El Altar de Pérgamo

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Autor: Daniela Echandia Montalvá

Profesor: Luis Arciniega

Asignatura: Patrimonio artístico

En primera instancia pretendo contextualizar La antigua ciudad de Pérgamo, explicar de forma breve la historia de su fundación, así como las primeras excavaciones y la decisión por parte de los imperios del traslado del Gran Altar a Berlin.

Pérgamo esta situada en la moderna Turquía, en Misia en el noroeste de Anatolia, a 30 km de la costa del mar Egeo, en Asia Menor. Inicialmente su emplazamiento fue sobre una ladera de una montaña, luego se extendió por la vertiente del río Caicós hasta alcanzar la llanura, posee uno de los urbanismos mas teatrales e impactantes de todo el Helenismo. La ciudad estaba dotada de pórticos y terrazas que se seguían la una a la otra. En estos se articulaba la vida según las necesidades de los habitantes.Actualmente se encuentra en la vecindad de la ciudad turca de Bergama. Pérgamo se convirtió en la capital del Reino de Pergamo durante el periodo Helenistico, bajo la dianastía de los Atálidas (282-133 a.d.C) que se caracterizo por la profunda comprensión de desarrollar el arte y la arquitectura como una empresa destinada a lograr la grandeza del estado. Así la acrópolis pasará a ser el asiento de grandes monumentos.

Su importancia como urbe comenzó cuando a finales del s. IV a.C. fue elegida como depositaria del tesoro real de Lisímaco, general de Alejandro Magno y dueño de Tracia y de Asia Menor. Filetero, militar del ejercito tracio fue encargado de su custodia como de la defensa de la fortaleza. Tras la muerte de Lisímaco a manos de Seleuco, Pérgamo paso a depender del domino seléucia y Filetero se afianzo en su postura como vasallo rendido del nuevo caudillo. Tras el asesinato este último el otrora oficial gobernó la ciudad como un estado independiente. Durante siglo y medio la dinastía Atálida, fundada por el permaneció en el poder.

El altar de Zeus fue levantado por Eumenes II entre los años 180 y 160 a.C. represento la culminación del refinamiento artístico y tenia la función de servir como edificio conmemorativo que ensalzaba la grandeza del estado de Pérgamo. La ciudad sufre un lamentable destino histórico, ya que fue abandonada, sepultada y destruida en gran parte. Pero, gracias al trabajo realizado por los arqueólogos alemanes entre los años 1878-1886, se pudo rescatar parte del altar occidental, que fue enviado a Berlin y se convierte en la pieza central del Museo.

Los cronistas romanos no hicieron referencias a las ruinas de pérgamo. Lucio Ampelio, escritor latino, escribió un manual, el Liber memoriales (siglos III O IV) de historia universal, se trataba del relato de geografía, mitología e historia desde los primeros tiempos hasta el reino de Trajano. En el capitulo VIII se hace referencia, la única encontrada en la literatura antigua, en donde se dice “En Pérgamo hay un Gran Altar de Mármol de 40 pies de altura (12m) con esculturas colosales que representan la Gigantomaquia (batalla de los gigantes). La edición “princeps” del Liber memoriales de Ampelio fue publicada en 1638 por Claude Saumaise.

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Las investigaciones se iniciaron con el arqueólogo alemán Alexander Konze en 1877 que era en ese momento director de las esculturas de los museos Reales de Berlín, estudio tres fragmentos en relieve que procedían de Pérgamo.Carl Humann era un ingeniero alemán que había estado en Pérgamo en 1864-1865 y era quien había enviado los fragmentos, antes mencionados a Berlín, ademas había sido designado como director local a cargo de los trabajos de excavación. La descripción de Pérgamo era realmente desoladora, se había convertido en un terreno baldío, en donde se hallaba un horno de cal en donde se vertían los restos de mármol pulverizado por los obreros. Las ruinas, esparcidas en el área, era todo lo que quedaba, de la antigua ciudad de Pérgamo.

El imperio Alemán y el Imperio Otomano en la época del Sultam Abdul Hamid II, hicieron tratados apoyados por los Museos de Berlín. Por lo que en el año 1878 el día 9 de septiembre se inicio la búsqueda del Altar en la Acrópolis de Pérgamo, Carl Humann contaba con el apoyo y la asesoría en todo momento de Alexander Konze desde Berlín.

