“Educar la Visión Artística”

Cap. 4: “Cómo se produce el

aprendizaje artístico”

Elliot Eisner

Primera concepción del arte infantil

• Arnheim señala que los niños dibujan lo que ven, no lo que saben.

• Este autor da mayor importancia al desarrollo de la percepción mediante un proceso de diferenciación de formas gráficas que producen los niños en la medida en que crean equivalentes de los objetos que perciben.

Segunda concepción del arte infantil

• Señala la importancia de los rasgos de personalidad que afectan a las características de las pinturas de los niños en edad preescolar.

• El efecto de la personalidad adquiere especial importancia cuando los niños preescolares utilizan materiales fluidos como las pinturas.

• Alschuler y Hattwick están interesados en la terapia artística y por la utilización del arte como elemento de diagnóstico psicológico. Para éstos, el arte es una manifestación de la personalidad.

Tercera concepción del arte infantil

• Se considera que el arte es indicativo de la formación de conceptos, por lo tanto, un índice de la inteligencia general.

• Goodenough y Harris plantean que el acto de dibujar es una actividad cognitiva y está afectado por muchas de las capacidades que inciden en la realización de tareas no relacionadas con el dibujo.

Cuarta concepción del arte infantil

• Norman Meier destaca la importancia de la herencia de patrón constitutivo y considera que la capacidad o la aptitud artística es resultado de una interacción entre rasgos genéticos y condiciones de contexto, identificando factores que afectan a la aptitud artística.

Quinta concepción del arte infantil

• Viktor Lowenfeld destaca el carácter gradual de los estadios de desarrollo infantil e incita a que los profesores no intervengan en el curso natural, por lo tanto adecuado, del desarrollo artístico del niño.

Sexta concepción del arte infantil

• Herbert Read teoriza que el arte infantil esta afectado por el tipo de personalidad concreta que posee el niño y por una serie de imágenes o arquetipos primordiales.

• Read dice que el arte “es una fusión completa de los dos conceptos (arte y educación), de modo que cuando hablo de arte me refiero a un proceso educativo, a un proceso de crianza; y cuando hablo de educación me refiero a un proceso artístico de autocreación”.

Séptima concepción del arte infantil

• McFee identifica cuatro factores que afectan a la realización del niño en el arte: su disponibilidad, su capacidad de manejar información, la situación concreta en la cual va a trabajar y las habilidades de delineación que posee.

Eisner ha identificado cuatro factores generales que parecen relacionados con la producción de

formas visuales:• Habilidad en el tratamiento del material.• Habilidad en la percepción de las relaciones

cualitativas entre las formas producidas en la propia obra, entre las formas observadas en el entorno y en las formas observadas como imágenes mentales.

• Habilidad en inventar formas que satisfagan a quien las realiza dentro de los límites del material con el cual está trabajando.

• Habilidad en la creación de orden espacial, orden estético y capacidad expresiva.

Dos modos de acción artística:

• El descubrimiento de formas que salen de la actividad de la mano y del ojo: es utilizado por niños de 2 a 4 años y por algunos expresionistas abstractos y pintores de la acción.

• El modo que ha prevalecido históricamente, es resultado de la intención; es resultado del deseo de transformar una idea, imagen o sentimiento privados en un material público como la pintura o la arcilla.

Aspectos críticos del aprendizaje del arte

• Los programas de educación en arte pueden desarrollar capacidades que permitan que el niño se divierta y experimente con las denominadas obras de arte; a este ámbito se lo denomina dominio crítico de la actividad artística.

• Una cuestión que podrían plantearse quienes ven una obra es la de determinar qué les hace sentir dicha obra, qué tipo de cualidad vital les provoca.

La estructura de referencia para atender al arte visual se denomina dimensión

experiencial.Esta dimensión se muestra cuando el niño

informa de lo que le hace sentir la obra.

Una segunda estructura de referencia es la dimensión formal de la obra.

En ésta, el observador atiende a la estructura formal de la obra, es decir, atiende a las

relaciones existentes entre las diversas formas individuales que constituyen la obra.

Una tercera dimensión en la percepción de obras de arte es la

dimensión simbólica.

Las obras de arte, tanto históricas como contemporáneas, emplean a

menudo símbolos que tienen un significado especial para el artista.

Una cuarta dimensión es la dimensión material.

Especialmente en el arte contemporáneo la elección del

material es un elemento crucial al momento de realizar la obra.