0910*

www.espaciossonoros.com

Entrada libre a todos los conciertos, excepto conciertos de Molina de Segura: 9 euros

Organizan:

Patrocina:

Dirección General de PromociónCultural, Región de Murcia

Ayuntamiento y AsociaciónPro-Música de Molina de Segura

CARTAGENALORCACARAVACADE LA CRUZMOLINADE SEGURA

REGIÓNDE MURCIA

ESPACIOSSONOROS

Ayuntamientode Caravacade la Cruz

ProgramaGeneral

Todavía recuerdo cómo comenzó ECOS-ESPACIOS SONOROS, fue hace unosaños con la ayuda de otros estimados compañeros, de una manera humilde.Hoy con esa ilusión más viva que nunca es el momento de valorar lo conseguidoa lo largo del camino. Un público que se ha ido creando y creciendo connosotros y que, poco a poco, ha ido afinando su oído y educando su sentir yamor por la música. Un público que hoy sabe reconocer, valorar y  distinguiruna propuesta musical de calidad.

Sabemos que no estamos en el mejor momento. Todos y todas lo vemos cadadía en la calle, en los medios de comunicación. Esa es la realidad actual. Poreso ahora más que nunca, creo que no se deben detener proyectos a largoplazo cuyos frutos comienzan a madurar.

Era importante en este momento no retroceder, ni siquiera para coger impulso.Por eso agradezco el empuje y valentía de los Ayuntamientos de Cartagena,Lorca, Caravaca de la Cruz, Molina de Segura y de la Dirección General dePromoción Cultural de la Región de Murcia al mantener apuestas como éstaen tiempos difíciles, por permitir que este año de nuevo, visiten nuestra regiónalgunos de los artistas más importantes de Europa o América que se unen alas mejores propuestas musicales de nuestra Región de Murcia. Todo ello, porseguir haciendo de la música culta una forma importante de cultura viva ypopular, en nuestras plazas, iglesias, teatros, museos y otros espaciosemblemáticos de nuestra región.

Que nada nos detenga. Que el sonido del viento empuje y acompañe un añomás a voces, pianos, violines, flautas y otros instrumentos, cuyas deliciosasnotas iluminarán un año más nuestro corazón.

Los músicos ya están afinando...

Ojalá lo disfrutéis tanto como nosotros lo hemos hecho al prepararlo. Buen ciclo para todos. José Luis Sánchez VidalDirector Artístico.info@espaciossonoros.comESPACIOS SONOROS 2009-10

Música de cámara en tiempos de Haendel

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

- Concerto a quattro en re men. (hacia 1715)

para flauta, violín, violoncello y bajo continuo

- Sonata IV en Re may HWV 371 (op. 1 n. 13)

para violín y bajo continuo

- Triosonata op. 2 n. 1 en si men. HWV 386b (1733)

para flauta, violín y bajo continuo

Georg Philipp Telemann (1681-1767)

- Cinquième Quatuor en La mayor (de "Nouveaux Quatuors...", Paris 1738)

para flauta, violín, violoncello y bajo continuo

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

- Triosonata n. 1 Sol may (de la Sonata para órgano BWV 525, de 1727)

para flauta, violín y bajo continuo

*

P r o g r a m a

Notas al programa*

Si tuviéramos que describir con la mayor brevedad la música de Haendel, no podríamos evitar de definirlacomo “música para cantar”.La música instrumental de Haendel canta: siempre nos presenta una melodía, una curva, una narración,un afecto, un gesto dramático, una atmósfera de teatro.No sabemos mucho de sus años jóvenes en Hamburgo, bajo las órdenes de Keiser. Solía tocar el claveen la ópera: su temperamento era fogoso, orgulloso, desbordante. Llegó a desafiar en duelo a su amigoMattheson, y cuando llegó a Roma, pocos años después, se convirtió en el “caro Sassone” (el queridosajón), deslumbrando con su música apabullante a cardenales y príncipes, que se disputaban su amistad.Pese a que la ópera estuvo siempre al centro de sus intereses, no debemos olvidar su extraordinaria músicainstrumental: composiciones para clave, concerti grossi, concerti para órgano, música de cámara paravarios instrumentos,…El Cuarteto en re menor pertenece a una colección manuscrita, cuya autoría no está del todo definida.Aunque recientemente ha sido atribuida a Telemann, la inspiración haendeliana es clara ya en su comienzo,que nos recuerda algunas arias de los primeros oratorios. Es llamativo y raro en este precioso cuarteto, eluso del violoncello como instrumento solista, especialmente lucido en el tercer movimiento. En la Oda aSanta Cecilia Haendel asigna al cello solista la representación de la concha de la lira de Orfeo.Sin embargo fue el violín el instrumento paradigmático de la música instrumental del Barroco. Su tradiciónprocedía del siglo XVII, y estaba especialmente arraigada en Italia, donde era considerado casi el únicoinstrumento que podía competir con la voz. Las pocas sonatas de Haendel para violín, inspiradas claramenteen los modelos de Corelli, se han ganado un puesto firme en el repertorio del instrumento, por su dificultadtécnica y la solidez de su invención.La Triosonata es el género estrella de la música de cámara del Barroco: en ella se combina la ligerezamelódica de la sonata solista con la textura de contrapuntos, fugas e imitaciones de la música más elaborada.Las de Haendel reflejan el equilibrio entre estas dos almas de la composición, con un fuerte contenidoafectivo en los movimientos lentos.También Bach escribió una extraordinarias triosonatas, aunque las dedicó a su instrumento principal, elórgano. Las seis Triosonatas para órgano son un ejemplo de la combinación de elementos típicos de estegénero, que en Bach alcanzan una cumbre nunca superada, tanto por la dificultad de la escritura comopor la profundidad de su concepto. Hemos querido rendir un pequeño homenaje tanto a Haendel comoa Bach, adaptando la primera de ellas a nuestro conjunto: la diferencia de timbre entre el violín y la flautapermiten destacar el brillante diálogo de las partes melódicas. El exuberante primer movimiento nos recuerdaciertas atmósferas de los Conciertos de Brandenburgo, mientras que el segundo movimiento nos inducea la meditación y a una dulce plegaria, en un ambiente de íntima conversación. La pieza se cierra con unaespecie de divertissement, entre saltos y carreras, en un ambiente divertido y juguetón.Un ambiente parecido se divisa en el Cuarteto de Paris de Telemann, perteneciente a una colección deseis cuartetos escritos por los virtuosos parisinos. Es una de las piezas más celebre de la música de cámaradel Barroco. La fantasía y el ingenio de Telemann resplandecen en toda su energía. El compositor revelaun dominio extraordinario de los estilos y los géneros, pasando casi sin solución de continuidad de losolemne a lo jocoso, de lo danzante a lo lírico, para desembocar en el Modéré final, memorable monumentoal género de la chacona francesa, aquí reinterpretado y construido con el más emocionante sentido delespectáculo.Haendel, maestro del sublime, se transfigura en la música de cámara de su época, donde Bach aporta laprofundidad del intelecto y Telemann la argucia y la inteligencia, que adereza con dosis de catarsis.Agostino CirilloNoviembre de 2009

