新潟大学人文学部ヨーロッパ文化履修コース（言語文化系...

卒業論文概要新潟大学人文学部ヨーロッパ文化履修コース（言語文科系）

2006年度卒業生

新潟大学人文学部

ヨーロッパ文化履修コース（言語文化系）

2006年度卒業論文概要 ◆ドイツ文化伊東啓子現代ドイツにおける婚姻と家族【ドイツ語】…………………………………………… 2 中由季子 Volksfestにみるドイツ風俗【ドイツ語】……………………………………………… 3 室橋智美音楽演奏形式の歴史的考察【ドイツ語】………………………………………………… 4 森合美央ドイツ環境NGOの諸相【ドイツ語】 …………………………………………………… 5 丸山志穂ミヒャエル・エンデの研究【ドイツ語】………………………………………………… 6 ◆フランス文化秋庭麻衣日仏比較空間論̶「環境」・「見かた」・「表現」からの空間考察̶【フランス語】… 7 姉崎恵里香エミール・ゾラ『居酒屋』研究【フランス語】………………………………………… 8 岩淵記子調味料の文化 ̶塩をめぐって̶【フランス語】……………………………………… 9 萱森由子フランス恋愛小説にみる femme fatale ………………………………………………… 10 栗原仁美 19世紀フランス文学とモード【フランス語】………………………………………… 11 寺島晴香カミュ『異邦人』の成立過程について【フランス語】………………………………… 12 吉田桜アンリ・マティス研究【フランス語】…………………………………………………… 13 若杉美沙子ゴシック大聖堂……………………………………………………………………………… 14 ◆ロシア文化大友尚子山下りんとイコンの世界…………………………………………………………………… 15 坂詰徳子ロシア民話の中の動物たち………………………………………………………………… 17 八木智美ファベルジェの魅力………………………………………………………………………… 19

卒業論文概要新潟大学人文学部ヨーロッパ文化履修コース（言語文化系）

2006年度卒業生 2

Keiko ITO Die Ehe und die Familie im gegenwärtigen Deutschland: Besonders der Schwerpunkt auf den niedrigen Geburtenzahlen Seit drei Jahrzehnten befindet sich Deutschland in einem Geburtentief. Die Zahl der

Geburten liegt seit 1975 mit leichten Schwankungen bei etwa 1.4 Kindern pro Frau. Zu der

Frage, "Warum fallen die Geburtenzahlen in Deutschland ?", überblicke ich die Ursache und

den Hintergrund der niedrigen Geburtenzahlen und die Familienpolitik, und versuche diese

Frage ins Klare zu bringen.

Im ersten Kapitel werden die moderne Familie und die Tendenz der Geburtenzahlen in

Deutschland erwähnt. Im Lebens-Zentrum der meisten Menschen steht weiterhin die Familie

und sie ist eine der wichtigsten sozialen Gruppen. Doch die Vorstellungen, wie eine Familie

auszusehen hat, sowie die Struktur der Familie haben sich im Zuge des sozialen Wandels stark

verändert. Die Familien sind kleiner geworden. Typisch ist die Zwei-Kind-Familie, aber ein

Leben ohne Kinder – als Paar oder allein – kommt auch häufiger vor.

Im zweiten Kapitel geht es um die Ursachen für die niedrigen Geburtenzahlen und deren

Hintergrund. Eigentlich hatte die Ehe eine maßgebliche Rolle für die Geburtenrate gespielt.

Doch in den letzten Jahren nehmen die nichtehelichen Lebensgemeinschaften und die

Lebendgeborenen von nicht verheirateten Eltern zu. Die Geburt setzt nicht immer die Ehe

voraus. Die Individualisierung der Lebensanschauung und das gestiegene Bildungsnivean

bringt die niedrige Geburtenrate zur Folge.

Im dritten Kapitel handelt es sich um die Familienpolitik in Deutschland und sie wird mit

der Politik in Japan verglichen. Aus der Kritik an der Bevölkerungspolitik in der Vorkriegszeit,

hat die deutsche Regierung ihr Augenmerk auf den Schutz und die Hilfe der Ehe und Familie

gerichtet und hat sich darauf gelegt, die wirtschaftlichen Lasten zu erleichtern. Aber trotz der

freundlichen finanziellen Unterstützung haben seit längerem die niedrigen Geburtenzahlen

gedauert. Sie hält es für ein bedenkliches Problem und nimmt unter dem Schlagwort

"Freundliche Gesellschaft für Familie" neue Familienpolitik vor.

