! EL BARROCO ITALIANO!

Miquela Forteza Oliver

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INTRODUCCIÓN

- El Barroco es un estadio evolucionado del proceso de la Edad Moderna, legítimo continuador del Renacimiento.

- Primitivamente "barroco" designaba los productos de arte, pero sólo aquellos que eran irregulares, extravagantes o incorrectos.

- No llegaría a ser denominación de un estilo hasta el siglo XIX, gracias a BURCKHARDT y LÜBKE, dos historiadores que realizaron una detallada periodización de la historia del arte, dividiendo aquello que antes solía llamarse en términos generales arte moderna, en "Renacimiento" y "Barroco”.

- A su juicio, el Barroco fue un período de decadencia, es decir, creían que las artes florecieron en el Renacimiento, mientras en el Barroco se vinieron abajo.

- Hasta finales del siglo XIX no se produjo una revalorización positiva de Barroco.

- Se adapta mejor a Europa, ya que permite muchos eclecticismos inherentes al desarrollo artístico de los diferentes países.

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CONTEXTUALIZACIÓN

- El Barroco cubre toda el área europea, especialmente Centro-Europa y Europa Meridional, además de algunos países de la América colonial.

- Se originó en Italia, concretamente en Roma, a finales del siglo XVI.

- Los italianos seguían teniendo las misma cualidades y talento que en las centurias anteriores, el país seguía siendo el centro de la vida cultural y de moda.

- Pero perdieron su posición excepcional, dejando de ser los únicos, pues había países políticamente más fuertes y más ricos, que podían financiar su arte y los estudios sobre el mismo.

- Aunque dichos países se inspiraron en la cultura artística italiana, ésta, una vez trasladada a otros suelos, dio frutos diferentes, fundiéndose los elementos italianos con los españoles, germánicos, flamencos o eslavos, según el caso.

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CAUSAS DEL NACIMIENTO DEL BARROCO

1) CRISIS GENERALIZADA EN TODA EUROPA

2) EXISTENCIA DE LA CONTRARREFORMA convirtió al Arte en un instrumento de propaganda del catolicismo, de adoctrinamiento y de evangelización, de acuerdo con las directrices impuestas por el papado y los jesuitas.

3) CONVULSIONES IDEOLÓGICAS:

- Crisis de los valores de la Iglesia.

- La formulación del Heliocentrismo por parte de Copérnico en 1545.

- El reconocimiento de la filosofía cartesiana que introducirá la idea de la duda como garantía de la propia existencia humana.

CARACTERÍSTICAS GENERALES

- Arte como instrumento de propaganda

- Arte destinado a las masas

- Arte retórico en las formas y sencillo en el mensaje

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- Si el arte del Renacimiento se había dirigido a la razón con la intención de captar la admiración intelectual, el Barroco se dirigía a los sentidos buscando el impacto emocional.

ARQUITECTURA. Características esenciales:

- Gusto por las plantas complejas y muchas veces centralizadas.

- Tendencia a la verticalidad.

- Liberación de todo lo estático, liberación espacial.

- Antítesis entre espacio interno y externo.

- Predilección por las secciones curvas del muro (cóncavas y convexas).

- Fusión de la escultura, la pintura y la arquitectura.

- Arquitectura esencialmente retórica, encaminada a la persuasión.

- Triunfo de la ornamentación.

- Definic ión urbana de la arqui tectura ( fachada escenográfica).

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Edificios precursores:

IGLESIA DEL GESÙ (1568-1575)

- Este tipo de fachada se convirtió en prototipo de las iglesias de la Compañía de Jesús, nueva orden religiosa creada bajo el espíritu de la contrarreforma.

- Tipo más característico de fachada barroca un doble cuerpo unido por dos grandes volutas y rematado por un frontón.

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SAN PEDRO DEL VATICANO

- La planta central de MIGUEL ÁNGEL había sido muy criticada porque se consideraba inadecuada para las funciones religiosas, por lo que el nuevo papa elegido en 1706, Pablo V, convocó un concurso para modificarla.

- Carlo Maderno fue el ganador y transformó la planta de cruz griega en cruz latina, preferida por la Contrarreforma porque permitía congregar a más fieles.

- Prolongó el brazo occidental de la iglesia, lo que reduce el carácter dominante de la cúpula.

- También construyó la monumental fachada actual.

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- Se trata de una fachada plenamente barroca, dinámica y plástica, que rompe con la tradición de pared recta de elementos alineados.

- Desarrolló la fachada en anchura y con poca altura, para

permitir la visualización de la cúpula, la que, sin embargo, se va ocultando a medida que nos acercamos al edificio.

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G. L. BERNINI. Plaza de San Pedro del Vaticano. 1656-67

- Consta de dos espacios diferenciados, pero unidos:

1. Un espacio trapezoidal en terraza, cuyo costado más ancho se corresponde con la fachada de la basílica.

2. Otro espacio elíptico de eje transversal.

- Es la primera arquitectura abierta plenamente integrada en el espacio urbano, es decir, es la primera arquitectura urbanística.

- LECTURA ALEGÓRICA los brazos abiertos de la Iglesia para acoger a todos los fieles.

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G. L. BERNINI. Baldaquino de San Pedro del Vaticano. 1624-33

- Es una construcción grandiosa configurada por 4 columnas salomónicas de bronce dorado.

- Remarca el centro de la iglesia y el lugar de la cúpula.

