EL ARTE DEL RENACIMIENTO

La vuelta al mundo clásico.

¿QUÉ SIGNIFICA “RENACIMIENTO”?

Es el estilo artístico imperante en Europa en los ss. XV- XVI.

Se inicia en Italia y se extiende rápidamente por el resto de Europa.

Se llamó así porque se entendió como una recuperación de los esquemas artísticos de las antiguas Grecia y Roma.

Un breve acercamiento…Un breve acercamiento…1. Antropocentrismo

→ Humanismo: prima el estudio del griego, latín y otras disciplinas centradas en el hombre.

→ Búsqueda de la belleza ideal, pues el hombre es la más perfecta obra de la creación → estudios anatómicos

→ Recuperación de la idea del canon griego (= el hombre como medida de todas las cosas).

2. Rápida divulgación gracias a la imprenta.3. Los mecenas financian a artistas y obras.4. Recuperación de la antigüedad griega y romana en estudio y

formas de expresión artística.5. Nuevas formas de pensar, gracias a la defensa del estudio y los

descubrimientos geográficos.

La vuelta al La vuelta al arte griego y arte griego y

romano…romano…

El Renacimiento toma como modelos los ideales y formas de expresión artística de las antiguas Grecia y Roma.

El Laocoonte (50 d.C) Esclavo (Miguel Ángel, 1513)

El Doríforo (450 a.C) David (Miguel Ángel, 1501)

Venus Capitolina (copia de un original de Praxiteles, s. IV a.C)

Venus (Boticelli, 1484)

Panteón de Agripa (126 d.C.)

Villa Capra (Andrea Palladio, 1551)

Siglo

Ciudad principal

Artistas principales

Siglo

Ciudad principal

Artistas principales

ARQUITECTURA

Siglo

Ciudad principal

Artista principal

• Edificios de formas equilibradas, tendiendo a líneas horizontales.• Construcción de edificios civiles e iglesias.• Paramento almohadillado.• Iglesias de plan central.• Uso de elementos griegos y romanos: frontones, cúpulas, columnas, arcos de medio punto

El inicio del Renacimiento del s. XV es en Florencia (Italia)

Filippo Brunelleschi (1377- 1446)

Fue escultor y orfebre.

Gracias a sus avanzados conocimientos matemáticos estudió la perspectiva, que llevó a sus obras escultóricas y arquitectónicas.

Se presentó al concurso que se organizó para la decoración de las puertas de la catedral de Florencia, su ciudad natal, quedando en segundo puesto.

Es conocido sobre todo por la construcción de la cúpula de la catedral de Florencia y por las combinaciones de formas geométricas en sus edificios.

La cúpula de la catedral de Florencia se asienta sobre una torre octogonal.

En la portada de la capilla de los Pazzi, Brunelleschi utiliza elementos geométricos inspirados en el mundo clásico.

En el palacio Pitti, Brunelleschi fija el modelo de palacio florentino, con un primer piso como zócalo y sillares marcados (paramento almohadillado)

Leon Batista Alberti (1404- 1472)

Representa el ideal de los inicios del Renacimiento por sus conocimientos: escultor, arquitecto, pintor, escritor y viajero.

Escribió sobre la Roma antigua y sobre los estudios de perspectiva de su amigo Brunelleschi.

Es conocido por la construcción de edificios religiosos y civiles en los que emplea elementos clásicos y geométricos.

La familia Malatesta encargó a Alberti la construcción de una capilla familiar (Templo de Malatesta, Rímini) que luego se dejó inacabada por motivos económicos.

Templo de S. Andrés (Mantua)

Palacio Rucellai (Florencia)

Ejercicio 1.

Visita los siguientes enlaces y haz una lista de los elementos arquitectónicos griegos y romanos que nos permiten identificar edificios del mundo clásico.

http://www.slideshare.net/Negrevernis/arte-romano-6994810

http://www.slideshare.net/Negrevernis/el-arte-griego-6450611

Siglo

Ciudad principal

Artistas principales

• Gran importancia del mecenazgo de los Papas (Julio II y Paulo II)• Destaca el gran proyecto de la construcción de la Basílica de San Pedro del Vaticano.• Edificios monumentales y grandiosos.

La ciudad en la que se desarrolla el Renacimiento del s. XVI es Roma.

La principal obra arquitectónica del s. XVI es la Basílica de San Pedro del Vaticano (1506- 1626)

El Papa Julio II mandó iniciar las obras de la Basílica de San Pedro del Vaticano. Quería reformar un antiguo templo paleocristiano que había ya allí.

