el arte y el dibujo infantil
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Presentación de un tema estudiado en el 2 curso de grado de maestro de educación primaria.ZaragozaTRANSCRIPT
INDICE1. INTRODUCCIÓN
2. OBJETIVOS DEL APRENDIZAJE
3. CONTENIDOS- El dibujo en el arte infantil- ¿Qué dibujan los niños y las niñas?- ¿Cómo cambia el dibujo infantil en función de la edad? - Las investigaciones sobre el dibujo infantil- La enseñanza del dibujo en la escuela
4. CONCLUSIÓN
INTRODUCCIÓN
OBJETIVOS
Reconocer y diferenciar las características principales de los dibujos infantiles.
Relacionar las diferentes teorías e interpretaciones de los dibujos infantiles.
Interpretar adecuadamente los dibujos infantiles como una manifestación conjunta de los procesos cognitivos y afectivos de la persona que dibuja.
Comparar los diferentes enfoques educativos sobre la enseñanza del dibujo en la escuela infantil
1. El dibujo y el arte infantil:
¿ cómo dibujan los niños/as?Cada persona tiene su propia forma de dibujar.
No hay dos personas que dibujen de la misma e idéntica manera.
En respuesta a la pregunta del titulo :Son todas las imágenes y las obras que producen los niños de modo espontáneo.
Cuando se empezó a considerar que los niñosutilizaban el dibujo como una forma de expresión,acorde a su forma peculiar de concebir el mundo ,los estudios se centraron en determinar rasgosdefinitorios y característicos, que hacen inconfundibles los dibujos infantiles.
Los mas mencionados son los 10 siguientes.
Rasgos característicos del dibujo infantil
1. Principio de aplicación múltiple:
Dibujos de los mas pequeños -Forma extensa y redondeada-Longitudinal y largada
2. Principio de línea base
-línea inferior y línea superior.
3. Principio de perpendicularidad
4. Principio de importancia del tamaño
5. Principio de aislamiento
6.Principio del imperativo territorial.
7.Principio de forma ejemplar.
8.Principio del abatimiento.
9.Principio de simultaneidad.
10.Principio de “visión de rayos X”
2. ¿Qué dibujan las niñas y niños?
Trazos y figuras más frecuentes en el dibujo espontáneo infantil.
Desde que los niños y niñas empiezan a dibujar, poco después de haber cumplido un año, hasta que cumplen 3 o 4 años, aparece un amplio conjunto de garabatos.
Los garabatos son movimientos que muestran la tensión musculary no requieren control visual.Es frecuente que aparezcan superpuestos, pues debido al cansancio el niño se limita a cambiar la dirección del trazo para la aliviar la tensión muscular
• A través del análisis de la psicóloga americana Rhoda Kellog, podemos observarlos primeros dibujos por parte de los niños y niñas.
• Los 20 garabatos básicos constituyen los cimientos del arte, y su importancia reside en que permiten una descripción detallada y global del trabajo de los niños pequeños,
• La clasificación no tiene un sentido evolutivo
Al final de la etapa del garabateo, la figura humana es un o de los primeros motivos que es posible o distinguir o reconocer en los dibujos infantiles
Al final de la infancia este motivo aparece prácticamente en la totalidad de dibujos espontáneos que hacen los niños y las niñas
3.¿Cómo cambia el dibujo infantil en función de la edad?
Los dibujos infantiles evolucionan con la edad
Estudios evolutivos durante finales del S.XIX y primera mitad del S.XX
• Investigaciones pioneras a finales del S.XIX
• 1885 James Sully distingue en 3 fases:
a) Garabato informe
como juego
b) Dibujo rudimentario de
figura humana con cara
redonda
c) Estadio evolucionado
y adquisición de una técnica
1º) Niño se interesa por el resultado de su gesto
2º) Se interesa por el resultado de su dibujo
3º) Nace el sentido crítico y descubre su propia insuficiencia figurativa
4º) Consigue en sus dibujos valores expresivos autónomos
1896 Herman Lukens propone 4 etapas:
1) Dibujos esquemáticos
2) Dibujos en función de la apariencia visual
3) Dibujos en los que intenta
dar impresión tridimensional
al espacio
1905 Georg Kerschenteiner propone 3 periodos evolutivos:
1913 Rouma fase inicial o “preliminar”: diferencia una secuencia progresiva en el control de los garabatos:
1) El niño adapta la mano al instrumento
2) Da un nombre preciso a las líneas que traza
3) Anuncia por anticipado lo que intenta representar
4) Observa una semejanza entre las líneas que ha obtenido por azar y ciertos objetos
• 1920-1950 fue la época dorada de los estudios evolutivos sobre el dibujo infantil
• 1921 C.Burt 6 etapas subdivididos en varias secuencias
1) Garabateo (2-3 años)
.Trazos sin finalidad
.Trazos deliberados
.Trazos imitativos
.Garabateo localizado
2) Línea (4 años)
3) Simbolismo descriptivo (5-6 años)
4) Realismo (7-10 años)
5) Realismo visual (10-11 años)
.Dibujo bidimensional
.Dibujo tridimensional
6) Represión (11-14 años)
7) Renacimiento artístico (+14 años)
• 1927 Henri Luquet el realismo visual. Distingue 5 etapas:
1) Pre-dibujo
2) Realismo fortuito o involuntario
3) Realismo fallido
4) Realismo intelectual
5) Realismo visual
La clasificación por etapas de VictorLowenfeld
S.XX publica la clasificación de etapas de desarrollo del dibujo infantil.