- Cubre el altar mayor y se alinea en un eje vertical con la tumba de San Pedro (en el nivel inferior de la basílica) y con el centro de la cúpula.

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BORROMINI (1599-1667)

- Hombre atormentado y relegado profesionalmente a diferencia de Bernini que recibió encargos de papas y reyes, sólo recibió encargos de las órdenes religiosas.

- El rasgo más importante de su arquitectura su concepción del espacio al que considera como algo concreto y unitario que se puede modelar como una escultura.

BORROMINI. San Carlo de las cuatro fuentes. Roma. 1638-41

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BORROMINI. San Ivo de la Sapiencia. Roma. 1642-60.

- La planta se genera a partir de la intersección de dos triángulos equiláteros.

- El resultado es una forma estrellada con un cuerpo centralizado hexagonal.

- La forma de estrella de la planta se prolonga en un movimiento ascensional continuo hasta el centro de la cúpula, y define un espacio interior unitario.

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PINTURA. Características:

- El realismo

- El predominio del color sobre el dibujo

- El tenebrismo

- Visión en profundidad

- La captación del movimiento

- Teatralidad

- Composiciones muy variadas y abiertas

Iconografía

- En la Europa católica son frecuentes los temas de carácter religioso rechazados por los protestantes, en un afán combativo por reafirmarlos

- En los países protestantes, como Holanda, la pintura religiosa fue escasa y reducida a escenas del Antiguo Testamento, pero proliferan los retratos, los paisajes y las escenas de género o costumbristas.

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Tendencias

1. NATURALISMO Representación de la realidad de forma cruda.

2. CLASICISMO No renuncia a la realidad, pero tampoco al ideal clásico de belleza.

3. BARROCO DECORATIVO Desde la segunda mitad del siglo se impuso en las iglesias y en los palacios lo que se conoce como pintura ilusionista, que son pinturas murales de efectos ilusionistas y de carácter apoteósico.

EL NATURALISMO: CARAVAGGIO (1571-1610)

- Artista independiente y rebelde decidió no tener otro modelo que la realidad, tomando para todo tipo de composiciones, desde las religiosas a las mitológicas, los modelos callejeros sin someterlos a ningún tipo de idealización.

- Utiliza la iluminación es tenebrista (claroscuro intenso)

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CARAVAGGIO. Baco. 1597

En esta obra ya se aprecian algunas características básicas de su pintura:

- El dibujo preciso y bien definido.

- La presencia del bodegón de primer plano.

- Claroscuro.

- Modelos de la calle.

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CARAVAGGIO. Muerte de la Virgen. 1606

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EL CLASICISMO: LOS CARRACCI

- En BOLONIA se produce un fenómeno paralelo, aunque en vez de buscar la realidad inmediata.

- El arte clasicista boloñés es desde luego realista, frente al manierismo, pero puede parecer idealizado también si se enfrenta con el realismo de Caravaggio.

- El éxito de esta nueva corriente fue enorme tanto en los medios eclesiásticos como en los medios cultos, que recobraban un arte verosímil, bello y noble, sin riesgos de vulgaridad.

- Los primeros artistas de esta corriente son la familia Carracci, los hermanos Aníbal y Agostino, y un primo suyo, Ludovico.

- El más importante de los tres es ANÍBAL CARRACCI, hombre dotado de una extraordinaria sensibilidad y de una capacidad de asimilación de formas semejantes a las de Rafael.

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A. CARRACI. Bóveda del Palacio Farnese. 1597-1604

- Inspirada en la bóveda de la Capilla Sixtina, como demuestra la parcelación del espacio mediante arquitecturas fingidas.

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A. CARRACI. Huida a Egipto. 1605

- Aníbal es además el creador del paisaje clásico, con figuras pequeñas que representan alguna escena bíblica o evangélica, pero donde lo importante es la serena majestad de la naturaleza.

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EL BARROCO DECORATIVO

- Es la tendencia predominante en la segunda mitad del siglo que se prolonga hasta la siguiente centuria. Características:

- La decoración de los muros, especialmente de las bóvedas.

- El desarrollo de un lenguaje plenamente decorativo.

- Representación del rompimiento de gloria.

- Utilización del TRAMPANTOJO

- Ut i l ización del s istema de la quadrattura representación de arquitecturas con escorzos muy pronunciados o fuertes efectos de perspectiva exige grandes conocimientos de óptica y geometría.

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PIETRO DA CORTONA. Glorificación de Urbano VIII. 1633-39

- PIETRO DA CORTONA (1596-69) fue el primer representante del Barroco decorativo.

- Composición recargada, de dinamismo exacerbado y fuerte sentido escenográfico refleja a la perfección el afán propagandístico de esta tendencia barroca.

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ANDREA DEL POZZO. Apoteosis de San Ignacio. 1685-94

- El jesuita ANDREA DEL POZZO (1642-1709) decoró la iglesia de San Ignacio en Roma.

- Destacan las espectaculares arquitecturas fingidas en perspectiva, que prolongan ilusoriamente las reales del edificio, realizadas mediante la técnica de la quadrattura.

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ESCULTURA. Características:

- Naturalismo

- Efectismo. Procedimientos:

- Lectura multifocal

- Uso de la indumentaria como mecanismo para activar la percepción

- Efectos policromos

- Escultura como definidora de espacios urbanos

N. SALVI. La Fontana de Trevi. 1732-62

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BERNINI. Éxtasis de Santa Teresa. 1647-51

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