educacion artistica 6to

EducaciónArtísticaArticulación de la Educación Básica Fase experimental

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Educación ArtísticaSexto grado

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La elaboración de Educación Artística. Sexto grado estuvo a cargo de la Dirección General de Materiales Educativos de la Subsecretaría de Educación Básica, Secretaría de Educación Pública.

Secretaría de Educación PúblicaAlonso Lujambio Irazábal

Subsecretaría de Educación BásicaJosé Fernando González Sánchez

Dirección General de Materiales EducativosMaría Edith Bernáldez Reyes

Coordinación técnico-pedagógicaMaría Cristina Martínez MercadoAlexis González Dulzaides

AutoresLorena Cecilia Fuensanta Ávila Dueñas Oswaldo Martín del CampoMaría Estela Ruiz Fischer

Revisión técnico-pedagógicaAníbal Avendaño LópezAna Flores MontañezRosa María Núñez HernándezJéssica Mariana Ortega RodríguezDaniela Aseret Ortiz MartinezLuz María del Socorro Pech ZumárragaAna Lilia Romero Vázquez

Diseño de portadaDirección Editorial, DGME

Ilustración de portadaSin título, 2009 (ilustración digital)Martín Martínez González (1966)

Coordinación editorialDirección Editorial, DGMEAlejandro Portilla de Buen

Servicios editorialesCIDCLI, S.C.

CoordinaciónPatricia van RhijnElisa CastellanosRocío Miranda

IlustraciónGabriel PachecoPatricia MárquezIsaías ValtierraPatricio BetteoAlma Rosa PachecoJosé Luis García ValadezHerenia GonzálezGonzalo Gómez

Cuidado editorialRocío Miranda

Diseño y diagramaciónRogelio Rangel

Primera edición, 2009

D.R. © Secretaría de Educación Pública, 2009 Argentina 28, Centro, 06020, México, D.F.

ISBN: 978-607-469-127-6

Impreso en MéxicoDistribución gratuita-ProhibiDa su venta

AgradecimientosLa Secretaría de Educación Pública agradece a los más de 18 mil maestros y maestras, a las autoridades educativas de todo el país, al Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, a expertos académicos, a los coordinadores estatales de Asesoría y Seguimiento para la Articulación de la Educación Básica, a los coordinadores estatales de Asesoría y Seguimiento para la Reforma de la Educación Primaria, a monitores, asesores y docentes de escuelas normales, por colaborar en la revisión de las diferentes versiones de los materiales de apoyo llevada a cabo durante las Jornadas Nacionales y Estatales de Exploración de Materiales Educativos y las Reuniones Regionales, realizadas entre los meses de mayo de 2008 y marzo de 2009.

También se agradece el apoyo de las siguientes instituciones:Organización de Estados Iberoamericanos, Universidad Autónoma Metropolitana, Centro de Educación y Capacitación para el Desarrollo Sustentable de la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales, Ministerio de Educación de la República de Cuba. Asimismo, la Secretaría de Educación Pública extiende su agradecimiento a todas aquellas personas e instituciones que de manera directa e indirecta contribuyeron a la realización de este libro de texto.


Presentación

Hoy como nunca antes, la educación pública en México enfrenta retos que cues-tionan la viabilidad y pertinencia de su actuar, debido principalmente a la transfor-mación de la sociedad actual y al imparable avance científico y tecnológico. La concepción misma de la escuela y su función deben evolucionar hacia un modelo que desarrolle las competencias necesarias para transitar con éxito por la vida.

De cara a este escenario, la Secretaría de Educación Pública ha emprendido acciones para integrar los niveles de preescolar, primaria y secundaria, en un trayecto formativo consistente que articule los conocimientos específicos, las habilidades, actitudes y valores que demanda la sociedad del siglo XXI, para lograr el perfil de egreso de la educación básica y favorecer una vinculación eficiente con la educación media.

Teniendo como antecedentes las reformas de Preescolar y Secundaria, el desafío actual lo representa la Reforma de la Educación Primaria. Este proceso se ha iniciado con la elaboración de los nuevos planes y programas de estudio y sus correspondientes materiales educativos, así también se desarrollan estrategias de formación docente que acompañarán a los maestros en este arduo camino para reformar el currículo en su sentido más amplio. Al mismo tiempo, se impulsan acciones que consolidarán la gestión educativa.

El presente material educativo, en su primera edición, es producto de una cons- trucción colectiva, amplia y diversa donde participaron expertos, pedagogos, equipos editoriales y técnicos, directivos y docentes que han sido partícipes de la prueba piloto que se encuentra instalada en 5 mil escuelas en todo el país. Es importante destacar que se ha nutrido también de las aportaciones realizadas por maestros que asistieron a las jornadas nacionales y estatales organizadas con el apoyo de las autoridades educativas de las 32 entidades federativas.

Esta edición, que continúa en etapa de prueba, se irá mejorando a partir del ciclo escolar 2009-2010 a través de las aportaciones que realicen especialistas, instituciones académicas de reconocido prestigio nacional e internacional, orga- nismos no gubernamentales y los consejos consultivos, pero fundamentalmente se espera que se consolide a partir de las experiencias que maestros y alumnos logren con su uso en clase. Para tal propósito, en la página electrónica de la Reforma Integral de la Educación Básica http://basica.sep.gob.mx/reformaintegral/ existirá un espacio abierto de manera permanente para recibir las sugerencias que permitan mejorar gradualmente su calidad y pertinencia.

Secretaría de Educación Pública

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Artes visuales 101 La escultura 122 Comencemos a modelar 133 Hagamos escultura 144 Modelemos con papel 155 ¡A darle vida al papel! 166 Aprendamos a dibujar 177 Dibujemos con libertad 18Autoevaluación.Preparemos la exposición 19

Danza 208 Las danzas 229 Los bailes 2310 ¡A bailar se ha dicho! 2411 Bailemos como se hace en la región 2512 Preparemos el vestuario 2613 Recordemos la utilería 2714 Preparemos nuestra presentación 28Autoevaluación.¿Cómo vamos a hacerla difusión del ensambleartístico? 29

Introducción 6Conoce tu libro 7

Tema 1. Crearte 8

Música 3015 Encontremos los géneros musicales 3216 Dibujemos el sonido 3317 La música de mi región 3418 Llevamos la música por dentro 3519 De músico, poeta y loco… todos

tenemos un poco 3620 Inventemos canciones 3721 Pum, plas, pum, plas… ¡sabor! 38Autoevaluación.Estamos listos para el ensayo general 39

Teatro 4022 Organicemos una puesta en escena 4223 Hagamos el reparto de la obra 4324 ¡A darle voz al personaje! 4425 Mi personaje tiene movimientos

y emociones 4526 Preparemos el escenario 4627 Vamos a vestirnos y maquillarnos

como actores 4728 ¿Qué haremos de escenografía? 48Autoevaluación.Estamos listos para el ensayo general 49

Índice


Artes visuales 5429 Hagamos los antifaces

para la fiesta de Julieta 5630 Terminemos los antifaces

para la fiesta de Julieta 5731 El balcón de Julieta 5832 Los creativos se visten y maquillan

para la fiesta de Julieta 59Autoevaluación.¿Cómo vamos a hacer la difusióndel ensamble artístico? 60

