educacion artistica

DIRECCIÓN GENERAL DE DESARROLLO CURRICULAR

DIRECCIÓN DE SEGUIMIENTO Y EVALUACIÓN CURRICULAR

ASIGNATURA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Versión preliminar

Junio de 2008

PROGRAMA EDUCACION ARTISTICA 2008 VERSION PRELIMINAR DOCUMENTO DE TRABAJO Página 1

CONTENIDO

Introducción

Propósitos generales de la asignatura

Enfoque

Orientaciones Generales

Organización de los contenidos de la asignatura

Ejes

Temas

Vinculación de los contenidos con las demás asignaturas

Articulación que presenta la asignatura con los contenidos de preescolar y secundaria

Propuesta curricular por grado


INTRODUCCIÓN

Brindar respuestas educativas con calidad a los niños, niñas y jóvenes que cursan la educación básica, es uno de los principales retos del sistema educativo mexicano. En este proceso de mejora, la actualización y reformulación de los Programas de estudio, en el Plan Sectorial de Educación 2007-2012 se indica la importancia de incorporar experiencias educativas que promuevan la formación integral por medio de las artes. Busca fortalecer a la educación artística y su articulación entre los tres niveles educativos, poniendo especial énfasis en el desarrollo de competencias.

En educación básica, desde 1993 se han realizado esfuerzos, con la intención de proporcionar un lugar relevante a la educación artística, a partir de los cuales, se establecen líneas generales para el trabajo de los contenidos en la escuela primaria. En este sentido, el Plan y Programas de Estudio de Educación Primaria expresa como uno de sus propósitos: fomentar en el niño la afición y capacidad de apreciación de las principales manifestaciones artísticas: la música, el canto, la plástica, la danza y el teatro, también se propone contribuir a que los alumnos desarrollen sus posibilidades de expresión, utilizando las formas básicas de estas manifestaciones. Su enfoque se basa en el desarrollo de la percepción, la sensibilidad, la imaginación, la curiosidad y la creatividad artística de los alumnos.

La actual propuesta sugiere Resaltar la importancia de la presencia de la educación artística en el desarrollo de habilidades, conocimientos y actitudes en las

niñas, niños y jóvenes durante su educación básica. Cambiar la concepción de la educación artística en la escuela, al provocar un acercamiento educativo gradual a la experiencia

estética, vivir el arte a través del proceso creativo dinámico (hacer arte) y compartirlo (expresar lo realizado, apreciar y disfrutar lo que hacen otros, y lo que se hace en conjunto).

Acercar al alumno al conocimiento de los lenguajes estéticos con el fin de ampliar su capacidad de expresión y apreciación.

Como parte de las sugerencias metodológicas, el ensamble representa la oportunidad de proyectar situaciones donde las niñas y los niños utilicen, apliquen y reflexionen lo aprendido a través del contacto con las artes visuales, la expresión corporal y la danza, la música y el teatro. El ensamble es el resultado de una propuesta conjunta elaborada por los alumnos, con una intención expresiva predeterminada. El objetivo es transmitir alguna temática a través de la conjunción de lo aprendido en las diferentes manifestaciones artísticas. Es una muestra del conjunto de los aprendizajes obtenidos donde las actividades y la asignación de tareas, se establecen de acuerdo a las inquietudes e intereses los alumnos. Lo importante del ensamble es valorar la creatividad e imaginación, experimentar lo aprendido y resolver problemas a través de las competencias artísticas desarrolladas.Para darle sentido en la práctica a esta visión, se ha diseñado un currículum que integra las cuatro disciplinas artísticas, cada una de ellas se trabaja considerando seis ejes formativos (sensibilización, contemplación, expresión, apreciación, contextualización y creación) que tienen como intención el logro de las siguientes competencias: percepción estética, abstracción interpretativa y comunicación creativa.


PROPÓSITOS GENERALES DE LA ASIGNATURA

a) Acercar a los alumnos al conocimiento de los lenguajes artísticos:

Formar un pensamiento artístico para que a través de éste los alumnos aprendan a observar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas.

Identificar las disciplinas como un medio de expresión y comunicación de ideas, sensaciones y sentimientos.

Desarrollar la sensibilización utilizando de manera estética los diferentes recursos propios de cada disciplina.

Promover la expresión libre en los alumnos para que utilicen los diferentes lenguajes artísticos en la creación de obras.

b) Aprovechar los beneficios de las disciplinas artísticas en el desarrollo humano que permitan:

Estimular las habilidades cognitivas, a través de la formación artística para resolver circunstancias de su vida cotidiana.

Fortalecer la construcción de la identidad personal para que sea capaz de reconocer sus competencias. Utilizar sus experiencias lúdicas de exploración y experimentación estética en forma creativa con el objeto de

transformar su entorno.

