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Conciertos/Contemporáneo2019_

El Baile

SepJUEVES 26

ORQUESTAFILARMÓNICA DE BUENOS AIRESDIRECTOR MUSICAL INVITADOWolfgang WengenrothOscar Strasnoy

4 2019 | ÓPERA/CONTEMPORÁNEO

JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta

VICEJEFE DE GOBIERNODiego Santilli

JEFE DE GABINETEFelipe Miguel

MINISTRO DE CULTURAEnrique Avogadro

DIRECTORA GENERALMaría Victoria Alcaraz

7ÓPERA/CONTEMPORÁNEO | 2019

ÓPERA EN VERSIÓN CONCIERTO

(2009)LIBRETO DE MATTHEW JOCELYN, BASADO EN LA NOVELA CORTA DE IRÈNE NÉMIROVSKYESTRENO AMERICANO

ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES

DIRECTOR MUSICAL

Enrique Arturo Diemecke

COMPOSICIÓN MUSICAL

Oscar Strasnoy

DIRECTOR MUSICAL INVITADO

Wolfgang Wengenroth

DIRECCIÓN ESCÉNICA Y VIDEO

Matías Feldman

ILUSTRACIONES

Hermenegildo Sábat

Sep JUE 26 | 20H

Le Bal, ópera en versión concierto de Oscar Strasnoy. Editor de origen: Gerard Billaudot Editeur. Representante exclusivo: Barry editorial Com.Ind.SRLwww.barryeditorial.com.ar

REPARTO

ROSINE, LA MADRE

Sabrina Cirera

ANTOINETTE, LA HIJA

Laura Pisani

ALFRED, EL PADRE

Carlos Ullán

El Baile

Para esta presentación, el director de escena generó un video con su celular, en el que registra el proceso de ideación, el backstage y los ensayos de una puesta en escena que, como el baile de los Kampf, no llegará a concretarse. A modo de homenaje, incluye algunas de las ilustraciones que Hermenegildo Sábat creó para la versión en concierto de El baile estrenada en el Teatro del Châtelet en París. Además de haber sido una destacada figura en los medios gráficos argentinos, Sábat fue un gran amigo del compositor.

ISABELLE, LA PROFESORA DE PIANO

Marisú Pavón

MISS BETTY, LA INSTITUTRIZ

Alejandra Malvino

GEORGES, EL MAYORDOMO

Víctor Torres

MAESTRA PREPARADORA

Cecilia Fracchia

8 92019 | ÓPERA/CONTEMPORÁNEO ÓPERA/CONTEMPORÁNEO | 2019

Nació en Buenos Aires en 1970. Es compositor, director de or-questa y pianista argentino-francés, residente en Berlín. Estudió piano y dirección de orquesta en Buenos Aires con A. Antognazzi y G. Scarabino; composición en el Conservatorio de París con G. Reibel, M. Levinas y G. Grisey y en la Escuela Superior de Música de Frankfurt con H. Zender. Compuso trece óperas, incluyendo Midea (programada por Luciano Berio en el Festival de Spoleto 2000) y Requiem (por encargo del Teatro Colón en 2014), además de la ópera de cámara Cachafaz (2010). También realizó una cantata profana, varios ciclos de canciones y bandas de sonido para cine mudo. Colaboró con solistas como Isabelle Faust, Ingrid Caven, Alexandre Tharaud, Garth Knox y Pablo Márquez y con libretistas como Alberto Manguel, Christoph Hein, Hans Magnus Enzensberger, Jean-Jacques Schuhl, Matthew Jocelyn y Alejandro Tantanián. En la escena nacional, sus obras han sido estrenadas o representadas en el Teatro San Martín, el Teatro Argentino de La Plata y el Teatro Colón, e internacionalmente, en las principales casas de ópera y conciertos de Europa, destacándose su prominencia en las más prestigiosas salas y festivales de Francia y Alemania. El Festival Présences de Radio France le dedicó su edición 2012, con un ciclo monográfico de catorce conciertos en el Teatro del Châtelet de París, que incluyó el estreno de la presentación en versión concierto de El Baile con las ilustraciones de Sábat.

