el arte barroco, características esenciales

El arte BarrocoCaracterísticas esenciales

• Arte de los siglos XVII y primera mitad del XVIII en Europa y que se extiende a América.

• Proviene del término portugués baruecco, perla deforme, irregular.

• Al principio (por los teóricos neoclásicos) este término tuvo carácter despectivo frente al clasicismo renacentista;

• A partir del siglo XX se valoró más, como un estilo nuevo e independiente.

Monarquías absolutas, repúblicas y monarquías parlamentarias en el norte, división de Europa entre católicos y protestantes, Guerra de los Treinta Años, crisis social y de las mentalidades y los valores, aparición de nuevas corrientes filosóficas (racionalismo, empirismo…), de los grandes espectáculos teatrales

Todo esto se reflejará en el arte: fugacidad, movimiento, pasión, desequilibrio, valoración de la sensación, de la religiosidad, teatralidad

Contexto:

El artista representa el mundo tal y como lo ve, como lo siente: se valora la subjetividad, la sensación, la individualidad, el cambio, incluso el desorden.

Se representa lo provisional de la vida, lo fugaz, lo mutable.

Ya no es un mundo perfecto y estático sino un mundo subjetivo que cambia conforme lo estamos mirando.

Contexto:

Los avances en las ciencias naturales y en la filosofía hacen dudar de la existencia de realidades inmutables:

El mundo ya no es algo armónico y ordenado por Dios en un orden perfecto y universal; el mundo tiene sus propias leyes, hay apariencias que cambian, que hacen dudar… Es la conciencia (la razón) del propio hombre quien les da un orden propio

También se produce una crisis del humanismo racional y armónico del Renacimiento ante la ruptura de la cristiandad tras la Reforma y ante los graves enfrentamientos entre los diferentes países, la crisis económica y social…

El humanismo antropocéntrico había conducido a la Reforma. Hace falta un nuevo espíritu que emocione y que atraiga a las personas a la fe.

Frente a la austeridad de la fe y el culto protestante (incluso iconoclastia), la Iglesia Católica de la Contrarreforma precisa de un nuevo vehículo propagandístico que emocione, que atraiga y persuada al fiel mediante el sentimiento, la sorpresa, la devoción, la atracción de las imágenes religiosas, la riqueza…

Contexto:

La crisis social y económica, las hambrunas, la peste, la devastación de la Guerra de los Treinta Años también provoca una crisis de las mentalidades.

El mundo es complejo, inestable, muchas veces difícil, inseguro…

El arte va a reflejar esta mentalidad: importancia de lo efímero, del movimiento, de lo dinámico, lo dramático, lo teatral… y a la vez hacen falta medios que atraigan a las personas hacia algo que les de seguridad, como la Religión, las monarquías absolutas, los valores burgueses en los países del norte…

El arte cumplirá esta función.

Contexto:

Es también la época de las grandes representaciones teatrales, con todo su efectismo e ilusionismo:

Los valores del teatro se trasladarán en gran medida a la sociedad y al arte: las escenografías provisionales, las procesiones, cabalgatas, desfiles… y todos sus juegos escenográficos se transpondrán al arte.

Contexto:

Dos grandes núcleos:

Europa del norte, protestante, burguesa: arte más intimista, cotidiano, menos exuberante, al servicio de los burgueses: Holanda, Inglaterra, Países Nórdicos.

En los países protestantes, el triunfo de la mentalidad capitalista y de la moral del éxito en los negocios convirtió a los burgueses en grandes clientes de los artistas.


Europa del Sur, católica y monarquías absolutas. Arte propagandístico, al servicio de la monarquía absoluta y de la Iglesia católica, con dos grandes núcleos:

Los monarcas absolutistas, especialmente Francia Barroco palaciego más academicista y clasicista, al servicio de los Reyes absolutos: propaganda de la grandeza, espectáculo al servicio del poder.


La Iglesia Católica: propaganda de la Fe frente al protestantismo: emocionar al fiel para mantenerle en las enseñanzas de la Iglesia la influencia de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos sensoriales, a impresionarle con su monumentalidad y sensualidad.

En la Europa católica, la Contrarreforma hizo de las instituciones religiosas un enorme cliente de obras de arte, que permitiesen demostrar su importancia el barroco es la expresión estética de la contrarreforma y sus ideas.

En el caso español, los intereses de la monarquía y de la Iglesia coincidirán: un arte que exaltará el poder a la vez que estimulará los valores religiosos de la Contrarreforma a través del naturalismo, la piedad, la emoción, la teatralidad…

• Frente a la razón renacentista, al equilibrio, la proporción, el orden, la armonía, este arte se dirige a la sensación, al instinto, a la pasión, valora los contrastes, la exageración, el desequilibrio y movimiento; busca conmover, emocionar, impresionar

• Trata de motivar los sentimientos del espectador, no su razón.

