el ciclo de vida de la creatividad

Julio Elías - Capital Humano - MAE

El ciclo de vida de la creatividad en los artistas

Capital Humano: Teoría y

Evidencia Empírica

MAE - UCEMA

Prof. Julio Elías

Basado en el libro Old Masters and Young Geniuses: The Two Life Cycles of Artistic

Creativity de David Galenson.


Salarios a lo largo del ciclo de vida

Estados Unidos - 2005

6.6

6.8

7

7.2

7.4

7.6

7.8

8

8.2

8.4

16-19 20-24 25-34 35-44 45-54 55-64 65 +

Age

Ln M

onthly Earnings

Source: Bureau of Labor Statistics.


Introducción

• La pregunta que intenta responder Galenson en su trabajo es la

siguiente:

¿En qué etapa de la vida son más creativos los grandes innovadores?

• Existen dos repuestas a esta pregunta:

– Algunos grandes innovadores realizan su contribuciones más

importantes muy temprano en sus carreras.

– En contraste, otros arriban a su mayor contribución de forma

gradual, a edad más avanzada, luego de décadas de trabajo.

• Cuál de estos ciclos de vida sigue cada innovador está relacionado de

forma sistemática con su concepción de la disciplina, cómo trabaja, y a

la naturaleza de su contribución.


Introducción

• Estructura del trabajo de Galenson

– Teoría

• Simple

– Medición

• ¿Qué es exactamente lo que queremos medir?

• ¿Cómo podemos medirlo?

• Una clave del análisis empírico de Galenson es la combinación de

evidencia cuantitativa con evidencia cualitativa de manera de

independiente.


Teoría

• La innovación es la fuente primaria de importancia genuina en el arte.

• Los artistas importantes son innovadores.

• Los trabajos de arte importantes contienen innovaciones importantes;

los trabajos más importantes son aquellos que introducen estas

innovaciones.

• Según Galenson, existen dos tipos muy diferentes de innovadores en

el arte:

– Innovadores Experimentalistas

– Innovadores Conceptualistas


Teoría

• Innovadores Experimentalistas

Son innovadores motivados por criterios de estética. Sus objetivos son imprecisos, por lo que sus procedimientos son tentativos e incrementales. La imprecisión de sus objetivos hacen que el artista raramente sienta que ha tenido éxito en su objetivo, y sus carreras por lo tanto son dominadas por la búsqueda de un único objetivo.

Algunas características:

Se repiten, pintando el mismo tema muchas veces.

Cambian el tratamiento, su técnica, de manera gradual.

Trabajan con prueba y error.

Cada trabajo lleva al próximo.

Raramente realizan bocetos y estudios preliminares

Trabajan sobre un único problema durante gran parte de sus carreras.


Teoría

• Innovadores Conceptualistas

Los artistas que han realizado innovaciones conceptuales han sido

motivados por el deseo de comunicar ideas o emociones específicas.

Sus objetivos en un trabajo en particular pueden establecerse de

manera precisa, antes de la producción del trabajo, ya sea como una

imagen o un proceso deseado en la ejecución del trabajo.


Realizan bocetos y estudios preliminares detallados.

La ejecución de la obra es sistemática, generalmente es un proceso de

transferir una imagen que han creado previamente.

Los conceptualistas aparecen de manera repentina.

Su trabajo se distingue, no solamente de la producción de otros

artistas, sino de su propia producción previa.


Teoría

• Innovadores Conceptualistas


La precisión de sus objetivos les permite sentirse satisfecho de lo que

han producido.

A diferencia de los experimentalistas, a quienes su inhabilidad de

alcanzar sus objetivos vagos puede atarlos a un único problema por el

resto de sus carreras, la habilidad de los conceptualistas de sentir que

el objetivo ha sido alcanzado los libera para perseguir nuevos

objetivos.


Arquetipos

Cézanne y Picasso

• Dos de los más grandes artistas modernos personifican a los dos tipos

de innovadores.

– Paul Cézanne: “I seek in painting”.

– Pablo Picasso: “I don´t seek, I find”.


Arquetipos

Cézanne

• Paul Cézzane fue un innovador experimentalista.