26 de noviembre 2009, Jueves. Caravaca de la Cruz. Convento de los PP. Carmelitas.20.30 h.28 de noviembre 2009, sábado. Lorca. Capilla del Rosario. 20.30 h.29 de diciembre 2009, domingo. Cartagena. Museo del Teatro Romano. 20.30 h.

Ensemble TournièresAgostino Cirillo, flautaFrançois Fernandez, violínGaetano Nasillo, violoncelloJavier Artigas, clave

nov 09

262829

Guiados son d’una estrellaVillancicos de navidad y ensaladas para las navidades en la Corte del Duque de Calabria (1526-1554)

El Fuego - Mateo Flecha 1481-1553Dadme albricias, hijos d’Eva - AnónimoVerbum caro factum est - AnónimoVos Virgen soys nuestra madre - AnónimoGózate, Virgen sagrada - AnónimoCon qué la lavaré (instrumental) - Juan Vásquez c.1500-c.1560La Bomba - Mateo Flecha 1481-1553Riu, riu chiu - Bartomeu Cárceres? Mitad del siglo XVISeñores el qu'es nasçido - Pedro de Pastrana? c.1490- 1558Alta Reyna soberana - AnónimoNo la devemos dormir - AnónimoYo me soy la morenica - Bartomeu Cárceres? Mitad del siglo XVIUn niño nos es nasçido - AnónimoRey a quien reyes adoran - AnónimoCinco diferencias sobre Conde Claros (instrumentaal) - AnónimoLa negrina - Mateo Flecha ?1481-?1553

P r o g r a m a

Notas al programa*

Valencia llegó a ser, a finales del s.XV, la ciudad más poblada de la Corona de Aragón,acudiendo a ella artistas y comerciantes de toda Europa. Fue un punto clave para elintercambio cultural entre Italia y la Península debido a su localización, que la convirtió enel principal puerto de entrada de los manuscritos musicales procedentes de Italia.

Durante la corte virreinal de Fernando de Aragón, Duque de Calabria, entre 1526 y 1550,la ciudad del Turia fue considerada el principal centro artístico hispano gracias a la actitudhumanista del Duque, quien impulsó las artes y las letras. Su capilla musical fue consideradauna de las más importantes de la Península Ibérica, entre cuyos músicos cabe destacar aPedro de Pastrana, y a Bartolomé Cárceres. Se cree que Mateo Flecha el Viejo mantuvoestrechos lazos con esta corte, llegando incluso algunos musicólogos a afirmar que pudollegar a ocupar el cargo de maestro de capilla después de Pastrana.

El Cancionero del Duque de Calabria o Cancionero de Uppsala -por ser en esta ciudadsueca donde fue descubierto en 1909- fue editado en Venecia en 1556 como “Villancicosde diversos autores, a dos, y a tres, y a quatro, y a cinco bozes, agora nuevamente corregidos.Ay mas ocho tonos de Canto llano, y ocho tonos de Canto de órgano para que puedanaprovechar los que a cantar començaren” y reúne 55 villancicos ordenados en función delnúmero de voces y la temática, la mayoría anónimos (sólo aparece en uno de ellos el nombrede Gombert, si bien otros han podido ser atribuidos a diversos compositores).

Las ensaladas de Mateo Flecha, publicadas bajo el título de “Las ensaladas de Flecha,maestro de capilla que fue de las Serenísimas Infantas de Castilla, Recopiladas por F.MateoFlecha su sobrino, abad de Thyan y capellan de las Majestades Caesareas, con algunassuyas y de otros autores, por el mesmo corregidas y echas estampar… fueron publicadasen Praga en 1581 por su sobrino Mateo Flecha el Joven y representa la única colecciónimpresa conocida de la obra de este compositor, pesar de la gran popularidad de la quedebió gozar su obra. Escritas en un estilo inusual, entre lo culto y lo popular, todas ellascombinan diferentes fragmentos musicales (propios o de otros autores) en los que seinsertan citas en diversas lenguas (latín, italiano…) y onomatopeyas, se alternan pasajeshomofónicos y contrapuntísticos y los textos siempre contienen alguna referencia navideña.

Guiados son d’una estrella pretende recrear la música que pudo escucharse en la Valenciavirreinal una Navidad cualquiera de mediados del s.XVI, seleccionando villancicos yensaladas, todos de temática navideña, de las dos fuentes musicales citadas, ambasvinculadas, en mayor o menor medida, a esta corte.