Lo primero que se logro esclarecer el la búsqueda del Altar fue su arquitectura, apariencia, fundamentos y disposición de las figuras en los frisos. A partir del año 1879 se envió a Berlín los fragmentos del friso. Tras cinco años de arduo trabajo en los que colaboraron arqueólogos de gran renombre e investigadores de gran talla se identificaron los nombres de los dioses y determinaron el orden de los bloques. Cuando las excavaciones llegaron a su final se enviaron a Berlín 132 paneles, 300 fragmentos, los grupos escultóricos del friso en donde se plasma la lucha de los gigantes contra Zeus y los dioses del Olimpo, también estatuas, bustos e inscripciones y otros materiales arquitectónicos.

El convenio entre Alemania y el imperio Otomano inicialmente establecía que una tercera parte de las obras de arte halladas serían para sus descubridores y el resto para la corte del Sultán. Pero debido a la relación de dependencia con el imperio alemán, el consejo del Gran Visir de Constantinopla asigno al gobierno alemán las dos

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Figura 1, la ciudad de Pérgamo, excavación.

terceras partes y finalmente renunció al tercio restante a cambio del pago de veinte mil marcos y de una cantidad igual para las familias necesitadas de la región. Al termino de las excavaciones el ministerio de cultura germano había gastado una cantidad aproximada de tres mil marcos.

Me detendré en este punto para realizar una breve descripción del Altar; no es el fin del presente trabajo, pero también lo considero importante para poder seguir un esquema y comprender con mayor facilidad la historia del monumento. Lo haré con la mayor brevedad posible, sin detenerme en profundidad en las diferentes lecturas que se hacen de la obra ya que no es el fin mismo del presente.

Cuando nos referimos al altar, hoy en día, nos referimos a la estructura que encerraba el altar propiamente dicho. Esta constaba de un patio levantado sobre una alta plataforma, rodeado por una columnata jónica,y con acceso por una amplia escalinata desde el oeste. Las dimensiones del edificio eran de 36,44m los lados este y oeste y 34,20m los lados norte y sur. El friso representa la batalla de los dioses y los gigantes. Los gigantes eran una raza monstruosa de guerreros nacidos de Gea (tierra) y Urano (cielo), deidades principales de la generación más antigua de dioses cuyo puesto había sido usurpado por Zeus y los Olímpicos. Las dimensiones del friso son de 2,3m de altura y unos 120 metros de largo, su tramo mas largo, el del este, tiene 36,44 metros. Se conservan unas 84 figuras, sin contar los animales, el número original debió de rondar los 100.Gran parte de la investigación dedicada al altar de Zeus se ha gastado en el problema de identificar cada una de las figuras y descubrir la clave del programa general. Se conoce pues con seguridad la posición de 18 figuras y de 14 de ellas se sabe la identidad. Para poder interpretar la obra hemos ademas de apoyarnos en los datos sólidos que conocemos, hacerlo en descripciones de la Gigantomaquia en la literatura griega y en la intuición.El altar sería una forma de representación según la cual debían de comunicar la visión que los atálidas tenían de si mismos como guardianes de la herencia de la Grecia clásica. También respondían a una actitud estoica según la cual la calma, el control, la frialdad filosóficas frente a las emociones, las pasiones y las presiones del mundo eran una característica del sabio estoico.La primera interpretación del friso entre los años 1888 y 1895, poco después de que las esculturas fueran transportadas de Pérgamo a Berlín. Posteriormente han habido diferentes autores que han discutido a los largo del tiempo sobre las diferentes identificaciones e interpretaciones, actualmente no existe un consenso general, ya que todas son discutibles. Sin embargo la mas aceptada es la que surgiría en 1975 a manos de Erika Simon en su obra Pergamon und Hesiod.

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Tras habernos situado y conocer parte de la historia de la obra vamos a hacer un breve resumen de lo que ha sido la historia del Altar en si, y a partir de hay vamos a desarrollar las problemáticas cuestiones que surgen del mismo. En primera instancia se encuentran en Turquía, posteriormente viajan a Berlin donde son acogidas en el museo de Pérgamo. En el periodo de 1945/1959 la obra es tomada como botín de guerra por las tropas soviéticas que lo llevan al Museo Hermitage de Leningrado. Finalmente vuelve a Berlín al nuevo complejo museístico, en donde se encuentra actualmente. De lo expuesto se deduce, que es lo que vamos a desarrollar en el presente trabajo de forma breve y esquemática,. lo siguiente: . Expolio/saqueo del pasado . Polémica/ país originario, Turquía lo reclama . Nuevo emplazamiento/ vacío de contenido de la obra . Conservación a ultranza/ II Guerra Mundial, botín de guerra museo Hermitage. . El arte como mercado entre naciones . Turismo cultural