• Un mes antes de su muerte en 1906, Cézanne, de 67 años, le escribe

a un amigo:

“Now it seems to me that I see better and that I think more correctly

about the direction of my studies. Will I ever attain the end for which I

have striven so much and so long? I hope so, but as long as it is not

attained a vague state of uneasiness persists which will not disappear

until I have reached port, that is until I have realized something which

develops better than in the past... So I continue to study... I am always

studying after nature, and it seems to me that I make slow progress.”


Arquetipos

Cézanne

• Este pasaje expresa prácticamente todas las características del artista experimental:

– El criterio visual.

– La visión de su trabajo como investigación.

– La naturaleza incremental y la lentitud de su progreso.

– La persecución de objetivos vagos.

– La frustración al sentir que no se alcanzado el objetivo.

• De acuerdo al crítico Roger Fry:

“For him as I understand his work, the ultimate synthesis of a designwas never revealed in a flash; rather he approached it with infinite precautions ... For him the synthesis was an asymptote toward whichhe was forever approaching without ever quite reaching it.”

• El objetivo último de Cézanne puede decirse que era la representación visual de la incertidumbre de las percepciones.

• Cuanto más trabajaba, más se daba cuenta de la dificultad y complejidad de la tarea que había elegido.


Arquetipos

Cézanne

• El historiador Alan Bowness destaca su enfoque visual inductivo y la

falta de preconcepción:

“His procedure is always empirical, not dogmatic – Cézanne is not

following a set of rules, but trying, with every new picture, to record his

sensations before nature.”

• Las pinturas de Cézanne terminaron representando no algo visto, sino

el proceso de ver.


Arquetipos

Picasso

• En 1923 Picasso declara:

“I can hardly understand the importance given to the word research in

connection with modern painting. In my opinion to search means

nothing in painting. To find is the thing...

When I paint my object is to show what I have found, not what I am

looking for...

The several manners I have used in my art must not be considered as

an evolution or as steps toward an unknown ideal... I have never made

trials or experiments. Whenever I have had something to say, I have

said it in the manner in which I have felt it ought to be said.”


Arquetipos

Picasso

• Generalmente Picasso planificaba sus obras cuidadosamente y con

anticipación.

• Los historiadores estiman que Picasso realizó más de 400 dibujos

preliminares para hacer su obra más importante, Las señoritas de

Avignon, realizada en 1907 a la edad de 26 años.


Planificación, Trabajo y Finalización

• El proceso de realización de una obra puede separarse en tres:

– Planificación. Todos los artistas lo hacen antes de empezar una

obra.

– Trabajo. El proceso de poner la pintura en el lienzo.

– Finalización. La decisión de dar por terminado el trabajo.


Planificación, Trabajo y Finalización

Experimentalistas Conceptualistas

Planificación No es importante. La etapa más

importante

Trabajo La etapa más importante

– La de la búsqueda

El artista ejecuta el

plan …

Finalización El pintor finaliza la obra

cuando no ve como

puede continuar el

trabajo

… y se detiene

cuando la ha

completado.


Innovación y Edad: Viejos Maestros y Jóvenes Genios

• El reconocimiento de las diferencias entre los enfoques conceptual y

experimental proveen la base para la predicción sistemática

concerniente a la relación entre edad e innovación artística.

• Los largos períodos de prueba y error en las innovaciones de los

experimentalistas implican que tenderán a ocurrir tarde en la carrera

del artista.

• La capacidad para realizar innovaciones conceptuales dependen de la

habilidad para percibir y apreciar el valor de desviaciones extremas de

las convenciones existentes y de los métodos tradicionales, y esta

habilidad tiende a disminuir con la experiencia.


Relación entre los ingresos y la edad

Edad

Ingresos

T

T

T’

T’

U

UU asume que las personas sin

entrenamiento reciben los

mismos ingresos

independientemente de su

edad. La personas entrenadas

recibirán menores ingresos

durante el período de

entrenamiento, y mayores

ingresos a una edad mayor en

la que se recibe el retorno.

U

W0

W1

W0 + C


Medición

• No existe una forma directa ni obvia de medir la calidad del trabajo de

un artista.

• Existen una variedad de formas indirectas.

– Cada una está basada en un tipo distinto de evidencia.

– Cada tipo de evidencia fue producido por un grupo diferente de

jueces.

– Independencia en los procesos de generación de la evidencia.