ENFOQUE

Enfrentar y responder a algunas problemáticas de la vida actual dependerá, en gran parte, de los conocimientos adquiridos y de las habilidades y actitudes desarrolladas durante la educación básica, contar con mayores competencias requiere de la formación integral. En este sentido la formación artística brinda la oportunidad al alumno de expresar emociones, ideas y conceptos, percibir y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas, sea capaz de usar el lenguaje artístico como una posibilidad más de comunicación y conocimiento.

Aproximar a los alumnos a vivir experiencias artísticas puede provocar el gusto y disfrute por la producción, la creación y la comunicación de ideas y sentimientos, o por el contrario, puede provocar el rechazo o la apatía. En este sentido es necesario romper con la inercia tradicional de la educación artística como una asignatura “recreativa” o de “relleno”, darle el valor necesario y el sentido formativo creará en el alumno mayores posibilidades y expectativas de expresión que trascenderán en su desarrollo personal.

¿Porque es importante la formación artística?


La articulación curricular en educación básica permite el tratamiento didáctico secuencial, es por eso que las bases conceptuales son retomadas en los tres niveles educativos, como lo indica el Documento de Fundamentación Curricular de Artes de la Reforma de la Educación Secundaria (2006), en donde se expresa que: “Las artes han estado presentes en la historia de la humanidad, han cumplido diversas y muy importantes funciones como indicadores del pensamiento, sentimientos, sensaciones e inquietudes de las diversas culturas y épocas del mundo, son fuente de conocimiento e inspiración, espacios para el deleite y la reflexión, toda vez que integran intenciones y significados con formas estéticas, sensibles y profundas. En el arte existe una conjunción entre la sensibilidad, la percepción y la creatividad, que propicia una línea de pensamiento y en consecuencia valores y actitudes que favorecen la superación personal y social de los educandos”.

Por lo que, la educación artística es un poderoso recurso que otorga valores estéticos, herramientas intelectuales, cognitivas y afectivas que transforman el pensamiento para enfrentar la complejidad cotidiana, la competitividad del mundo, coadyuvan a apreciar el sentido mágico o filosófico de la existencia, puede servir como instrumento de denuncia, de innovación estética y de provocación frente a las tradiciones culturales.

El ejercicio de las artes provoca en el ser humano actitudes de tolerancia a la adversidad y respeto por la diversidad, exploración de lo incierto, flexibilidad de pensamiento para interpretar los fenómenos que nos rodean, la valoración de lo que sentimos e intuimos, y la posibilidad de enfrentar de manera competente los retos de la existencia. La metodología didáctica que adoptan los programas para la educación primaria consiste en producir en el salón de clases actividades de aprendizaje que despierten el interés y la curiosidad de los alumnos y los inviten a encontrar diferentes formas para facilitar la expresión libre y que a su vez se utilicen los diferentes lenguajes artísticos en la creación de obras.

El conocimiento de las diferentes formas de expresión de las disciplinas artísticas trasciende en la medida en que los alumnos puedan trasladar estas habilidades y actitudes a otras esferas y contextos de la vida; es en esta sentido que el ambiente donde se desplieguen estas actividades es muy importante, ya que la situación que se proponga a los niños dará la pauta para construir con libertad y superar las dificultades que surgen en los proceso de creaciónLas disciplinas artísticas requieren un acercamiento educativo progresivo tanto a la experiencia estética como al proceso creador, con la intención de poner énfasis en la formación de competencias de percepción, abstracción y comunicación, como la introducción al conocimiento del arte.

Lo anterior ha significado la oportunidad de llevar a los docentes no solo sugerencias y técnicas para trabajar las disciplinas, también les invita a mirar a la educación artística como una herramienta importante para que el alumno construya aprendizajes significativos, relevantes, donde se ponga como el centro del proceso educativo al alumno.

Este cambio de paradigma en la concepción de arte en la escuela primaria, nos lleva a identificar como constructo clave el pensamiento estético, el cual toma a la belleza como teoría fundamental, busca explicar lo relativo a lo sensible. A través de él se perciben, clasifican y jerarquizan las razones y las emociones, las diferentes formas del entorno y de la imaginación, que suelen producirse a través del arte.


http://es.wikipedia.org/wiki/Forma

El pensamiento artístico se forma a partir del trabajo con las siguientes disciplinas en las cuales se destacan algunos elementos básicos para su aplicación:

a) Artes visuales:Forma: Cualquier material y procedimiento que utilicemos para dar o determinar figura, contorno y dimensión de los objetos.Color: Característica del objeto percibida por nuestro ojo de acuerdo a la reflexión de la luz. Espacio: Distancia o área que rodea a los objetos y los refleja en su perspectiva.

b) Expresión corporal y danza:Balance: Tensión y soporte entre los segmentos corporales manteniendo el equilibrio Desplazamiento: Movimiento espacio-temporal del cuerpo y con estímulos externos.Ritmo corporal: Secuencia de movimientos que adquieren formas sistematizadas en determinados tiempos.