Danza 6133 La fiesta de Julieta 6234 La pavana 6335 ¡A bailar y tocar la pavana! 6436 Los bailarines se visten y maquillan

para la fiesta de Julieta 65Autoevaluación.Los bailarines estamos listos para el ensayo general 66

Tema 2. Elaborarte 50

Función de cine en el salón de clases 52La producción artística de Romeo y Julieta 53

Música 6737 Preparemos la música

para la fiesta de Julieta 6838 La pavana también se toca 6939 ¡A tocar y bailar la pavana! 7040 Los músicos se visten y maquillan

para la fiesta de Julieta 71Autoevaluación.Los músicos estamos listospara el ensayo general 72

Teatro 7341 Organicemos la obra de teatro

Romeo y Julieta 7442 Otro tiempo, otra manera de hablar 7543 Los Montesco y los Capuleto 7644 Los actores se visten y maquillan

para la fiesta de Julieta 77Autoevaluación.Los actores estamos listospara el ensayo general 78


La asignatura de Educación Artística se trabaja con los temas Crearte y Elaborarte, a través de cuatro disciplinas simultáneamente, que consisten en una aproximación a la formación artística: artes visuales, danza, música y teatro.

Se recomienda que el maestro proponga al grupo la formación de cuatro equipos para que cada uno elija una de las cuatro disciplinas artísticas. Los grupos multigrado pueden trabajar la disciplina artística que elijan hasta concluir y opcionalmente trabajar otra.

La forma de trabajo sugerida es que los alumnos que integren un equipo para trabajar con una de las disciplinas, se comprometan con el trabajo hasta concluir su producto y sólo hasta ese momento, si lo deciden, cambien de disciplina artística.

Las actividades que se proponen en este libro de texto están dirigidas a los alumnos, pero es importante que el maestro los apoye. Es difícil tener un solo criterio de evaluación en educación artística, pues los niños tienen diferentes habilidades. Se sugiere evaluar con base en la participación y el compromiso del alumno.

Como el grupo estará dividido en cuatro, se puede sugerir a los padres de familia que participen para facilitar la toma de acuerdos del equipo que trabaja cada disciplina artística, mediante un trabajo de monitoreo, sin intervenir en la creación artística de los alumnos.

Al final de cada tema los equipos se reúnen con sus producciones y hacen un ensamble artístico, que es la unión de las producciones artísticas de cada disciplina en una presentación a la comunidad escolar.

El ensamble artístico es dirigido por un alumno nombrado de las siguientes maneras: en artes visuales, galerista o escenógrafo; en danza, coreógrafo; en música, director musical; y en teatro, director de escena. Todos estarán coordinados por el maestro.

Introducción


Con este libro aprenderás que el arte no está sólo en el museo, en las salas de concierto o en los libros, también se encuentra en las fiestas de tu comunidad y en otras expresiones populares. Mediante los colores que puedes observar en las pinturas, el movimiento de los bailes y las danzas, la gente expresa sus ideas y sentimientos, su relación con la naturaleza y con otras personas.

Cada disciplina artística tiene un lenguaje propio y diferentes técnicas que permiten su expresión. Este libro te llevará a un encuentro con las artes visuales, la danza, la música y el teatro.

Ahora que se inicia el año escolar elegirás de entre estas disciplinas la que más te interese estudiar. Tu grupo se dividirá en cuatro equipos. Intégrate con tus compañeros que hayan elegido la misma disciplina que tú. Cada equipo nombrará un director que tendrá comunicación con los otros responsables de los equipos. Es necesario que tu maestro participe en la coordinación del proyecto final.

Tu libro está dividido en dos partes:• La primera te permitirá conocer los conceptos básicos de las

disciplinas y su desarrollo en tu comunidad, que pondrás en práctica en un ensamble artístico.

• La segunda está enfocada hacia el Renacimiento, una época de esplendor cultural. En esta sección se propone que todos los equipos colaboren en una producción artística que podrán presentar a su comunidad escolar.

Es importante que observes los colores y formas de tu entorno, los sonidos que existen en la naturaleza y en tu comunidad, el movimiento y la expresión de tu cuerpo y el de otras personas, para utilizarlos en las actividades que realices en clase. Traslada lo que aprendas en clase a tu vida diaria, porque la experiencia artística no se limita al salón o a los libros.

Participa con entusiasmo en clase para que descubras las posibilidades que te ofrecen los lenguajes artísticos, y cómo las diversas ideas, percepciones y habilidades de tus compañeros enriquecen el trabajo en grupo.

Conoce tu libro


Tema 1

Propósitos- Desarrollarlapercepciónylaabstracciónen

elementosdelasdisciplinasartísticastomandoencuentaelcontextoenlacreacióndesusobras.

- Sercapazdeproducirobras.

Crearte


ArtesvisualesCrearte


12 Lección 1 Crearte/Artesvisuales

Forma tu equipo para trabajar las diferentes técnicas de las artes visuales. Sugiere a un compañero para que sea el galerista. Comenta las siguientes preguntas: • ¿Qué crees que sea la escultura? • ¿Con qué materiales crees que se trabaja la escultura?

Lee con tu equipo el siguiente texto:La escultura es el arte de crear formas y volúmenes en el espacio, se realiza con materiales como: madera, piedra, oro, plata, bronce, alabastro, hierro, yeso, jabón, plastilina, barro o arcilla. La escultura puede ser histórica: clásica o antigua, como en las esculturas griegas que representan a los dioses de su mitología; o contemporánea, la que se realiza desde el inicio del siglo xx hasta nuestros días. Las herramientas para esculpir pueden ser limas, cinceles, espátulas o martillos pequeños especiales para este trabajo. El escultor puede crear con libertad las ideas que surgen de su imaginación o tomar modelos de la realidad; trabaja con tres dimensiones: largo, ancho y alto.

Trabajo en casaCon ayuda de tu familia busca esculturas en el lugar donde vives, en Internet o en una biblioteca (puede ser la escolar o la de tu comunidad). Consigue los materiales disponibles en tu comunidad y las herramientas necesarias para comenzar a realizar tu escultura.

La escultura

Galerista: persona

que promueve arte

en una galería.


Para hacer tu escultura necesitarás el material que hayas conseguido en tu localidad, como yeso, arcilla, arena, barro, plastilina o lodo; así como la herramienta con la que vas a modelar, como espátula, palitos o cucharas de madera.

Comienza cubriendo la mesa donde vas a trabajar, con papel o plástico para que no se dañe; también protege tu ropa con alguna prenda vieja para que se conserve en buen estado.

Modelar es construir una escultura usando un material suave al cual es fácil dar diferentes formas. Seguramente has modelado alguna vez con platilina, masa o papel remojado. A estos materiales les puedes quitar pedazos o agregárselos. Crea tu escultura usando la imaginación o copiando algún modelo. ¡El tema es libre!

Trabajo en casaTermina tu escultura en casa y crea otras; puedes variar el material y la herramienta.

Lección 2 Crearte/Artesvisuales 13

Comencemos a modelar


14

Platica con tu equipo sobre la experiencia de crear una escultura, comenta la siguiente pregunta: ¿Cuáles son las esculturas que más te gustan y por qué?

Continúa con tu creación explorando diferentes materiales y herramientas a tu alcance. Tal vez puedas trabajar con el jabón de barra blanco, es muy recomendable y fácil de esculpir. Guarda tus trabajos para ir preparando la exposición.