Medición

• Formas indirectas de medir la calidad y la importancia de la innovación:

– Precios de las obras.

– Ilustraciones de Libros de Arte.

– Exhibiciones Retrospectivas.

– Colecciones de los museos.

– Exhibición de los museos.


Medición

Precios de las obras

• Cada año, los resultados de las subastas de arte realizadas en todo el

mundo son recolectados por un editor en Suiza y publicados en varios

volúmenes bajo el nombre de Le Guide Mayer.

• El análisis de Galenson es para el período 1970-97.

• El análisis incluye:

– Edad a la que el pintor ejecutó la obra.

– Si la obra es en papel o lienzo.

– El tamaño.

– La fecha de la venta.


Medición

I now have used these measures to study the careers of more than 125 important modern painters. The auction


Medición

Ilustraciones de Libros de Arte

• El mercado de arte no mide directamente la opinión de los críticos de

arte.

• Independencia: Pocos historiadores de arte o críticos han sido

importantes coleccionistas de arte.

• Los libros de historia del arte siempre contienen fotografías que

reproducen el trabajo de los artistas líderes.

• Tabular la cantidad de ilustraciones de las obras de un determinado

artista en los libros de textos es análogo a un estudio de citas

bibliográficas.


Ilustraciones por edad, Cézanne y Picasso, de libros

publicados en inglés

Cézanne Picasso

Edad n % n %

10-19 0 0 3 1

20-29 3 2 127 38

30-39 21 16 85 25

40-49 30 22 64 19

50-59 33 24 46 14

60-69 49 36 5 2

70-79 - - 3 1

80-89 - - 0 0

90-92 - - 0 0

Total 136 100 333 100

Edad con más ilustraciones 67 26


Ilustraciones por edad, Cézanne y Picasso, de libros

publicados en Francés

Cézanne Picasso

Edad n % n %

10-19 0 0 0 0

20-29 7 6 77 38

30-39 15 13 44 22

40-49 29 25 27 13

50-59 30 26 34 17

60-69 34 30 8 4

70-79 - - 7 3

80-89 - - 5 2

90-92 - - 0 0

Total 115 100 203 100



Medición

Exhibiciones Retrospectivas

• Las ilustraciones en libros de texto generalmente son elegidas para

representar el juicio del autor acerca de los trabajos más importantes

del artista.

• Los curadores de los museos que organizan exhibiciones

retrospectivas tácitamente revelan su opinión sobre la importancia del

trabajo de un artista a distintas edades mediante su decisión de

cuántas obras incluir de cada etapa de la carrera del artista.

• La distribución por edad de ejecución de los trabajos de un artista que

son incluidos en estas exhibiciones pueden servir como una tercera

medida cuantitativa de la calidad del trabajo a lo largo de la carrera del

artista.


Distribución por edad de ejecución de las pinturas incluídas

en Exhibiciones Retrospectivas, Cézanne y Picasso

Cézanne Picasso

Edad n % n %

10-19 0 0 25 3

20-29 13 6 212 28

30-39 42 18 134 18

40-49 61 27 78 10

50-59 56 24 149 20

60-69 57 25 64 9

70-79 - - 56 7

80-89 - - 35 5

90-92 - - 3 0

Total 229 100 756 100



Medición

Colecciones de Museos

• Las decisiones de los museos proveen otra fuente de información

acerca de las mayores contribuciones de los artistas.

• Los museos desean presentar el mejor trabajo de los artistas más

importantes.

• Una de las formas en la que se revelan sus preferencias es a través de

lo que el museo posee en exhibición.

• Las selecciones de los curadores están restringidas por el contenido

de la colección del museo. Pero en un grado mucho menor en los

grandes museos.

• Las pinturas que estos museos deciden mostrar tenderán a ser un

buen indicador del juicio de lo curadores acerca de cuándo el artista

produjo su mejor trabajo.


Edades a las que los artistas incluidos en la tabla 2.3 del libro

ejecutaron las pinturas incluidas en “An invitation to See” del

MoMA.