Während dieser Arbeit hatte ich die Frage, "Warum fallen die Geburtenzahlen in

Deutschland ?" Dahinter liegt tief eingewurzelt die traditionelle Erziehungsanschauung, "Die

Kinder werden von Mutter großgezogen, wenn sie noch klein sind", deshalb bleibt die

Aufnahmekapazität des Kinderhorts zurück. Diese wird eine zur Ursache für die niedrige

Geburtenrate.



Yukiko Naka Volksfest und Bräuche in Deutschland

―Der Martinstag zum Beginn des Winters―

Der Martinstag wird am 11. November gefeiert. Diesen Tag sieht man üblich in

Deutschland als den Anfang des Winters an.

Der Martinstag ist von zahlreichen Bräuchen geprägt. Ein anschauliches Beispiel ist

Sankt-Martins-Umzug.

Umzüge zum Martinstag finden in vielen Gebieten in Deutschland. Die Tradition des

Umzuges ist sehr unterschiedlich. St. Martin sitzt auf einem Pferd und verkleidet als

römischer Soldat mit einem Mantel. Er geht mit den Kindern, die die Laterne haben, durch

die Straßen der Stadt.

Außerdem gibt es auch einen Brauch, dass man an diesem Tag einen Gans, Martinsgans

genannt, isst. Die Bräuche des Martinstags gehen auf seine Überlieferung zurück.

St. Martin war der Bischof von Tours in Frankreich. Er ist einer der bekanntesten Heiligen

der katholischen Kirche und sehr beliebt in Deutschland, Frankreich usw. Er bestrebte sich in

Europa (besonders dem westlicher Teil) das Christentum zu missionieren.

Es ist wohl eine bekannten Uberlieferung, dass er mit einem Bettler seinen Mantel geteilt

hat.

Darüber hinaus findet man in den Martinstags bräuchen den Einfluss von germanischen

und keltischen Kulturen. Und alte Volkssitte wurde in St. Martins-Fest aufgenommen. Aus

diesem Grund begeht man den Martinstag in der Form, die man auch heute sieht.

In Europa hat man einen harter Winter. Die kalte und dunkle Zeit hält so lange an. Man

freut sich auf den milden und lichten Frühling.

Am Martins-Fest, in dem viele Laternenlichter gebraucht werden, denkt man an Lichte

und Milde.

Der Martinstag ist in dieser harten Jahrezeit von Hoffnung beseelt.



Tomomi Murohashi Die historische Überlegung zur Aufführungsformen von Musik

Dieser Aufsatz hat den Wechsel der Musikaufführungsform von der zweiten Hälfte des 18.

zur ersten Hälfte des 19. Jahrhundert zum Gegenstand. Mit dem Wandel der Zeiten denke ich

darüber nach, wie die Aufführungsform sich veränderte.

・Der Wechsel der Musikinstrumente

In Barockzeit wurde Cembalo im Gebrauch. In der letzten Hälfte des 18. Jahrhundert war

clavichord ein populäres Musikinstrument. In der gleichen Zeit erschien Klavier, das hatte

die Vorteile gegenüber den zwei Musikinstrumenten, Cembalo und clavichord. Klavier

ermöglichte die Vergrößerung von Lautstärke und reichlichen Ausdruck. In dieser Zeit

entstand auch ein großangelegtes Orchester. Sowohl die Zahl der Personen als auch die des

Musikinstrumente nahm zu, Ausdruckskraft vergrößerte sich weiter.

・Der Wechsel der Formen der Aufführung

Mit der Veränderung des Musikinstrumentes dehnte sich des Tätigkeitsbereichs der

Musiker aus, von dem privaten Konzert des Adels, das der Hauptbereich der Aufführung war,

zu dem öffentlichen Konzert wie in einer großen Halle oder in der Versammlungsstelle. Das

Konzert beim Adel war in ersfer Linie eine Gelegenheit der Gesellschaft und Musik war nicht

mehr und nicht weniger als ein Teil des Programms. Ausdrucksvolle Spielkunst, dynamischer

Ausdruck und der Effekt des Orchesters wird weidlich entfaltet in den öffentlichen Konzerten,

bei dem man den Klang von Musik selbst genießt.

・Der Wechsel der Hörerschaft

Bisher unterstützte Adel die Musikkultur. Aber das öffentliche Konzert brachte neue

Hörerschaft. Danach nahm die Bürger an dem Konzert teil. Das adlige Mäzenatentum änderte

sich zu einem Handelsbetrieb der Musik, und die Beziehung von Musiker und Hörerschaft ist

nicht mehr eine persönliche Verbindung. Die neue Hörerschaft ist nun eine anonyme Masse.



