el árbol de kandinsky
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El árbol de Kandinsky
Observando la obra "Cuadrados con círculos concéntricos" de
1913, del pintor ruso Wassily Kandinsky,
este otoño los artistas de primero y segundo hemos decidido
plantar en clase unos fantásticos árboles. Con la técnica del
collage, con pegamento y papel de periódico, hemos creado la
corteza de nuestro árbol.
Con cartulina de colores cálidos: tierras, marrones claros,
oscuros, naranjas, rojos, ocres y dorados... hemos recortado
círculos de diferente diámetro para crear las hojas.
Es un trabajo muy entretenido. Debemos pensar en el tamaño
de cada círculo, para formar una escalera de grande a pequeño
sin repetir los tonos de color escogidos.
¡El resultado es increíble!
Y sin darnos cuenta, la clase es un bosque encantado donde los
animales misteriosos como el zorro, la lechuza, el lobo o las
simpáticas ardillas y los conejos de campo
hacen compañía a la luna, que al igual que los ojos de los búhos
de cartón, brillará toda la noche.
La clase mágica
En nuestra actividad pretendemos trabajar aspectos del área de la educación artística: visual y plástica, profundizando en la
adquisición de procedimientos como: la experimentación de diferentes técnicas, la manipulación de diferentes materiales y objetos, la transformación, la exploración, etc.
Los objetivos son conocer y experimentar la plástica partiendo de los intereses de los niños y las niñas y de su motivación, procurando dar la atención necesaria a cada alumno/a. El seguimiento tiene que ser individual, ayudando en el crecimiento de cada trayectoria creativa. El alumno/a tiene que sentirse acompañado y guiado en el proceso de aprendizaje, saber que se tienen expectativas hacia él, que se valora su trabajo como el de cualquier otro y sentirse aceptado.
Objetivos más específicos son: motivar la sensibilización ante el hecho creativo y artístico, crear, experimentar, descubrir. Es decir, en todos los trabajos se pretende potenciar el desarrollo de la sensibilidad, la creatividad y la expresividad de los alumnos/as, valorando mucho sus avances y su capacidad. Pero se intenta motivar en cada persona desde sus posibilidades. Nunca se hace uso de la comparación ni de la competitividad. Tampoco de la copia y del estereotipo. No decimos cómo tiene que ser el resultado, sino cómo se puede hacer, qué recursos se pueden utilizar, cuáles son las herramientas apropiadas, como es una técnica determinada, etc. Aunque todo eso también se puede modificar y volver a inventar de nuevo. En el arte no hay fórmulas ni recetas.
También se enseña a valorar y respetar el taller de manualidades, manteniéndolo limpio y organizado, ya que es importante la preparación del espacio físico y del ambiente con el fin de favorecer el trabajo dentro de un clima relajado y al mismo tiempo lúdico. En las horas de trabajo se respira bienestar, un ambiente agradable y distendido donde el artista puede pensar, maravillarse y disfrutar de lo que hace, y de lo que ve.
Cristina Moreno Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y en
Diseño Gráfico por la Escuela Eina.
Telares
Un telar se compone de una estructura de madera donde se
tensa un conjunto de hilos dispuestos, generalmente, en
vertical -denominados urdimbre. Los hilos colocados
horizontalmente se llaman 'trama'. Urdir es un proceso por el
cual se va pasando el urdimbre por arriba y debajo de la trama,
cruzándolo. Así, se consigue finalmente, con este cruce entre
trama y urdimbre, la tela.
En Manuales hemos creado un telar pero el nuestro es muy
redondo. De hecho, es un plato de cartón ;-) ¡Siempre
intentamos reciclar! Nuestro telar particular es de fácil
construcción: hemos recortado unas muescas al plato, lo hemos
decorado un poquito y después hemos hecho pasar la lana por
estos cortes para formar la trama que en este caso será
circular.
Cuando ya tenemos el telar construido, empezamos a tejer.
Escogemos lana del color que más nos guste y la ensartamos en
una aguja de punta redonda, no nos queremos pinchar,
¿verdad?