Trabajo en casaTermina tu obra escultórica y ponle título.Guárdala en casa para tu exposición.

Lección 3 Crearte/Artesvisuales

Hagamos escultura


Platica con tu equipo sobre el modelado en papel. Comenta las siguientes preguntas: • ¿Cuál es la variedad y colorido que conoces del modelado

en papel? • ¿Para qué se utiliza el modelado en papel en tu comunidad? Observa detenidamente la siguiente ilustración y comenta con tus compañeros de equipo los diferentes tipos y usos de modelado en papel que encuentras.

Toma una hoja de papel y con tus manos dóblala, arrúgala y dale la forma que quieras; pueden ser: animales, personas, objetos comunes, etcétera.

Trabajo en casaComenta con tu familia la siguiente pregunta: • ¿Cuáles son los principales modelados en

papel que se trabajan en tu comunidad?

Consigue pegamento, papel de colores, cartón, brochas, pinceles y barniz transparente para la próxima clase.


Modelemos con papel


16

Para hacer tus modelos en papel necesitarás pegamento, papel de colores, cartón, brochas, pinceles y barniz transparente.

Comienza cubriendo la mesa donde vas a trabajar con papel o plástico para que no se dañe. También necesitarás alguna prenda vieja que cubra tu ropa para que se conserve en buen estado.

Crea tu modelado en papel con el material disponible en tu comunidad. Puedes hacer alebrijes, papiroflexia o piñatas.

Recuerda que también los puedes utilizar para algún evento social de la comunidad escolar.

Deja limpias tus herramientas de trabajo como pinceles y brochas, para que los puedas volver a utilizar.

Trabajo en casaTermina tu obra y ponle título. Guárdala para tu exposición que se realizará donde sugiera tu galerista.


¡A darle vida al papel!


Para aprender a dibujar sigue estas tres reglas de oro:1. Traza suavemente una cruz en el papel para centrar

tu dibujo.2. Usa figuras geométricas para trazar el boceto de tu dibujo,

puedes hacerlo de lo general al detalle.3. Define tu dibujo sobre el boceto.

¡Comienza a dibujar!

Trabajo en casaBusca en Internet, o en la biblioteca (de tu escuela o de la comunidad), pinturas o dibujos con efecto de profundidad o perspectiva.

También puedes ir a: Enciclomedia/6° grado/Educación Artística/Cuaderno de actividades/Lección 19.


Aprendamos a dibujar

Boceto: es un apunte

de un futuro dibujo

formal.


18

Comenta con tu equipo los dibujos y pinturas que encontraste con efecto de profundidad. Una de las pinturas más importantes en la historia del arte con esta técnica es: La última cena, de Leonardo da Vinci.

Realiza un dibujo con perspectiva:• Puedes utilizar primero lápiz suave de dibujo 6B, o carboncillos.• Una vez que tengas definido tu dibujo, usa lápices de colores,

pinturas de acuarela o acrílico y pinceles de diferentes tamaños. Agrega tonos brillantes para que sea colorido.

• Destaca con los colores las dos dimensiones: cerca y lejos. Recuerda que en perspectiva, los elementos que se supone que están más cercanos, se ven más definidos.

• Guarda tus dibujos para la exposición de acuerdo con las sugerencias del galerista.


Dibujemos con libertad

Colócale a tus dibujos un marco de papel o de cartón de color; este marco se llama: marialuisa, y hará que tu obra luzca mejor para la exposición.

Comenta con tu familia las siguientes preguntas:• ¿Qué es una galería? • ¿Cómo se hace una exposición?


Platica con tu equipo sobre la galería y la exposición de acuerdo con lo que hayas investigado.

Reúne tus trabajos con los de tus compañeros y preparen la exposición:• Acuerda con tu equipo y el galerista el espacio para hacer

la exposición. La función de galerista es hacer una lista de las obras y reunirlas.

• Hagan las fichas, que son tarjetas donde se escribe el nombre de cada obra, las medidas, cómo se hizo y la autora o el autor. Se pueden hacer con cartulina o cualquier otro papel. Observa la tarjeta que aparece aquí como ejemplo:

• Toma en cuenta que al montar la exposición podrás acomodar las obras como prefieras; puede ser por tema: animales, paisajes o personas; por técnica: yeso, papel, lápiz; y hasta por tamaños.

• Recuerda llevarte tus obras al final de la exposición y proponerlas para alguna celebración de la comunidad o de la escuela.

¡Que tengas éxito con tu exposición!

Autoevaluación Crearte/Artesvisuales 19

Preparemos la exposición


Autor: Sofía Martínez 6o B

Título de la obra: Unicornio

Medidas: 40 x 20 cm

Técnica: modelado en yeso


DanzaCrearte


22

Forma tu equipo para la presentación de danza que vas a hacer al final de las actividades. Sugiere a un compañero para que sea el coreógrafo. Para estas actividades necesitarás un aparato reproductor de sonido y música de diferentes danzas de tu estado o región.Comenta las siguientes preguntas:• ¿Qué sabes sobre la danza?• ¿Para qué crees que sea la danza?

Lee con tu equipo el siguiente texto:La danza es una expresión artística que se realiza con movimientos del cuerpo y diversos pasos; forman parte de un ritual o una ceremonia, y nos recuerdan las tradiciones y costumbres de las regiones del país.

Elige con tu equipo la música de tu región que más les guste para bailar y... ¡a bailar se ha dicho!

Comenta las siguientes preguntas: • ¿Cuáles son las danzas que se practican en tu estado? • ¿Y en la región a la que pertenece tu estado? • ¿Cómo son los pasos y los desplazamientos? • ¿Cómo es el vestuario?

Decide con tu equipo la danza que van bailar.

Lección 8 Crearte/Danza

Las danzas

Coreógrafo: persona

que dirige y escribe

los movimientos

de una danza.



Crearte 23

Comenta las siguientes preguntas: • ¿Qué sabes sobre los bailes? • ¿Para qué crees que sean los bailes?

Lee con tu equipo el siguiente texto:Los bailes son la expresión viva de una comunidad, se realizan en ceremonias festivas para recordar las tradiciones y costumbres o sólo para divertirse. Hay bailes que tienen coreografías; es decir, movimientos definidos que realizan los bailarines en el espacio que tienen para bailar. El vestuario de los bailarines es importante, pues cada cada color y prenda tienen un significado para la comunidad. Recuerda que las danzas siempre representan algo, mientras que los bailes, regularmente, aparecen en festejos y pueden representar algo o no. A veces, en las fiestas, la gente baila sólo para divertirse.

Elige con tu equipo un baile de tu región y realiza los pasos y movimientos; primero pueden hacerlo sin música y luego con música.

Trabajo en casa Comenta con tu familia las siguientes preguntas: • ¿Cuáles son los bailes regionales que predominan en tu región? • ¿Cómo es el vestuario? • ¿Qué se dice de las tradiciones y costumbres de tu región

con esos bailes?

Lección 9Los bailes


24

Organiza con tu equipo una coreografía, recuerda que los bailes y las danzas tienen un lenguaje coreográfico.

Ensaya primero caminando y después con algún paso que acuerde tu equipo con el coreógrafo; aumenta los movimientos de la coreografía y los pasos según los avances. Toma acuerdos para la elección de la música y: ¡a bailar se ha dicho!