El arte es un mercado al alza, a medida que pasa el tiempo las piezas de determinada categoría van aumentando su valor económico. El auge del mercado es positivo para los traficantes, las casas de subastas, para los coleccionistas y museos. El echo de que el arte sea un mercado en alza provoca la codicia de dicho bien, por lo que son víctimas de hurtos. El saqueo ilícito de sitios arqueológicos tiene menos publicidad a pesar de que sus consecuencias son mas graves ya que incluyen la perdida de la información no registrada. Sitios antiguos son un lugar preferente para el asalto gracias al estimulo del mercado del arte. Los saqueadores utilizan métodos destructivos como palas, dinamita, etc…se extraen objetos que son vaciados de contenido y sacados de contexto; así la pieza pierde su historia y se pone en tela de juicio su propia autenticidad.

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figura 2. Maqueta del Altar de Zeus.

Los saqueadores son feroces ya que sin ningún tipo de escrúpulo arrancan estatuas, frisos, planchas, de su lugar. Esto sucede especialmente en lugares donde no hay protección. Estas piezas robadas son sacadas de contrabando y vendidas, lastimosamente en la mayoría de los casos terminan su ruta en museos y colecciones privadas de Occidente.

El aprecio por las culturas antiguas y sus artefactos hacen que la puesta en valor de las mismas sea de un alto grado, por lo que las piezas son codiciadas a niveles insospechados. Los instigadores de este tipo de actitudes son los propios coleccionistas y museos, que la mayoría de las veces no son conscientes de que la puesta en valor de un bien provoca la codicia del mismo y los medios para su obtención son en muchos casos del todo reprobables.Otra de las causas de perdida de elementos patrimoniales es el propio desarrollo de la civilización que ha de construir, edificar en lugares donde los restos arqueológicos abundan. <<Como consecuencia del saqueo deliberado y de la expansión de la civilización, los restos materiales del pasado están siendo destrozados a un ritmo sin precedente.>>1

La consecuencia mas inmediata de todo este desprecio por el legado cultural traerá consecuencias nefastas ya que se nos privara del conocimiento de tesoros y culturas ancestrales, será la perdida de nuestro propio pasado, de nuestro referente, de nuestra historia.

¿Como podemos saber que piezas de arte son legales de venta? Mediante la legislación que prohiba la venta y comercio de la propiedad cultural excavada de modo ilegal. La mayoría de los países poseedores de antigüedades tienen legislación que restringe la exportación de obras de arte raras; un ejemplo de ello es la ley de reglamentos de antigüedades de Turquía de 1907 según la cual:

- Todos los bienes culturales descubiertos en suelo Turco o en sus aguas territoriales son propiedad del estado. Las exportaciones están prohibidas. Sin embargo hay una observación en la que consta: ciertos objetos podrían darse como premio a directores de expediciones de trabajo de campo, y podrían ser exportados.

Llegados este punto he de hacer constar que eso fue lo que ocurrió con el Altar de Zeus, que a pesar de parecer un expolio o una expropiación ilegal, fue donado a modo de gracias por el imperio Otomano a Alemania por los méritos de la excavación, sin embargo, posteriormente hubo un trato económico por el cual se hicieron con el monumento al completo. Actualmente existen diferentes debates acerca de la legalidad de dicho trato, pero lo trataremos mas adelante.

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1MEYER, K. (1990). El saqueo del pasado: historia del trafico internacional ilegal de obras de arte, Mexico, Fondo de cultura económica. Pag. 29

Turquía posee una variedad de sitios arqueológicos, ya es el puente entre Asia y Europa, se encuentran diferentes asentamientos de diferentes culturas entre ellos el griego helenístico. Casi todos se encuentran en asentamientos rurales no vigilados. Turquía es un país rico en antigüedades pero su población vive bajo la pobreza con una renta per capita en 1970 de unos aproximadamente 350 dólares, por lo que para los turcos la venta de sus antigüedades puede significar un ingreso categóricamente superior.