Dividió la clasificación en seis etapas, donde las cuatro primeras son las fundamentales.
Articuló la caracterización de cada etapa de acuerdo con cuatro categorías fundamentales:
Características generales.Modos típicos de representación de la figura humana.
Espacio.Color.
Garabateo (2-4)
CARACTERÍSTICA
FIGURA HUMANA
ESPACIO COLOR
Desordenado:No controla los movimientos.
No existe. No existe. Se usa por placer.
Longitudinal: Movimientos repetidos.
No existe. No existe. Se usa por placer.
Circular: Variación entre el control motriz.
No existe. No existe. Se usa por placer.
Con nombre: Imaginación.
Imaginativa. Imaginativo. Se usa para distinguir los distintos tipos de garabatos.
Preesquemática(4-7)
CARACTERÍSTICA FIGURA HUMANA
ESPACIO COLOR
Descubrimientode la relación de representación.
-Ya se distingue la figura humana.-Se representa mediante círculos o líneas.
-Sentido fundamentalmente emocional.-Son las figuras quienes marcan el espacio del dibujo.
-Sentido fundamentalmente emocional.-Cualquier dibujo puede presentar cualquier combinación de colores.
Esquemática(7-9)
CARACTERÍSTICA FIGURA HUMANA
ESPACIO COLOR
Los niños realizanun esquema similar para pintar objetos.
Conceptosdefinidos dependiendo del conocimiento activo y de la personalidad.
Primer conceptoespacial definido: la línea base.
Relación definida entre el color y el objeto.
Principio del realismo(9-11)
CARACTERÍSTICA
FIGURA HUMANA
ESPACIO COLOR
Se alejan del esquema y de las líneas geométricas.
-Diferencias los sexos.-Énfasis en la ropa de las figuras.-Realismo.
-Superposicionesde figuras y elementos.-Emplea el plano y se aleja de la línea de base.
- Experiencias subjetivas del color con objetos de gran significado emocional.
Seudorrealista(11-13)
CARACTERÍSTICA
FIGURA HUMANA
ESPACIO COLOR
-Enfoque realista.-Tendencia hacia lo visual y lo no visual.
-Articulaciones.-Proporciones.-Observaciónvisual de las acciones corporales.
-Necesidad de expresiones tridimensionales.-Disminución del tamaño de los objetos distantes.-Línea de horizonte en los de mentalidad visual.
-Observación de los cambios de color en la naturaleza.
Decisión(13-17)
CARACTERÍSTICA FIGURA HUMANA
ESPACIO COLOR
Conciencia crítica hacia el medio.
Visuales:-Luces y sombras.-Interpretaciones realistas de validez objetiva.
Visuales:-Representaciónperspectiva.-Cualidades tridimensionales.-Atmósfera.
Visuales:-Reflexiones de color.-Cualidadescambiantes del color en el medio.-Impresionista.
Tres grupos:-Visuales: 50%-Hápticos: 25%-Intermedios: 25%
Hápticos:-Expresionessubjetivas.-Cualidades emocionales.
Hápticos:-Relaciones de valor con los objetos.-Línea de base.
Hápticos:-Uso del color expresivo y subjetivo.-Cambios de color con significado emocional.
Estudios evolutivos en la segunda parte del s.XX
Transformaciones gráficas descritas en los estudios previos y por el cambio de enfoques.
Características peculiares de cada contexto y de cada situación particular.
Los escolares están fuertemente influidos por el contexto cultural.