OscarStrasnoy

COMPOSITORComo Gechichte, Cachafaz y Requiem, El Baile es el retrato de una familia disfuncional. Las historias de familia son una muy buena base para una ópera porque todas las pasiones, las exageraciones, los disgustos y los horrores posibles están concentrados allí, como espejo del mundo. Basta pensar en Gianni Schicchi. En esta familia todos sospechan de todos. El pasado de los padres es oscuro y tienen pánico de que salga a la luz; son intrusos en el planeta de los ricos y no tienen ningún interés en ser descubiertos como lo que son: recién llegados del más allá miserable. Parecen políticos argentinos. Hay muchas disputas cruzadas: la hija detesta a sus padres y los considera, no sin razón, idiotas mediocres. La madre detesta a su hija, fruto de un embarazo no deseado con un hombre que desprecia y con el que tuvo que casarse. El padre sospecha de su mujer, pero no es capaz de enfrentarla. El mayordomo sabe todo de todos y los extorsiona. La mucama tiene una relación con él y se alía con la hija contra la madre. Por último, la tía es una suerte de bomba que hace explotar el mecanismo familiar, es el eslabón necesario entre ellos y los otros miembros de la familia extendida a los que quieren comunicar, con la fiesta, su nueva condición de ricos.Es una historia banal y universal: nuevos ricos intentan sellar su integración a la alta sociedad a la que quieren pertenecer, y de paso demostrar a su medio que han tenido éxito en la vida. Pero no conocen los códigos, nunca escritos pero estrictos, del buen comportamiento en sociedad. Es la historia de la ingenuidad, demasiado humana, de los que queman etapas.Es también un homenaje de la ópera como posibilidad de comedia, género poco explorado en el voluntariamente torturado mundo musical del siglo XX. La parodia, más que el drama y el realismo, se presta perfectamente al género cantado porque la ópera, desde nuestro desalmado siglo XXI, es un género eminentemente ridículo. La comedia desnuda lo risible de las pasiones humanas: la obscenidad del dinero, la miseria matrimonial, la envidia social, el descontrol sexual, la básica estupidez de nuestra especie.Es también un homenaje a Hermenegildo Sábat, un genio del aforismo mudo, quien aceptó, humilde y silencioso como era, colaborar con la versión de concierto que hicimos para el Teatro del Châtelet de París. Dibujó y corrigió las pruebas hasta el último minuto. El día del estreno, sobre el gran escenario, mientras saludábamos, Menchi me susurró al oído: “siempre odié la ópera, pero cómo nos divertimos…”. Es cierto, nos divertimos bastante. ¿Qué más se le puede pedir a la vida?

OSCAR STRASNOY


Nació en Bonn en 1975, estudió piano y dirección de orquesta en la Universidad de Música y Arte Dramático de Graz, en Austria. Su carrera empezó en 2002 como maestro preparador en la Ópera Cómica en Berlín. Fue maestro de capilla del Teatro de Baja-Sajonia Hildesheim de Hannover en 2017 y en el Teatro Nacional de Hesse, en Wiesbaden entre 2009 y 2014. Más tarde dirigió a la Orquesta Sinfónica Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta Sinfónica Radiográfica de Fráncfort, la Radio Filarmonía de Hannover, la Staatskapelle del Baden-Württemberg, la Orquesta Sinfónica de Berna y la Orquesta Filarmónica de Bremer. Desde 2009 colabora regularmente con la Ruhrtriennale y desde 2013 trabaja en el Festival de Bayreuth como director asistente de Kirill Petrenko. Durante la temporada 2015-2016, fue director asistente de en el Teatro Colón (Parsifal) y en la Ópera de Viena (Capriccio). En la tem-porada 2016/2017 se sumó al Teatro Nacional de Mannheim como maestro de capilla. En 2016 debutó en el Colón Contemporáneo dirigendo a la OFBA en el estreno nacional de Coptic Light de Morton Feldman.