Esta es una de las causas por las cuales tesoros antiguos han salido de forma masiva en la generación pasada mas que incluso en la época de la caída y el saqueo de Constantinopla en 1204. <<El doctor Owen cree que el saqueo continuo, junto con el crecimiento urbano y la mecanización de la agricultura, resultaran a finales de siglo en la destrucción de todos los sitios no excavados que aun quedan cerca de las actuales zonas urbanas>>2.

La competencia entre museos de obtener obras importantes tiene sus fundamentos en las rivalidades nacionales del siglo XIX, cada museo enviaba a sus agentes en busca de la obra maravillosa que pudieran transportar. Esta actitud ha creado resentimiento profundo de los países que son víctimas del saqueo y el resultado han sido leyes protectoras de la exportación de todo arte antiguo. Los países expoliados tienen un fuerte sentimiento de resentimiento de explotación del patrimonio de su pasado por Occidente. A los países expoliados parece que frecuentemente se le den las mismas explicaciones o recaiga la culpa sobre ellos, alegando no proteger adecuadamente su propiedad nacional.

Mientras que la mayoría de los museos Europeos como los de París o Londres iban cada vez adquiriendo un mayor numero de obras, Berlin en esta carrera estrepitosa se había quedado en el camino. Esto fue así hasta la proclamación en 1871 del Imperio Alemán que quiso competir. Este deseo dio lugar a una actividad de conservación intensa que hizo que en un lapsus de tiempo corto pudiera rivalizar con sus competidores europeos en todos o la mayoría de sus aspectos. Parte del mérito de este crecimiento de debe a la figura de Wilhelm Bode, fue nombrado conservador asistente de los museos estatales prusianos en Berlín, después de la proclamación del Reich alemán. Era un hombre hábil con gran agilidad en el mundo y con un don a la hora de negociar con los coleccionistas privados para solicitar grandes donaciones, así pudo llevar a los museos berlineses a la adquisición de importantes obras y legados.

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2 MEYER, K. (1990). El saqueo del pasado: historia del trafico internacional ilegal de obras de arte, Mexico, Fondo de cultura económica. pag.70

Gracias a Bode las colecciones crecieron y a final del s.XIX Alemania poseía una de las recopilaciones mas completas de pintura, escultura y artes decorativas en Europa.En el campo de las antigüedades, la llegada del altar de Pérgamo a Berlín en 1878 supuso un acontecimiento de gran importancia para el país. << El historiador del arte Jacob Burckhardt celebraba que con la adquisición del Altar, “Berlín se había convertido en uno de los principales centros de peregrinación artística de mundo”>>3.A esta obra se añadieron diversos hallazgos procedentes de diversas excavaciones, como Olimpia y Amarna. En 1904 se creó un nuevo departamento islámico, seguido de uno de arte del Extremo Oriente en 1907.

Uno de los aspectos mas interesantes de la museística alemana creada por Bode fue el cambio en la forma de exposición, ahora los objetos expuestos se recreaban en un ambiente, el ambiente en que fueron originados. Es decir, en vez de mostrar los objetos por categorías se agrupaban según el contexto histórico. Esto es interesante ya que con frecuencia se hacen reconstrucciones de la forma de vida o arquitectura que se da en la en la época que se pretende exponer. Similar a como el Altar de Pérgamo fue reconstruido en el Pergamon Museum; Se da una perspectiva mas amplia del Umfeld (entorno) artístico e intelectual en el que se crearon.

En 1905 Bode fue nombrado director general de todos los museos de Berlín, y así fue como aplico la metodología expuesta a las demás instituciones. En 1907 presento un proyecto (Denkschrift betreffend Erweiterungs-und Neubauten bei den Koniglichen Museen in Berlin) que convertiría a los museos berlineses en los mas avanzados en cuanto a metodología se refiere. En el plan la Museuminsel con el Altes Museum, que había sido modelo de edificios museísticos de toda Europa a finales del s.XIX, Neues Museum, la Nationalgalerie y Kaiser-Friedrich-Museum. A estos edificios añadio uno nuevo, al oeste de la isla donde se situaban: el complejo destinado al Pergamon Museum. Las antigüedades de Oriente Próximo estarían situadas en el ala sur, el arte alemán al norte y en el centro el Altar de Pérgamo. Las obras fueron lentas ya que fueron varias veces interrumpidas por la primera Guerra Mundial y la posterior crisis económica, finalmente en el año 1930 el museo abrió sus puertas. El resultado fue un museo de gran claridad y sobriedad casi bauhaus, dotado de gran simplicidad y luminosidad espacial.