c) Música:Ritmo: Es una acción sonora en el tiempo, una pauta de repetición periódica con sonidos largos y cortos (duración), fuertes y débiles (intensidad), rápidos y lentos (velocidad).Melodía: El hilo conductor que dota de coherencia a la sucesión de sonidos.Armonía: Combinación de sonidos simultáneos que sirven de apoyo, acompañamiento y adorno a la melodía.

d) Teatro:Dramática: Exposición de un tema de diversos géneros teatrales; subtrama que conlleva la intención de la misma a través de la acción o conflicto, descripción de circunstancias y personajes en el contexto.Juego teatral: La actividad lúdica que se orienta a la práctica corporal y vocal.Ejecución y producción escénica: Lectura de una obra, caracterización, ensayos de los caracteres, espacio, montaje, ambientación y objetos que se utilizan dentro de la obra (utilería).

La formación en educación artística, requiere de actividades que permitan al alumno reconocerse en y con su entorno social, para facilitar y enriquecer esta tarea, se han definido seis ejes de formación que van desde el más simple al más complejo, asociados tanto a la comprensión de la obra de arte, como al proceso creador, los cuales se describen a continuación por ellos transitarán en forma progresiva los contenidos integrados de las diferentes disciplinas artísticas para alcanzar las competencias de manera holística:

Sensibilización. Es el reconocimiento biológico de los elementos básicos para utilizar los sentidos a favor de cualquier manifestación artística. El propósito formativo de este eje es que el niño aprenda de sí mismo y de su entorno para observar y definir formas, colores, peso, sonido, movimiento, etcétera en su contexto familiar, escolar y comunitario.


Contemplación. Es el acercamiento a las emociones que produce una obra de arte. El propósito formativo de este eje es que el niño identifique y valore positivamente la capacidad de sentir emociones sobre determinados aspectos de su vida y de su entorno.

Expresión. Es la posibilidad de comunicación que a través de los lenguajes artísticos se concreta en una obra específica. El propósito formativo de este eje es que el alumno identifique, y haga suyas las formas de expresión o de significación, reconociendo la manera de usar el color, las formas o cualquier otra propiedad de los lenguajes artísticos para expresar tanto sus emociones como sus ideas.

Apreciación. Reconocer y estimar las diversas expresiones de un lenguaje artístico con base en una intención estética. El propósito formativo de este eje es que el alumno manifieste una idea o sentimiento a través de su propia manifestación creadora con del uso de materiales y técnicas.

Contextualización. Es la ubicación de una obra de arte en su contexto histórico. El propósito formativo de este eje es que el alumno considere sus recursos y creaciones como parte del entorno inmediato, expresando el acontecer de su cotidianidad, sus circunstancias y la multiculturalidad que vive.

Creación. Es uso de los aspectos creativos: materiales, combinación de colores, manera de caracterizar o vestir a un personaje, interpretación de una melodía, montaje de un baile que pueden están presentes en una obra de arte. El propósito formativo de este eje es que el alumno experimente y valore el uso creador para resolver problemas de su vida cotidiana y que mejoren su calidad.

En este programa los ejes de formación tienen la función de guiar el tránsito de los contenidos educativos en relación a los cuales se organiza la enseñanza, ya que está centrado propiciar el desarrollo y fortalecimiento de competencias artísticas. La selección de las siguientes competencias tiene que ver con la importancia que tiene para las niñas, niños y jóvenes acercarse al conocimiento de los lenguajes artísticos y aprovechar éste en el desarrollo humano. A continuación se presentan las competencias propuestas:

Percepción estética. Proceso integrador de la información que proporcionan los sentidos del individuo sobre el ambiente y lo hace consciente de su entorno. Es la significación lógica a través de una vivencia valorativa de las manifestaciones artísticas claras, armónicas y productivas.

Abstracción interpretativa. Proceso del pensamiento que permite describir, comparar, clasificar, jerarquizar e interpretar las percepciones para conformar un concepto del objeto o circunstancia. En el desarrollo de esta competencia se pretende que el alumno logre congruencia entre lo que ve, siente piensa hace y dice.

Comunicación creativa. Es el proceso cognitivo y afectivo para utilizar un sistema estructurado de signos, es decir un lenguaje, mediante el cual el individuo establece contacto con el mundo percibido para relacionarse con él. El uso adecuado de los lenguajes permite al individuo expresar sus


ideas, conceptos, significaciones y emociones o sentimientos con respecto a lo que le rodea; el lenguaje más utilizado para comunicarnos es el verbal, sin embargo existen otros como el gestual, el corporal, el semiótico, el musical y el visual.

El siguiente esquema muestra cómo el desarrollo de las competencias puede verse favorecido por un acercamiento a las disciplinas artísticas guiado por los ejes formativos.