WolfgangWengenroth

DIRECTOR MUSICAL INVITADO


Nació en Buenos Aires, en 1977. Es actor, director y dramaturgo. Es director general de la compañía Buenos Aires Escénica y fundador del Teatro Defensores de Bravard. Desde el 2013 lleva adelante el proyecto Pruebas, desarrollando investigaciones y reflexiones relacionadas con la percepción, los modelos de representación, los procedimientos escénicos y el lenguaje: El espectador (Prueba 1), La desintegración (Prueba 2), Las convenciones (Prueba 3), El tiempo (Prueba 4), El ritmo (Prueba 5) y El hipervínculo (Prueba 7). Escribió y dirigió numerosas obras teatrales, entre ellas: Todo se desmorona salvo este dolor, Reflejos, Breve Relato Dominical, Hacia donde caen las cosas, Rapsodia para príncipe de la locura, Fábula Gótica, Pasolini, 68 (ópera contemporánea por encargo del CETC) y Perspectiva (en el marco de la Bienal de Performance 2019). Entre los premios, menciones y becas que ha recibido se encuentran: Premio Municipal Dramaturgia de la Ciudad de Buenos Aires, Premio Nacional de Dramaturgia, Teatro s. XXI, Teatro del Mundo, Premio de Dramaturgia Germán Rozenmacher, Beca Fundación Antorchas, Beca Fundación Carolina, Konex-Argentores y Beca Iberescena.

MatíasFeldman

DIRECTOR DE ESCENA


Estudió en el Conservatorio Alberto Ginastera y se perfeccio-nó con Carmen Sensaud, Ana María Gonzales, Rozita Zozulia y Eduviges Picone. Debutó en el Teatro Avenida como Manon Lescaut y, luego, interpretó los roles principales de su cuerda en Cosi fan tutte, Il Trovatore, Cavalleria Rusticana, Don Giovanni, Tosca, La Bohème y Andrea Chénier. En 2014 participó de Medea de Cherubini, realizada por la compañía holandesa OPERA2DA. En 2016 fue Leonora en Fidelio y en 2017 protagonizó Adriana Lecouvreur en el Teatro Colón.

Egresada del ISATC. En 2018 hizo su debut en USA como la Reina de la Noche (Florentine Opera Company) y, en Brasil, con la ópera Piedade, en el Theatro Municipal de São Paulo y en la Sala Cécilia Meireles de Rio de Janeiro. Cantó, además, el rol de Ofelia de la ópera Hamlet, de Thomas, para Juventus Lyrica. En 2019 interpretó el Magnificat de J.S. Bach y Carmina Burana de C. Orff como soprano solista en el Theatro Municipal de São Paulo. En el Teatro Colón fue parte de los elencos de El Caballero de la Rosa y Rusalka (ambas den 2017) y Ariadna en Naxos (2019).

Egresada del ISATC, desde 1994 participa como solista en las temporadas liricas del Teatro Colón y del Teatro Argentino de La Plata, en Carmen, Aida, Madama Butterfly, El Castillo de Bar-bazul, Un Ballo in Maschera, Rigoletto, Salomé, Eugene Oneguin, Cavalleria Rusticana, Andrea Chénier, entre otros títulos. Cantó en los principales teatros latinoamericanos y en la Ópera Co-mique de París, bajo la dirección de importantes maestros. Fue convocada por Daniel Barenboim para participar de El sombrero de tres picos junto a la Sinfónica de Chicago.

Egresado del ISATC, se perfeccionó en Italia con Carlo Bergon-zo, Alberto Zedda y Ernesto Gavazzi y en Francia con François Leroux. En el Teatro Colón cantó en La flauta mágica, El barbero de Sevilla, Cosi fan tutte, Les Indias galantes, Juana de Arco en la hoguera, Die Soldaten, Electra y Turandot, entre otras. Se ha especializado en roles barrocos, belcantistas y de música con-temporánea, presentándose bajo la dirección de maestros como Michel Corboz, Oliver von Dohnányi, Helmunt Rilling, y Antonio Ruso, entre otros.