Mio Moriai Verschiedene Aspekte deutscher

Umweltnichtregierungsorganisation

Diese Diplomarbeit stellt Betrachtungen über den Einfluss deutscher NGOs auf die

Umweltpolitik der Bundesrepublik Deutschland an. In den letzten Jahren wird immer

häufiger auf die Wichtigkeit der Nichtregierungsorganisation bezüglich Umweltproblemen

hingewiesen.

Dieser Aufsatz besteht aus drei Kapiteln. Das Resümee der einzelnen Kapitel ist wie

folgt.

Das erste Kapitel versucht den Begriff der Umweltnichtregierungsorganisation zu klären,

und erläutert dann seine Funktionen. Der Zweck dieses Kapitel ist die Feststellung der

eigentlichen Bedeutung der NGO. In den Umweltfragen hat die Rolle der NGO großes

Gewicht.

Das zweite Kapitel behandelt konkret die einzelnen deutschen Umweltverbände. In

Deutschland gibt es viel große Umweltverbände(BUND, NABU, Greenpeace Deutschland usw.),

die sich um Einfluss auf die Umweltpolitik der Bundesregierung bemüen und Unternehmen

der Wirtschaft in Umweltfragen beraten. Dieses Kapitel stellt also die Geschichte und die

einzelnen Aktivtäten der großten Umweltorganisationen genauer vor.

Das dritte Kapitel versucht, einen Überblick über das Kooperationsprinzip zu geben, das

häufig als ein drittes grundlegendes Prinzip des deutschen Umweltrechts neben dem

Vorsorge- und dem verursacherprinzip genannt wird. Dabei wird vor allem die juristische

Bedeutung dieses Prinzips, die verschiedenen Kooperationsformen zwischen

Umweltverbänden und anderen Organisationen, sowie den dabei entstehenden Problemen

solcher Partnerschaften hinterfragt.



Shiho Maruyama ミヒャエル・エンデの研究～『はてしない物語』の構造物語体験の物語～

Die „Unendliche Geschichte“ ist eine sehr lange Geschichte, trotzdem sie ein Kinderbuch

ist. Es besteht aus zwei Teilen. Und ein Buch, das auch „Die unendliche Geschichte“ heißt,

erscheint im Buch.Die Hauptperson des Buch ist Bastian.

Bastian liesst die „Unendliche Geschichte“ in der ersten Hälfte der Geschichte, und geht

in die Geschichte in der letzten Hälfte hinein. Es handelt sich in meiner Abhandlung darum,

was fuer einen Sinn es hat, dass Bastian in die Geschichte selbst hineingeht und

herauskommt.

Im ersten Kapitel der Abhandlung wird die Handlung der Geschichte wiedergegeben,

indem die letzte Hälfte mit der ersten Hälfte verglichen wird.

Im zweiten Kapitel wird dargestellt, wie Bastian durch die Erfahrung der Geschichte

erwaechst.

Im dritten Kapitel wird auf die Wichtigkeit der Erfahrung der Geschichte aufmerksam

gemacht.Die Erfahrung ist wichtig, weil sie ein gutes Urteil fördert. Und in der Geschichte

kann man alles mit der Einbildungskraft ohne zeitliche Grenze und wirkliche Gefahr

verwirklichen. Beim Lesen ist es wichtiger, die Geschichte mit der Einbildungskraft zu erleben

als sie nur zu lesen.

Leser koennen durch die Abenteuer von Bastian mit ihm die Wichtigkeit der Erfahrung

der Geschichte erfahren. Daher ist es wichtig, dass Bastian in die Geschichte in der letzten

Hälfte hineingeht und herauskommt.



Maï AKIBA Étude sur la différence de la cognition spatiale

entre le Japon et la France

Le sujet de mon étude, c’est d’éclaircir la différence de la perception spatiale entre l’Europe,

en particulier la France et le Japon.

D’abord, dans le premier chapitre, je démontre la différence de deux mots pour l’espace, le

paysage et le site, par l’intermédiaire de dualisme, et je considère la corrélation parmi

l’environnement, le sens et la représentation qui sont les mots-clefs essentiels afin de penser

le paysage.

Ensuite, dans le deuxième chapitre, je traite le jardin français et les jardins japonais comme

une de ces représentations pour comparer concrètement le sens français avec le sens

japonais.

Finalement, dans le dernier chapitre, j’analyse le“sens”qui engendre la différence sur la

connaissance en espace entre l’Europe et le Japon. Pour cela, je remonte à la période où le

“paysage”est né.