Trabajo en casaInvestiga con tu equipo en algún centro cultural de tu comunidad, o con algún grupo de folclor, el baile o danza que pueden presentar, los pasos, el vestuario y la música, para que lo ensayen en la escuela con ayuda de su maestro.


¡A bailar se ha dicho!


Ensaya los pasos y las secuencias del baile o danza que elegiste con tu equipo, primero sin música y después realiza los pasos o zapateados con música.

Combina los pasos, o zapateado, con los movimientos de las manos y agrega los movimientos de la coreografía.

Luego acompaña todo lo anterior con la música. Ensaya hasta que los movimientos se unifiquen y todos se sientan seguros.

Trabajo en casa Platica con tu familia sobre el peinado, maquillaje y accesorios para la presentación de tu baile o danza.

Lección 11 Crearte/Danza 25

Bailemos como se haceen la región


26

Platica con tu equipo sobre el vestuario que van a utilizar, toma en cuenta que puedes adaptarlo tratando de conservar la idea del traje original para seguir preservando las tradiciones y costumbres de tu comunidad.

Realiza en el siguiente espacio una lista de todos los detalles de los pies a la cabeza para que no se te olvide nada:

1 6

2 7

3 8

4 9

5 10


Preparemos el vestuario

Ensaya el baile y disfruta el momento.

Trabajo en casaRealiza o consigue tu vestuario y utilería.

Utilería: objeto útil

para el bailarín o actor

en el escenario.


Recuerda que el vestuario se acompaña de utilería, como: canastas, bastones, máscaras, etcétera. Asegúrate de que al adaptarla no cambies su significado original, para seguir preservando las tradiciones y costumbres de tu comunidad.

Comenta con tu equipo cómo enriquecer la utilería; puedes usar material reciclado. No olviden ponerse de acuerdo sobre lo que necesitarán para la escenografía.

Platica con tu equipo y con el grupo de teatro sobre la siguiente pregunta:• ¿Cuáles son las cosas que se necesitan para la utilería?

Escribe la lista de utilería en tu cuaderno.

Lección 13 Crearte/Danza 27

Recordemos la utilería

Escenografía: todos los

objetos visuales que

conforman un escenario,

que es el lugar desde

donde se llevará al

espectador al tiempo y

espacio de la obra.


28 Lección 14 Crearte/Danza

Preparemos nuestra presentaciónPlatica con tu equipo sobre el baile o la danza que van a presentar a la comunidad escolar. Asegúrate con el coreógrafo de que las secuencias, los pasos o zapateado y la coreografía sean de calidad.Ensaya las veces que tu equipo considere necesario; asegúrate de contar con el vestuario y la utilería.

Lleven su presentación a la comunidad escolar en el mejor momento que consideren tu equipo y el maestro.

El coreógrafo se reúne con el director de escena, el director musical, el galerista y su maestro para acordar los siguientes puntos de la presentación. Subraya cada uno cuando ya esté listo:• Producción escénica de la danza.• La coreografía.• Vestuario, utilería, maquillaje y peinado.• Programar el ensayo general con música y teatro.• Orden del programa con música, teatro y artes visuales.• La publicidad de su presentación.• El programa de mano.


Autoevaluación Crearte/Danza 29

¿Cómo vamos a hacer la difusión del ensamble artístico?Platica con tu equipo y el coreógrafo sobre la difusión para el ensamble artístico y el mejor momento para presentarlo a la comunidad escolar. Toma la decisión con los equipos de teatro y de música sobre lo que van a hacer, por ejemplo: carteles, volantes o invitaciones verbales a los diferentes grupos de la escuela.También pónganse de acuerdo sobre cómo lo van a hacer, quiénes lo harán, cuándo se hará y los materiales que necesitarán.

Escribe en tu cuaderno los acuerdos tomados por los equipos:• Lo que haremos para la difusión será...• ¿Cómo lo haremos?• ¿Quiénes lo harán?• ¿Cuándo se hará?• Los materiales que se necesitan son...

El coreógrafo, el director musical, el galerista y el director de escena toman acuerdos sobre el equipo de sonido para el ensamble artístico.


MúsicaCrearte


32

Propón a alguien para que sea el director musical y apoye al equipo dirigiendo la interpretación musical; comenta con tus compañeros la siguiente pregunta: • ¿Qué géneros musicales conoces?

Lee con tu equipo el siguiente texto:La música es una de las expresiones más bellas del ser humano y se divide en tres grandes géneros: la música culta, la tradicional y la popular. La música culta es generalmente muy elaborada, se requieren conocimientos especiales para componer obras de ese género. La música tradicional es transmitida de generación en generación y refleja las creencias y tradiciones del pueblo que la produce. La música popular es menos elaborada y más fácil de ejecutar y memorizar; dentro de este género existen muchos estilos y formas, como el rock, el rap, el tecno, etcétera.

Escucha diferentes piezas musicales e identifica los estilos a los que pertenecen; decide con tu equipo la interpretación musical que van a realizar.

Lección 15 Crearte/Música

Encontremos los géneros musicales


Platica con tu equipo y realicen juntos esta actividad:• Elijan una pieza musical del estilo que acuerden.• Escúchenla nuevamente y pongan especial atención en los

sonidos fuerte, medio y suave.

Dibuja los sonidos que escuchas:• Sobre cualquier pedazo de papel, haz garabatos de colores

de acuerdo con la intensidad de los sonidos: rojo cuando aparezcan sonidos fuertes, verdes cuando sean medios y azules cuando los sonidos sean suaves.

Trabajo en casaEscucha una pieza musical y dibuja los sonidos fuerte, medio y suave, usando los colores rojo, verde y azul respectivamente; puedes probar con estilos musicales diferentes.

En la escritura musical se especificanlos sonidos fuertes, medios y suaves por medio de signos y letras.

Lección 16 Crearte/Música 33

Dibujemos el sonido


34

Platica con tu equipo sobre la música de tu región. Comenta con ellos las siguientes preguntas: • ¿Cómo se llama el estilo de la música que se toca en tu

comunidad? • ¿Con qué instrumentos interpretan esa música? • ¿De qué manera crees que se difunde la música hacia otros

estados y países?

Escribe en el espacio de abajo la letra de alguna canción que conozcas de tu región. Recuerda ponerle el título.

Trabajo en casaEntrevista a algún músico de tu comunidad. Puedes hacerle las siguientes preguntas: • ¿Cómo aprendió a tocar su instrumento? • ¿Cómo se inició en la música? Agrega otras preguntas a tu entrevista que consideres que la enriquecerán.


La música de mi región


Adapta una canción con tu equipo:• Utilicen la letra o la música de otra canción y transfórmenla.• El tema puede ser cómico, de amor, despecho o lo que se les

ocurra.• Cántenla a dúo, trío, cuarteto o formen un grupo musical.• Pueden tocar algún instrumento, como pandero, guitarra

o claves.• Escribe, en el espacio de abajo, la adaptación de la canción

que hiciste con tu equipo.

¡Diviértete creando y cantando!


Llevamos la músicapor dentro


36

Presenta la canción que adaptaste y escucha la de tus compañeros. Observa cómo los estilos musicales son diferentes cuando se interpreta cada canción.

Elige con tu equipo la canción que más les haya gustado y cántala en equipo con el estilo que decidan. Puedes proponer que se incluya un coro, una voz principal, movimientos, ritmos e instrumentos musicales.