ORIENTACIONES GENERALES

Desde una perspectiva educativa, pedagógica y didáctica, el instrumento mas natural para contribuir al desarrollo humano es poner al sujeto en situaciones de oportunidad para que utilice, aplique y reflexione sobre el ejercicio que hace de sus potencialidades o competencias. Esto es crear y diseñar espacios de mediación y de formación de experiencias, donde los niños y las niñas pongan en juego todos sus conocimientos. Sin embargo, no basta con introducir al alumno a las actividades y exponerlo pasivamente a las obras que allí se realicen de las interacciones humanas por comprender. En este sentido el programa de educación primaria y sus respectivas actividades y apoyos didácticos, están diseñadas como espacios de oportunidad de crecimiento humano, que a través de la mediación docente adecuada entre las obras artísticas, procesos, productos y las competencias humanas a desarrollarse logran el dominio de habilidades y actitudes, donde se pone en juego la participación colaborativa, fortaleciendo su creatividad e imaginación para la toma de decisiones escolares. Para apoyar la labor docente se ofrecen algunas orientaciones generales:

Papel del maestroEl profesor asume la responsabilidad tutorial de su alumnado, al acompañarlos en la vida escolar con una visión sensible y creativa para coadyuvar en su desarrollo productivo. Estando siempre atento a la experiencia que los niños viven a través de su transitar por la experiencia artística.Especialmente en esta asignatura es importante para el docente reconocer los intereses, motivaciones, gustos, habilidades y talentos de los alumnos, respetando sus características y capacidades individuales, así como la diversidad de situaciones contextuales en las que se desenvuelven.El docente en este sentido, diseña situaciones didácticas donde los niños puedan participar en actividades atractivas, interesantes, donde pongan en práctica sus conocimientos y habilidades para el logro de un objetivo proyectado en conjunto que concluye en el ensamble artístico.

Recursos didácticosCon la intención de apoyar la labor docente se sugiere el uso, consulta y/o visita de los siguientes materiales y sitios, los cuales se mencionan en forma general:

Elaborados por la SEPMateriales impresos


Materiales de audioMateriales en video

Sitios de internetwww.wikipedia.comwww.tracirculo.comwww.tododiseño.comwww.artesvisuales.com.mxwww.masdearte.com

Sitios de interésMuseosZonas arqueológicas e históricasGaleríasParques ecológicosTeatros

Uso de las tecnologías de la información y la comunicación.Una de las metas principales de esta reforma curricular de primaria, es promover el pensamiento artístico a través del uso de las tecnologías de información y comunicación (TIC) que contribuye en gran medida a este propósito, esto permite a los alumnos nuevas formas de apropiación del conocimiento, en las que se busca con base en una selección adecuada de herramientas, así como en el diseño de actividades de aprendizaje, se propicie el trabajo en equipo, las discusiones grupales y las intervenciones pertinentes del docente.

Se pretende que los alumnos se conviertan en usuarios competentes de la información recabada en distintas fuentes, así como favorecer el trabajo interdisciplinario en el salón de clases y fomentar la movilidad de saberes provenientes de distintas asignaturas.

Nos encontramos frente al reto de descubrir distintas maneras de diseñar y operar ambientes de aprendizaje enriquecidos por las TIC, por lo que su introducción como recurso para el aprendizaje deberá darse de forma gradual, tomando en cuenta la diversidad de situaciones de aula que existen en nuestro país.

EvaluaciónLa función pedagógica de la evaluación, consiste en realizar un análisis con vistas a la mejora de los proceso de enseñanza y aprendizaje, para esto es necesario conocer, valorar, discernir y contrastar el valor de las acciones realizadas en el acto educativo. Evaluar con intenciones formativas es poner atención en la calidad de los procesos educativos, implica:


http://www.artesvisuales.com.mx/

http://www.wikipedia.com/

Centrar la atención en los procesos que siguen los alumnos durante el desarrollo de las actividades escolares, así como en el avance del dominio de las competencias con base en los aprendizajes esperados.

Reconocer la importancia del alumno como protagonista de su proceso de aprendizaje y de su autoevaluación, a través de la reflexión y valoración de su propio desenvolvimiento. en actividades.

Destacar el trabajo entre pares, así como de equipo, que permita generar procesos de coevaluación. Identificar aspectos del proceso educativo que obstaculizan el logro de los contenidos, para que el docente diseñe y experimente

nuevas formas de trabajo.

Se propone una evaluación formativa, continua y cualitativa que atienda los siguientes criterios: Participación activa Ejecución Acopio de producciones realizadas Aprendizajes esperados Competencias alcanzadas

Los porcentajes evaluativos para cada uno de los anteriores criterios quedan a consideración del docente, de tal forma que se cumpla con la normatividad de los acuerdos que en materia de evaluación establece la Secretaría de Educación Pública. Asimismo en la Guía para el Maestro se sugieren algunos instrumentos de evaluación y las características generales de los mismos.

ORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS

La estructura del Programa de educación Artística esta conforma por los siguientes elementos:• Propósito por grado escolar y tema.• Competencias con los ejes de formación correspondientes, tratadas en dos temas por cada grado escolar. • Contenidos de cada disciplina artística ubicados en forma integrada en el eje de formación en correspondencia con la competencia. • Un ensamble artístico sugerido que permite integrar los contenidos abordados en cada tema.• Descripción de actividades. • Orientaciones didácticas. • Aprendizajes esperados.

A continuación se presentan los ejes de formación organizados por grado escolar, seguido de los temas propuestos.


Ejes de Formación:

GRADO

EJES DE FORMACIÓN

1° 2° 3° 4° 5° 6°

Sensibilización

Contemplación

Expresión

Apreciación

Contextualización

Creación

TemasGrado Estructura del programa por temas

1º Descubriéndome Ubicándome en el lugar dónde vivo

2º Transformándome Colores y formas de la naturaleza

3º Narrando cuentos Expresándome

4º Inventarte Improvisarte

5º Diseñarte Ambientarte

6º Crearte Produciarte


Vinculación de los contenidos con las demás asignaturas

El criterio de integración de las disciplinas artísticas consideradas obedece a los conocimientos y las habilidades comunes que desarrollan, así como, las del Perfil de Egreso de Educación Básica, usando como estrategia metodológica los ensambles artísticos en el contexto del proyecto escolar, los cuales fortalecen contenidos de las demás asignaturas del currículo de primaria. Por las características del ensamble artístico se retoman temas de ciencias, matemáticas, formación ética y cívica, historia, geografía, español y educación física con un enfoque estético atendiendo: la diversidad, la multiculturalidad, el patrimonio cultural, las necesidades educativas especiales con o sin discapacidad, el fortalecimiento de valores, las producciones artísticas individuales y grupales.

Cabe mencionar la importancia de la participación del docente, a partir de promover actividades recreativas, festivas o conmemorativas consideradas en la propuesta de ensambles artísticos, lo que permite una reorientación de su enseñanza que favorezca el autoconocimiento del alumno y estimule su expresión a través de diferentes lenguajes artísticos.

Articulación de la asignatura con los contenidos de preescolar y secundaria


PROPUESTA CURRÍCULAR POR GRADO

En este programa el docente encontrará propuestas de contenidos, descripciones de actividades, orientaciones didácticas y aprendizajes esperados para el apoyo a su labor en el logro de los propósitos de la asignatura. Para ello, las disciplinas artísticas son identificadas con una imagen para su mejor ubicación en cada contenido por grado:

Artes visuales

Expresión corporal y danza

Música

Teatro


SEGUNDO GRADOPROPÓSITOS Que el alumno:-Reconozca el espacio que le rodea y el espacio de los otros en su entorno, región, entidad y país.-Ejecute técnicas básicas de cada disciplina artística y aprecie el uso expresivo en diferentes actividades.

TEMA COMPETENCIAEJES DE FORMACIÓN

Sensibilización Contemplación Expresión

Tra

nsfo

rmán

dom

e

Percepción estética

Observación de las personas que integran mi comunidad.

Exploración libre de contrastes de movimientos: tensión y distensión, contracción y expansión.

Identificación de ritmos con movimientos corporales.

Observación y diferenciación de su persona con respecto a otros personajes.

Identificación de los rasgos característicos de las personas de acuerdo a su trabajo u oficio.

Observación de movimientos continuos y divididos.

Reproducción de cantos con variaciones de altura.

Iidentificación de las características externas de sus compañeros, maestros y personas de su comunidad.

Elaboración de un trabajo visual para caracterizar el oficio de alguna persona y describir el porqué.

Práctica de movimientos continuos y divididos.

Interpretación de ejercicios con percusiones corporales.

Elección libre de un personaje y describirlo.

Tra

nsfo

rmán

dom

e

Abstracción interpretativa

Exploración y búsqueda en medios impresos de imágenes de personas.

Definición de los movimientos tensos, distensos, contracción y expansión.

Identificación de la expresión corporal con melodías infantiles.

Proyección socioafectiva con sus compañeros.

Clasificación de recortes de imágenes de personas de acuerdo a sus oficios.

Valoración del pulso y acento corporal en los movimientos continuos.

Descripción y comparación de la voz de diferentes personajes.

Observación y descripción de personajes en su entorno.

Elaboración con materiales de reciclaje, de una maqueta que represente el lugar de alguno de los oficios.

Interpretación del pulso y acento corporal.

Interpretación del pulso musical con el cuerpo.

Elaboración y representación de un personaje específico.


Tra

nsfo

rmán

dom

e

Comunicación creativa

Conversación sobre un personaje u oficio con el cual se identifique el alumno.

