“EDUCAR LA VISIÓN ARTÍSTICA”ELLIOT W. EISNER

CAPÍTULO 4: Cómo se produce el aprendizaje artístico. CAPÍTULO 8: Crecimiento infantil en arte: ¿Se puede evaluar?

Cómo se produce el aprendizaje artístico

Dominio Productivo. Dominio Crítico. Dominio Cultural.

Cómo se aprende a crear.

Factores:-Habilidad en el tratamiento del material.-Manejar relaciones cualitativas.-Habilidad de inventar formas que satisfagan a quien la realiza.-Habilidad en la creación de orden espacial, estético y capacidad expresiva.

Cómo se aprende a ver.

Dimensiones:-Experiencial.-Formal.-Simbólica.-Temática.-Material.-Contextual.

Cómo se produce la comprensión del arte.

Los teóricos de la Gestalt ,ente ellos Rudolf Arnheim sostienen que los individuos maduran aumentando su capacidad de diferenciar entre las cualidades constructivas de su entorno. A este proceso de percibir, comparar y contrastar cuantidades de lo denomina diferenciación perceptiva. Los niños desarrollan esa capacidad a medida que aprenden, siendo estas capacidades afectadas pro la experiencia.Esta diferenciación perceptiva se desarrolla progresivamente y se hace más compleja a raíz que se aumenta la experiencia en un área. Aprendiendo a reducir al mundo visual a símbolos visuales generales. La percepción consiste en ser selectiva. La principal aportación de la educación de arte es ayudar a que las personas aprendan a ver cualidades que por lo general escapan a su atención.

DIFERENCIACIÓN PERCEPTIVA.

El contenido expresivo de la forma visual.

Con el carácter expresivo se hace referencia a la cualidad vital que genera el objeto visual, el sentimiento que provoca. Suzanne Langer “Una obra de arte es una forma expresiva que percibimos a través de los sentidos y de la imaginación y que expresa sentimientos humanos.”La forma en que respondemos a una forma visual dependen de las características que se encuentran tanto en la forma como en el observador.

Dominio Productivo.

Habilidad en el tratamiento del materiales la producción de formas visuales.

El material afecta y establece límites en la obra del artista, contribuyendo al carácter del producto final. Todo material tiene su propio carácter visual y táctil. Cada material requiere habilidades técnicas diferente y además se debe desarrollar cierta habilidad en el manejo de la herramienta necesaria para trabajar con el material.

Diversas concepciones sobre el arte infantil.• Arnheim: la percepción se desarrolla de totalidades a particularidades mediante un proceso de diferenciación perceptiva. Los niños dibujan lo que ven, no lo que saben. Cuando dibuja se enfrenta a la dificultad de transformar objetos percibidos en una superficie bidimensional.•Alschuler y Hattwick: el arte es una manifestación de la personalidad. Distinguen entre la función de los materiales, “los lápices de colores son un medio de expresión de ideas, mientras que la pintura de caballete es, con mayor frecuencia, un medio de expresión de sentimientos”.•Goodenough y Harris: el arte es indicativo de la formación de conceptos. •Norman Meier: destaca seis factores que afectan a la actitud artística, los tres primeros son de herencia de patrón constructivo, la habilidad manual, la perseverancia y la inteligencia. Los otros factores son consecuencia de la educación; la facilidad perceptiva, la imaginación creativa y el juicio estético. •Lowenfeld: destaca el carácter gradual de los estadios del desarrollo infantil y sostiene que los profesores deben evitar intervenir en el curso natural. Distingue dos modos de expresión, los hápticos y los visuales. •Herbert Read: el arte infantil esta afectado por el tipo de persona concreta que posee el niño y por una serie de imágenes o arquetipos primordiales.•June McFee: identifica cuatro factres: su disponibilidad, su capacidad de manejar información, la situación concreta en la cual va a trabajar y las habilidades de delineación que posee.

Manejar relaciones cualitativas.

El acto de creación no surge del vacío, sino que esta influido por las experiencias. Si este proceso no incluye educación sobre el mundo visual, no es esperable que el mundo sea una fuente al que el individuo pueda recurrir en su obra creativa. Ver es adquirir sentido visual a través del a experiencia. El niño debe inventar o hallar una estructura o código a través del cual se pueden expresar sus ideas, imágenes o sentimientos.

Habilidad de inventar formas que satisfagan a quien la realiza.

Existen diferentes maneras de darse la producción artística: uno implica el descubrimiento de formas que emergen de la actividad de la mano y del ojo, la otra es resultado de la intención, de transformar una idea, imagen o sentimientos privados en un material público. Se considera que el profesor debe ofrecer material y estímulos, y permitir que el niño avance a su ritmo y a su manera. El niño durante la creación artística se enfrenta al problema de transformar ideas, imágenes o sentimientos en una forma visual utilizando ciertos materiales. Tendiendo a crear formas que funcionas como equivalentes del objeto visto o imaginado. El esquema del objeto se reduce a las características más simples, a medida que el niño crece y tiene más posibilidades de dibujar comienzan a corregirse estos esquema debido a la mayor diferenciación de la imagen creada. Siendo cada vez más refinadas, el niño va aprendiendo a generar una imagen en tercera dimensión en una superficie bidimensional.