De músico, poeta y loco... todos tenemos un poco

Instrumentos de

percusión: aquellos que

al ser golpeados

producen sonidos.


Trabajo en casaConsigue en tu casa objetos que te sirvan para hacer percusiones, como latas, botellas, palos, cacerolas o sartenes, para interpretar música reggae, africana y salsa. Estos objetos para hacer música se llaman cotidiáfonos.


Inventemos canciones

Elige un estilo musical, como un corrido, una marcha o un himno.

Escribe la letra con el tema que acuerdes con tu equipo; destaca los personajes, paisajes o anécdotas, acompáñala con instrumentos de percusión, como pandero, claves, maracas o tambor.

Ensaya para presentarla a la comunidad escolar en algún espacio de ceremonia cívica que tu equipo acuerde con el maestro.

Escribe en el siguiente espacio la composición que creaste, recuerda ponerle título.


38

Realiza ejercicios rítmicos con los cotidiáfonos que conseguiste en casa. ¡Serán tus instrumentos!

Puedes hacer contrastes de intensidad, como fuerte, quedo o contratiempos.

Escucha la música que elijas con tu equipo y acompáñala con los instrumentos; lleva el ritmo que se marca en los estilos de salsa, reggae y africano, o el que prefiera tu equipo.

Puedes acompañar los ritmos con canto y baile. ¡Ensaya y diviértete!

Decide con tu equipo sobre la interpretación musical que van a presentar a la comunidad escolar, toma en cuentaque lo pueden hacer en alguna celebración.


Pum, plas, pum, plas... ¡sabor!



Decide con tu equipo y con los compañeros de danza, teatro y artes visuales, el lugar donde van a presentar su ensamble artístico.

Realiza algunos ensayos, recuerda llevar los materiales que vas a utilizar, como instrumentos.

Subraya cada uno de los siguientes puntos de la presentación musical, cuando ya estén listos: • Producción escénica musical.• Interpretación musical.• Vestuario: ¿cómo te vestirás?• Instrumentos.• Programar el ensayo general con danza y teatro.• Orden del programa con danza, teatro y artes visuales. • La difusión de su presentación.• El programa de mano.

El director musical se reúne con el director de escena, el coreógrafo, el galerista y su maestro para acordar estos puntos.

Autoevaluación Crearte/Música 39

Estamos listos parael ensayo general


TeatroCrearte


42

Para la puesta en escena necesitarás el libreto de alguna obra de teatro escolar. Lo puedes obtener de tu libro de texto de español de sexto grado o bien de la biblioteca escolar.

Lee con tu equipo el siguiente texto:Hacer teatro es representar historias (obras) en un escenario, frente a un público, usando una combinación de diálogos, gestos, movimientos corporales, luz, música y escenografía.

Para la puesta en escena sugiere a un compañero para que sea el director de escena. Decide con tu equipo y el director la obra que van a representar.

Lee el libreto de la obra y comenta con tu equipo:• ¿A qué época pertenece la obra? • ¿En qué contexto se desarrolla la obra? • ¿En dónde suceden los hechos?• ¿Quiénes son los personajes? ¿Cómo son los personajes?

Trabajo en casa Con ayuda de tu familia enriquece la puesta en escena. Comenta las siguientes preguntas: • ¿Qué se puede agregar a la puesta en escena? • ¿Qué se le puede quitar? • ¿Cómo se visten los personajes? ¿Cómo hablan? • ¿Cómo es su comportamiento? • ¿Qué personaje te gustaría representar?

Lección 22 Crearte/Teatro

Organicemos una puesta en escena


Decide con tu equipo y el director de escena el personaje que vas a representar, toma en cuenta para tu elección las características de los personajes.

Comenta las siguientes preguntas: • ¿Qué características puedo agregar a mi personaje? • ¿Cuáles le puedo quitar?

Lección 23 Crearte/Teatro 43

Hagamos el repartode la obra

Los personajes son los seres, reales o fantásticos, que un escritor crea con su imaginación para que realicen las accionesde su obra en un escenario.


44

Asegúrate con tu equipo y el director de escena de que todos tengan su propio libreto. Subraya en tu libreto las partes donde participa tu personaje.

Lee en voz alta cuando toque el turno a tu personaje; recuerda hacerlo creando diferentes voces que le den vida.

Realiza la lectura del libreto las veces que decida el equipo y el director de escena, hasta que consigas hacer la voz de tu personaje y saber los momentos en que le toca participar a cada uno.

Comenta con tu equipo las siguientes preguntas: • ¿Cómo se visten los personajes? • ¿Cómo hablan? • ¿Cuál es su comportamiento?

¡Comienza a darle vida a tu personaje!


¡A darle voz al personaje!


Imagina el cuerpo que tiene tu personaje y los movimientos que haría; comienza a moverte como él. Camina, siéntate, párate, acuéstate y levántate. Combina los movimientos de tu cuerpo con la voz de tu personaje. Imagina lo que siente y cómo piensa.

Sigue los movimientos, gestos, pensamientos y emociones de tu personaje como lo señala tu libreto y como lo recomiende el director de escena.

Realiza estos ejercicios de expresión corporal las veces que decida el equipo y el director de escena, hasta que consigas crear a tu personaje.

Ensaya los diálogos, ya son tuyos.

Cuando los actores y las actrices actúan en un escenario, llegan a olvidarse de su persona para convertirse en su personaje.


Mi personaje tiene movimientos y emociones


46

Para la puesta en escena, realiza las siguientes actividades:• Platica con tu equipo y el director sobre el mejor lugar para

presentar la puesta en escena.• Lleva a tu personaje al escenario: sus diálogos, movimientos,

gestos, emociones y pensamientos.• Imagina que tienes enfrente al público y que los sorprendes

con tu actuación.• Escribe en tu cuaderno una pequeña historia inventada sobre

tu personaje; te ayudará a conocerlo mejor.• Platica con tu equipo sobre cómo convendría vestir, maquillar

y peinar a tu personaje.


Preparemos el escenario

También puedes ir a: Enciclomedia/6° grado/Educación Artística/Cuaderno de actividades/Lección 8/parte 3.


Comenta con tu equipo cómo planeas vestir a tu personaje. Recuerda todo lo que necesitarás para caracterizar a tu personaje: el vestuario, accesorios como bastón, pipa, lentes, sombrero, etcétera; o postizos, como barba, panza, joroba, un vientre de embarazo o lo que quieras ponerle.

Toma en cuenta el maquillaje y peinado que harás para tu personaje (recuerda utilizar materiales no tóxicos que aseguren el cuidado de tu salud).

Escribe en la lista que corresponda, lo que necesitarás para tu personaje:

El vestuario, los accesorios y los postizos forman parte de la puesta en escena; ayudan a los actores a caracterizar y crear mejor a su personaje.


Vamos a vestirnos ymaquillarnos como actores

Comenta con tu equipo cómo enriquecer tu vestuario, accesorios y postizos para la mejor caracterización de tu personaje; también platiquen acerca de la utilería que hará falta.

Vestuario: Accesorios: Postizos:


Platica con tu equipo y el director de escena sobre las cosas que llevarán para la escenografía y las cosas que dejarán a la imaginación del público. Recuerda que puedes utilizar materiales reciclados y que las mejores soluciones son las creativas.