En conclusion, la naissance du paysage européen concerne le dualisme de l’homme pour le

sujet contre la nature pour l’objet. Le paysage européen est la nature contrôlée par l’homme,

et c’est en somme la composante idéalisée.

Or, le paysage japonais est né de la fusion, de l’environnement naturel et de la sensibilité

japonaise“omohi”, donc le dualisme ne se conclut pas en ce qui concerne le paysage japonais.

Au japon, le paysage est la nature même; il représente la sensibilité spéciale des Japonais,

attribuée à l’environnement.



Erika AENEZAKI Une étude sur "L'Assommoir" d'Émile Zola

L'œuvre de Zola ne reste pas seulement celle de la vérité mais elle nous aussi imaginer la

sensation du réel. Ce qui nous évoque cette sensation semble venir des descriptions de la

scène que Zola a décrite avec des expressions et des mots bien choisis, de la langue

faubourienne, précisément documentés.

L'image que l'on peut avoir, en lisant le texte, comme celui de la vapeur, de la chaleur et

de l'odeur est une image concernant les cinq sens, notamment la vue, le toucher et l'odorat.

Et ces trois images, utilisées avec efficacité dans le roman paraissent l'un des facteurs qui

nous donne une impression de ce que Gervaise expérimenterait.

Le but de mon étude est de savoir comment les images concernant les sensations sont

décrites et ce que celles-là représentent. Je vais aborder la relation entre la description de

l’image et le déroulement du roman dans lequel l’héroïne est destinée à la ruine.

Gervaise est dans un milieu dur qui l’amènera à la déchéance malgré son effort. Dans

l’époque où se développaient la société et l’industrie, Zola dessine la fatalité des travailleurs,

en utilisant des descriptions de l’image qui en appelle aux sensations, comme celles de la

vapeur, de la chaleur et de l’odeur qui se trouvent dans Paris. Zola a fixé la scène du roman à

Paris, une ville en mutation par le développement industriel et la politique, et il décrit des

personnages à la fois brutaux, animaux, fidèles à leurs désirs. Et la vie « du peuple », la

grande ville et l’industrie se traduisent par la vapeur, la chaleur, l’odeur, images sensitives

qui symbolisent le destin rude de Gervaise.



Fumiko Iwabuchi La Culture du condiment —le sel—

Le Japonais et le Français ne pourraient pas vivre sans sel. Dès l'antiquité, le sel est un

condiment indispensable aux humains. La culture alimentaire se développe dans la vie

moderne, et pourtant il n'est pas exagéré de dire que nous ne pouvons pas trouver autre

condiment qui détrône le sel. C'est un condiment commun à tous les pays que les gens

assaisonnent. Mais nos ancêtres l'ont utilisé par l'autre usage. Par exemple, avant l'invention

du réfrigérateur, et du congélateur, ils en avaient besoin pour conserver les aliments. Et puis

les pays en ont profité pour les recettes. Ainsi je crois que le sel soutient non seulement nos

vies mais aussi nos cultures.

Pour expliquer cette idée, je l'examine de diverse points de vue; géographiquement,

socialement. politiquement, culturellement, et je compare le cas japonais et le cas français.

Concrètement, je lui consacre trois chapitres.

Chapitre 1: La définition du sel et la fabrication

Je remarque le mot «le sel», «塩» et ses procédés de fabrication. En plus je réfléchis sur la

différence entre le pays insulaire et le contient.

Chapitre 2: La régime du sel

Les pays ont remarqué les bénéfices du sel et ils ont mis les impôts sur le sel. En

considérant le monopole du sel au Japon et la gabelle en France, j'ai remarqué leurs

influences sur la politique d'Etat.

Chapitre 3: La cuisine et le sel

Le plus ancien emploi du sel est la conservation des aliments. Par la cuisine traditionnelle,

je trouve la particularité du mariage des ingrédients et du sel dans chaque pays.

Par conséquence, j'arrive à la conclusion que le sel a contribué au développement de la

civilisation et à l'établissement de la tradition. Et puis, au 21e siècle, le sel jouera un rôle

important de répandre la culture japonais et français dans le monde entier.



