PROFUNDIZACION EN HISTORIA DEL ARTEDOCENTE: Mnica Mrquez REPORTE: El Arte y la Crisis de la ModernidadESTUDIANTE: Camilo Arvalo Cd. 110150112010

En el cpitulo 12 del texto la historia del arte despues del modernismo, titulado el arte y la crisis de la modernidad, Hans Belting nos acerca a lo que en su momento Arthur Danto llamo el fin del arte y explica que no es el arte lo que ha muerto. Es su historia en tanto progresin hacia lo nuevo, lo que ha terminado. Pues, como lo dijo Danto las narrativas no solo han llegado a su fin, sino que el arte contemporaneo ya no se deja representar por ellas. Pero si vamo a hablar de la crisis de la modernidad podriamos hablar tambien del arte conceptual como sintoma culminante de esta crisis , teniendo como detonante el momento en el que se tuvo que replantear la manera de hacer arte y desvelar una nueva forma de entender las prcticas artsticas mediante la inclusin de la pregunta filosfica al quehacer artistico y esto, por lo tanto hizo que el arte se convirtiera en un mero concepto.

Este planteamiento (de maneras diferentes) lo compartian tanto Danto como el artista Joseph Kosuth quien al ser conciente de esta crisis que le impedia al arte materializarse formalmente deicdi recurrir al lenguaje para as continuar haciendo arte y cuya obra es la perfecta ejemplificacin de otro de los sintomas de esta crisis: el arte se convirti adems en una prctica meramente crtica - pues Kosuth con su obra buscaba cuestionar lo tautolgico que se habia vuelto el arte conceptual - lo cual sera el fundamento de la teoria esttica de Theodor Adorno, en la cual este condena el placer esttico por considerarlo un exceso que irrumpe con la utilidad social de la obra.

Teniendo encuenta esta utilidad social de la obra creo que la labor realizada en el contexto artistico, fue acabar con el tab en que se convirtio el arte tradicional y la nostalgia respecto a la exclusividad del mismo. Arte del cual paradojicamente Picasso era su representante. Un claro ejemplo de este rompimiento fue la obra de artistas como Cindy Sherman, que empezaron a utilizar todo este legado del arte tradicional para dar pie a variaciones dentro del hacer. Tal es el caso de la incursin del artista, ya no solo como creador sino como reemplazo del modelo, siendo parte de la obra con su propio cuerpo sin ser necesariamente un auto-retrato.

Aqu ya la historia del arte continuista empieza a convertirse en un recuerdo, al que se le puede dar cualquier uso y se develan una serie de fenomenos respecto a la obra de arte, como la libertad de poder hacer de todo, con cualquier cosa y por lo tanto la esterilizacin del espacio museistico.