Realiza con tu equipo y el director de escena una lista de todas las cosas que se necesitan para la escenografía. Designen a los responsables que se encargarán de llevar cada una de estas cosas.

Haz tu lista en el siguiente espacio.

48

Realiza algunos ensayos en el escenario como si estuviera lista toda la escenografía.

Organiza con tu equipo la publicidad de la puesta en escena; pueden elaborar carteles, volantes o invitaciones para convocar a toda la comunidad escolar.


¿Qué haremos de escenografía?

Cosas para la escenografía: Responsables:


Organiza con tu equipo y el director la puesta en escena para el ensayo general con tus compañeros de danza, artes visuales y música. Toma en cuenta las recomendaciones del director de escena.

El coreógrafo se reúne con el director de escena, el director musical, el galerista y su maestro para acordar los siguientes puntos de la presentación. Subraya cada uno cuando ya esté listo:• Producción escénica.• La puesta en escena.• Vestuario, utilería y maquillaje.• Escenografía.• Programar el ensayo general con danza y música.• Orden del programa con danza, música y teatro. • Programar el montaje de la galería de artes visuales.• La difusión de la puesta en escena.• El programa de mano.

La galería puede estar montada en algún espacio libre de tu escuela, y los invitados al ensamble artístico podrán asistir antes o después a la exposición.

Autoevaluación Crearte/Teatro 49

Estamos listos para el ensayo general


Tema 2

Propósitos- Interpretardiversasmanifestaciones

artísticasenunaejecuciónformal.- Valorarlaimportanciadelosroles

quepuededesempeñarenlasrepresentacionesartísticas.

Elaborarte


52

Organiza con todos tus compañeros una función de cine para ver alguna película basada en la obra Romeo y Julieta y saber más sobre el Renacimiento. Éste será el tema para el ensamble artístico.

Puedes tomar acuerdos con tu grupo y maestro para trabajar otra obra de teatro siguiendo las actividades sugeridas en esta producción artística.

Comenta con tu grupo las siguientes preguntas: • ¿De qué se trata la película? • ¿Cuáles son las principales características

del Renacimiento?• ¿Cuáles son las principales

diferencias con la actualidad?

Elige a un compañero y una compañera de tu grupo para que interpreten a los personajes Romeo y Julieta. Toma en cuenta sus características personales, sus habilidades para la actuación y su interés y disposición para participar en el ensamble artístico.

Elaborarte

Función de cineen el salón de clases


Organiza con tu grupo cuatro equipos para hacer la producción artística de Romeo y Julieta. La producción artística es una secuencia de actividades que vas a desarrollar hasta llegar a la realización de la obra.

Te puedes apoyar para la elección en el siguiente cuadro:

Comenta con tu equipo la siguiente pregunta: • ¿Qué se necesita para la producción artística

de Romeo y Julieta?

Te puedes apoyar en el siguiente cuadro:

Elaborarte 53

La producción artísticade Romeo y Julieta

Teatro Danza Música Artes visuales

Crearán la obra de

teatro Romeo y Julieta.

Crearán la pavana, una

danza del Renacimiento

que se baila en la fiesta

de Julieta.

Crearán un ensamble

renacentista que tocará

en la fiesta de Julieta.

Crearán la escenografía

y la utilería para la fiesta

Julieta.

Para Teatro

se necesita:

Para Danza

se necesita:

Para Música

se necesita:

Para Artes visuales

se necesita:

- Libreto de la obra

clásica Romeo y Julieta.

- Utilería de ensayo.

- Además se

necesita…

- Un reproductor de

sonido.

- Música renacentista

que contenga una

pavana.

- Utilería de ensayo.

- Además se

necesita…

- Un reproductor de

sonido.

- Música renacentista.

- Instrumentos de

percusión como

pandero, claves o

triángulo.

- Además se

necesita…

- Papel, cartón,

pegamento y pintura.

- Imágenes de salones

renacentistas y

modelos de antifaces.

- Además se

necesita…


ArtesvisualesElaborarte


56

Para hacer la escenografía y utilería que vas a presentar al final de las actividades en el ensamble artístico, necesitarás: reciclados de tela, papel o cartón, pegamento, palitos de madera de diferentes tamaños, cuentas de bisutería, plumas de gallina de colores, lentejuela, pinturas de todos lo colores y todo lo que se le ocurra al equipo.

Sugiere a un compañero del equipo para que sea el escenógrafo.

Comienza por hacer la utileríaElabora, con tu equipo, bocetos o moldes en papel o cartón; comienza a crear recortando, pegando y ensamblando piezas u otros materiales hasta que obtengas como resultado los antifaces para la fiesta de Julieta.

La elaboración de los antifaces te puede tomar dos clases; puedes dejar que se sequen, o terminar los detalles y aplicaciones pegando plumas, cuentas o bisutería en la siguiente clase.

Lección 29 Elaborarte/Artesvisuales

Hagamos los antifacespara la fiesta de Julieta


Termina los antifaces que iniciaste en la clase anterior. Toma en cuenta que los antifaces estarán terminados cuando coloques la bisutería y adornos que hayas elegido.

Recuerda que todos los invitados a la fiesta de Julieta, tanto niños como niñas, llevarán antifaces, así como también los músicos y quienes representen a Romeo y Julieta. Puedes seguir creando diferentes modelos con los materiales que tienes.

El escenógrafo deberá realizar las siguientes funciones:• Selecciona quiénes usarán cada antifaz.• Escribe el nombre de los compañeros que los van a portar, atrás

de cada antifaz, para que no se confundan.• Hace una lista con esa información para que, durante el ensayo

general y el ensamble final, algún otro compañero los entregue a quienes les correspondan y luego se cerciore de que se los devuelvan.

El antifaz que cubría el rostro de Romeo evitó que Julieta lo reconociera. Él era hijo de los Montesco, enemigos de la familia de Julieta, los Capuleto.

Lección 30 Elaborarte/Artesvisuales 57

Terminemos los antifaces para la fiesta de Julieta


58

Acuerda con tu equipo y el escenógrafo los siguientes aspectos: • Cómo harán el escenario y los materiales que necesitarán, como:

tela, papel, pintura, etcétera. Recuerda que pueden usar materiales reciclados; las soluciones creativas son las mejores.

• Las escenografías que van a necesitar de acuerdo con la adaptación de los actos que presentarán de la obra.

• Decidan con el director de teatro cuáles escenografías dejarán a la imaginación del público.

• Elaboren las diferentes escenografías en las siguientes clases, de acuerdo con las necesidades que plantee el director de teatro.

El balcón de Julieta es un elemento escenográfico muy recomendable, porque comunica la casa de Julieta con la plaza de Verona. Es el lugar donde Romeo y Julieta se declaran su amor.

Lección 31 Elaborarte/Artesvisuales

El balcón de Julieta


Comenta con tu equipo acerca de cómo planeas vestirte. Recuerda que los miembros de tu equipo participarán en la obra como personajes que ambientan las escenas; por ello su vestuario, los accesorios y postizos que usen, los caracterizarán como actores.

Toma en cuenta también el maquillaje y peinado que usarás para tu personaje (recuerda utilizar materiales no tóxicos que aseguren el cuidado de tu salud).

Lo más importante de tu vestuario es que se acerque a la representación de una obra clásica y del Renacimiento.

