poda asumir toda la riqueza narrativa de sus propuestas. Se puede observar un ejemplo acudiendo a las explicaciones delpropio Eisenstein, sobre la secuencia citada anteriormente de Octubre:

"Vamos a examinar la ascensin de Kerenski al poder y la dictadura tras la sublevacin de julio de 1917. Los subttulos indicando sus



Para saber ms

De pelcula

Actividad 16

sucesivos nombramientos ("Dictador", "Generalsimo", "Ministro del ejrcito y de la marina", etc...), dan una nota cmica, intercaladoscon los cinco o seis planos de Kerenski subiendo las escaleras del Palacio de Invierno, todos exactamente de la misma duracin. Aquse plantea un conflicto entre la hueca adulacin de las denominaciones y el paso montono con que el personaje sube por unasescaleras siempre iguales. Consecuencia intelectual: ridculo de la absoluta nulidad de Kerenski. Se crea un contrapunto entre laexpresin literal y casi estadstica de una idea, y la representacin visual de una determinada persona, incapaz de cumplir obligacionesque aumentan sin cesar. La incongruencia de estos dos factores da lugar a una decisin puramente intelectual por parte del espectador,a expensas de esa persona determinada".

Son planteamientos difciles de asumir en su totalidad por el pblico menos formado, especialmente si se compara con el realismointuitivo de las propuestas de Griffith, que comprendemos mejor al haberlas asumido el cine comercial americano. Con todo, Eisensteines uno de los directores ms influyentes de la historia del cine, y muchas de sus propuestas han penetrado profundamente en el cine yha inspirado a los grandes creadores posteriores. Pero, adems, fue un excelente dibujante (sus miles de dibujos an no han sidopublicados en su totalidad), y un prolfico escritor y terico. Hombre de enorme cultura y mltiples intereses, public tratados sobre temastan dispares como las matemticas chinas, la literatura francesa o la danza rusa.

Fotogramas de Ivn el terrible

(1) Ivan Groznyj

(2) Que viva Mxico!

(3) Octubre

Puedes ver y/o descargar El acorazado Potemkin. Disponible en Archive.org

Visonado:

An no conoces El acorazado Potemkin? No debera pasar de hoy!

Ya lo conoces? Seguro que te queda alguna pelcula de Eisenstein por descubrir.

Visiona en el archivo de rtve el programa de Das de cine La vanguardia sovitica I: Eisenstein.

Resume por qu Eisenstein es uno de los grandes creadores del lenguaje cinematogrfico.

Recuerdas alguna secuencia del cine ms reciente que pueda relacionarse con sus aportaciones?



http://en.wikipedia.org/wiki/Ivan_the_Terrible_%28film%29http://cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/quevivamexico.htmlhttp://es.wikipedia.org/wiki/Octubre_%28pel%C3%ADcula%29http://archive.org/details/BattleshipPotemkin_644http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/dias-cine-vanguardia-sovietica-eisenstein/993476/

Actividades

Actividad 1

Actividad 2

Actividad 3


Visiona el reportaje de Das de cine: Homenaje al cine mudo

Visionado:

Visualiza algunas pelculas para hacerte una idea del cine de Mack Sennett o de los Keystone Cops enarchive.org.Tambin puedes introducir estos trminos en cualquier buscador y encontrars cientos de pelculas.

Visiona un fragmento de La carreta fantasma u otro filme de Sjstrm y observa el uso flmico de los exteriores y su realismo.

Impresionismo y Expresionismo son trminos acuados para designar sendos movimientos pictricos, que perdieron casicompletamente su sentido original cuando se trasladaron mecnicamente al cine: si en la plstica haban representado corrientesestticas ms o menos precisas y filosficamente opuestas, en el cine terminaron usndose de modo mucho ms difuso.

Es as como cuando los historiadores y los crticos de cine hablan de expresionismo, en realidad se refieren a todo el cine mudoalemn, cuya variedad no alcanza a explicarse slo por la influencia que efectivamente recibi del expresionismo pictrico. En elcaso francs el uso del trmino impresionismo se ha dado de manera similar (designa todo o casi todo su perodo mudo) y esan ms discutible, porque la influencia de la pintura impresionista sobre los cineastas fue muy acotada.

Desde una perspectiva ms amplia, sin embargo, es interesante comparar el cine de Francia y Alemania durante los aos deentreguerras, que fueron tan crticos para la historia poltica contempornea como fecundos para la creacin cinematogrfica. Enambas cinematografas se encuentran experiencias formales de vanguardia y tambin la necesidad -opuesta perocomplementaria- de aproximarse a la realidad "tal cual es". Sobre el final de la dcada del '20, tanto el cine francs como elalemn se destacaron en el mundo por haber logrado una armona entre la audacia artstica y la produccin industrial, dosrasgos que generalmente se consideran antagnicos pero que no lo fueron en ese momento. En varias ocasiones hu

el cine como recurso didáctico - intef - educalab · años en los que el cine norteamericano,...

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