• 1980 Ives y Gardner destacan 3 fases para saber el grado de influencia del medio cultural en los dibujos
infantiles:
1) Dominio de patrones universales (1-5 años)
2) Florecimiento del dibujo (5-7 años)
3) Apogeo de las influencias
culturales (7-12 años)
1985 Brent y Marjorie Wilson constatan que los rasgos predominantes anteriores, hoy tienen escasa incidencia
Wolf atender conjuntamente a los dibujos y pinturas que hacen los niños, como a sus ideas y conceptos como consumidores y espectadores de imágenes. 3 fases que considera “diálogos”
1) Comprensión de los símbolos pictóricos (2-6 años)
2) Comprensión de los sistemas visuales (7-12 años)
3) Comprensión de la interpretación (13-18 años)
• Se dejan de considerar los primeros garabatos infantiles como el comienzo de la actividad creadora.
-El primer dibujo de un niño es una serie de descubrimientos perceptivos, cognitivos y afectivos.
-No es posible comprender adecuadamenteesos dibujos analizando solo los trazos del papel
-Primeros dibujos son un complejo proceso multidimensional y multisensorialde interacciones con el medio y el cuerpo y esos materiales que dejan huella en un soporte.
John Matthews
“Todas las explicaciones del
dibujo agrupan bajo la etiqueta genérica de “garabateo” una inmensa gama de tipos
distintos de dibujo. Para muchos niños,
más que ser acciones casuales, estos dibujos son el producto de una investigación sistemática del potencial de los medios visuales para la expresión y la representación”
4. Las investigaciones sobre el dibujo infantil
El dibujo infantil como campo interdisciplinar
¿Qué quiere decir “ campo interdisciplinar”?
Campo de estudio que cruza los límites entre varias disciplinas, por el surgimiento de nuevas necesidades o la elección de nuevas profesiones
En el campo pedagógico, requiere diversas disciplinas para lametodología.
Evolución histórica:
S.XIX
Primeras publicaciones- Por ejemplo: Artículos de Ebenezer Cooke (DIC 1885 y ENE1886) en el “Journal of education”.- Ricci (Italia), Bernard Perez(Francia), Sully (Inglaterra), Gotze, Grosse (alemania)…
Gran enriquecimiento del dibujo infantil
Destacaron:-LUQUET, “Le dessinenfatin” (1927)-LOWENFELD “Creativeand mental growth” (1947)-KELLOGG “AnalycingChildren Art” (1970)
S. XX
EN ESPAÑA
Empezaron a aparecer obras a partir de la publicación de “Pedagogía del dibujo” de Victor Masriera en 1917 y “La práctica del dibujo en la escuela Primaria” de Elisa LopezVera (1933)
Frecuente aparición de artículos sobreeste tema en revistas artísticas, de psicología evolutiva,de percepción y de motricidad.
Relevancia del dibujo infantil en otras disciplinas
Las investigaciones sobre dibujo infantil: enfoques y objetivos.
Como manifestación de rasgos personales.
Dibujo y Arte infantil.
Aprendizaje y enseñanza del dibujo.
El dibujo como medio para estudiar a losniños y todo tipo de sujetos. Más que paraconocer sus habilidades y característicasacadémicas se usa para estudiar a la propiapersona y sus rasgos.
Ello se debe a la mayor fluidez para dibujarque para hablar en la educación primaria.
Test de inteligencia de Florence Goodenough
Test de pensamiento creativo con figuras de Paul Torrance.
Valorando los dibujos por 4 criterios:
Originalidad.
Número de respuestas que se buscan.
Cantidad de detalles del dibujo.
Tipos de categorías aparecidas.
Otras investigaciones.
La investigación de Herschel T.Manuel para niños superdotados.
Dos tipos:
Superdotados generales.
Superdotados en habilidades concretas.
• Sometió a personas avanzadas en dibujo a distintas pruebas para elaborar una serie de rasgos comunes y saber cuando una persona es superdotada en esta habilidad en concreto
En el aula
Diferentes actividades de dibujo.
Dirigidas
No dirigidas
Diferencias de género en el dibujo infantil
•Investigación Chen y Kanter:- Propósito: comparar rasgos diferenciales característicos de los niños y niñas.- 2 grupos escolares:
•1 de educación infantil.•1 de 3 año de escolaridad obligatoria•Finalidad: comprobar si las diferencias de género aumentan o disminuyen.
9 hipótesis
CHICOS CHICAS
Menor habilidad para el dibujo. Mayor habilidad para el dibujo.
Actividades al aire libre. Actividades domésticas.
Objetos. Personas.
Temas fantásticos o supernaturales. Experiencias reales.
Temas activos. Temas tranquilos.
Figuras de su propio sexo. Figuras de su propio sexo.