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Su repertorio abarca tanto el género sinfónico coral como el operístico, desde Monteverdi hasta autores contemporáneos. Entre sus presentaciones europeas se destacan: L’incoronazione di Poppea, Las Indias Galantes, Dido y Eneas, entre otras. En el Teatro Colón debutó en el 2010 con La Flauta Mágica, para con-tinuar con La Cenerentola, Las Bodas de Fígaro, Idomeneo y Don Giovanni. Como solista participó en el Te Deum de Bruckner, La Creación de Haydn, el Réquiem de Mozart, entre otros. En la pre-sente temporada cantará Eurídice en Orfeo y Eurídice de Gluck.

Estudió canto con Ida Terkiel, Catalina Hadis y Horacio Soutric. Egresado del ISATC, desarrolla su prolífica carrera en presti-giosas casas de ópera de su país y del exterior. Su repertorio operístico abarca los roles protagónicos de su cuerda en Don Carlos, Simon Boccanegra, Falstaff, Rigoletto, Las bodas de Fíga-ro, L’elisir d’Amore, Don Pasquale, L’Orfeo, entre otros. Interpreta frecuentemente oratorios y cantatas de Bach, Mozart, Haydn, Brahms y es especialista del repertorio de cámara alemán, francés y argentino.

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ESCENA 1En la cocina de la residencia de los Kampf, una familia judía recién enriquecida. Antoinette lee un libro mientras Betty canta y cose un vestido. Rosine irrumpe impetuosamente y, luego de regañarlas para demostrar su autoridad, les cuenta su plan de dar un gran baile en la casa de familia como presentación ante la alta so-ciedad parisina.

ESCENA 2La familia Kampf escribe las invitaciones para el baile. Georges sirve vino a Rosine y Alfred, quie-nes, un poco embriagados, dictan a su hija los nombres de los prestigiosos invitados y hacen comentarios despectivos sobre ellos. Antoinette pregunta si podrá asistir al baile y su madre se lo prohíbe terminantemente, temerosa de que le robe el momento que ha esperado toda su vida.

ESCENA 3Antoinette maldice a sus padres por ridiculizarla y excluirla del baile donde imaginaba seducir a los invitados. Betty y Georges, que mantienen un romance a escondidas, son descubiertos por Antoinette. Georges se le insinúa burlonamente y Betty, para quedarse con él, delega en Antoi-nette la tarea de llevar las invitaciones al correo. Antoinette asiste a una clase de piano con su tía Isabelle. La adolescente, celosa y enojada, le deja una invitación al baile, pero pronto se deshace de todas las demás arrojándolas al río.

ESCENA 4Las preparaciones para el baile avanzan con gran trajín, siguiendo las órdenes de la altanera Rosi-ne, quien también prohíbe a Betty aparecer en la fiesta. Rosine se muestra insegura respecto de poder actuar con corrección ante sus invitados. Más tarde, a solas en su cuarto, se compadece de sí misma por su infelicidad.

ESCENA 5Los Kampf esperan a los invitados. Antoinette observa escondida. La primera en llegar es Isa-belle. Rosine la invita a conocer la casa, espe-rando que su chismosa parienta divulgue el lujo de su hogar y su fiesta. Pasa el tiempo y nadie más llega. Improvisan bailecillos y conversacio-nes para disimular. Isabelle no deja de hacer comentarios mordaces e irónicos. Varias horas más tarde llegan los helados y se hace evidente que el baile fue un fracaso. Rosine entra en una crisis nerviosa, detiene todo y echa a los músi-cos. Isabelle se despide sarcásticamente. Rosine y Alfred discuten y él se va de la casa, irritado. Antoinette sale de su escondite e intenta con-solar a su madre, sin que nadie sospeche que fue ella quien causó el desastre.

Argumento

Seguinosen las redes


La invención del compositor Oscar Strasnoy está fuertemente unida a la literatura. El co-rrelato de este vínculo no consiste solamen-te en que escriba (en palabras) con comple-ta solvencia, sino también en que tiene una sensibilidad imbatible para optar por aquellos escritos que tienen encapsulado un corazón operístico que espera ser liberado.