Habilidad en la creación de orden espacial, estético y capacidad expresiva.

Se debe prestar atención a la composición de la obra. Es necesario que el niño aprenda cómo atender a la interrelación de las cualidades que ha creado. Es decir debe aprender a ver las formas crea como parte de una configuración visual total y emergente y a tomar decisiones en función de estas relaciones. Las habilidades artísticas está en función de lo que ha aprendido.“Aprender a percibir lo que es útil, a superar constancias visuales, a construir imágenes mentales con posibilidades visuales y a construir dichas imágenes con otro material no son tareas sencillas . La competencia concreta de la educación de arte es asumir la responsabilidad de incentivar estos aspectos de la capacidad humana. ”

Dominio Crítico.

Dimensión Experiencial.

Dimensión Formal.

Dimensión Simbólica.

Dimensión Temática.

Dimensión Material.

Dimensión Contextual.

Lo que la obra hace sentir. Analizar la obra permite aumentar la percepción que se tiene de la misma.

Consiste en contemplar la composición general de la obra como una totalidad. Cómo esta organizada la obra.

Utilización de símbolos que tiene un significado especial.

Relacionada con la dimensión anterior. Está vinculada a una apreciación del significado general subyacente a la obra.

La elección del material esta relacionado con el tipo de significado visual que le artista desea expresar.

Tener en cuenta las condiciones que hicieron surgir la obra. Este aspecto de la precepción de las obras de arte requiere a un conocimiento de la historia del arte.

Dominio Cultural.

La obra de arte como parte de la historia, de su devenir y de la tradición artística que esta inmersa o como se desvía de la misma. Analizando los contextos en donde se produjo, cuáles fueron los motivos y que influencias tuvo para la sociedad. La función que tenía el arte en determinado contexto histórico como fenómeno cultural.

Crecimiento infantil en el arte: ¿ se puede avaluar?

Evaluación. Puntuación.Examen.

Proceso mediante el cual se realizan juicios de valor sobre fenómenos importantes en lo educativo.Herramienta educativa.

Instrumento taquigráfico que pone a prueba las capacidades del alumno. Mecanismo para obtener información.

Asignar un símbolo que representa la calidad de un trabajo o el esfuerzo del estudiante.

4 enfoques:

Contexto: características y cualidades del estudiante, recursos materiales, competencia del docente.Aportación: valoración de las posibles actividades de aprendizaje que puede usarse en un contexto concreto. Proceso: valoraciones a lo largo del programa, la calidad, la comprensión de la idea.Producto: valoración de los resultados, conducta final del estudiante.

Otro modo para obtener datos:Observación (a los estudiantes): el entusiasmo, lo que dicen, uso del material, interés en el arte.

Críticas:-Brinda una información limitada.-Genera que estudien no para las satisfacciones propias sino por la nota.

•El estudiante con respecto así mismo: descubrir como han crecido las competencias del estudiante, su sensibilidad y conocimiento en relación a un momento anterior. siendo importante la comparación de los trabajos anteriores del alumno con los actuales para observar el progreso. •El estudiante con respecto a la clase: Se compara los trabajos del estudiante con el que han realizado los demás. La utilización de estas comparaciones también impregnan nuestra concepción de los niveles de desarrollo normales. (“Evaluación de normas referenciadas”)

•El estudiante con respecto al criterio: se evalúa comparando la realización de los estudiantes con las expectativas que para esa actividad se establecían en los objetivos del curso. (“Evaluación de criterios referenciados”)

Contextos para la evaluación

¿Qué se puede evaluar?

Dominio Productivo

L a conversión del material en mediocomo se utiliza el material.Habilidad técnica que se muestra en el trabajo.Valorar la idoneidad técnica.

La organización de la forma en la obra.El tipo de carácter expresivo de la obra.

La obra muestra ingenio.Utilización del material en forma novedosa.

Aspectos estéticos-expresivo.

Aspecto técnico

Imaginación creativa .

Creatividad: (4 tipos)- ampliación de límites.-invención.-Ruptura de límites.-Organización estética.

El objetivo es permitir que el estudiante mejore la calidad de su obra, que reconozca y aprecie lo que a producido.

Dominio Crítico. Objetivo: Observar la obra de forma mas completa.

La apreciación crítica de la forma visual generalmente es un acto oculto, ya que lo que genera el objeto en la imaginación del espectador son cuestiones privadas .La educación artística pretende que los estudiantes adquieran las sensibilidades y conocimientos que les permitan experimentar la forma visual en el plano del significado estético.

Morris Weitz distingue:-Manifestaciones de descripción.- Manifestaciones de interpretación.- Manifestaciones de evaluación.

Pretenden aumentar la información que puede obtener el estudiante .

Dominio Cultural.

“Valoración de la capacidad de comprensión del estudiante en términos discursivos de las características del tiempo y lugar en los que se creó el arte, de la influencia que el tiempo y el lugar tienen en la forma y contenido del arte y del carácter de las principales prácticas y creencias sociales y sus efectos en el arte.”Que los estudiantes perciban que los hombres que crean arte forman parte de una cultura , reflejando esa cultura en su arte.