萱森由子フランス恋愛小説にみる femme fatale femme fatale（ファム・ファタル）とは、「宿命の女」、「男を破滅させる女」という意味である。この主題は、特にフランス恋愛小説のなかに描かれている。ファム・ファタルと呼ばれた女たちが、どのような恋愛をし、なにゆえファム・ファタルと呼ばれるのかを考える。フランス的恋愛とはどのようなものか。フランスの恋愛のルーツは 12 世紀に遡る。恋愛感情が野蛮なものとされていた時代に、恋愛を歌い上げる”トゥルバドゥール”と呼ばれる叙情詩人たちが登場した。彼らの詩のテーマは、騎士が貴婦人にささげる愛であった。騎士の愛の対象は身分の高い既婚の貴婦人であったため、これらの愛は報われることはなかった。このような恋愛は「騎士道恋愛」と名づけられた。騎士道恋愛は不倫が根底にあった。そして恋愛を描くためにもっともふさわしいのは文学であり､小説である。そのなかでも femme fatale という主題に、恋愛が色濃く描かれている。ファム・ファタルの定義や、破滅に向かう男と女の条件とは何か。男尊女卑の観念が染み込んだアジア的儒教社会や、一夫多妻制のイスラム社会では、女が完全に主導権を握って男を振り回すようなファム・ファタル物語は成立しない。恋愛が女にとっても男にとっても人生最大の関心事であるフランス社会は、ファム・ファタルを生み出すのに最も適した土壌と言える。ゆえにファム・ファタルを語らずして、フランス恋愛文学は語れないのである。本論では、ファム・ファタルを描いたとされる二つの作品『マノン・レスコー』と『カルメン』を取り上げ、それぞれのファム・ファタルを分析する。マノンとカルメンの相違点、共通点は何なのであろうか。共通するところは、どちらも美貌の持ち主であるということ、駆け引きが上手いということである。自分のことを信じている男を利用し、思うままに操る。そして欠かせない共通点は、浮気性ということである。しかし愛情を伴わない浮気である。女が放つ魅力のために男たちが寄ってくるのだが､女はそれを楽しんでいる。自分の魅力を理解しているので、その魅力をいかに上手く利用するかということも知っている。しかし、この性質が、男のみならず、自身をも破滅へと導いてしまうのである。二人の一番の違いは、自分がファム・ファタルであるということを意識しているか、意識していないかというところである。言い換えれば、自身も破滅へ向かっているということを理解しているか、そうでないかということである。マノンはその美しさだけで男を惹きつけ、貞淑さを装い、男を信じさせ、破滅に導くのだが､自らもその犠牲となることをわかっていない。カルメンは意図的に男を誘惑し、男を自分の思うままに操り、破滅へと向かわせ、自らもその犠牲となることを理解している。ファム・ファタルの特徴は、どのような最期を迎えるかということにもっとも表れている。



栗原仁美 La Littérature et la Mode Française du XIXe Siècle

Au 19e siècle, la France a connu la Révolution; des peuples ont eu la force petit à petit. Et

la culture et l’industrie se sont développées. Alors, les gens d’alors se mettent en tenue

comment? Pour être bref, les vêtements masculins très simples; la veste, le pantalon et le

gilet. Ça tient de la pensée d’égalité par la Révolution. Mais par opposition aux vêtements

masculins, les robes des femmes sont devenues brillantes et de divers styles ont apparu. Les

femmes déploient les richesses de leurs maisons, de leurs maris et de leurs pères par cela.

Après la Révolution, la France devient la société civile et la littérature commence à être

populaire. Car le niveau de vie des gens monte, le nombre des gens qui peuvent des lettres

augmente, et les gens commencent à avoir de loisirs. Et puis les journaux se diffusent. Les

romans-feuilletons étaient les plus populaires dans les journaux. La littérature avait été

connue de la poésie et du dramatique jusqu’au 18e siècle. Mais le 19e siècle devient l’époque

du roman par l’influence des journaux.

Les Courants du roman français du 19e siècle est le romantisme, le réalisme et le

naturalisme. Ces romans représentent clairement la société contemporaine. On remarque la

description du costume chez Balzac, Flaubert et Maupassant. Les personnages des classes

différentes sont décrits en détail; ils faisaient des démarches pour le désir, l’honneur, l’argent

et le plaisir. Somme toute, les gens étaient richement habillés pour l’honneur et le désir.

Comme le succès et l’échec des personnages dans le roman excitent la sympathie et l’envie

du lecteur, les romans français du 19e siècle sont devenues populaires. Si on analyse le désir

des personnages de vouloir réussir dans le monde, avec les mouvements sociaux du 19e

siècle, on comprend que ce désir contribue à l’établissement de la culture moderne;

apparition des magasins de nouveauté et des grands magasins, naissance de la haute couture

etc... Et on peut dire aussi qu’il contribue à la construction de‘Paris, la Ville de la Mode.’