Líneas rectas. Líneas curvas.
Colores brillantes. Colores oscuros.
Proyecto
65 personas 33 de educación Infantil.21 niños y 12 niñas. 5-6 años.
32 de 3º de educación Primaria15 niños y 17 niñas. 8-9 años.
Análisis de 4 jueces: 50 variables diferentes:41 corresponde con test o escala de Harris: desarrollo
del test de Goodenough.9 corresponden hipótesis. Solo se confirman la 1ª y 7ª hipótesis. En las demás
hipótesis no aparecen diferencias de género.
El dibujo y el arte infantil
La investigaciones de los dibujos espontáneos y libres de los niños y niñas es analizar sus características y explicar sus rasgos y cualidades.
Se recurre a los conceptos, estrategias y métodos de análisis.
Categorías narrativas en los dibujos infantiles
Son narraciones gráficas de acontecimientos complejos.
Luquet 1927 4 tipos de dibujo narrativo
Paul Duncum 10 tipos:
- Acción narrativa. - Acción Física.
- Superposición. - Repetición.
- Yuxtaposición. - Evento Gráfico.
- Evento Secuencia. - Evento Simultáneo.
- Objetos Separados. - Tira de Cómic
Conclusiones
Varían con las edades.
Los más pequeños: Acción narrativa, acción física, Repetición y Yuxtaposición.
Los mayores: Tiras de Cómic.
Cualquier edad: Superposición, eventos simultáneos, y evento Secuencia.
Narraciones enteramente gráficas vs narraciones extra-gráficas.
La dimensión extra gráfica: Consulta en qué modo y en qué medida el dibujo es narrativo.
Tipo de narratividad determinado por varios factores:
Habilidad del niño.
Demandas de la historia (incluye extensión).
Complejidad.
Inclusión o no del lenguaje (verbal).
Medida en la que el niño ha captado las convenciones culturales.
5.La enseñanza del dibujo en la escuela
El dibujo infantil como obra de creación multimedia
“Una nueva perspectiva del dibujo infantil”
La profesora Anna M. Kindler de laUniversidad canadiense de BritishColumbia y el profesor Bernard Darrasde la Universidad de París, abordan eldibujo infantil no tanto como unaentidad aislada y autoconsistente, sinocomo una actividad que surge en uncontexto que le da sentido.
El modelado y la actividad escultórica en la infancia
A pesar del enorme interés de los procesos de creación en tres dimensiones para comprender el desarrollo de conceptos tales como el espacio, la forma o el volumen en las edades escolares, escasean los estudios sobre la creación escultórica de los niños. Esto se explica por las dificultades que conlleva el trabajo escultórico.
¿Preeminencia de la pintura o de la escultura?
Los estudios de las investigadoras Golomb y McCormicksostienen que existe una primitiva concepción plenamente tridimensional durante los primeros años de la infancia.
Julian Beever
EL APRENDIZAJE DEL DIBUJO.¿Qué son capaces de dibujar los niños?
Phillips, Inall y Lauder intentaron averiguar cual podría ser la estrategia más eficaz para aprender a representar un cubo.
Aprender a dibujar a partir del arte: Wilson y Hurtwitz
Wilson y Hurwitz estudian cómo enseñar a dibujar en la escuela.
Su principal fuente de estudio para aprender a dibujar es tomar ejemplo de las grandes obras
La idea es tomar como referencia las estrategias de los mejores artistas para resolver un problema grafico y enfrentarse a un dibujo.
WILSON Y HURWITZ COMBINAN 5 TIPOS DE DIBUJOS Y 5 CONCEPTOS GRÁFICOS PARA ENSEÑAR A DIBUJAR.
Observación
Memoria
Imaginación
Verbal-Visual
Experimental
Los relativos al tema
Los relativos a la forma
Los problemas de estilo
Las cuestiones técnicas
La representación del movimiento
4 IDEAS A PARTIR DE LAS CUALES DESARROLLAN SU ENFOQUE DE ENSEÑANZA DEL DIBUJO.
1.El dibujo como actividad fundamental de ed. A.
2.Mejor método de enseñar es recrear las grandes obras.
3.Mejor método de entender la obra es dibujarla
4. Mejor método para desarrollar la individualidad es recrear las mejores obras.
MÉTODOS DE ENSEÑANZA TRADICIONAL VS WILSON Y HURWITZ
ACTIVIDAD
Picasso: “La familia Soler”
CONCLUSIÓN
FIN
Alejandro Adrian
Verónica
Beatriz
Pablo
Carlos
AbelAngel
Mónica
Sara