Artista Edad de Ejecución

de la pintura del MoMA

Edad en el valor máximo

(Se refiere a la tabla 2.3)

Experimentalistas

Pisarro - 45

Degas 48 46

Kandinsky 48, 48, 48, 48 52

O.Keeffe 42 48

Dubuffet 50, 60 46

Conceptualistas

Munch - 34

Derain 27 24

Braque 30, 31, 55 28

Gris 27 28

de Chirico 29 26


Medición

Exhibiciones de los Museos

• Una oportunidad inusual para observar la opinión de los expertos de

arte sobre los trabajos más importantes del MoMA fue producto de su

cierre por trabajos de renovación.

• Durante ese período, en Houston se exhibieron algunos trabajos

selectos de la colección permanente del MoMA.

• La exhibición fue llamada “The Heroic Century”.


Edades a las que los artistas incluidos en la tabla 2.3 del libro

ejecutaron las pinturas incluidas en “The Heroic Century” en

Houston.

Artista Edad de Ejecución

de la pintura exhibida

Edad en el valor máximo

(Se refiere a la tabla 2.3)

Experimentalistas

Kandinsky 48, 48, 48, 48 52

O.Keeffe 42 48

Conceptualistas

Munch 30 34

Derain 26 24

Braque 25, 26, 30, 31 28

Gris 25 28

de Chirico 26, 26, 26, 27 26


El espectro de los dos enfoques: Moderados versus

Extremistas

• El análisis previo nos muestra cómo distinguir entre los artistas

conceptuales y los experimentalistas.

• También podemos tratar de identificar y entender diferencias

sistemáticas dentro de cada uno de estos de grupos.

• Con este fin, puede clasificarse a los artistas dentro de cada grupo

como extremistas y moderados.


El espectro de los dos enfoques: Moderados versus

Extremistas

– Conceptuales Extremistas: Son aquellos que toman todas las decisiones antes de la ejecución de la obra.

– Experimentalistas Extremistas: Son aquellos artistas que no toman ninguna decisión – exceptuando las relacionadas con algunas preparaciones básicas - antes de empezar a crear lo que será su trabajo final.

– Para distinguir a los artistas moderados de los tipos de innovadores Galenson propone hacerlo estableciendo si los trabajos preliminares sugieren que el artista haya tomado las decisiones más importantes en lo que respecta al aspecto de las imágenes en su pintura antes de empezar a ejecutarla.

Conceptuales

Extremistas

Conceptuales

Moderados

Experimentalistas

Moderados

Experimentalistas

Extremistas

Todas las decisiones son

tomadas antes de la ejecución

del obra

Las decisiones más

importantes son tomadas

durante la ejecución del obra


El espectro de los dos enfoques: algunos ejemplos

• Andy Warhol es uno de los artistas que se acercó a una forma extrema de

preconcepción de la obra en las pinturas serigráficas que empezó a hacer

con su asistente Gerard Malanga en 1963.

– Warhol would begin by selecting a photograph from a magazine or

newspaper, which he then sent to a silk-screen manufacturer with

instructions about the size of the screens and the number of colors he

wished to use. When the screens arrived at Warhol's Factory, an

assistant would press a variety of inks through them to create the

image on canvas (Crone 1989. 87-88: Livingstone 1989. 69-72).

Warhol sometimes helped: Gerard Malanga explained, "When the

screens were very large, we worked together; otherwise, 1 was pretty

much left to my devices." Apparently, Warhol's intent was to accept all

the paintings produced in this way. Thus. Malanga recalled: Each

painting took about four minutes, and we worked as mechanically as

we could, trying to get each image right, but we never got it right. By

becoming machines we made the most imperfect works. Andy

embraced his mistakes. We never rejected anything. Andy would say,

"It's pail of the art.“ (Bockris 1997, 170)


El espectro de los dos enfoques: algunos ejemplos

• A number of Surrealist painters began their paintings with what they called

automatic drawing. Andre Masson would begin a work by allowing his

brush to move freely over the canvas. "Only after the drawing was well

under way did Masson permit himself to "step back' to consider the results"

(Rubin and Lanchner 1976, 21). The shapes he saw on the canvas would

then suggest forms to him, and he would develop them into a finished

image.

• Under the influence of the Surrealists, a number of the Abstract

Expressionists also adopted automatism as a device to begin their

paintings. The most celebrated was Jackson Pollock. He explained in 1948

that he would tack an unstretched length of canvas on the floor, then begin

to work by dripping paint on it from all four sides: "It is only after a sort of

'get acquainted" period that I see what I have been about" (Friedman 1995,

100). Pollock would then examine the pattern on the canvas and work

toward developing it into a coherent composition. His avoidance of

preconception was such that often it was not until he was in the fmal stages

of working that he would decide the size and orientation of the final painting

(Carmean and Rathbone 1978. 133-39).


