d i p l o m a d o p r e s e n c i a l X O C H I M I L C O

EL ARTE ENTRE EL ESPÍRITU Y EL CUERPOPROCESOS TEÓRICOS-PRÁCTICOS PARA LA

PRODCCIÓN CREATIVA

DURACIÓN: MODALIDAD: INICIO: HORARIO: COSTO PARA PARTICIPANTES NACIONALES: COSTO PARA PARTICIPANTES EXTRANJEROS: NOTA: RESPONSABLE ACADÉMICO:

240 horas Presencial 10 de febrero 2020 Lunes, miércoles y viernes de 10:00 a 15:00 horas $19,965.00 M/N. $27,170.00 M/N. El precio no incluye materiales. Ingrid Reinhold Chévez

D E S C R I P C I Ó N G E N E R A L D E L D I P L O M A D O

4 Módulos en donde se abordarán las distintas etapas del desarrollo de un proyecto artístico. Se dará la misma importancia tanto a la práctica como a la teoría. Habrá tiempo para el ejercicio del dibujo y para la producción de la obra. Del mismo modo se motivará a la lectura y a la argumentación escrita y oral, a partir de los temas de teoría e historia del arte.

O B J E T I V O G E N E R A L

Llevar a cabo un proyecto artístico desde las ideas iniciales hasta su exhibición frente a un público. Dar seguimiento a todo el proceso creativo: identificando cada una de sus etapas y reconociendo la importancia tanto de la teoría como de la práctica. Enfatizar en la necesidad de dibujar de forma constante como método de expresión, de comunicación, y como herramienta para materializar el pensamiento.

O P O R T U N I D A D E S P R O F E S I O N A L E S E N E L C A M P O L A B O R A L

El alumno podrá producir obra con bases teóricas y reflexivas que respalden sus objetivos personales y creativos. El alumno podrá defender y argumentar su obra frente a un público y en el mercado del arte.

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EL ARTE ENTRE EL ESPÍRITU Y EL CUERPOPROCESOS TEÓRICO-PRÁCTICOS PARA LA

PRODUCCIÓN CREATIVA

R E Q U E R I M I E N T O S D E I N G R E S O Y P E R M A N E N C I A

C O N T E N I D O T E M Á T I C O

D I R I G I D O A

Haber concluido los créditos necesarios de la licenciatura en Artes visuales que permitan iniciar el proceso de titulación. tener el 80% de asistencia. y acreditar las evaluaciones necesarias. La aprobación únicamente la obtendrá quien haya terminado su proyecto en tiempo y forma.

Alumnos de la licenciatura en Artes Visuales, que deseen realizar un proyecto creativo en las artes para exponerlo al final del diplomado. No habrá limitaciones en áreas artísticas, técnicas o materiales.

Módulo 1: “Germinación” (60 horas). Imparte: Ingrid Reinhold. Objetivo: El alumno delimitará el tema de su proyecto artístico, rastreando el origen de sus ideas e inspiraciones. Se realizarán los primeros bocetos y el inicio de una planeación metodológica. -Arte cristiano -Renacimiento -Barroco y Rococó -Arte del s.XVIII -Arte del s.XIX

Se estudiará muy particularmente a Goya, la Ilustración, Nietzsche, Turner, Van Gogh, Monet, Gaugin. En el taller de dibujo se definirán algunos conceptos como la funcionalidad y la necesidad del dibujo. Se explicará la importancia de una bitácora como parte del proceso creativo con ejemplos. Se dedicará un tiempo para la revisión de cada proyecto.

Taller de producción de la obra. En este espacio cada estudiante tendrá el espacio y el tiempo para llevar a cabo su propio proyecto que será asesorado por el profesor. Se propiciarán momentos de evaluación grupal para motivar el intercambio de ideas y argumentos.

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Módulo 2: “Crecimiento” (60 horas). Imparte:Ingrid Reinhold.

Objetivo: El alumno desarrollará la temática de su proyecto, elegirá las técnicas y los materiales. Continuará con los bocetos y esquemas. Definirá la planeación y los objetivos del proyecto.

-Primera mitad del arte del s.XX -Cézanne -Cubismo y Futurismo -Constructivismo, Suprematismo, Arte absoluto y Arte Abstracto. Kandinsky -Expresionismos. Paul Klee, Franz Marc, Jinete Azul -Dadá, Duschamp -Surrealismo. Bretón, Magritte, Dalí.

En el taller de dibujo se realizarán dibujos experimentales, con diferentes tipos de modelo. Se dedicará un tiempo para la revisión de cada proyecto. Taller de producción de la obra. En este espacio cada estudiante tendrá el espacio y el tiempo para llevar a cabo su propio proyecto que será asesorado por el profesor. Se propiciarán momentos de evaluación grupal para motivar el intercambio de ideas y argumentos.