• Abandona la serenidad clásica para expresar un mundo más complejo, desequilibrado, de agitación de los sentidos.

Características

• Renuncia al clasicismo, al equilibrio: es un arte de la sensación y del artificio, no un arte de la razón y el equilibrio.

• Abandona la idea renacentista del arte como imitación de la naturaleza basado en el equilibrio, la armonía y la proporción y aporta una relación con la naturaleza de carácter emocional: pretende conmover y persuadir, empleando todo tipo de recursos.

Características

• Se busca la ilusión óptica y el engaño En ocasiones, los límites de la realidad se hacen confusos o desaparecen, como en la Cátedra de San Pedro, el Transparente de Toledo, en los techos ilusionistas de iglesias y palacios.

• Arte de persuasión: apela a las emociones del espectador El arte se vuelve espectáculo al servicio de la Iglesia, la monarquía absoluta…

• Pretende que el espectador no se quede impasible ante lo que contempla y persuadirle de las ideas a las que el arte se pone al servicio.

Características

• Arte teatral, escenográfico, que trata de integrar todas las artes en un conjunto unitario para impresionar, sorprender, emocionar y mostrar ese poder (Iglesia, monarcas). Es un arte de la propaganda.

• Arquitectura, escultura y pintura se integran, con la idea básica de crear un conjunto lo más amplio posible de elementos artísticos.

Características

• Trata de sorprender e incluso emocionar al espectador, apelando a las emociones y a los sentimientos.

• Para ello recurre a numerosos artificios: movimiento, contrates, juego de luces, líneas curvas, diagonales, efectismo de luz, al exceso…

• Cuando hace falta, se recurre al lujo, a la fantasía, a la sorpresa, al exceso decorativo o al empleo de combinaciones de materiales variados y sorprendentes…

Características

• Muchas veces se juega con la contraposición de contrarios (luz-oscuridad, belleza-fealdad, líneas rectas-líneas curvas, dolor-alegría…)

• Promueve la asimetría, la desproporción, el movimiento, lo ondulado y oblicuo.

Características

• Empleará muchos elementos del lenguaje artístico clásico, pero los transforma con un nuevo tratamiento fantasioso, subjetivo, novedoso, complejo, desequilibrado, sorprendente, ilusionista y los combina de nuevas maneras efectistas y sorprendentes.

Características

• Parte de las experiencias anteriores de la segunda mitad del siglo XVI.• Surge en Italia, especialmente en la Roma de los papas y a las exigencias de

propaganda y poder de estos y a sus intenciones religiosas contrarreformistas y desde allí se difunde por el prestigio papal y su política cultural.

Características

• Los mejores artistas trabajan aquí: Bernini, Maderno, Borromini…

• La Roma contrarreformista desarrolló una política plástica contra los protestantes que fue el inicio del Barroco. De aquí pasó a las Cortes absolutistas de España y Francia donde el Barroco fue un arte al servicio del poder real, instrumentalizado por la Iglesia y el Rey y popularizado para sus propios fines..

Características

• Se desarrolla el urbanismo: los edificios, los monumentos están hechos para ser contemplados e integrados en plazas, desde las que se puedan contemplar, con grandes perspectivas:

• Arquitectura y urbanismo se integran para mostrar en un todo integrado y teatral la propaganda de la Iglesia o la monarquía absoluta.

Características: el urbanismo

• Se trazan grandes calles desde las que admirar esas grandes construcciones.

• Las perspectivas monumentales dan una amplitud indefinida a la imagen del poder, y permiten los desfiles militares y civiles y las masivas manifestaciones rituales religiosas.


• Se construyen plazas monumentales y con aspecto unitario que sirven como lugar para mostrar la propaganda del poder político o religioso, para ceremonias, procesiones, eventos…

• Estas plazas se convierten en centros de referencia urbano, dominadas por un edificio principal (una iglesia, un palacio), serán decoradas con fuentes, obeliscos, estatuas y planificadas urbanísticamente para crear perspectivas impresionantes,


• En esas plazas se ubican monumentos, esculturas… como hitos visuales y muestra del poder.

• Es una concepción escenográfica sorprendente de grandeza al servicio del poder: la ciudad se convierte en lugar de representación del poder político y religioso.