Le encargó el proyecto a Donato Bramante.

Donato D’Angelo Bramante (1444- 1514)

Conoció y admiró la obra de Brunelleschi, del que aprendió a trabajar la perspectiva.

Trabajó como arquitecto y pintor en Milán, hasta que se desplazó a Roma en 1499 para trabajar bajo las órdenes de Julio II.

Es conocido por el inicio del proyecto de la Basílica de San Pedro del Vaticano, además de la remodelación de algunos barrios romanos.

Bramante pone en práctica sus estudios de perspectiva en el Templete de San Pietro in Montorio.

Es una pequeña construcción circular en el centro de un patio rectangular, proyectada para ser el centro de un recinto porticado que debía acentuar sus efectos escenográficos.

Pero la gran obra de Bramante es el inicio del proyecto de San Pedro del Vaticano, con una planta central de cruz latina y una grandiosa cúpula central.

Bramante no pudo ver su obra terminada, que fue recogida por el pintor Rafael y luego por Miguel Ángel.

Miguel Ángel Buonarroti (1475- 1564)

Pintor, arquitecto y sobre todo, escultor. Logró dar a sus esculturas una sensación de fuerza y naturalidad que nunca nadie había logrado antes.

Trabajó en Florencia y luego en Roma, retomando en 1546 el proyecto dejado por Bramante para la Basílica de San Pedro del Vaticano.

Ejercicio 2.

Realiza la biografía de Miguel Ángel Buonarroti, atendiendo a las siguientes partes:

1)Nombre completo.2)Fecha y lugar de nacimiento y muerte. 3)Profesión4)Cinco cosas importantes de su vida. 5)Ciudades en las que trabajó y para quién.6)Nombre de una obra arquitectónica, una escultura y una pintura que hiciera.7)Un elemento de sus esculturas que lo identifican.8)Una imagen de él.

Para hacer este ejercicio puedes usar los siguientes enlaces:

http://oculimundienclase.blogspot.com.es/2009/10/miguel-angel-la-capilla-sixtina.html

http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/2750.htm

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/miguel_angel.htm

Miguel Ángel modifica el proyecto inicial de Bramante, eliminando las torres iniciales y centrándose en destacar la cúpula de 46 metros de diámetro como la parte principal del edificio.

Ejercicio 3.

¿Cómo se llama la sujección de la cúpula de San Pedro del Vaticano?

En Roma trabajó poco como arquitecto, destacando la escalera de la Biblioteca Laurenciana de Florencia, donde alterna las líneas rectas y curvas para dar sensación de majestuosidad a un espacio muy reducido.

Ejercicio 4.

Lee la información del siguiente enlace e indica:

http://masarteaun.blogspot.com.es/2011/03/proyectos-para-la-basilica-de-san-pedro.html

1.Qué le ocurre en general a la planta de la Basílica de San Pedro del Vaticano a lo largo de su construcción.2.Quiénes trabajaron en este proyecto y en qué años.3.Explica qué es lo que más se quiso destacar en la planta de este edificio a lo largo del Renacimiento.4.Di qué dos plantas se barajaron para la construcción de esta iglesia.

ESCULTURA

Artista principal

Siglo

Ciudad principal

• Estudios anatómicos del cuerpo humano, buscando la belleza ideal.• Se asocia la belleza ideal con el cuerpo de hombres jóvenes.• Movimiento.• Volumen.• Mucha expresividad en cara y manos.• Se copian modelos clásicos (Praxíteles), considerados perfectos.

1401: los patricios de Florencia convocan un concurso para realizar las dos puertas del baptisterio de la catedral.Gana el concurso Lorenzo Ghiberti.

Lorenzo Ghiberti (1378- 1455)

Se dedicó primero a la orfebrería, siendo conocido posteriormente al ganar el concurso de escultura convocado para las puertas del baptisterio de la catedral de Florencia.

En su taller de escultura se formaron y trabajaron otros importantes escultores renacentistas, como Donatello.

Trabajó en las puertas de la catedral casi hasta el final de su vida.

Su formación como orfebre se nota en el cuidado y detalle de las figuras que componen cada uno de los pasajes de las puertas que decoró para la catedral.

El efecto final es tridimensional.

Inicialmente realiza veinte escenas de la vida de Cristo en plafones de bronce dorado, muy detalladas y con algunos rasgos góticos.