Was Jackson Pollock the Greatest Modern American Painter?

• El análisis utilizando ilustraciones de libros de arte moderno muestraque los expertos consideran a Jackson Pollock como el pintor más importante de arte moderno americano, pero no por un gran margensobre Jasper Johns y Andy Warhol, los artistas líderes de la generación siguiente.

• La distribución de las ilustraciones revela un contraste en las carreras de los artistas más importantes de estas dos generaciones.

– Los expresionistas abstractos produjeron su contribución más importante en una etapa avanzada en sus carreras mientras que sus sucesores innovaron temprano en las suyas.

• Esta diferencia en el ciclo de vida resulta de la diferencia en los enfoques de los artistas, los expresionistas abstractos fueron innovadores experimentales que desarrollaron nuevas imagenesmediante un proceso de prueba y error, mientras que por el contrario los artistas líderes de los 60s eran innovadores conceptuales, cuyos trabajos involucraban nuevas ideas.

Galenson, David W. 2002. “Was Jackson Pollock the Greatest Modern American Painter? A

Quantitative Investigation,” Historical Methods, vol. 35(3), pp. 117-28.



• Metodología y fuentes del análisis

The goal in choosing the artists to be studied here was to select the most important painters who lived and worked in the United States during the 1950s and 1960s. I did this by using 10 textbooks on the history of modern art published since 1993.

The first step was to list all artists who had at least one painting reproduced in 2 or more of these 10 books. The 29 artists on this list who were born in the United States between 1900 and 1940 were placed in the sample, as were another 6 artists on the list who were born elsewhere in the same period but spent most of their careers in the United States. Textbooks of art history are also the source of the evidence analyzed here. This evidence was drawn from all available books, published in English since 1980, that provide illustrated surveys of at least the entire period under consideration. A total of 56 such books were found. The data set for this study was created by listing every reproduction of every work of art shown in these books by all of the 35 artists in the sample.

Galenson, David W. 2002. “Was Jackson Pollock the Greatest Modern American

Painter? A Quantitative Investigation,” Historical Methods, vol. 35(3), pp. 117-28.



• If the illustrations in textbooks were considered as ballots in a competition like the movies’ Academy Awards, table 2 shows that Jackson Pollock would win the award for the greatest overall achievement by a modern American painter. This would not come as a great surprise to many leading artists of this era. Thus, for example, in one recent interview the sculptor Richard Serra observed, “We evaluate artists by how much they are able to rid themselves of convention, to change history. Well, I don’t know anyone since Pollock who has altered the form or the language of painting as much as he did.”

• Yet Pollock would not sweep these hypothetical Oscars, for table 5 shows that Andy Warhol’s seminal Pop paintings from 1962 would win him an award for thegreatest achievement in a single year, and table 3 shows that de Kooning’sWoman I would have the honor of being considered the greatest American modern painting. Jasper Johns might receive an award for the most impressive debut, as the paintings of flags and targets that made 1955 his peak year were not only the earliest of his paintings that received votes but were also ranked in table 5 as the second most important contribution made by a modern American painter in a single year. And de Kooning might also receive a special award for sustained achievement, in recognition of the evidence of table 6 that he produced work deemed worthy of scholarly attention over an elapsed period of more than 60 years.





• The Abstract Expressionists revolutionized modern painting during the late forties and early fifties, and their successors again revolutionized it in the late fifties and early sixties. Yet this study has highlighted the dramatic difference in the ways these revolutions were made. TheAbstract Expressionists produced their innovations gradually, through time-consuming and painstaking experimentation aimed at capturing complex and elusive visual effects. In contrast, the artists of the next generation produced their innovations abruptly, by making new kinds of art from more straightforward images that came directly from newideas. The Abstract Expressionists’ art of perception gave way to new movements based on conception. And the creative lives of the artists contrasted just as sharply. The Abstract Expressionists made their greatest contributions only after decades of searching, whereas their successors produced their major works by making dramatic discoveries early in their careers.



el ciclo de vida de la creatividad

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