Módulo 3: “Maduración” (60 horas). Imparte: Ingrid Reinhold.

Objetivo: El estudiante continuará con el desarrollo de su proyecto que deberá reflejar congruencia con su planteamiento y su argumentación teórica. En esta etapa la obra debe tener un avance sustancial tanto formal como conceptual y continuará con su exploración e indagación. Se apoyará en los siguientes temas de Historia del arte -Segunda mitad del arte del s.XX -Muralismo mexicano -expresionismo abstracto. Jackson Pollock. -Pintura gestual y arte matérico -Pop Art. Andy Warhol -Abstracción post pictórica. Minimalismo y arte conceptual -Artes alternativas -El cuerpo en el arte contemporáneo -Happening, performance -Video art, instalaciones

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PRODUCCIÓN CREATIVA

En el taller de dibujo se profundizará en esta práctica como un lenguaje personal y particular a cada proyecto. Se dedicará un tiempo para la revisión de cada proyecto. Taller de producción de la obra. En este espacio cada estudiante tendrá el espacio y el tiempo para llevar a cabo su propio proyecto que será asesorado por el profesor. Se propiciarán momentos de evaluación grupal para motivar el intercambio de ideas y argumentos.

Módulo 4: “Cosecha” (60 horas). Imparte: Ingrid Reinhold. Objetivo: El estudiante terminará la ejecución de su obra dando los acabados necesarios y pertinentes para poder presentarla frente a un público. Llevará a cabo los pasos necesarios para la exhibición mediante un discurso museográfico y curatorial. Se apoyará en los siguientes temas de Historia del arte -Posmodernidad -Arquitectura funcionalista -Posmodernidad alternativa -Arte poshumano. Cibercultura -Antropocentrismo occidental -Multiculturalismo -Balance del arte del s.XX

Se enfatizará sobre el dibujo como lenguaje y herramienta personal indispensable para intercambiar ideas y hacer visible lo invisible.Se dedicará un tiempo para la revisión y evaluación final de cada proyecto. Discusión y debate. Autoevaluación. Presentación de la bitácora terminada y organización de la exposición. Taller de producción de la obra: en éste módulo el taller tendrá como objetivo principal, el desarrollo logístico y la planeación técnica de la exposición final.

Ponderación en porcentaje para la evaluación Cada módulo será evaluado por separado y al final de promediarán las evaluaciones. Por cada módulo el porcentaje de evaluación será el siguiente: 70% asistencia y puntualidad 10% ejercicios y participación en la clase 10% tareas y lecturas 10% bitácora del proceso creativo

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B I B L I O G R A F Í A

• BERGER, John. Sobre el dibujo. Ed. GG. Barcelona 2016. • DEBROISE, Olivier. El arte de mostrar arte mexicano. Ed. Promotora cultural Cubo Blanco. México 2018.• Del CONDE, Teresa. Historia mínima del arte mexicano en el s. XX. Ed. Attame. México 1994. • DEMPSEY, Amy. Estilos, Escuelas y Movimientos. Ed. Blume. Singapur 2002. • GOMPERTZ, Will. ¿Qué estás mirando?. Ed. Taurus. México 2013 • JUANES, Jorge. Territorios del arte contemporáneo. Ed. Itaca. México 2010. • MONTANER, Josep María. Las formas del siglo XX. Ed.GG. Barcelona 2002. • NICOLAIDES. The natural way to draw. Ed. Houghton Mifflin Company Boston. EUA 1969. • NIETZSCHE, Friedrich. El nacimiento de la tragedia. Ed. Alianza. España 2004 • ONFRAY, Michel. Cosmos. Ed. Flammarion. España 2015. • PÉREZ, Francisca. ET AL. El valor del arte. Ed. la valsa de la medusa. España 2017 • VILCHIS, Luz del Carmen. Método de dibujo de Gilberto Aceves Navarro. Ed. UAM. México 2008

Ingrid Reinhold ChevezLicenciada en Artes Visuales por la ENAP, UNAM. Impartió clases en la FAD durante 30 años en las asignaturas de Historia y teoría del arte, dibujo, educación visual, diseño básico, entre otras. A su vez, fue profesora de artes plásticas en el Instituto de Educación Media Superior de la Ciudad de México del 2004-2016. Su producción abarca desde la escultura y joyería en cerámica, dibujo y grabado, técnicas tradicionales de producción de papel, libro de artista y encuadernación. Ha mostrado su trabajo en diversas exposiciones colectivas e individuales en México, Francia, España y EUA. Ha tomado diversos cursos de actualización en filosofía del arte, estética, historia y técnicas diversas.

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