Posteriormente cuando el gobierno de Hitler llego al poder se realizo una revisión de las exposiciones y de la tarea de los museos en la que estos tenían la labor de controlar y reformar además de contribuir a la conversión de la población en una nación. El 2 de Mayo de 1945 tras una larga batalla los rusos tomaron el complejo museístico que ya no era mas que una ruina. La destrucción era de gran importancia. El Pergamon Museum resulto gravemente afectado, no solo por su arquitectura y la

83 SCHUBERT, K. (2008). El museo. Historia de una idea, Turpiana, Granada. Pag.36

devastadora destrucción sino porque los dejaron al museo sin su pieza mas preciada que fue tomada como botín de guerra el Altar de Pérgamo. Tras la desafortunada experiencia alemana se <<surgió una nueva imagen del museo-y de la cultura-como algo sumamente vulnerable y que requería de protección especial….Después de 1945, la necesidad de proteger a los museos de la intromisión del estado - y en un sentido mas amplio, la libertad de palabra y de expresión artística - se ha convertido en una cuestión de gran importancia para muchos países occidentales. >>4.

El altar de Pérgamo ha sido vaciado de contenido, aunque el museo como hemos visto ha asumido el papel en que la exposición recrea el entorno y el ambiente con el fin de dar sentido a la obra. La conservación in situ que << implica mantener la obra en el lugar para el que ha sido creada, donde adquiere toda su significación artística, funcional, documental e histórica, su “aura” en palabras de Walter Benjamin (1988) y donde sus cualidades estéticas y plásticas se realizan plenamente, pues a la luz, la distancia del observador y la relaciones con otros elementos del conjunto ponen en relieve sus volúmenes, cualidades formales, cromáticas, efectos…>>5. Sin embargo a pesar de los esfuerzos museísticos una obra desplazada de su conjunto, enmarcada en otro ámbito, destronada de su entorno pierde por fuerza un sentido plural, adquiere otro tipo de lenguaje, uno que habla de un pasado remoto, que nos permite dar luz a la historia, a la memoria y al presente.

Las operaciones de restauración por las que ha pasado el Altar han sido diversas, desde limpiezas hasta recomposiciones de elementos originales fragmentados (anastylosis), sustituciones de piezas debilitadas o desaparecidas por copias o reproducciones. La obra fue restaurada en 2011 por técnicos del Area de Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural de la Diputación de Bizkaia en cuatro fases para realizar un estudio de la la pieza y proceder a su limpieza. El estudio de la pieza se baso en una exhaustiva documentación fotográfica y un análisis de las restauraciones anteriores. El proceso consistió en eliminar los distintos retoques y reconstrucciones que se encontraban en mal estado y que se han sustituido por nuevos elementos.

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4 SCHUBERT, K. (2008). El museo. Historia de una idea, Turpiana, Granada. Pag.46

5 MACARRON, A. Conservación del patrimonio cultural, criterios y normas, Síntesis, Madrid. Pag.35

Ahora pasaremos a describir brevemente el trabajo de restauración realizado descrito con anterioridad.El grupo Friso del Gran Altar de Zeus de Pérgamo esta conformado por dos piezas del Museo reproducciones de Bilbao. Se trata de una reproducción en escayola hueca de la obra original (en mármol) expuesta en el Museo de Berlín, y que procedía del lado oeste del Altar. Fue adquirida por la entidad bilbaína al taller berlinés en el año 1932. Los nombres de las piezas son Zeus luchando contra los gigantes y Atenea luchando contra el gigante Alcinoceo. Sus medidas son (de alto x ancho) respectivamente 240x375 y 253x376 cm. En cuanto a su estado de conservación, presentaba multitud de huellas dejadas por los percances ocurridos in situ y otros debidos a traslados y cambios en su ubicación durante su trayectoria como pieza museística. El resultado: rastros de golpes, grietas, faltas…a ello se sumaba tratamientos de conservación ajustados a diversos criterios de intervención y discordantes lineas de intervención a lo largo del tiempo.El tratamiento responde a un planteamiento de restauración integral comprendiendo los siguientes aspectos:

- Supresión de rellenos antiguos en mal estado: se han encontrado de tres tipos que responden a épocas diferentes, escayola de tono amarillento, masilla sintética y escayola blanca. Eliminación de recrecidos realizados para nivelar superficies en la base de las piezas.