Haruka Terajima Sur la genèse de L’Étranger de Camus

Albert Camus (1913-1960) est un écrivain représentatif français, et il laisse ses œuvres

dans les genres variés du roman, de la pièce, de l’essai. Ce qui est commun aux œuvres de

Camus, c’est la caractéristique «absurde». Ce mot «absurde» est très important parce qu’il

suggère le style de Camus.

Mon article traite de la genèse de L’Étranger. L’essentiel de L’Étranger est dans

l’expérience de son enfance, comme nous comprenons sur L’Envers et L’Endroit ou Noces. Le

climat d’Alger, la mort, la mère, la solitude, nous pouvons les trouver partout dans L’Étranger,

et nous sentons leurs traces. Et puis, La Mort heureuse qui n’a pas été publié de son vivant,

occupe l’importante place dans la genèse de L’Étranger, parce qu’elle lui donne la grande

influence.



Sakura Yoshida L’étude d’Henri Matisse

Henri Matisse（1869－1954） est un des plus célèbres peintres du 20e siècle en France.

En 1905, il a présenté quelques tableaux à l’exposition “Salon d’Automne” avec plusieurs

artistes. Beaucoup de gens se sont étonnés de ces peintures plein de couleurs fondamentales.

Pour la couleur éclatante et vive de leurs peintures, ces peintres ont été nommés “les Fauves” par un critique. À première vue, Matisse paraît peindre le tableau au gré de son instinct, mais

il ne fait jamais son tableau en exhalant son émotion intérieure instinctive. Si nous lisons

bien le “Notes d’un peintre” écrit par Matisse en 1908, nous pouvons comprendre le vraie

dessein de Matisse. Pour Matisse, il ne s’agit pas de représenter seulement l’émotion de

soi-même, mais de traduire ses sentiments qui surgissent par l’observation des modèles et des

objets, et de traduire leurs essences. Dans cette étude, je réfléchirai les façons de l’exécution

dans ses œuvres et j’étudierai aussi ses idées de la peinture.

Les toiles de Matisse paraissent être peint avec la manière simple et ils paraissent très

plats, pourtant Matisse les donne beaucoup de significations. Ses couleurs ne donnent pas

seulement l’éclat à ses tableaux en qualité de complément du dessin, mais ce sont

elles-mêmes qui constituent le tableau. Et de même ses dessins sont différents de l’ébauche

banale. Les couleurs et les dessins jouent tous les deux un rôle important dans ses toiles. Il

pouvait représenter l’essence de la peinture dans ses tableaux en attribuant beaucoup de

significations dans la simplicité.



若杉美沙子ゴシック大聖堂研究ゴシック大聖堂はロマネスク大聖堂から発展した大聖堂で、12 世紀から北フランスを中心に次々と建てら

れた。シュジェールというサン・ドニ修道院長がサン・ドニ修道院の改築を行ったことによって、ゴシック大聖堂の誕生となる。13 世紀になると、ゴシック大聖堂の盛期の時代となり、代表的なシャルトル大聖堂やランス大聖堂などが建てられる。この時代になると、ゴシック大聖堂はますます大きく、壮大なものになり、発展していく。中世においては、大聖堂には当時の人々が抱いていた世界観が反映され、ゴシック大聖堂は中世人にとって必要な場所となった。ゴシック大聖堂の特徴には、空高くそびえる尖塔、外からの光を通して大聖堂内を光で満たすステンドグラス、たくさんの彫刻などがある。ゴシックの彫刻は大聖堂の外観に数多く表現されており、単なる装飾ではなく、ゴシック大聖堂を構成する一部の要素となっている。尖塔やステンドグラス以上に、ゴシック彫刻はゴシック大聖堂の表現性を伝える特徴となっていると感じる。そこで、ゴシック大聖堂の表現するものを探るにあたって、本論文では、人像円柱、扉口彫刻、ガーゴイルといった彫刻を取り上げ、ゴシック彫刻の表現性を明らかにし、「ゴシック大聖堂は何を表現しているのだろうか。」というテーマをこの論文で追究した。ゴシック大聖堂の彫刻の人像円柱、扉口彫刻の「最後の審判」の図像、ガーゴイルは、世界の終末の到来を警告している。これらの図像を見て恐怖に駆られた人々は、扉口彫刻の聖母マリアの図像を見て、聖母の慈しみを感じ、恐怖を和らげた。ゴシック大聖堂は、この世の終わりの時が近づいているという警告を表現すると共に、聖母マリアの慈しみを表現し、大聖堂にやって来る人々の恐怖を和らげたのである。これが、ゴシック大聖堂が表現しているものだといえる。