Cuando ganó el premio Orpheus –que recibió de manos de Luciano Berio– fue justamente por una ópera: Midea. Mucho más adelan-te, en 2012, cuando fue el invitado de honor de la 22 edición de Présences, el Festival de Création Musicale de Radio France celebra-do en el Théâtre du Châtelet, muchas de las obras programadas fueron óperas, entre ellas Geschichte (2004), opereta a capella so-bre textos de Witold Gombrowicz, que fue lo primero que conocí de él, Fabula, para contra-tenor y viola, y L’Instant.

En el caso de El baile –que se hizo en ese fes-tival con la escenografía de Hermenegildo Sábat– la idea le llegó a Strasnoy por un

El corazón de la óperaPor Pablo Gianera

amigo. El escritor Alberto Manguel le mandó la novela que Irène Némirovsky concluyó en París en 1928; entre las páginas, había una notita: “¿Por qué no escribís una ópera sobre esto?”. Pero esto no invalida la intuición de Strasnoy, que descubrió enseguida esa cáp-sula operística escondida.

La nouvelle de Némirovsky es mínima, per-versa y claustrofóbica. Antoinette, de catorce años, es en cierto modo víctima y victimaria y su mala acción debe ser entendida como un auténtico rito de iniciación. Explica Strasnoy: “Las historias de familia son una muy buena base para una ópera, porque todas las pa-siones, las exageraciones, los disgustos y los horrores posibles están concentrados en las familias, como espejo del mundo. Basta pen-sar en Gianni Schicchi”.

Strasnoy suele reservar una inflexión a la música popular. Aparecía en Cachafaz (basada en Copi), la milonga, y en Réquiem (estrenada en la sala principal del Teatro Colón), el blues. En El bai-le hay vetas de canciones irlandesas y de klezmer.

El baile, la novela, tiene una superficie sencilla que disimula un auténtico dédalo de micros-copía psicológica. “La música de El Baile es una música muy ágil que juega todo el tiempo con el contraste, con el subrayado de la ac-ción, con la demencia de los personajes, con la implosión de un mundo en equilibrio muy inestable –contó Strasnoy en su momento–. Hay infinitas sutilezas en el libro. ¿Cómo ha-cer (¡en 50 minutos!) para sugerir el pasado oscuro de la madre, la impostura entre un presente inventado y un pasado vergonzan-te?”. El final ya de por sí es un caso aparte y pedía una resolución musical que resaltara su extrema singularidad. Dice la novela, sobre la relación entre la madre y la hija: “Una iba a llegar, y la otra a hundirse en la sombra. Pero ellas no lo sabían. Sin embargo, Antoinette re-pitió bajito: ‘Pobre mamá…’”. En realidad, un momento antes Antoinette había sonreído sin ser vista, después de consumar su venganza. Una venganza minúscula de consecuencias in-calculables e ignoradas, puesto que la novela se detiene ahí. Para Strasnoy, “la sonrisa de la hija es el final de la ópera. La música ya es

bastante grave en ese momento. La sonrisa de Antoinette es un rictus histérico que tiene más que ver con la embriaguez de haber demolido una casa que con la felicidad”. Strasnoy opta aquí por esa variedad superior de la música que es el silencio.

El baile, estrenada en 2010, formó parte de un programa triple de la Ópera de Hamburgo llamado Trilogie der Frauen (Trilogía de las Mujeres) que incluía además Erwartung, de Arnold Schönberg y Das Gehege, de Wolfgang Rihm. El último encargo de esa casa había sido, en 1997, a Helmut Lachenmann y el resultado fue La vendedora de fósforos. Strasnoy estaba, y sigue estando, en buena compañía; y eso en este caso quiere decir: en la compañía justa.