E. Ruiz-Ortega

www.qvintaessencia.com

26 de diciembre 2009, sábado. Cartagena. Iglesia de Sta.María de Gracia. 20.30 h.27 de diciembre 2009, domingo. Lorca, Iglesia del Carmen. 20.30 h.28 de diciembre 2009, lunes. Caravaca de la Cruz. Iglesia de El Salvador. 20.30 h.

Qvinta EssençiaMagdalena Padilla, sopranoElena Ruiz-Ortega, alto y dirección musicalFrancisco Fernández, tenorPablo Acosta, barítonoManuel Vilas, arpa cruzada españolaDaniel Garay, percusión histórica

dic 09

262728

“Eine Blume zu Saron”Música alemana del s. XVII

IFranz Tunder (1614-1667)O Jesu dulcissime

Dietrich Buxtehude (1637-1707)Sonata a 3BUXWV 271 (Ms.Univ. Uppsala)

Nicolaus Bruhns (1665-1697)De Profundis

Dietrich BuxtehudeSonata a 3BUXWV 266 (Ms.Univ. Uppsala)

IINicolaus BruhnsMein Herz ist bereit

Franz TunderSalve coelestis pater

Philipp Heinrich Erlebach (1657-1714)Sonata Terza

Dietrich BuxtehudeIch bin eine Blume zu Saron

*

P r o g r a m a

Notas al programa*

Los tres compositores de las obras vocales de este programa fueron relativamente próximos.Dietrich Buxtehude (1637-1707) sucedió a Franz Tunder (1614-1667) como organista de la Marienkircheen Lübeck, y se casó con una de sus hijas. Nicolaus Bruhns (1665-1697), el más joven de los tres, cuyopadre había sido alumno de Tunder, fue durante su corta vida discípulo y activo colaborador de Buxtehude.

Las obras de Tunder incorporan el lenguaje expresivo de la música italiana, fruto de la estadía del compositoren Florencia durante su juventud. Este programa presenta dos motetes latinos, “O Jesu dulcissime” y “SalveCoelestis Pater Misericordiae”, que no es sino una paráfrasis de la antífona “Salve Regina” cuyo texto eshábilmente masculinizado para uso del rito protestante.

El legado musical de Buxtehude es el más significativo de la Alemania del fin del siglo diecisiete. Su improntaen el lenguaje de Johann Sebastian Bach es claramente identificable. El original motete “Ich bin eine Blumezu Saron” explota en forma sugerente la paleta expresiva de la voz del bajo confiándole un texto extraídodel Cantar de los Cantares que parecería más adecuado para una voz femenina (Soy una flor de Sarón).

Mucho más natural resulta la elección de la voz grave en el caso del salmo “De Profundis” que exploraun considerable registro vocal de dos octavas para la representación de la angustia del alma que eleva suclamor. Esta obra adusta y reflexiva, de una seriedad teatral, es testimonio de la temprana madurez alcanzadapor el joven Bruhns. Es notable el contraste estilístico con el motete “Mein Herz ist bereit”, en el que elregocijo del alma ante la perspectiva de la muerte se refleja en la virtuosísima parte de violín. Ambas obrasdatan probablemente de 1689 a 1691 y fueron compuestas para el célebre bajo Georg Ferber, Kantor dela iglesia de Husum de la que Bruhns fue organista.

Lisandro Abadie

Amandine Beyer, violín y direcciónAlba Roca, violínBaldomero Barciela, viola da gambaFrancesco Romano, tiorbaAnna Fontana, órgano/cembaloLisandro Abadie, bajo

16 de enero 2010 sábado. Cartagena. Iglesia de la Caridad. 20.30 h.

Gli Incognitiene 10

16

Franz Schubert (1797-1828)Sonatina en La menor. opus posth. 137 n° 2 D 385

Allegro moderatoAndanteMenuetto : allegroAllegro

Johannes Brahms (1833-1897)Sonata n° 2 en La mayor opus 100

Allegro amabileAndante tranquillo - VivaceAllegretto grazioso (quasi andante)

Robert Schumann (1810-1856)Sonata en La menor opus 105

Mit leidenschaftlichem AusdruckAllegrettoLebhaft

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P r o g r a m a

Notas al programa*

Les musiciens d’Hêlios es un grupo creado en 1991 por el encuentro de losmiembros de la Orquesta de Cámara Hêlios reunidos alrededor del violinista NoëlCabrita dos Santos, junto con otros artistas europeos.

Instrumentistas o cantantes, estos músicos se reunen en formaciones muy variadasdentro y fuera de Francia (Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, España, Gran Bretaña,Grecia, Hungría, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal y Eslovenia)

Solos o con renombrados artistas como el Quatuor Debussy, Philippe Cassard oBruno Rigutto, «les Musiciens d'Hêlios» exploran con pasión el rico repertorio dela música de cámara desde el dúo hasta el noneto y abordan tanto las obrasmaestras más conocidas como el repertorio menos frecuente.

Esta colaboración artística se plasma normalmente en el seno del Festival deMusique de Briançon donde son invitados cada año desde 1999. Están igualmentedesde el origen de la serie de conciertos «Art et Buffet» organizado por Aix enMusique en los más bellos lugares de Aix-en-Provence.

La calidad y la convivencia se expresan en este grupo que comparte su entusiasmoy su gusto por el descubrimiento con el público. El discurso musical se realiza deforma pedagógica, a veces incluso lúdica. Teniendo como eje la expresividad, susinterpretaciones resultan vivas y calurosas, animadas por una complicidad queúnicamente los años de experiencia común pueden ser aportados por estos artistasde primera fila.