Representación de temas que contengan los contrastes de movimientos.

Identificación de contrastes del sonido.

Reinterpretación de un personaje basado en su compañero inmediato en el aula.

Elaboración de un dibujo que represente al personaje elegido por el alumno.

Observación guiada de la intencionalidad del pulso continuo y discontinuo.

Interpretación de cantos empleando contrastes de sonido.

Identificación y caracterización del docente mediante un escrito libre.

Realización de un trabajo tridimensional sobre el personaje elegido.

Expresión rítmica del movimiento marcando pulso y acento.

Interpretación de diferentes entonaciones poniendo en práctica las cualidades del sonido.

Descripción e imitación de otros seres en su entorno.

ENSAMBLE ARTÍSTICO

Circo de papel: Se representarán a los personajes que trabajan en un circo donde se diseñen vestuarios de papel, movimientos corporales de los personajes, representación de los estados de ánimo de los personajes y ritmos sonoros interpretada por los alumnos con instrumentos sencillos.

SEGUNDO GRADO

PROPÓSITOSQue el alumno:


-Identifique conceptos básicos en torno a las disciplinas artísticas.-Reconozca los elementos estéticos más importantes de la naturaleza (color, forma, tamaño, textura, etcétera)

TEMA COMPETENCIAEJES DE FORMACIÓN

Sensibilización Contemplación Expresión

Co

lore

s y

form

as d

e la

nat

ura

leza


Observación del paisaje natural, el paisaje urbano y/o industrial.

Improvisación de diseños corporales.

Identificación de los sonidos de la naturaleza.

Percepción de formas y colores naturales en su en torno.

Clasificación de las formas que componen cada uno de los paisajes.

Valoración de las distintas formas de diseños corporales.

Identificación del pulso y acento en sonidos de la naturaleza.

Observación detallada de los objetos naturales en su escuela.

Comparación de las formas y texturas que predominan en los paisajes.

Interpretación corporal del acento musical.

Ejecución de ejercicios rítmicos imitando los sonidos de la naturaleza.

Reflexión respecto de su entorno natural.

Co

lore

s y

form

as d

e la

nat

ura

leza


Organización de diferentes figuras atendiendo a su forma y color característico.

Identificación de los diferentes diseños corporales.

Identificación de los contrastes de intensidad sonora en la naturaleza.

Interpretación guiada de su ser respecto de los elementos naturales.

Observación de los colores que predominan en cada paisaje.

Representación corporal de rimas y coplas.

Identificación de los diferentes contrastes en sonidos de la naturaleza.

Observación y clasificación de los ambientes naturales respecto de sus sensaciones.

Realización de un trabajo plástico cuyo tema sea alguno de los paisajes analizados.

Ejecución de práctica de ejercicios corporales que contengan rimas y coplas.

Interpretación de los diferentes cantos empleando los contrastes del sonido.

Realización de un diseño de su propia visión de los elementos y representarlos.


Co

lore

s y

form

as d

e la

nat

ura

leza


Interpretación geométrica de elementos naturales.

Interpretación guiada del movimiento corporal.

Identificación de paisajes sonoros.

Contemplación y descripción por escrito detalladamente los elementos naturales.

Representación de paisajes utilizando figuras geométricas.

Interpretación de movimiento corporal que contenga rimas y coplas.

Reproducción de sonidos de la naturaleza.

Definición actuando forma, fondo y espacio de los elementos de la naturaleza.

Realización colectiva de un mural cuyo tema sea el paisaje natural.

Representación libre del movimiento corporal.

Interpretación de sonidos con elementos de la naturaleza.

Exploración gestual y corporal una imitación de lo que observen en su entorno.

ENSAMBLE ARTÍSTICO

Composición rítmica: Siguiendo una determinada melodía organizar movimientos grupales, el mural trabajado en clase colocarlo como escenografía de fondo, imitación de seres y cosas que ronden al grupo que se encuentra moviéndose en el escenario y así todos al ritmo de la música mover su cuerpo

DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES

- Expresar libremente dibujos elaborados con colores primarios, secundarios, mezclas y combinaciones.- Experimentar con matices, contrastes, claroscuros.- Reconocer texturas, formas regulares e irregulares de la naturaleza.

- Imitar con movimiento los elementos naturales que le rodean.- Identificar los contrastes del movimiento corporal.- Coordinar movimientos con rimas y coplas regionales.

- Reconocer las cualidades del sonido.- Organizar secuencias sonoras utilizando los contrastes del sonido.- Recopilar un repertorio de cantos sencillos con rítmicos a gusto de los alumnos.

- Describir e imitar a otros seres de su entorno.


- Observar a sus compañeros y maestros destacando sus rasgos que les caracterizan.- Ubicar personas que vivan en su entorno y representarlos.