Arriba y abajo, ziga-zaga: la aguja salta como un delfín entre los
hilos y sin darnos cuenta empieza a aparecer ¡un maravilloso
tejido de colores vivos!
¡Los artistas de primero y de segundo están tejiendo auténticas
piezas de artesanía! ¿Queréis verlas todas? Pues clicad aquí.
La clase mágica
En nuestra actividad pretendemos trabajar aspectos del área de la educación artística: visual y plástica, profundizando en la adquisición de procedimientos como: la experimentación de diferentes técnicas, la manipulación de diferentes materiales y objetos, la transformación, la exploración, etc.
Los objetivos son conocer y experimentar la plástica partiendo de los intereses de los niños y las niñas y de su motivación, procurando dar la atención necesaria a cada alumno/a. El seguimiento tiene que ser individual, ayudando en el crecimiento de cada trayectoria creativa. El
alumno/a tiene que sentirse acompañado y guiado en el proceso de aprendizaje, saber que se tienen expectativas hacia él, que se valora su trabajo como el de cualquier otro y sentirse aceptado.
Objetivos más específicos son: motivar la sensibilización ante el hecho creativo y artístico, crear, experimentar, descubrir. Es decir, en todos los trabajos se pretende potenciar el desarrollo de la sensibilidad, la creatividad y la expresividad de los alumnos/as, valorando mucho sus avances y su capacidad. Pero se intenta motivar en cada persona desde sus posibilidades. Nunca se hace uso de la comparación ni de la competitividad. Tampoco de la copia y del estereotipo. No decimos cómo tiene que ser el resultado, sino cómo se puede hacer, qué recursos se pueden utilizar, cuáles son las herramientas apropiadas, como es una técnica determinada, etc. Aunque todo eso también se puede modificar y volver a inventar de nuevo. En el arte no hay fórmulas ni recetas.
También se enseña a valorar y respetar el taller de manualidades, manteniéndolo limpio y organizado, ya que es importante la preparación del espacio físico y del ambiente con el fin de favorecer el trabajo dentro de un clima relajado y al mismo tiempo lúdico. En las horas de trabajo se respira bienestar, un ambiente agradable y distendido donde el artista puede pensar, maravillarse y disfrutar de lo que hace, y de lo que ve.
Monas monas
Como la mayoría de los países de la franja mediterránea
europea, Cataluña es un territorio marcado por unas
costumbres íntimamente relacionadas con el catolicismo; la
Mona de Pascua es una de ellas. Representa el final del periodo
de abstinencia que es la Cuaresma. Pero la Mona no es una
figura únicamente conformada por raíces cristianas; los árabes
regalaban "la munna" a sus señores... Aquí como en Valencia,
es tradición que el padrino obsequie a su ahijado con la Mona.
Antiguamente este pastel era un rosco adornado con huevos
duros. En Manuales, nuestros ingredientes son más divertidos:
semillas, piedrecitas, frutos de eucalipto, legumbres, conchas...
Y con nuestro chocolate de pega, el barro, ¡damos forma a un
estupendo pastel! ¿Queréis ver qué colección más grande hay
en nuestra pastelería particular?
Los ingredientes de nuestras Monas monas:
¡Haciendo la Mona!
Monas de p5 (Lunes)
Monas de Tercero (Martes)
Monas de p5 (Martes)
Monas de Primero (Miércoles)
La clase mágica
En nuestra actividad pretendemos trabajar aspectos del área de la educación artística: visual y plástica, profundizando en la adquisición de procedimientos como: la experimentación de diferentes técnicas, la manipulación de diferentes materiales y objetos, la transformación, la exploración, etc.
Los objetivos son conocer y experimentar la plástica partiendo de los intereses de los niños y las niñas y de su motivación, procurando dar la atención necesaria a cada alumno/a. El seguimiento tiene que ser individual, ayudando en el crecimiento de cada trayectoria creativa. El alumno/a tiene que sentirse acompañado y guiado en el proceso de aprendizaje, saber que se tienen expectativas hacia él, que se valora su trabajo como el de cualquier otro y sentirse aceptado.