Noël Cabrita dos Santos, ViolínFlorence Cabrita dos Santos, piano

www.musicienshelios.com

21 de enero 2010, Jueves. Molina de Segura, Teatro “Villa de Molina”. 21.00 h.22 de enero 2010, Viernes. Lorca. IES Ramón Arcas. 20.30 h.23 de enero 2010, Sábado. Caravaca de la Cruz. Ayuntamiento 20.30 h.

Dúo Les Musiciens d’Hêlios (Francia).

ene 10

212223

CARRUS NAVALISMúsica en torno a las celebraciones del carnaval

Danza inglesa. Anónimo siglo XIIITrotto. Anónimo siglo XIVVirgen Santa María. Cantiga Santa María n. 47Saltarello. Anónimo siglo XIVGhaetta. Anónimo siglo XIVNon e gran cousa. Cantiga Santa María n. 26 (siglo XIII)Hiemali Tempore. Carmina Burana n. 845 (siglo XIII)Saltarello. Anónimo siglo XIVIch was ein chint so wolgetan. Carmina Burana n. 185 (siglo XIII)In Taberna cuando sumus. Carmina Burana n. 196Bacche vene venies. Carmina Burana n. 200

Sara Rosique. CantoFrancisco Orozco. Canto y laúdesIgnacio Gil. Flautas de pico, cornamusa, chirimíaJosé Manuel Vaquero. OrganettoJuan Manuel Rubio. Viola, zanfoña, arpa góticaÁlvaro Garrido. Percusiones

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P r o g r a m a

Notas al programa*

En la antigua Roma, y durante las fiestas en honor del dios Baco, el dios del vino,la población compartía por igual, sin diferenciarse patricios y plebeyos, largasjornadas festivas en las que, por supuesto abundaban el vino y la carne. Tambiénen las fiestas saturnales, que celebraban la entrada de la primavera se invertía lasituación social y llevaban en procesión un barco con ruedas dentro del cual,grupos de enmascarados danzaban y entonaban canciones satíricas.

Posteriormente, durante el cristianismo, la imposición de la cuaresma por partede la Iglesia hizo que este "Carrus Navalis" se trocara en "Carnavalis", precediendoal periodo de abstinencia, la festividad tan popularmente conocida hoy en día,aunque también hay otras acepciones etimológicas que apuntan que "carnaval"deriva de las palabras "carnem levare" aludiendo al carnaval como último día paracomer carne antes de la llegada de la Cuaresma.

A pesar de la fuerte oposición del cristianismo, que clamaba contra el desenfrenocon el que se celebraba el carnaval, estas fiestas no decayeron, al estar fuertementearraigadas en los pueblos, y siguieron celebrándose durante la Edad Media y elRenacimiento.

El grupo Artefactum se adentra en esta época con el rigor musical que les caracteriza,pero también con el objeto de seguir hallando el mismo deleite que otrora hallarannobles intérpretes y hechizadas audiencias sonando et cantando, ballando, saltando,brincando….y brindando.

10 de febrero 2010, miércoles. Lorca. Teatro Guerra. 21.00 h.11 de febrero 2010, jueves. Cartagena. Paraninfo de la UPCT. 20.30 h.12 de febrero 2010, viernes. Caravaca de la Cruz. Teatro Thuillier. 20.30 h.

Artefactum

feb 10

101112

I

G. Fauré (1845-1924) Elegía               F. Chopin (1810-1849) Polonesa Op. 3 para violonchelo y piano

II   M. De Falla (1876-1945) Melodía                                                                   M. De FallaRomanza

E. Granados (1867-1916)Andaluza

J. Nin (1879-1949)Suite española

                                                                                                           Vieja CastillaMurcianaAsturianaAndaluza                              

 R .L. De Griñón (1899-1962)Elegía

G. Cassado (1897-1966)Requiebros

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P r o g r a m a

Notas al programa*

- Introducción y Polonesa brillante Op.3, Chopin.Obra de juventud, compuesta en el otoño de 1829, y dedicada a un violonchelistacélebre, Joseph Merk, y basada en ritmos propios de danzas polacas. En ella seponen de manifiesto dos aspectos complementarios y comunes a las polonesasque el compositor escribió para piano solo: El aspecto heroico, de exaltación yrebeldía de un pueblo oprimido, y la melancolía, reflejo de la nostalgia que Chopinsiempre experimentó por su tierra natal. - La Elegía Op.24 de Fauré fue estrenada en Paris el 15 de diciembre de 1883por el violonchelista Jules Loëb, a quien está dedicada. Alterna dos temas quesimbolizan dos facetas de la confrontación ante el hecho de la muerte: El dolor(representado por el lamento del violonchelo en el primer tema, semejante a unamarcha fúnebre), y la aceptación y el anhelo del más allá, reflejados en el segundotema. La obra fue más tarde transcrita para violonchelo y orquesta. - En la segunda parte escucharemos una colección de pequeñas piezas de músicaespañola, pertenecientes a algunos de los compositores más representativos (Falla,Granados, etc.) y que suponen un recorrido por el folklore español con todos susmatices (introversión, lirismo, ensoñación, ritmo, extroversión, pasión, etc.),basándosecasi todas ellas en ritmos de bailes populares, microcosmos multicolor donde elcanto y la danza convergen.

Pilar Valero

Ramón Gómez, violonceloPilar Valero, piano

6 de marzo 2010, Sábado. Caravaca de la Cruz. Ayuntamiento. 20.30 h.