大友尚子山下りんとイコンの世界＜構成＞序章山下りんを考察するにあたって第1章ニコライによる日本でのハリストス正教会の布教活動第2章山下りんの生涯（１）上京、試練（２）工部美術学校、フォンタネージとの出会い（３）ニコライとの出会い（４）帰国、イコン画家として第3章イコンと西洋絵画のあいだに（１）正教会におけるイコンの意味（２）山下りんが学んだイコンとイタリア画第4章「山下りんのイコン」考察

山下りん（1857－1939）日本人女性として初めてロシアに留学し、日本人初のイコン画家となった人物。1857 年、茨城県の笠間

に生まれる。幼少の頃から手先が器用で、画家になることを志す。上京し、何人かの画家に弟子入りするが長続きせず、その後日本で初めてつくられた官立美術学校となる工部美術学校の女子生徒の公募がなされると受験し見事合格、工部美術学校最初の女子生徒の一人となる。学校では、バルビゾン派の影響を受けたイタリアの風景画家で、イタリア王立トリノ美術学校の教授でもあるアントニオ・フォンタネージ（1818－1882）の絵画の指導を受ける。学校の中でも常に上位の成績であったりんだが、フォンタネージの帰国によって絶望し、後任の教師に期待を抱くも裏切られ、退学してしまう。りんは在学中に、学友であった山室政子の影響により、ハリストス正教会の洗礼を受け、入信する。退学

後のりんは、ハリストス正教会を日本に普及させた第一人者、ニコライ・カサーツキン（1836－1912）の勧めにより、ロシアに留学し、イコン画家としての修行を受けることを決意する。ロシアではイコンの修行をするとともに、エルミタージュ美術館での西洋絵画の模写を行った。その状況

を良く思わなかった修道女によってエルミタージュ通いは禁止され、イコン修行に専念させられることとなる。イコンを「オバケ画」と呼ぶほど嫌うが、日本に帰国してからも生活のすべをもたないりんは、イコンを描いたのであった。今日も全国各地のハリストス正教会に保存されている。山下りんのイコン

「イタリヤ画」の影響を大いに受ける。 Юこの頃のイコンは「フリャージ画」が主流。

模写が主だが、それに自分なりのアレンジを加えた作品もある。「イタリヤ画」、「ギリシヤ画」のどちらも描いている。「機密の晩餐（最後の晩餐）」

※「イタリヤ画」…山下りんの表現による。ルネサンス以降の西洋絵画の影響を受けたイコン。「ギリシヤ画」…上に同じく山下りんの表現による。ビザンティン様式のイコン。

・表情が「日本人的」→土着＝東方正教会の基本的概念



留学時代に描いた作品

「宗徒ノ画」―――「聖ヒエロニムス」（グイド・レーニ作）「聖母ノ画」＝「聖母子と聖ヨハネ」（自身の遺品）



坂詰徳子ロシア民話の中の動物たち《構成》まえがき目次序論第１章ロシア民話の中の動物民話・ロシア民話の成り立ちと収集の歴史

ロシア動物民話の分類ロシア民話の語り手

第２章ロシア動物民話文体上の特徴・反復性・言葉の累積・音韻の強調

第３章ロシア動物民話動物の性格的特徴主な動物別考察他国との比較（グリム童話、日本昔話）

第４章ロシア動物民話内容の違いとは結論参考文献表《概要》民話は、各国・地域の自然や伝統文化、生活社会を描写し、それぞれの民族の独自の世界観を伝えるものである。多様なロシア民話の中でも、私は特にロシア人の社会と感性をシンプルに反映した、動物が主要な登場人物である「動物民話」というジャンルに着目した。動物民話に登場する動物たちのキャラクターと役割を追及することで、ロシア人の“民話における”動物イメージに近づく事と、他国と比較しつつ、動物民話のストーリー性の考察からロシア動物民話の独自性を見出すことを、本稿の目的とした。第１章では、まず研究対象であるロシア動物民話の定義づけとして、ロシア民話成立と発展の歴史、ロシア動物民話の一般的特徴を示した。第２章では、「おだんごパン」という話の具体例を挙げ、文体・文法面についての特性を説明した。ロシア