- Reintegración de partes reconstruidas de forma deficiente: las restauradoras han soltado, eliminando rellenos y reintegrago de las partes.

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- Intervención sobre la esquina derecha de la base (zeus): zona con graves desperfectos. Eliminación de la totalidad del rellenos y posterior restitución (pegado).

- La serpiente: había sido reconstruida en el pasado tras sufrir una rotura de forma muy basta. Durante su desmontaje se descubrieron que para el relleno se había empleado material de papel. Ese material correspondía a restos de un periódico en alemán, por lo que la rotura se habría sufrido previamente a su traslado a Bilbao.

- Parte móvil del pie de un titán: esta parte cuenta con un vástago metálico se había recompuesto con con el pegado mal encajado de sus partes, tras soltarlas reconstruyeron el pie y restituyeron en su posición pegándolo para evitar posibles roturas posteriores.

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- Policromía: las dos piezas presentan diferenciadas trayectorias de tratamiento y conservación en lo referente a su pintura superficial. El análisis de Atenea muestra cómo ha experimentado sucesivos tratamientos de pintura a lo largo del tiempo con el dato especialmente reseñable de que el más próximo a la escayola original, de un tono amarillento, haya teñido el soporte con una tonalidad característica. Zeus presenta en su caso una capa de repinte sintético sobre otra realizada con cola al agua. Ambas piezas comparten el hecho de soportar abundante suciedad superficial, con la presencia dispersa de gotas de pintura de tonalidad roja, e incluso marcas de vasos y graffiti de diverso tamaño.

Durante la intervención se suprimió la totalidad de capas de repinte y se suavizaron los velos de tonalidad amarillenta. Posteriormente, las técnicas restauraron con pigmento las manchas que no se podían eliminar así como las zonas que se habían reconstruido. Dado que la composición de ambas piezas es diferente, así como los tratamientos recibidos, el aspecto resultante tras la restauración es de una tonalidad ligeramente distinta.

En cuanto a los hallazgos del patrimonio arqueológico y a sus asignaciones, es importante el destino y la propiedad de los hallazgos ya que los mismos forman parte del Patrimonio de un país y lo que interesa es mantener las colecciones integras con el fin del conocimiento de la propia historia. Desde la Carta de Atenas el patrimonio cultural se antepone a los intereses colectivos al privado, por lo que es necesario regular la propiedad y posesión de los objetos con medidas restrictivas pero a la vez potenciadoras de generosidad con respecto al descubridor y del propietario de la tierra en donde se encuentren, con incentivos.

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Cuando el descubrimiento es fruto de una investigación arqueológica,la recomendación que define los principios internacionales que deben de ser aplicados en materia de excavaciones arqueológicas de la Unesco de 1956 en el articulo 23 acordó una serie de pautas que se podrían resumir de la forma siguiente:A) El producto de las excavaciones debería aplicarse ante todo a la constitución, en los

museos del país en el que se emprenden aquéllas, de colecciones completas y plenamente representativas de la civilización, la historia y el arte de dicho país.

B) Con el fin de favorecer los estudios arqueológicos mediante la difusión de los objetos originales, la autoridad otorgante podrá decidir la cesión al concesionario de algunos objetos procedentes de sus excavaciones, consistentes en ob13jetos repetidos o objetos o grupos de objetos a los que dicha autoridad pudiera renunciar debido a su semejanza con otros procedentes de la misma excavación.

Me detengo aquí para explicar el porque he introducido este punto de leyes, he de decir que los estados muchas veces veces se aprovechan de la precariedad de los países donde se realiza el hallazgo, ofrecen al mismo una compensación económica por el hallazgo al completo, dejando ese país sin parte de su historia cultural. Este echo es muy grave porque nos da a pensar que existe un monopolio por parte de los países con un mayor desarrollo y que los que no, no son merecedores de conservar su herencia por no poder mantenerla dignamente. El transporte de objetos fuera de su entorno produce una perdida de memoria, un vacío del significado, un nuevo significado que le otorgan los receptores de la memoria “robada”.¿Es ético el despojo del Patrimonio de su lugar originario? ¿En realidad quien es el propietario del pasado?.