Posteriormente trabaja también en varias escenas del Antiguo Testamento, usando perspectivas y paisajes propios del s. XV.

Ejercicio 5.

Las esculturas de Ghiberti para la catedral de Florencia están basadas en textos bíblicos.

Lee las siguientes citas, pon un título a cada una y relaciónalas con las imágenes que vas a ver a continuación.

• 1 Sm 17, 45- 51• Gn 27, 1-25• Gn 22, 1- 13• Ex 24, 12-15. 31, 18• Gn 2, 18- 24

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Ejercicio 6.

En el siguiente enlace podrás ver al detalle las Puertas del Paraíso realizadas por Ghiberti. Realiza las capturas de pantalla de los siguientes elementos que aparecen ahí:

http://zieba.wroclaw.pl/zlote_drzwi/zlote_drzwi.html

1.Una paloma.2.Adán y Eva expulsados del Paraíso. 3.Caín ataca a Abel y Dios le pregunta dónde está su hermano.4.Sara escucha a escondidas la promesa que le hace Dios. 5.Los ángeles acompañan a Dios y a Moisés cuando hablan.6.Autorretrato de Ghiberti.7.Los ejércitos israelitas siguen el carro de Saúl.8.Unas bóvedas de crucería.9.Josué y su ejército dan vueltas alrededor de Jericó haciendo sonar las trompetas, para tomar la ciudad. 10.José es vendido por sus hermanos a unos caravaneros.

Donato di Betto Bardi, Donatello (1386- 1466)

Es uno de los primeros escultores del Renacimiento, formándose primero con Ghiberti.

Realiza esculturas muy realistas y con mucho movimiento. Trabaja para importantes familias de patricios de Florencia y Padua, para quienes decora capillas y palacios familiares. En Florencia también hace trabajos para la catedral.

Trabaja sobre todo el bronce fundido.

Toma como referencia modelos escultóricos clásicos para hacer sus propias obras

Retrato ecuestre de M. Aurelio, 176 d.C

Retrato ecuestre del condottiero Gattamelata, 1453

Los herederos del condottiero veneciano Erasmo de Narni le encargaron a Donatello esta escultura de carácter funerario; se inspiró en los retratos ecuestres imperiales de la antigua Roma.

Toma como referencia modelos escultóricos clásicos para hacer sus propias obras

David, 1440 Apolo Sauróctono (Praxiteles, s. IV a.C)

En el David, Donatello retoma los desnudos clásicos de la Antigüedad, tomando como excusa un tema bíblico: el momento posterior a la victoria de David sobre el filisteo Goliat (1 Sm 17, 1-52).

Primer desnudo integral de escultura exenta del Renacimiento. Va tocado con un sombrero de paja típico de la Toscana.

Fue un encargo de la familia Médici para los jardines de su palacio. Posiblemente hay una lectura simbólica, ya que en el yelmo de Goliat aparecen las armas de Milán, república enemiga de Florencia.

El David de Donatello es el tema escogido por la Academia de Cine de Italia en las estatuillas que se dan a los premiados en esta disciplina.

Artista principal

Siglo

Ciudad principal

• Uso de mármol blanco. • Estudio anatómico del cuerpo humano, buscando la belleza ideal. • Figuras muy expresivas (sobre todo los rostros).• Mucho volumen.

El principal escultor del s. XVI es Miguel Ángel, que trabajó también como arquitecto y escultor.

Sus esculturas son siempre grandiosas, con mucho volumen, buscando siempre la belleza ideal, a través de un gran estudio anatómico y el uso del mármol blanco de Carrara (considerado por el artista como el material más perfecto).

Esculturas grandiosas…

… con mucho volumen…

… y con una fuerte expresión de sentimientos y fuerza contenida (terribilità)…

El tratamiento que les da a sus esculturas nos indica que Miguel Ángel fue un hombre con grandes tensiones espirituales internas.

Uno de sus temas preferidos fue el de la Piedad, que trabajó de forma continuada a lo largo de toda su vida.

Al ser un tema que recorre toda su vida, la Piedad va evolucionando con el tiempo, hasta las últimas que hace, expresando el dramatismo y soledad de la Virgen.

PINTURA

Artistas principales

SigloCiudad principal

• Desaparición de los retablos medievales: la pintura se libera del marco arquitectónico.• Temas variados: religiosos, mitológicos, paisajes y retratos. • Estudio anatómico del cuerpo humano (desnudos)• Uso de la perspectiva y el volumen.• Muchas figuras o escenas en un cuadro.