Recital de violonchelo-pianomar 10

06

"Ni Mozart ni Beethoven"homenaje a F. Joseph Haydn (1732-1809)

Nocturno en Fa major (1788/9) Hob. II:26

Canciones Escocesas para soprano, viola y chelo   Fy gar rub her o’er wi’straeUp in the morning earlyMary's DreamO’er BoguieO can you sew cushion   Trío en Fa major n°66 para corno di bassetto, viola y chelo(arreglo del trío para baryton, viola y chelo)

Nocturno en Do  Hob. II:31 (1790)

Alvaro Zaldívar, narrador.Laia Frigolé, soprano.Guya Martinini, violín y viola.Manuel del Buey, viola.Leonardo Luckert, violoncello.Vega Montero, contrabajo.José Fernández Vera, Merche Romaguera, flautas.Lorenzo Coppola (asesor musical, clarinete y corno di bassetto),Miguel Martínez Royo, clarinete.Marcos de la Cruz Soler y Jesús Martínez, trompas.

*

P r o g r a m a

Notas al programa*

En 2009 se ha conmemorado el 200 aniversario de la muerte de Franz JosephHaydn (1732–1809), el maestro del clasicismo musical vienés y una de laspersonalidades fundamentales en la historia de la música de Occidente. Duranteeste año conmemorativo L´Incontro Fortunato ha querido rendirle homenajeorganizando diferentes actividades que nos acerquen a conocer su música, suvida y la época en que vivió.

Con el espectáculo musical “Ni Mozart ni Beethoven” pretendemos acercar ymostrar al público de una manera sencilla, directa y clara, los aspectos cotidianosde la vida de Haydn, sus pensamientos, anécdotas curiosas, etc adornando lostextos del narrador con algunas de las piezas representativas de su música decámara. La interrelación entre narración y música nos llevará a conocer el contextoy las circunstancias en las que fueron creadas sus obras así como a entenderporqué fue la personificación del espíritu de la sociedad y la música de su época.

L´Incontro Fortunato, es una orquesta dedicada al estudio e interpretación de lamúsica del periodo vienés de los años 1760-1820. Esta tiene como máximosexponentes las figuras de Mozart, Haydn y Beethoven, que con su importanteproducción orquestal, suponen el punto de partida y referencia imprescindible enla elaboración de sus programas. Estos se realizan bajo criterios históricos con losinstrumentos de época, ya sean originales o copias contemporáneas. Susinterpretaciones son realizadas sin director, si bien cuenta para cada proyecto conun director musical de reconocido prestigio internacional. L´Incontro Fortunato surge de la inquietud de un grupo de músicos murcianos,que junto a otros músicos dedicados a los instrumentos históricos, proponenofrecer actividades musicales y pedagógicas del repertorio orquestal y camerísticode esta época. Estas pretenden acercar al público en general al conocimiento deun sistema, un estilo y una época de máximo esplendor musical, todo ello a travésde la perspectiva de los recursos de los instrumentos históricos. Organizan sutrabajo en proyectos, en los cuales la orquesta realiza una labor de investigacióne interpretación musical de acuerdo al programa elaborado. Así la plantilla orquestales adaptada a las exigencias del programa y la formación varía en función de lamúsica a interpretar.

12 de marzo 2010, Viernes. La Palma (Cartagena). Iglesia de Sta.Florentina 20.30 h.13 de marzo 2010, Sábado. Cartagena. Salón de Actos de la Facultad de Ciencias de la Empresa (Antiguo CIM). 20.30 h.

L’incontro fortunatoOrquesta clásica con instrumentos históricos.

mar 10

1213

I

W. A. Mozart (1756-1791)Sonata para piano en Fa mayor; KV 2801. Allegro assai2. Adagio3. Presto

Claude Debussy (1862-1918)Pour le piano1. Prélude2. Sarabande3. Toccata

Miguel Franco (1962 - )Sonatina n.5 (estreno absoluto)

II

Isaac Albéniz (1860-1909)El AbaycinEl PoloLavapiés(Suite Iberia- 3er. Cuaderno)MálagaEritana(Suite Iberia- extr. 4 Cuaderno)

E. Granados (1867-1916)El Pelele

*

P r o g r a m a

Notas al programa*

Inicia sus estudios musicales a la edad de 8 años obteniendo excelentes calificacionesy Premio Extraordinario en el Conservatorio Superior de Música de Murcia.

Ha recibido clases de Anselmo J. De la Campa, Juan José Pérez Torrecillas, MiguelLuis Losada, Tamas Vesmas, Zoltan Kocsis, Aquiles Delle-Vigne y Ferenc Rados.Ha realizado grabaciones para radio (Olomouc, 1988) y televisión (Ljublijana-Eslovenia, 1997).

Obtuvo el Primer Premio en el “International Chopin Piano Competition” de Texas(USA), Segundo Premio en el “III Concurso de Piano Ricard Viñes”, Premio dePromoción de la Sommerakademie Mozarteum de Salzburgo y Premio Especialdel Jurado en el Festival Internacional de Música de Cartagena.

Ha actuado en por casi toda España y en diversos países como Francia, Alemania,Bélgica (Sala Gótica del Ayuntamiento de Bruselas, Gante, Mons), Italia( Roma,Trento, Terni, Spoleto), República Checa( Praga,Brno, Ostrava), USA ( Texas),Austria-Salzburgo (Grosser Saal, Wiener Saal y Leopold Mozart Saal), Argentina(Buenos Aires). Ha sido invitado a clausurar el Festival de Música “Jean Francaix”de París.

También ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Murcia (José MiguelRodilla – director), Orquesta Filarmónica di Statu Paul Constantinescu de Ploiesti(Dimitri Liss), la Orquesta Ciudad de Elche (Jordi Mora) , la Ural Philarmonic (LinTao), y Solistas de Cámara de Brno.

Ha grabado un disco con música de F. Chopin (estudios) y un segundo con lamúsica del compositor jumillano Julián Santos.