Escribe en cada lista de abajo lo que necesitarás para la presentación:

La obra Romeo y Julieta es una tragedia que se considera un ejemplo del amor imposible, en la que los protagonistas mueren sin alcanzar sus propósitos.

Lección 32 Elaborarte/Artesvisuales 59

Los creativos se visten ymaquillan para la fiesta de Julieta



60

Platica con tu equipo sobre la difusión del ensamble artístico y el mejor momento para presentarlo a la comunidad escolar.

Toma la decisión, junto con tu equipo y el director de teatro, sobre lo que van a hacer, cuándo lo harán y con qué materiales. Pueden hacer, por ejemplo: carteles, volantes o invitaciones verbales a los diferentes grupos de la escuela, así como a la comunidad escolar.

Autoevaluación Elaborarte/Artesvisuales

¿Cómo vamos a hacer la difusión del ensamble artístico?

Escribe aquí los acuerdos que tomen respecto a los siguientes puntos:

Lo que harán para la difusión.

¿Cómo lo harán?

¿Cuándo lo harán?

Los materiales que se necesitarán.


DanzaElaborarte


62

Para la fiesta de Julieta necesitarán un aparato reproductor de sonido y música del Renacimiento que tenga una pavana, que es una danza de esa época, y que van a presentar al final de las actividades en el ensamble artístico.

Comenta con tu equipo cómo bailan en la película de Romeo y Julieta. Sugiere a un compañero del equipo para que sea el coreógrafo.

Escucha la música renacentista y baila la pavana que elegiste con tu equipo, tal y como lo viste en la película. Toma en cuenta que los movimientos de los pies y los brazos son lentos.

Trabajo en casaLas niñas conseguirán con ayuda de su familia un pañuelo y llevarán para los ensayos de la pavana su antifaz.

Lección 33 Elaborarte/Danza

La fiesta de Julieta

En el Renacimiento las damas solían llevar antifaces negros para evitar los rayos del sol; o quizá, para no ser reconocidas.


Ensaya los pasos de la pavana que bailaste en la clase anterior:• Realiza los pasos con la utilería que las niñas hicieron en casa.• Las niñas llevan el pañuelo en la mano izquierda, colgado con un

anillo de listón para que no se caiga. Los niños llevan su antifaz.• Formen parejas e incluyan en el ensayo a la niña que representa a

Julieta; recuerden que Romeo se enamora de ella al verla bailar.

Los movimientos de brazos son muy sencillos: • Te colocas de frente con tu pareja y unes la palma de tu mano

izquierda con la palma izquierda de tu pareja y giran hacia la derecha. • Después, unes tu puño derecho con el puño derecho de tu pareja

y giran hacia la izquierda. Recuerden que las niñas llevan en la mano izquierda el pañuelo y no lo deben soltar.

Ensaya la coreografía las veces que acuerdes con tu equipo.

Lección 34 Elaborarte/Danza 63

La pavana


64

Organiza con tus compañeros un ensayo para bailar y tocar la pavana que eligieron:• El coreógrafo y los bailarines deberán llevar su utilería

al espacio donde será el salón de la casa de Julieta.• El director musical y los músicos deberán llevar sus instrumentos.

Resuelve con tus compañeros el orden del programa; definan qué irá primero, si la pavana o la pieza musical que ensayan los músicos.

Tomen acuerdos con el coreógrafo y el director musical para definir los espacios escénicos:• Dónde estarán Romeo y Julieta.• Hacia dónde se desplazarán los bailarines, sus movimientos

coreográficos para definir los movimientos coreográficos.• Hacia dónde se realizarán los desplazamientos de los músicos, el

espacio en el que tocarán sentados y en el que tocarán parados.

Ensaya las veces que acuerden hasta que dominen los pasos, la coreografía y los ritmos que acompañarán las piezas musicales.

Lección 35 Elaborarte/Danza

¡A bailar y tocar la pavana!


Lo más importante de tu vestuario es que se acerque a la representación de una obra clásica y del Renacimiento.

Lección 36 Elaborarte/Danza 65

Los bailarines se visten y maquillan para la fiesta de JulietaComenta con tu equipo cómo planeas vestir a tu personaje, considera los accesorios y postizos que necesitarás para caracterizarlo. Recuerda que los accesorios consisten, por ejemplo: en los antifaces y pañuelos.

Toma en cuenta el maquillaje y peinado que harás para tu personaje (recuerda utilizar materiales no tóxicos que aseguren el cuidado de tu salud).

Escribe abajo, en la lista que le corresponda, lo que necesitarás para el vestuario, los accesorios y los postizos de tu personaje:

Accesorios: Postizos:Vestuario:


66

Realiza con tu equipo y la coreógrafa el ensayo general junto con tus compañeros de teatro y música. Toma en cuenta las recomendaciones del director de teatro.

Subraya cada uno de los siguientes puntos de la obra de teatro cuando ya estén listos:• Producción escénica de la danza.• La coreografía.• Vestuario, utilería, maquillaje y peinado.• Programar el ensayo general con música y teatro.• Orden del programa con música y teatro.

La coreógrafa se reunirá con el director de teatro, el director musical, la escenógrafa y su maestro para acordar estos puntos.

Aunque Romeo y Julieta terminancon su vida víctimas de una confusión, desde el inicio de la obra se advierte que están predestinados a la fatalidad. Por eso se trata de una tragedia, porque los personajes no pueden escapar a su destino.

Autoevaluación Elaborarte/Danza

Los bailarines estamos listos para el ensayo general


MúsicaElaborarte


68 Lección 37 Elaborarte/Música

Preparemos la músicapara la fiesta de JulietaPara la fiesta de Julieta habrá que preparar lo siguiente:• Necesitarán un reproductor de sonido y música del

Renacimiento.• Habrá que incluir instrumentos de percusión, como

pandero, claves, triángulo o cascabeles, para presentar al final de las actividades en el ensamble artístico.

• Elegir a un compañero del equipo para que sea el director musical.

Escucha la música renacentista y sigue el ritmo, primero conlas palmas y después con los instrumentos de percusión.

Ensaya con tus compañeros diferentes piezasrenacentistas; decide con tu equipo y el directormusical cuáles acompañarán la fiesta de Julieta.


Platica con tu equipo sobre la música que eligieron tocar en la clase anterior, y tomen acuerdos con el director musical sobre:• El momento en el que cada compañero va a tocar el ritmo con su

instrumento; es decir, cuándo tocan su instrumento dos compañeros y cuándo lo harán todos al mismo tiempo.

• Si uno de tus compañeros toca algún instrumento de viento, como la flauta, o si alguien toca un instrumento de cuerdas, como el violín o la guitarra, puede participar con alguna melodía renacentista.

Ensaya con tus compañeros siguiendo los ritmos de la música renacentista.• Toca tu instrumento al mismo tiempo que te desplazas,

como lo hacían los músicos del Renacimiento.• Mientras tocas tu instrumento, imagina que haces un

paseo por la fiesta de Julieta, te diviertes y disfrutas como lo hacían entonces.

• Te puedes desplazar, sentarte por momentos y volver al paseo; así se verá mejor tu actuación.

Es importante que el coreógrafo y el director musical se pongan de acuerdo para que los músicos acompañen la pavana que bailarán los invitados de Julieta.