Guido di Pietro, Fra Angelico (1395?- 1455)

Es el artista que inicia la pintura renacentista, con obras con mucho colorido y figuras con volumen.

Usa algunos elementos góticos, como los fondos dorados o las figuras ligeramente alargadas, pero emplea otros renacentistas, como la perspectiva, volumen y luminosidad.

Todas sus obras tienen temática religiosa.

La Anunciación

Alessandro di Mariano, Botticelli (1445- 1510)

Trabajó para la familia Médici, realizando para ella las obras que le han valido la fama.

Realiza pinturas novedosas, pues tienen gran formato y plasma en ellas temas mitológicos (y no religiosos, como era la costumbre).

Sus pinturas se caracterizan por una gran importancia de las líneas curvas y una atmósfera sentimental en toda la composición. Sus figuras tienen un aire melancólico acorde con lo que se vive en Florencia.

El nacimiento de Venus

Artistas principales

Siglo

Ciudad principal

• Dos ciudades importantes: Roma y Venecia (paisajes).• Gran importancia de la luz• Muchas figuras en la obra; se relacionan.

Leonardo da Vinci (1452- 1510)

Es uno de los arquetipos del hombre renacentista, por su afán por saber y su curiosidad: fue escultor, científico, pintor, arquitecto, ingeniero, escritor,…

Es el primero en trabajar con óleo en Italia, una técnica nueva que venía de los Países Bajos.

Trabajó en Florencia para los Borgia, en Milán para los Sforza, en Roma para los Médicis (emparentados con el Papa León X) y en Francia para el rey Francisco I.

Ejercicio 7.

Leonardo da Vinci ha pasado a la Historia por sus amplios conocimientos artísticos y científicos.

Lee el siguiente enlace y contesta a las preguntas:

http://oculimundienclase.blogspot.com.es/2010/02/biografias-leonardo-da-vinci.html

1.¿Cómo se llamaba el maestro de Leonardo? ¿Qué otro importante alumno tuvo?2.¿Por qué podemos decir que Leonardo es el arquetipo del hombre renacentista? ¿Y qué disciplinas dominó?3.Indica cuatro características de las pinturas de Leonardo.4.Observa un vídeo cuyo enlace aparece en el texto e indica tres inventos de ingeniería civil de Leonardo.5.Cita cinco inventos de Leonardo para la cocina. 6.En un enlace en el que se habla de Leonardo como cocinero hay una descripción de lo que él considera indispensable para la cocina. Lee ese texto y escríbelo de nuevo, pero poniendo los nombres de los objetos correspondientes de la cocina de tu casa.

Ejercicio 8.

¿Por qué podemos afirmar que esta pintura llamada La Dama del Armiño (1489-90) ha sido hecha por Leonardo de Vinci?

Ejercicio 9.

¿Quién es esta mujer en realidad y qué pasó con ella?

Lee el siguiente enlace para contestar:

http://oculimundienclase.blogspot.com.es/2012/09/quien-es-la-dama-del-armino.html

Es muy característico de las obras de Leonardo que las figuras se reúnan en pequeños grupos y que se relacionen entre sí.

Las composiciones piramidales eran con frecuencias las elegidas por Leonardo.

El contorno de las figuras o su volumen aparecen difuminados (sfumato: contraste de sombras y luces muy suave), creando una sensación de suavidad o de atmósfera enigmática.

La sonrisa de sus personajes es siempre poco precisa, favoreciendo la sensación de misterio.

Ejercicio 10.

¿Quién es esta mujer en realidad?¿Qué es el sfumato?

Lee el siguiente enlace para contestar:

http://oculimundienclase.blogspot.com.es/2010/07/quies-es-la-mona-lisa-gioconda.html

Raffaello Sanzio, Rafael (1483- 1520)

Fue pintor y arquitecto, miembro de una familia de artistas (su padre era pintor)

Realiza pinturas novedosas, pues tienen gran formato y plasma en ellas temas mitológicos (y no religiosos, como era la costumbre).

Sus pinturas se caracterizan por una gran importancia de las líneas curvas y una atmósfera sentimental en toda la composición. Sus figuras tienen un aire melancólico acorde con lo que se vive en Florencia.

Las obras de Rafael se caracterizan por sus composiciones equilibradas y el fuerte uso de la perspectiva.