Los bienes materiales, el patrimonio cultural es un aliado importante del turismo. Hasta después de la segunda Guerra Mundial el turismo tal y como lo conocemos hoy día no se dan. Un factor importante para el desarrollo del turismo es la revolución de las telecomunicaciones, la televisión se convierte en un importante foco de intercambio de conocimiento y de información y su universalización contribuyo al proceso turístico. El patrimonio es uno de los principales motivos de los viajes turísticos. Debido la masificación turística se produce un cambio en la asociación entre patrimonio y turismo. Los destinos patrimoniales clásicos tienen un alto grado de presión turística, en algunos casos el grado es tal alto que se teme por la conservación. Los destinos patrimoniales se adaptan a las nuevas exigencias del turismo, para no quedar excluidas.Todo esto da lugar a modificaciones en el tratamiento del patrimonio, las instituciones deben de plantearse una constante renovación; ademas se mide como producto de consumo, donde dependiendo el numero de visitantes se reactiva o no.Las empresas privadas, cuando venden su paquete están vendiendo cultura, no la entrada o el acceso a un monumento sino como atractivo por el cual deben de comprar su oferta. Se trata de activaciones patrimoniales promovidas por el turismo.

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La demanda turística influye en el tratamiento que las instituciones especializadas en al Patrimonio hacen del mismo. Uno de los objetivos de la acción patrimonial es la rentabilidad económica, el turismo es una fuente de ingresos. Se rentabiliza el patrimonio con el objetivo muchas veces de su propio mantenimiento, para garantizar su supervivencia.

El patrimonio es generador potente de riqueza, por lo que la conciencia colectiva de necesidad de protegerlo y salvaguardarlo es cada vez mayor. La educación con respecto a la identidad materialista ha llegado a limites insospechados. Somos mas conscientes de los beneficios que genera el patrimonio y en cierta manera todos nos beneficiamos de esta situación.

Me llama la atención la idea de M. Varine-Bohan del impuesto al turismo internacional, la idea es: suponga que toda persona mayor de 25 años que va en un viaje de vacaciones paga un impuesto al turista de un dólar en el aeropuerto,y ese dinero se dividiera entre un fondo internacional y los países que el turista visitara. En ese momento habría dinero para restaurar justo lo que el turista viaja a ver. Esta idea por supuesto no es viable a pesar de que supondría para muchos países que no poseen medios para la conservación un instrumento eficaz. Ademas que el turismo sería participe y mas consciente de la problemática que se tiene a la hora de proteger un bien cultural.

No es de extrañar actitudes como esta ya que en 1972 en una reunión de la Unesco en París se propuso crear un fondo de la Herencia Mundial, que sería una ayuda para los países que cuidaran propiedades culturales en peligro. El fondo sería a través de aportaciones obligatorias sin superar un 1% de la contribución de cualquier país miembro de la Unesco. La idea fue rechazada por E.E.U.U la Unión Soviética y otros países miembros ricos. De estas actitudes se deduce falta de interés real por la conservación mas allá de lo que cada país puede procurarse. Es decir como los países ricos pueden conservar su Patrimonio (y el patrimonio expoliado, donado o comprado) no les interesa que los países mas pobres puedan tener acceso al recurso económico propuesto ya que quedarían exentos de ayudas de los poderosos y gozarían de la total o parcial autonomía para conservar en los países de origen su Patrimonio. Esta actitud no solo se vería afectada en el ámbito artístico sino también turístico ya que muchos de los países que no pueden conservar su patrimonio lo poseerían y el turismo incrementaría en otras poblaciones de la tierra.

Finalmente he de concluir diciendo que no se trata de un Altar, de un cuadro, de un monumento, se trata de la herencia cultural de los pueblos que ha de ser tratada y conservada a ultranza preferentemente en el lugar para el que fueron creados (in situ).

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El mercado ilegal del arte ha generado perdidas de gran valor para las sociedades y el mundo artístico. Sin embargo me planteo la siguientes cuestiones ¿ que es mas ilegal? El saqueo propiamente dicho o el aprovechamiento por parte de los “grandes” protectores del patrimonio que aludiendo motivos beneficiosos para la conservación del patrimonio se apropian del pasado de otras culturas? Solo se que aun encima son unos héroes. También me cuestiono las donaciones, ventas o regalos que hicieron los estados en algún momento de su patrimonio, y que ahora siglo XXI reclaman. Es licito? No es fruto de un trato o una venta? estas cuestiones podrían generar mas conflictos que podrían ir mas allá del objeto patrimonial en cuestión.

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BIBLIOGRAFIA:

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REFERENCIAS ELECTRONICAS:

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<<http://scholar.google.es>> (2.11.2012)

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