ORIENTACIONES DIDÁCTICAS

El adecuado manejo de este programa da la posibilidad de conocer las secuencias de todo el proceso que abordará en el desarrollo del curso y considera los ambientes de trabajo, de estudio y de enseñanza. Para ello se sugiere que el docente:

Realice actividades por parejas, o pequeños grupos para facilitar la sociabilización. Apoye el uso de la lectura de imágenes utilizando reproducciones impresas. Formule preguntas sobre la experiencia sensitiva de los alumnos al utilizar diferentes colores para trabajar la psicología color en

expresión gráfica utilizando lápices de colores, crayolas y pintura digital.

Efectué combinaciones de los diferentes tipos de movimientos en espacios específicos amplios y limitados. Practique juegos infantiles tradicionales y rondas. Enseñe una danza de imitación, se sugiere algún animal de su comunidad.

Ejecute ejercicios rítmicos con palmadas y golpes de pies, para que los alumnos las imiten. Imite el sonido del viento, el movimiento de los árboles, y el comportamiento del clima respecto de sus propias sensaciones. Escriba ejercicios rítmicos con líneas verticales (palmadas), horizontales (percusiones con los pies) y círculos (silencio) para inducir

a los alumnos al uso de símbolos que representan movimientos y sonidos.

Caracterice personajes determinados a través de la improvisación. Pida a sus alumnos que piensen, reconozcan y sientan todo objeto natural en su entorno. Utilice juegos de adivinanzas mímicas donde los alumnos interpreten, imaginen, verbalicen y se comuniquen con sus compañeros.

APRENDIZAJES ESPERADOS

Que el alumno:

Identifique las diferentes formas artísticas de representar a la naturaleza y se exprese en una composición.


Identifique y practique movimientos corporales con ritmo. Aprecie y utilice diversas conductas y tonos de voz para expresarse. Utilice sus posibilidades de expresión, gestual, corporal y verbal para comunicarse.

SEXTO GRADOPROPÓSITOSQue el alumno-Desarrolle la observación de su entorno y lo contextualice en la creación de sus obras.

TEMA COMPETENCIA

EJES DE FORMACIÓN

Apreciación Contextualización Creación


Cre

arte Percepción

estética

Identificación de la técnica de modelado en yeso.

Distinción de las características de una danza y baile.

Diferenciación de los diversos estilos musicales

Indagación de personajes en un momento determinado de la historia en cuanto a sus características.

Distinción de expresiones en diferentes esculturas.

Distinción de las características de una danza y baile de su comunidad o región.

Ejecución y rescate de la música de su comunidad y escuchar las diferentes géneros musicales

Realización de lectura en voz alta de un diálogo con referencia histórica.

Realización de modelos en yeso

Identificación de gráficos de trayectorias y cualidades del movimiento en distintos desplazamientos.

Invención de una pieza musical tomando algunos elementos de su comunidad.

Inflexiones de voz (diferentes tipos, acentos y modismos) de acuerdo a los caracteres del diálogo.

Cre

arte Abstracción

interpretativa

Reconocimiento de diferentes figuras en modelado con papel.

Indagación y práctica de los pasos básicos del folclore mexicano.

Cambios en la intensidad del sonido a partir de su representación grafica (fuerte, medio, suave).

Reflexión de la importancia de la dirección en una puesta en escena.

Revisión de técnicas para modelar con papel.

Organización de un acopio de pasos básicos propios de la comunidad o región.

Descripción histórica de estilos musicales.

Descripción del contexto e importancia de la escenografía, la iluminación, el vestuario y el sonido de la obra.

Exposición de obras creadas con diversas técnicas y modelos con papel.

Diseñar secuencias de pasos básicos con frases musicales.

Improvisación de ejercicios rítmicos empleando contrastes de intensidad.

Elección de roles y personajes.


Cre

arte Comunicación

creativa

Identificación de la perspectiva.

Interpretación guiada de los pasos básicos del folclore mexicano

Compilación de obras de diferentes estilos musicales.

Reflexión de la importancia de la designación de roles en el montaje.

Distinción de obras en 2 dimensiones en donde se haga uso de la perspectiva.

Relación de una danza o baile de la región con la época del renacimiento.

Identificación de piezas vocales y musicales a partir de un argumento.

Presentación de propuestas de escenarios, espacios, iluminación, tiempos y vestuario.

Elaboración de dibujos haciendo énfasis en la perspectiva.

Ejecución de una secuencia de pasos de baile a partir de un diseño dancístico

Interpretación de piezas musicales creadas.

Realización de ensayos de los personajes en una obra.

ENSAMBLE ARTÍSTICORecorrido histórico: Recopilación de las manifestaciones artísticas del renacimiento de danza, teatro, música y artes visuales.

SEXTO GRADOPROPÓSITOSQue el alumno:-Interprete diversas manifestaciones artísticas como resultado de un proceso.-Valore la importancia de los roles que puede desempeñar en las representaciones artísticas.