DIRECTORA EJECUTIVADiana Canela

DIRECTOR ASISTENTE Ezequiel Silberstein*

COORDINADORAAlejandra Gandini

AYUDANTE DE COORDINACIÓNLuz Rocco

MÚSICO COPISTA CORRECTORAugusto Reinhold

ARCHIVO MUSICALSUPERVISORESCristina LópezDaniel ZocastroFabio Machuca

*CONTRATADOS

SOBRETITULADOMónica Zaionz

Orquesta Filarmónicade Buenos AiresENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR MUSICAL

CONCERTINO ADJUNTOPablo Saraví Nicolás Favero*

PRIMEROS VIOLINESAlfija GubaidulinaLuciano CasalinoHermes PeressiniElías GurevichAlejandro WajnermanHugo EliggiGrace MedinaEduardo LudueñaPatricia FornilloCecilia BarraqueroAlicia ChianalinoMatías GrandeJulio DomínguezSebastián MasciLucía HerreraManuel QuirogaLucrecia Herrero*Gerónimo Contreras*

SEGUNDOS VIOLINESHernán Briático SOLISTADemir Lulja SUPLENTE DE SOLISTANelly Guevara SUPLENTE DE SOLISTAJorge CaldelariAlicia GullaceGerardo PachillaSilvio MuranoEkaterina LartchenkoHumberto RidolfiEnrique MogniRosa RidolfiCristina Monasterolo

Nicolás TabbushJuan José RaczkowskiEugenia GullaceAndrés Magula*

VIOLASKristine Bara SUPLENTE DE SOLISTASilvina Álvarez SUPLENTE DE SOLISTAJuan Manuel CastellanosEsteban BondarIrene SopczakDaniel TetelbaumClaudio MedinaDarío LegnameAna TaurielloEmilio AstolfiBárbara HiertzVerónica D´AmoreDenis GolovinScott Moore*Sophie Lüssi*

VIOLONCHELOSJosé Araujo SOLISTADiego Fainguersch SUPLENTE DE SOLISTABenjamín BáezMatías Villafañe de MarinisMauricio VeberAdriana BellinoViktor AepliGloria PankaevaMelina KyrkirisMarina ArreseygorClement Silly*

CONTRABAJOSJavier Dragún SOLISTAJulián Medina SUPLENTE DE SOLISTA

CLARINETE BAJOSebastián TozzolaEloy Fernández Rojas

CLARINETE REQUINTOEduardo IhidoypeEloy Fernández RojasAlfonso Calvo*

FAGOTESGabriel La Rocca SOLISTAGertrud Stauber SUPLENTE DE SOLISTAAndrea MerenzonDaniel La RoccaWilliam Thomas GenzFlorencia Fogliati*

CONTRAFAGOTAndrea MerenzonDaniel La Rocca

CORNOSFernando Chiappero SOLISTAMartcho Mavrov SUPLENTE DE SOLISTAChristian MorabitoGustavo PeñaMargarete MengelFederico SchneebeliLuis Ariel Martino

TROMPETASFernando Ciancio SOLISTADaniel Marcel Crespo SUPLENTE DE SOLISTAGuillermo Tejada ArceLeandro Melluso

TROMBONES TENORESVíctor Gervini SOLISTAMatías Bisulca* SUPLENTE DE SOLISTAArmando CamposMaximiliano De la FuenteIgnacio Galicchio*

TROMBÓN BAJOJorge Ramírez Cáceres

TUBA Richard Alonso Díaz*

TIMBALESJuan Ignacio Ferreirós SUPLENTE DE SOLISTAJuan Ringer

PERCUSIÓNChristian Frette PRIMER TAMBOR Ángel Frette PLACAS Federico Del Castillo PLATILLOS Y ACCESORIOS Joaquín Pérez PLATO Y BOMBO

ARPASMaría Cecilia Rodríguez SOLISTALucrecia Jancsa*

PIANO Y CELESTACecilia Fracchia*

BANJODiego Sánchez*

ACORDEÓNGabriel Abramovici*

Germán Rudmisky Karen SanoPedro SalernoRaúl BarrientosJeremías ProkopchukEdgardo Vizioli*

FLAUTASClaudio Barile SOLISTAGabriel De Simone SUPLENTE DE SOLISTAHoracio MassoneAna Rosa RodríguezGabriel Romero

FLAUTÍNHoracio MassoneAna Rosa RodríguezGabriel Romero

OBOESNéstor Garrote SOLISTAIris Camps SUPLENTE DE SOLISTANatalia Silipo SUPLENTE DE SOLISTAMichelle WongHernán Gastiaburo