Realizó una gira junto al prestigioso “Cuarteto de los Virtuosos de Moscú”interpretando el quinteto op. 34 de J. Brahms, con gran éxito de público y crítica.

También ha colaborado con el prestigioso “Cuarteto Kopelman ”y el “DelianQuarttet”.

Recientemente ha sido seleccionado para interpretar el 3º Cuaderno de la SuiteIberia de Albéniz en la Solitar Saal de Salzburgo, junto a otros ex-alumnos de laSommerakademie Mozarteum.

Actualmente, es profesor pianista acompañante en el Conservatorio Profesionalde Danza de Murcia.

Pedro Valero, piano

19 de marzo 2010, Viernes. Lorca. Ermita de San Roque. 20.30 h.

Recital de pianomar 10

19

“…Sentimental mood” R. Leoncavallo (1857-1919)Aprile

F. P.Tosti (1846 -1916)“A vucchella”

G. Bizet (1838 -1875)La coccinelle

H. Villa-Lobos (1887 -1959)Bachianas Brasileiras N. 5Aria (Canilena)

H. Mancini (1924-1994)Monn Riverde la película “Desayuno con diamantes”

E. Morricone (1928 -)MedleyDe la película “Érase una vez en América”

N. Piovani (1946 -)De la película “La vida es bella”

H. Arlen (1905 -1986)Over the RainbowDe la película “El mago de Oz”

L. Bernstein (1918- 1990)TonightSomewhereI feel prettyde “West side story”

G. Gershwin (1898-1937)SummertimeThe man I loveI got rhythm

*

P r o g r a m a

*14 de abril,miércoles. 20.30 h. casino de Lorca15 de abril, jueves, 20.30. h. Palacio Consistorial de Cartagena.16 de abril, viernes. 21.00 h.Teatro “Villa de Molina” de Molina de Segura

Maria Sirignano, sopranoAntonella De Vinco, piano (Italia)

abr 10

141516

Cuartetos de cuerda de Mozart y Schubert

W. A. Mozart (1756-1791)Cuarteto de cuerda Kv465 “de las disonancias"

Adagio - AllegroAndante cantabileMinuetoAllegro molto

F. Schubert (1797-1828)Cuarteto de cuerda en Re menor D. 810 “La muerte y la doncella”

AllegroAndante con motto.Scherzo. Allegro molto. TríoPresto

*

P r o g r a m a

Notas al programa*

El objetivo principal del cuarteto de cuerda italiano Archimede es el de difundir el repertorio más significativo dela música de cámara. Los cuatro miembros sicilianos se comprometen a este propósito a través de sus diferentespersonalidades, siempre manteniendo una interpretación apasionada sin olvidarse del rigor técnico, sus implicacionesemocionales y la claridad de estilo. Su investigación artística se extiende a través de un amplio panorama musical,desde Haydn a Shostakovich, recorriendo tres siglos de música de cámara, con incursiones también en el repertoriocontemporáneo.El cuarteto Archimede colabora con varios eminentes músicos de diferentes países, en una apuesta por unirindividualidades y culturas. El cuarteto es invitado regularmente por las más prestigiosas fundaciones musicales,festivales y teatros de dentro y fuera de Italia.

ENZO LIGRESTI – violínNacido en Treviso, estudió en el Conservatorio “Benedetto Marcello” de Venecia con Aldo Nardo. En 1991 siguióestudios de post-grado de violín con Corrado Romano en la Accademia Internazionale di Musica de Biella con“mención de honor especial”. En 1994 continuó los estudios de post-grado, también con Corrado Romano enel conservatorio de Génova donde consiguió el primer premio del conservatorio y mención de honor por suvirtuosismo, el premio “Henry Stern”, así como el “Maggy Brettmayer”.Ha conseguido varios galardones y premios en concursos internacionales como: el “Lorenzo Perosi” (Biella),“AMA Calabria”, “Rovere d’Oro”, “Maggio Musicale Fiorentino”, y muchos otros. También ha tocado como solistao músico de cámara por más de 15 países. Toca un violín construido por Pierre Dalphin.

CORRADO GENOVESE – ViolínEstudió violín bajo la guía del Maestro Sergej Girschenko y de Umberto Oliveti obteniendo un brillante graduadoen el Conservatorio “Arcangelo Corelli” de Messina. Continuó estudios en el conservatorio "G. Verdi " de Milánrealizando un máster de música de Cámara.Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica del Teatro Massimo de Catania, con Radio Vaticana, Dauphine-Italiaand Mediaset. Enseña violín en el Instituto Musical “G. Privitera” de Siracusa. Ha sido responsable durante dosaños de la crítica musical de la Gazzetta del Sud y desde 1999, ha escrito para el Giornale di Sicilia. Toca un violínde 1795 fabricado por “Pietro Pallotta”.

GAETANO ADORNO – ViolaGaetano Adorno, se graduó en violín y viola en el Conservatorio “Vincenzo Bellini” de Catania . Ha seguido estudiosde post-grado con Segej Girschenko y Mikhail Spinei. Ha continuado también estudios avanzados con AntonyPay, Pier Narciso Masi, Giuseppe Garbarino, Chantal de Buchy, Rocco Filippini and Augusto Vismara.Ha tocado como viola primera con la Orquesta de Cámara de Catania, La Camerata Polifonica Siciliana y el laOrquesta del Teatro Massimo Bellini de Catania.Ha conseguido varios premios en concursos nacionales e internacionales. Como músico de cámara ha colaboradocon artistas eminentes como Boris Petrushanski, Alirio Diaz y muchos otros. Toca un violín de 1956 de AlfredoAdragna y una viola de 1993 realizada por Fausto Cacciatori (Cremona).