Objetivos más específicos son: motivar la sensibilización ante el hecho creativo y artístico, crear, experimentar, descubrir. Es decir, en todos los trabajos se pretende potenciar el
desarrollo de la sensibilidad, la creatividad y la expresividad de los alumnos/as, valorando mucho sus avances y su capacidad. Pero se intenta motivar en cada persona desde sus posibilidades. Nunca se hace uso de la comparación ni de la competitividad. Tampoco de la copia y del estereotipo. No decimos cómo tiene que ser el resultado, sino cómo se puede hacer, qué recursos se pueden utilizar, cuáles son las herramientas apropiadas, como es una técnica determinada, etc. Aunque todo eso también se puede modificar y volver a inventar de nuevo. En el arte no hay fórmulas ni recetas.
También se enseña a valorar y respetar el taller de manualidades, manteniéndolo limpio y organizado, ya que es importante la preparación del espacio físico y del ambiente con el fin de favorecer el trabajo dentro de un clima relajado y al mismo tiempo lúdico. En las horas de trabajo se respira bienestar, un ambiente agradable y distendido donde el artista puede pensar, maravillarse y disfrutar de lo que hace, y de lo que ve.
Casita de papel I
La papiroflexia puede definirse como un arte educativo en el
cual se desarrolla la creatividad. Este arte tiene sus orígenes en
Japón, dónde es conocida como Origami, que significa doblar
papel. Actualmente hay un gran número de aficionados a esta
práctica y nosotros, en Manuales, también nos gusta "jugar"
con el papel. Los artistas de p4 han creado unas graciosas
casitas sólo con una hoja de forma cuadrada. Son divertidas,
¿no creéis?
han creado unos insectos reciclando bandejas de porexpán,
lana de colores y cartulina. Si también queréis probar de
hacerlo en casa, os lo explicamos:
Recortáis de la base de la bandeja para construir el cuerpo del
bicho. Cortáis muescas por los dos lados de la pieza recortada y
enrolláis en un lápiz unos dos metros aproximadamente de
lana.
Después disfrutad haciendo pasar la lana por las muescas en
diferentes direcciones. Cuando hayáis enrollado toda la lana, el
cuerpo de vuestro insecto ¡ya estará acabado! Ahora sólo
faltará construir las alas, si se trata de un bicho que vuela o las
patas si anda, las antenas y los ojos. Pensad que hay insectos
que ¡tienen más de dos!
Podéis dibujar los ojos en una cartulina y pegarlos, hacer las
antenas con alambres limpiapipas y las alas con plástico
reciclado de cualquier botella o separador de carpeta.
¡
Feliz Año Nuevo
Los propósitos de año nuevo son una lista de intenciones donde
se pretende borrar aquella parte de nosotros mismos que no
nos gusta. Tras las fiestas, en Manuales hacemos nuestra
pequeña lista que sirve para mejorar las relaciones con los
amigos o la familia. Es bueno hacer una cajita de cartulina y
meter, escritas en un papel, nuestras buenas intenciones para
este año nuevo!
[La cajita de los buenos propósitos para este año nuevo 2009.
Instrucciones: Escribe en tres tiras de papel tres propósitos que creas que
puedes cumplir, guárdalos bien doblados dentro de la cajita y ¡no la abras
hasta finales de año!]
Quizás pensar creativamente nos ayuda a afrontar la vida, a ver
las cosas de una manera diferente y en muchas ocasiones a ser
prácticos. En nuestra clase mágica nos proponemos añadir a la
lista de propósitos por el 2009 "el pensamiento creativo", pues
como ya decía De Bono, este tipo de pensamiento no es ya
cuestión de talento, temperamento o suerte, sino una habilidad
más que podemos cultivar y desarrollar.
En Manuales tenemos un buen consejo para afrontar el año
nuevo: Hace falta superar las aparentes limitaciones que nos
plantean los problemas, y aprender a pensar ¡creativamente!