La gran aportación de Rafael es el uso de la perspectiva lineal en sus cuadros, dotándolos de una fuerte profundidad. Las figuras se mueven en arquitecturas propias del Renacimiento.

Los colores claros y brillantes fueron su firma personal.

Ejercicio 11.

La Escuela de Atenas (1509) es un fresco de 8 metros que decoraba las estancias vaticanas, por encargo de León X.

Lee el siguiente enlace y responde a las preguntas:

1.Escribe el nombre de diez personajes de importancia histórica que están representados en la obra e indica su profesión o aportación a la Historia.

2.Indica tres características de la pintura de Rafael que se puedan apreciar aquí.

http://oculimundienclase.blogspot.com.es/2011/01/la-escuela-de-atenas-rafael.html

También Miguel Ángel destacó como pintor, aunque su formación y preferencia fue la escultura.

Sus pinturas son obras escultóricas, llenas de tensión…

… angustia por la falta de espacio para cuerpos humanos monumentales…

… y con figuras en pequeños grupos y relacionadas entre sí…

Son siempre personajes que parecen modelados o tallados, de aspecto sobrio y muy expresivos.

Otros importantes pintores, fuera de Italia, fueron…

Tiziano Vecellio (1490- 1576)

Pertenece a la escuela veneciana, caracterizada por el uso de colores cálidos, los estudios del cuerpo humano desnudo (con mucho volumen), la representación de pequeños detalles y los paisajes en el fondo del cuadro.

Trató temas mitológicos y fue el retratista de la Corte de Carlos I.

Carlos V en la batalla de Mühlberg (1548)

Isabel de Portugal (1548)

Alberto Durero (1471- 1528)

Pintor y grabador alemán, que transmitió los modelos renacentistas por el norte de Europa, ya que viajó varias veces a Venecia.

Destacó sobre todo por sus xilografías (madera) y calcografías (cobre).

Es el primero en estudiar la anatomía humana y realizar los primeros desnudos a tamaño natural en Alemania.

Adán y Eva (1507)

Jacopo Robusti, Tintoretto (1518- 1594)

Pintor veneciano, gran admirador de los volúmenes de las pinturas de Miguel Ángel y de los colores de Tiziano.

Sus obras se caracterizan por los fuertes contrastes de luces y sombras y el exagerado movimiento (sobre todo con violentos escorzos y punto de vista bajos).

Última Cena (1592-94)

El lavatorio de los pies (1547)

RENACIMIENTO ESPAÑOL

Las novedades del arte del Renacimiento llegan a España a través de los territorios italianos que están bajo control de la Corona de los Austrias.

La ARQUITECTURA evolucionará poco a poco desde el Gótico hasta los modelos clásicos y serenos del Renacimiento.

Las primeras construcciones del s. XVI tendrán mucha decoración, detallada como la obra de los plateros. Por eso se le llama a este estilo plateresco.

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A medida que pasa el s. XVI se van adoptando modelos italianos, asumiendo decoraciones geométricas en los palacios, abandonando la abundante decoración.

Hasta que la decoración es prácticamente olvidada, en favor de líneas rectas o elementos constructivos rectilíneos o esferas que se repiten en las fachadas.

La PINTURA renacentista se desarrolla gracias a la presencia en la península de artistas italianos, que trabajan aquí o hacen llegar obras desde Italia.

Predominan los temas religiosos, trabajando óleo sobre tabla, lienzos o frescos.

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Durante el reinado de Felipe II (n. 1527- 1598) se trabaja en la decoración del Monasterio de El Escorial.

Aunque hay también importantes retratistas en la Corte.

A. Sánchez Coello: Isabel Clara Eugenia (1585)

Domenico Theotocópoulos, El Greco (1541-1614) trabajó en Creta, Roma, Madrid y Toledo. Su obra resultó demasiado novedosa para Felipe II, por lo que no fue admitido como retratista de la Corte.

Las pinturas de El Greco destacan por sus figuras alargadas y los colores cálidos.

La ESCULTURA se centrará en temas religiosos, trabajando el mármol o la madera en las sillerías de los coros.

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Se realizan también retratos de los reyes exaltando su figura…

León Leoni: Carlos V venciendo al Furor (1551-64)

…o solemnes grupos sepulcrales de los Austrias Mayores con sus familias.

Pompeyo Leoni: Grupo sepulcral de Carlos I y su familia

Pompeyo Leoni: Grupo sepulcral de Felipe II y su familia