BENEDETTO MUNZONE – CelloNacido en Catania (Italia), estudió en el Conservatorio "Vincenzo Bellini" de Catania y en el Conservatorio "ArrigoBoito" de Parma. Continuó estudios de post-grado de violoncelo y música de cámara con André Navarra en la"Accademia Chigiana" en Siena, con Peter Buck en la "Accademia Ottorino Respighi" de Assisi, y con RoccoFilippini en la "Accademia Walter Stauffer" de Cremona.Ha ganado varios premios en concuros internacionales de música de cámara. Ha trabajado como primer violoncelocon la "Accademia filarmonica di Milano", la "Orchestra da Camera di Mantova" y la "Camerata Polifonica Siciliana".Ha tocado como solista con prestigiosas orquestas como la "Camerata Polifonica Siciliana", "Orchestra Sinfonicad’Italia" y muchas otras en prestigiosos festivales.

http://quartet.altervista.org

ENZO LIGRESTI - violínCORRADO GENOVESE - violínGAETANO ADORNO - violaBENEDETTO MUNZONE - cello

13 de mayo 2010, jueves. Caravaca de la Cruz. Iglesia de la Compañía. 20.30 h.14 de mayo 2010, viernes. Molina de Segura. Teatro “Villa de Molina”. 21.00 h.15 de mayo 2010, Sábado. Cartagena. ARQUA. Museo Nacional de ArqueologíaSubacuática. 20.30 h.16 de mayo 2010, domingo. Lorca. Iglesia de San Francisco. 20.30 h.

Cuarteto de cuerda Archimede (Italia)

may10

13141516

Tangos de Astor Piazzolla (1921-1992)I

Otoño PorteñoCamorra ISoledadMuerte del Ángel

II

ReviradoMilonga del ÁngelRetrato de MiltonAdiós Nonino

*

P r o g r a m a

Notas al programa*

Astor Piazzolla es considerado uno de los músicos de tango más importantes dela segunda mitad del siglo XX. Nace el 11 de Marzo de 1921 en Mar del Plata,Argentina. En 1925, la familia se traslada a Nueva York. En 1929, cuando Astortenía 8 años, su padre le regala su primer bandoneón que compra en una casade empeños por 19 dólares. En su juventud tocó y realizó arreglos orquestalespara el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo y dedica varios añosde estudio en París. En 1955 regresa definitivamente a Buenos Aires, donde creael Octeto Buenos Aires, que es el inicio de la era del tango contempóraneo. Conuna formación de dos bandoneones, dos violines, contrabajo, cello, piano y guitarraeléctrica, produce innovaciones compositivas e interpretativas que van produciendouna ruptura con el tango tradicional, profundiza un criterio camerístico que seindependiza del modelo clásico de la orquesta típica y donde no tienen lugar elcantor y el bailarín. Comienza su revolución solitaria y a ganarse la eterna enemistadde los tangueros ortodoxos, despertando en su contra las más impiadosas críticas.No se desalienta y sigue por el camino que siente más que nunca como suyo,pero los sellos discográficos (lo consideraron un snob irrespetuoso que componíamúsica híbrida, con exabruptos de armonía disonante) y los medios le hacen unfuerte boicot. Se trata de un 'lenguaje' que ha conseguido un estilo inquebrantable.Con elementos dispares y rebeldes (el jazz, música de cine, la música clásica, laexploración tímbrica, etc.) produce una obra única bajo el drástico pulso de sutango. Su extensa obra, compuesta por más de 1000 temas, en la que consigueuna singularidad creadora e insoslayablemente argentina, comienza a tenerinfluencias sobre los mejores músicos del mundo y de distintos géneros. En losaños posteriores sería reivindicado por intelectuales y rock.

La música del presente programa corresponde una selección de obras de suamplio repertorio para quinteto, interpretada por el Quinteto “La Zerilla”. EduardoCallejo (acordeón clásico), Daniel Hurtado (violín), Esteban Domínguez (piano),Guillermo Turina (violoncello) y Yaiza Prieto (contrabajo) forman La Zerilla, formaciónque se presentó en Junio de 2007 en el Auditorio Eduardo del Pueyo, bajo la tuteladel maestro argentino Rolando Prusak. Él es, precisamente, quien introduce a losmúsicos en los ritmos porteños, en esa marea desbordada llena de desenfrenos,pasiones, idealizaciones, desamores... en definitiva, la magia y esencia del tangode Astor Piazzolla.

Eduardo Callejo Valledor, acordeón clásicoDaniel Juan Hurtado Jiménez, violínEsteban Domínguez Gonzalvo, pianoGuillermo Turina Serrano, violoncheloYaiza Prieto García, contrabajo

Quinteto La Zerilla

jun 10

040506

04 de junio 2010, viernes. Caravaca de la Cruz. Casa de la Cruz. 21.00 h.05 de junio 2010, sábado. Lorca. Palacio de Guevara. 21.00 h.06 de junio 2010, domingo. Cartagena. Parque de Artillería. 21.00 h.

Notas al programa*

PROGRAMA CARTAGENA. Metrópolis de Fritz Lang. Estreno absoluto.“METRÓPOLIS” de Fritz Lang es un filme alemán realizado por la productora UFA. Se trata de una películade ciencia ficción dirigida por Fritz Lang, cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista. Estefilme fue lanzado originalmente en el año de 1927, antes de la cinematografía sonorizada. Se lo considerauno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas y es la únicapelícula que ha sido declarada “Patrimonio de la Humanidad” por la UNESCO.

PROGRAMA CARAVACA DE LA CRUZ Y LORCA.Tres cortos emblemáticos de Charles Chaplin, “PORTERO DE BANCO”, “EL BOXEADOR” y “UNA NOCHEEN EL TEATRO”, tres obras magistrales que nos enseñan lo mejor de un lenguaje único de un artista sinigual con música en directo y una banda sonora original, compuesta expresamente con las técnicas delcine actual y sincronizada para convertir las escenas y situaciones de las películas en auténticos diálogossonoros.