Arquitectura, características generales

San Carlino alle Quattre Fontane. Borromini

Planta de San Andrés del Quirinal. Bernini

• Los edificios se curvan, los muros se ondulan, muestran movimiento, dinamismo, alternan líneas curvas y rectas, cóncavas y convexas

Oratorio de los Filipenses. Borromini

• Se crean contrastes lumínicos y entre los elementos arquitectónicos generando efectos de clarooscuro


Pietro da Cortona. Stª Mª de la Pace

Catedral de Granada. Alonso Cano

Bernini. St’Andrea all Quirinale

• Se emplean los elementos clásicos, pero se tratan y organizan de un modo diferente:

Órdenes gigantes o diminutos, combinación de elementos de órdenes… Frontones rotos, entablamentos quebrados, columnas con aspecto anticlásico

(columna salomónica, estípites) , cúpulas ovales o fantasiosas…


Estípite

• Los elementos arquitectónicos se emplean y combinan con gran libertad para impresionar al espectador


Guarino Guarini. Chiesa dell'Immacolata Concezione, Torino

Catedral de Siracusa. Barroco tardío

• Los elementos arquitectónicos se subordinan a un efecto global: el edificio es un todo orgánico.


• Se funden las artes en un todo unitario para impresionar al espectador de modo global


• La decoración invade y desborda el edificio. Se rompen las fronteras entre las artes, se buscan efectos escultóricos, pictóricos…


• Se combinan diferentes materiales y técnicas, incluso se crean elementos novedosos que integran todas las artes y la luz, como los baldaquinos, los transparentes… en busca de efectos teatrales, ilusionistas.


• Se crean efectos ilusionistas en el espacio, agrandándolo o constriñéndolo, grandes perspectivas, juegos de luz… pretende impresionar y fascinar al espectador


• Se construirán tanto edificios religiosos como civiles: iglesias y palacios


• La fachada se concebirá en función del espacio urbano , tiene personalidad propia.


• Arquitectura y urbanismo se funden en un conjunto destinado a la glorificación del poder religioso o político con un aspecto claramente escenográfico


• Despertar los sentidos y la emoción del espectador al servicio de los intereses del poder político o religioso.

Escultura, características generales

La escultura barroca, aunque muy diversa en función de los contextos geográficos y culturales, responderá a la ideas generales del espíritu de la época:

• Interés por el realismo , incluso, el naturalismo, dramatismo, patetismo…


• Sensación de movimiento, dinamismo, incluso instantaneidad.


• Frecuente uso de las líneas curvas, diagonales, composiciones abiertas


• Juegos de luces y sombras, efectos de claroscuro, dramáticos.


• Contrastes de superficies sobre las que la luz incide de formas muy diferentes y buscando efectos, a veces pictóricos, contrastes de actitudes, de expresiones, de luz…


• Expresión de sentimientos para conmover al espectador


• Teatralidad, efectos escenográficos, espectacularidad para llamar la atención del espectador


• Desarrollo de nuevos elementos que combinan integralmente todas las artes.


• Empleo de diferentes materiales e incluso combinación de varios de ellos


• Temáticas muy variadas: religiosa, mitología, retrato, muchas veces en función del contexto.


• Cada contexto geográfico desarrollará tipos de escultura muy variados:


Italia Francia EspañaAl servicio del Papado y la contrarreforma

Al servicio de la monarquía absoluta

Al servicio de la monarquía católica y la contrarreforma

Temas variados: religiosos, mitológicos, retratos

Temas principalmente mitológicos, alegóricos, retratos

Temas fundamentalmente religiosos

Mármol, bronce Mármol, bronce Madera policromada

• La pintura participará de las características señaladas, pero existirán grandes diferencias entre escuelas y en función de los contextos geográficos y culturales de las distintas partes de Europa.

Pintura, características generales

• En Italia se desarrollarán dos grandes corrientes que se trasladarán a todo el resto de Europa, que abordarán temas religiosos y mitológicos.


Naturalismo y tratamiento tenebrista de la luz de Caravaggio

Clasicismo de los Carracci

• En Flandes destacará el barroco dinámico, espectacular, luminoso y colorista de figuras como Rubens o Van Dyck, con tratamiento de todo tipo de temáticas.


• En la católica España, salvo en el caso de Velázquez la pintura tendrá una temática básicamente religiosa.

• Algunos pintores se mantendrán en la línea del naturalismo y tenebrismo importado de Italia, como Ribalta, Ribera o Zurbarán


• Otros pintores españoles, especialmente con la genialidad de Velázquez, abandonarán el tenebrismo y se convertirán en maestros de la pintura de la luz y de la perspectiva aérea. Murillo aportará una visión dulce a este tipo de pintura.


• En la protestante Holanda se desarrollará una pintura más sosegada, intimista, acorde con el puritanismo de esa sociedad próspera y comercial, interesada por lo próximo y lo concreto.

• Se desarrollará poca pintura religiosa y abundantes retratos (algunos de grupo) y un interés por los interiores, el paisaje, la pintura de género. Destacará la inmensa figura de Rembrandt.


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