CORNO INGLÉSMichelle Wong

CLARINETESMariano Rey SOLISTAMatías Tchicourel SUPLENTE DE SOLISTAEloy Fernández RojasEduardo IhidoypeSebastián TozzolaAlfonso Calvo*

23ÓPERA/CONTEMPORÁNEO | 2019

JEFE TÉCNICO ESCENARIO

Palmiro Criniti

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA

Verónica Cámara ASISTENCIA DE DIRECCIÓN

Karina Barresi

AUDIO

Federico Guastella

DOCUMENTACIÓN

Arnaldo Colombaroli

ELECTRICIDAD ESCÉNICA

Ricardo Azzaritti

EFECTOS ESCÉNICOS

Ricardo Giménez

ESCENOGRAFÍA

Carlos Monzani

Dirección General Escenotécnica

Comunicación Institucional

MARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICAANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL

JEFE DE PRENSA

Hugo García

ESCULTURA

Jorge Crescente

HERRERÍA TEATRAL

José Di Pietrantonio

INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA

Luis Pereiro

LUMINOTECNIA

Rubén Conde

MAQUINARIA ESCÉNICA

Palmiro Criniti

PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN

María Eugenia Palafox

PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL

Claudia Vega

PREVENCIÓN DE RIESGOS ESCÉNICOS

Oscar Flores

PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Jorge Negri

REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA

Cristian Escobar

SASTRERÍA TEATRAL

Stella Maris López

TAPICERÍA

Carlos De Pasquale

UTILERÍA

Héctor Vidaurre

VIDEO

Natalio Ríos

ZAPATERÍA

Blanca Villalba

COORDINADOR GENERALDE COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL

Jorge Codicimo

COORDINADOR COLÓN DIGITAL

Ariel Ireneo Chavez

PART OF

ALIADOS DE LA TEMPORADA

ALIADO DE OFBA

ALIADO PRINCIPAL

Disfrutá una experiencia única.Disfrutá la Experiencia Colón._

Dirección General Artísticay de ProducciónENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR GENERAL

CUERPOS ARTÍSTICOSBALLET Paloma HerreraCORO Miguel MartínezORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES Enrique Arturo DiemeckeCORO DE NIÑOS César BustamanteORQUESTA ESTABLE

COORDINACIÓN GENERAL DE ESTUDIOS MUSICALESCOORDINADOR GENERALCésar BustamanteCOORDINACIÓN GENERAL DE ESCENARIOMatías Cambiasso

COORDINACIÓN GENERALDE PRODUCCIÓN ARTÍSTICACOORDINADOR GENERAL Augusto Techera

EQUIPO DE PROGRAMACIÓNCONTEMPORÁNEOMartín Bauer

EXPERIMENTACIÓNMiguel Galperin

ÓPERA DE CÁMARAMarcelo Lombardero

ASISTENTES DE PRODUCCIÓN Carolina Martín FerroJavier Areal VélezEmanuel Fernández

DIRECTOR EJECUTIVO

Martín Boschet

DIRECTOR GENERAL DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE

Marcelo Birman

Teatro ColónDIRECTORA GENERAL

María Victoria Alcaraz

DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA

María Cremonte

DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN

Enrique Arturo Diemecke

DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL

María Cristina Hammermüller

DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS

Elisabeth Sarmiento

UNIDAD DE CONTROLDE GESTIÓN

Manuela Cantarelli

UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA

Rogelio Rodríguez Díaz

Fundación Teatro Colón

COMITÉ EJECUTIVO

PRESIDENTEMaría Taquini De Blaquier

VICEPRESIDENTE PRIMEROGuillermo Ambrogi

VICEPRESIDENTE SEGUNDANelly Arrieta de Blaquier

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

PRESIDENTE HONORARIATeresa AguirreLanari de Bulgheroni

SECRETARIOJorge Daniel Di Lello

TESOREROGerardo R. Lo Prete

PROSECRETARIALily De Benedetti

PROTESOREROGonzalo Bruno Quijano

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