動物民話の文体では音韻や同音使用の技法が頻繁に組み込まれ、言葉の音と抑揚のくりかえしが民話全体をなめらかでリズミカルなものにしている。民話といえども、詩歌の要素が多く含まれていることがわかった。第３章では、ロシア動物民話に主に登場する、狐、熊、狼、雄鶏などのそれぞれの民話上の行動パターンがもたらすイメージや性格を分析した。また、ドイツのグリム童話と日本昔話中の主要登場動物に関しても同様に比較を試みた。ところが、グリム童話とロシア動物民話上の動物の役割や性格イメージに関して、（もちろん多少の違いはあるのだが）さして大きな相違点は見られなかった。狐は悪賢く、熊は力強いがお人好し、狼は獰猛さと間抜けさの二つの側面を持ち、雄鶏は時に愚鈍で、時に雄叫びで敵を追い払う勇敢さを持ち、兎は弱々しい立場にいる。そしてロシア動物民話では、特に狡猾な悪役として狐が頻繁に活躍する。日本の動物昔話の登場動物には狸、猿、蛙、すずめなどの鳥類、亀など、ヨーロッパとは異なるレパート

リーが入り、また多種類である。狐や狼、兎、犬は頻出で一般的にロシア・ヨーロッパとほぼ共通のキャラ



クターイメージを持ち、狸はおっちょこちょいで、猿は卑怯者である場合が多い。そして特筆すべき違いは、動物と人間との交流がある話の場合、狐に代表される動物が人や物に“化身”したり、“報恩”や“異類婚”といった情の通った関係が生まれる点である。こうした人獣交渉型の話の数の多さから、日本人の土着の動物信仰・自然信仰の背景が他国より強く見受けられた。第４章と結論では、ロシア動物民話とグリム童話と日本昔話のそれぞれのストーリー性の違いに焦点を当てて、ロシア動物民話の個性を探った。勧善懲悪・因果応報的な内容の話が圧倒的に多いヨーロッパや日本のものに比べ、ロシア動物民話は弱教訓的で、なおかつ“騙しや狡猾さ”がストーリーにおいて優位である傾向をもつ。これは、中世ロシアの狩猟社会において、騙しや盗みといった狡猾さが生存競争の手段として正当化されていた為であるという。また起承転結が明確な他国の昔話に対して、ロシアのものは一つ話の中で、複数の話型を連続する構成をしていることが、さらにその理不尽さを強調する。一見、読み手にとっては非道徳的であるといった違和感を覚えるが、そのストーリー性こそロシアらしさであり、民話の中の動物は、人間の代わりにそのロシアらしさを表現する演者であるということがわかった。そしてロシア動物民話の特性とは、そのリズミカルな文体とともに、動物たちによる生存競争テクニック

としての“出し抜きあい”と、民話上のその連続が聴衆の高揚をもたらすことにあるのかもしれない。つまり、ロシア動物民話は“語りの楽しみ”“聴き手に与えるエンターテイメント性”を強く意識した民話であると考える。



八木智美ファベルジェの魅力～ファベルジェとインペリアル・イースター・エッグ～

《構成》はじめに第１章ファベルジェの仕事と生涯第２章（１）インペリアル・イースター・エッグとは

（２）インペリアル・イースター・エッグの種類第３章ファベルジェの卵の魅力とは何か結びに変えて《概要》ファベルジェは、アレクサンドル３世の時代以来、当時世界で最も裕福だったロシア皇室の御用達の宝石

職人であり、その製品は皇室の人々によって愛用されていた。その関係は、アレクサンドル３世の息子ニコライ２世がロシア革命によって皇位を退くまで続けられた。しかし、１９１７年のロシア革命の結果、ファベルジェの歴史には事実上幕が降ろされ、今その作品は、アンティークの世界にしか存在しない。だが、その製品には今、途方もない価値が出て、彼の作った作品の中で最も有名なインペリアル・イース

ター・エッグには、１個につき優に１億円以上の値がつけられている。１９９２年には、ひとつの卵が４億円以上で取引され、１９９４年にはそれがついに５億５千万円にまで跳ね上がった。その年にスイスのジュネーヴで開かれたクリスティーズのオークションで、『冬の卵』と名づけられたファベルジェの水晶の卵が、匿名のアメリカ人によってその価格で落札されている。現在においても人々をこれほどまで惹きつけるインペリアル・イースター・エッグ。その魅力はどこにあるのかということを見つけることを本論の目的とした。第１章では、ファベルジェがロシア皇室御用達の宝石職人となるまでどのように歩んできたかということを彼の生涯とともにまとめて示した。第２章では、インペリアル・イースター・エッグについて、その特徴と種類について詳しく示した。第３章では、インペリアル・イースター・エッグがどのような点において魅力的なのかについて考察した。悲劇のロシア皇帝一族が愛したファベルジェの卵は、ファベルジェの芸術性の高さと卵のもつストーリー

性の２つの要因から、人々の胸にさまざまな思いをめぐらせながらその存在価値を高めているのかもしれない。

新潟大学人文学部 ヨーロッパ文化履修コース（言語文化系...

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