THE SILENT FILM ENSEMBLE es un cuarteto murciano creado exclusivamente para la interpretación demúsica en directo para acompañar el cine mudo. Liderados por el compositor, intérprete y musicólogoSalvador Martínez, elaboran un repertorio de películas escogidas para su puesta en directo. La originalidadde su propuesta es la creación de nuevas bandas sonoras para la instrumentación del grupo acordes ala imagen, el ritmo de la acción y el carácter de la película.El resultado es de una belleza plástica casi intemporal, alejado de los tópicos y estereotipos que se hancreado para este género a lo largo del tiempo.La intención final es ofrecer no solo la visión de la película sino también un concierto en vivo con unapartitura que además de cumplir con la imagen cumpla con las exigencias de la sala de conciertos.

Música para cinePocas costumbres hay tan extrañas para los habitantes de otros lugares, como la que tenemos algunosde encerrarnos en salas oscuras durante horas, hipnotizados por sombras en movimiento que se proyectancontra un muro, como en la caverna de Platón. El cine primitivo era mudo y hasta los años treinta noadquirió voz. Sin embargo, no por eso las películas carecían de sonido. A pesar de lo mucho que desdeentonces ha progresado la industria y tecnología cinematográfica, algunos compositores han seguidocomponiendo música para acompañar en directo aquellas viejas películas, uniendo la magia de la músicaen directo a la de las imágenes en movimiento.

SALVADOR MARTÍNEZ. COMPOSITORHa realizado las bandas sonoras para una gran cantidad de espectáculos teatrales y de danza, así comopara campañas de publicidad, cortometrajes, dibujos animados y programas de TV para las cadenas TVE,Tele Murcia, BBC, Canal 4… en programas como Jara y Sedal, Alquibla, Informe Semanal, Costa Cálida,Contrastes… En 1996 recibe el Premio Ondas al mejor programa musical radiofónico por “El mundo dela Guitarra” de RNE, del que fue creador.Salvador Martínez tiene editados cinco discos en el mercado.

http://salvadormartinezgarcia.com

Música en directo acompañando a la proyección de las películas.

30 de junio 2010, miércoles. Cartagena. Plaza del Ayuntamiento. 22.00 h.The Silent Film Ensemble. Proyección del largometraje Metrópolis con músicaen directo del compositor Salvador Martínez.

02 de julio 2010, viernes. Lorca. Plaza de Calderón de la Barca. 22.00 h.The Silent Film Ensemble. Proyección de cortometrajes de Charles Chaplincon música en directo del compositor Salvador Martínez.

03 de julio 2010, sábado. Caravaca de la Cruz. Plaza del Arco. 22.00 h.The Silent Film Ensemble. Proyección de cortometrajes de Charles Chaplincon música en directo del compositor Salvador Martínez.

The Silent Film Ensemble

Salvador Martínez. Guitarra,Ginés Martínez. Flauta.Pepe Martínez. Bajo.Salvador Martínez Martínez. Violín.

jul 09

30

0203

jun 09

Cartagena

1. Casino2. Capilla del Rosario3. Iglesia de San Francisco4. IES Ramón Arcas Meca5. Iglesia del Carmen6. Ermita de San Roque7. Palacio de Guevara8. Teatro Guerra y Plaza de Calderón de la Barca

Lorca

1. Museo del Teatro Romano2. Iglesia de Santa María de Gracia3. Iglesia de la Caridad4. Paraninfo de la Universidad Politécnica5. Facultad de Ciencias de la Empresa (antiguo CIM)6. Palacio Consistorial7. ARQUA. Museo Nacional de Arqueología Subacuática8. Parque de Artillería

CICLO ESPACIOS SONOROS

ORGANIZA:Ayuntamiento de CartagenaAyuntamiento de LorcaAyuntamiento de Caravaca de la CruzAsociación Pro-Música de Molina de Segura

PATROCINA:Dirección General de Promoción Cultural de la Región de MurciaAyuntamiento de Molina de Segura

DIRECCIÓN ARTÍSTICA:José Luis Sánchez Vidal

PRENSA Y COMUNICACIÓN:Jesús Nieto Esteban

PRODUCCIÓN:Producciones Alcina

DISEÑO GRÁFICO:Ekipo Medios

AZAFATAS:Gestípolis

COLABORAN:Universidad Politécnica de Cartagena, Teatro Villa de Molina, Padres Carmelitas de Caravaca dela Cruz, Cofradía del Paso Blanco de Lorca, Fundación del Teatro Romano de Cartagena, Cofradíadel Paso Azul de Lorca, Iglesia de Sta.María de Gracia de Cartagena, Iglesia del Carmen de Lorca,Iglesia de El Salvador de Caravaca de la Cruz, Santo y Real Hospital de Caridad de Cartagena, IESRamón Arcas de Lorca, Teatro Guerra de Lorca, Asociación de Vecinos e Iglesia de Sta.Florentinade La Palma (Cartagena), Casino de Lorca, Museo Nacional de Arqueología Subacuática deCartagena, Real e Ilustre Cofradía de la Stma. y Vera Cruz de Caravaca de la Cruz, Museo HistóricoMilitar de Cartagena.

1. Convento de los PP. Carmelitas2. Iglesia de El Salvador3. Ayuntamiento4. Teatro Thuiller5. Casa de la Cruz6. Iglesia de la Compañía7. Iglesia de la Concepción

Caravacade la Cruz

CARTAGENALORCACARAVACADE LA CRUZMOLINADE SEGURA

REGIÓNDE MURCIA

ESPACIOSSONOROS