Lección 38 Elaborarte/Música 69

La pavana también se toca


70

Organiza con tus compañeros un ensayo para tocar y bailar la pavana que eligieron:• El director musical y los músicos llevarán sus instrumentos al lugar

que será el salón de la casa de Julieta. El coreógrafo y los bailarines llevarán su utilería.

• Decide con tus compañeros el orden del programa: definan si primero irá la pieza musical que ensayan y después la pavana, o viceversa.

• Ponte de acuerdo con el director musical y el coreógrafo para decidir hacia dónde se realizarán los desplazamientos de los músicos.

• Decidan también los movimientos coreográficos; es decir, los desplazamientos de los bailarines, así como el sitio donde estarán Romeo y Julieta. Estos espacios se llaman: espacios escénicos.

• Ensaya cuantas veces deseen hacerlo, hasta que consigan dominar los pasos, la coreografía y los ritmos que acompañarán las piezas musicales, de acuerdo a la adaptación que hicieron de la obra.

Lección 39 Elaborarte/Música

¡A tocar y bailar la pavana!


Platica con tu equipo sobre cómo planeas vestir a tu personaje. Considera todo lo que necesitarás para caracterizarlo: el vestuario; los accesorios, como bastón, lentes, sombrero, etcétera; o los postizos, como barba, panza, joroba, etcétera.

Toma en cuenta el maquillaje y peinado que tendrá tu personaje (recuerda utilizar materiales no tóxicos que aseguren el cuidado de tu salud).

¡Lo más importante es acercarte con tu vestuario a la representación de una obra clásica y del Renacimiento!

Escribe en la lista que corresponda, lo que necesitarás:

Romeo y Julieta es una obra que, ademásde ser representada en el teatro, se ha llevado a la música, a la opera, al ballet y al cine.

Lección 40 Elaborarte/Música 71

Los músicos se visten ymaquillan para la fiesta de Julieta



72

Decide con tu equipo cómo participarán en el ensamble artístico, junto con sus compañeros de danza y teatro.

Realiza con tu equipo algunos ensayos, recuerda llevar los instrumentos que vas a utilizar.

Subraya cada uno de los siguientes puntos de la presentación musical cuando ya estén listos:• La interpretación musical.• Vestuario: ¿cómo te vestirás?• Instrumentos.• Programar el ensayo general con danza y teatro.• Orden del programa con danza y teatro.

El director musical se reúne con el director de teatro, el coreógrafo, el escenógrafo y su maestro para acordar estos puntos.

Autoevaluación Elaborarte/Música

Los músicos estamos listos para el ensayo general


TeatroElaborarte


74

Para la obra de teatro necesitarás el libreto de la escena de la obra clásica Romeo y Julieta, de William Shakespeare, que vas a presentar al final de las actividades escolares en el ensamble artístico.

Sugiere a un compañero del equipo para que sea el director de escena. Toma en cuenta que el compañero y compañera que van a representar a Romeo y a Julieta, deben estar presentes cuando se lea el libreto.

Lee el libreto de la obra y comenta con tu equipo las siguientes preguntas:• ¿Cuál es el género teatral al que pertenece la obra de teatro? • ¿En qué contexto se desarrolla la obra? • ¿Dónde suceden los hechos? • ¿Quiénes son los personajes? ¿Cómo son? • ¿Cómo es su manera de hablar? ¿Cuáles son sus sentimientos? • ¿Qué personaje te gustaría representar? • ¿Cómo se puede adaptar la obra de teatro?

Decide con tu equipo y el director de escena, la adaptación que se hará de la obra y del personaje que vas a representar; toma en cuenta para tu elección las características de los personajes y los cambios que puedes hacer a tu personaje.

El escritor inglés William Shakespeare basó su obra Romeo y Julieta en antiguos relatos sobre el amor prohibido o imposible.

Lección 41 Elaborarte/Teatro

Organicemos la obra de teatro Romeo y Julieta


Asegúrate con tu equipo, y el director de escena, de que todos tengan su libreto y realiza las siguientes actividades:• Subraya en tu libreto las partes donde participa tu personaje.• Lee en voz alta con tu equipo cuando le toque su turno a tu

personaje. Recuerda leer haciendo la voz que le da vida usando el lenguaje clásico.

• Lee el libreto las veces que decida el equipo y el director de escena, hasta que consigas hacer la voz de tu personaje y saber los momentos en que le toca participar a cada personaje.

• No olvides los ejercicios de expresión corporal.

Comenta con tu equipo las siguientes preguntas: • ¿Cómo visten los personajes? • ¿Cómo hablan? • ¿Cuál es su comportamiento?

¡Comienza a darle vida a tu personaje!

Haz una espada de cartón para los ensayos de las peleas entre los Montesco y los Capuleto.

Lección 42 Elaborarte/Teatro 75

Otro tiempo, otramanera de hablar


76

El autor plantea, en Romeo y Julieta, un conflicto que no tiene solución para los protagonistas: una vieja rivalidad entre sus familias a la que sólo la muerte de los jóvenes logra poner fin.

Lección 43 Elaborarte/Teatro

Los Montesco y los Capuleto

Ensaya todas las veces que decidan hacerlo el equipo y el director de escena, hasta que consigas crear a tu personaje. • Sigue los movimientos, gestos, pensamientos y emociones de tu

personaje como lo señala tu libreto y como lo recomienda el director de escena.

• Los niños y Romeo ensayan los movimientos de las espadas; las niñas y Julieta ensayan sus diálogos.

• Recuerda que los Montesco y los Capuleto son dos familias en conflicto que constantemente tienen disputas en la plaza de Verona.

• Comenta con tus compañeros los aciertos que han tenido y proponles discutir sobre cómo superar las fallas y cubrir las necesidades que tengan para mejorar su adaptación de la obra.


Comenta con tu equipo cómo planeas vestir a tu personaje. Recuerda todo lo que necesitarás para caracterizarlo: el vestuario, los accesorios (bastón, lentes, sombrero, etcétera), y los postizos (barba, panza, joroba o lo que quieras ponerle).

Toma en cuenta el maquillaje y peinado que tendrá tu personaje (recuerda utilizar materiales no tóxicos que aseguren el cuidado de tu salud).

¡Lo más importante es acercarte con tu caracterización a la representación de una obra clásica y del Renacimiento!

Escribe en la lista que corresponda, lo que necesitarás:

Esta historia es considerada como el modelo, o prototipo, del amor imposible. El parlamento final de la obra dice:

Nunca hubo una historia más trágica que ésta, la de Julieta y su Romeo…

Lección 44 Elaborarte/Teatro 77

Los actores se visten ymaquillan para la fiesta de Julieta



78

Realiza con tu equipo y el director de escena el ensayo general con tus compañeros de danza y música. Toma en cuenta las recomendaciones del director de escena.

Subraya los siguientes puntos de la obra de teatro cuando ya estén listos. • Producción escénica.• La obra de teatro.• Vestuario, utilería y maquillaje.• Escenografía.• Programar el ensayo general con danza y música.• Orden del programa con danza y música.

El director de escena deberá reunirse con el director musical, el coreógrafo, el escenógrafo y el maestro para acordar estos puntos.

AutoevaluaciónLos actores estamos listos para el ensayo general

Elaborarte/Teatro


Elaborarte/Teatro 79


Educación Artística. Sexto gradose imprimió por encargo de la Comisión

Nacional de Libros de Texto Gratuitosen los talleres de ,con domicilio en ,en el mes de de 2009.

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