TEMA COMPETENCIA

EJES DE FORMACIÓN

Apreciación Contextualización Creación


Pro

duci

arte


Identificación de la técnica para realizar caricaturas.

Identificación de la técnica específica del baile o danza.

Organización del grupo para la interpretación del pulso, acento, melodía y ritmo.

Análisis del texto y asignación de cada personaje.

Distinción del uso de la caricatura.

Observación guiada de un video de baile o/y danza tradicional mexicana en relación con su entorno.

Ejecución de ejercicios rítmicos empleando contrastes de sonidoY repertorio

Estudio de las características de cada personaje.

Elaboración de caricaturas en elección libre

Realización de la técnica específica del baile o danza tradicional mexicana.

Ejecución de ejercicios de vocalización empleando cualidades del sonido

Lectura en voz alta de las obras analizadas.

Pro

duci

arte


Identificación de imágenes en donde se represente el movimiento.

Identificación de semejanzas y diferencias de la técnica básica entre baile y danza tradicional mexicana.

Reflexión sobre sus producciones de repertorio

Improvisación por medio de ejercicios de actuación con base en la obra elegida.

Distinción de imágenes donde se represente el movimiento.

Relación de semejanzas y diferencias entre baile y danza con otras manifestaciones dancísticas de su entorno.

Distinción de diferentes ritmos y sus variaciones.

Análisis del entorno de la obra con relación al personaje.

Elaboración de obras donde se represente el movimiento.

Ejecución y práctica continua de una danza o baile de la región

Improvisación de ejercicios rítmicos empleando sonidos y silencios.

Ubicación del trazo escénico.


Pro

duci

arte


Identificación de signos y símbolos de uso cotidiano.

Reflexión en torno a la danza o el baile creados.

Reflexión sobre la presentación del grupo coral e instrumental.

Integración de los elementos externos necesarios para realizar una obra.

Distinción de diferentes signos y símbolos visuales.

Identificación del impacto que causa la representación de su danza o el baile tradicional mexicano en la comunidad escolar.

Organización de una presentación del grupo coral o instrumental.

Realización de ensayos técnicos generales.

Elaboración de diferentes ejercicios con mensajes de signos y símbolos visuales, utilizando diferentes técnicas.

Construcción colectiva de un baile o danza tradicional mexicana.

Ejecución e interpretación del repertorio en una presentación.

Presentación de una puesta en escena.

ENSAMBLE ARTÍSTICO Mi festival: El grupo organizará un festival con una fecha seleccionada por los alumnos donde se involucren las cuatro disciplinas artísticas Nota: Los alumnos realizarán toda la producción

DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES

- Elaborar esculturas a partir del modelado de vaciado de yeso.- Elaborar historietas con caricaturas hechas por los alumnos - Utilizar símbolos y signos en acciones cotidianas y tareas específicas..

- Registrar las danzas y bailes de su comunidad. - Conocer y practicar la técnica básica de la danza tradicional.- Presentar una danza y un baile tradicional mexicano.

- Conocer los diferentes estilos musicales de su comunidad y de su país.- Conocer los diferentes timbres de los instrumentos de cuerda, percusión y aliento.- Conocer los valores de las notas.

- Desarrollar habilidades cognitivas a través de la construcción de guiones.


- Identificar las características del actor de acuerdo a la obra. - Asignar personajes con base en la personalidad de los alumnos.

ORIENTACIONES DIDÁCTICAS

El adecuado manejo de este programa da la posibilidad de conocer las secuencias de todo el proceso que abordará en el desarrollo del curso y considera los ambientes de trabajo, de estudio y de enseñanza. Para ello se sugiere que el docente:

Exponga imágenes de diferentes culturas para identificar las técnicas de la escultura Proponga la elaboración de modelos basados en personajes históricos importantes Utilice material de reuso para elaborar caricaturas e identificar símbolos y signos para la comunicación.

Conozca los pasos básicos de la danza tradicional mexicana para después iniciar en la práctica de la misma. Conozca la técnica específica de la danza tradicional mexicana, es decir, se sugiere que el maestro. Monte y presente una danza y un baile tradicional mexicana.

Propicie el rescate de la música tradicional de su comunidad Desarrolle el sentido auditivo a través de ejercicios de audición que le permitan diferenciar y conocer las cualidades del

sonido. Logre a través de ejercicios de vocalización una mejor interpretación del Himno Nacional y de los cantos.

Oriente a los alumnos para elegir un personaje a representar Conduzca la lectura grupal del guión de una obra Asigne roles papeles y responsabilidades para la puesta en escena de acuerdo a la personalidad y características de los

alumnos.


APRENDIZAJES ESPERADOS

Que el alumno:

Reconozca las características de la escultura. Brinde argumentos para explicar que la danza y el baile son distintos, y que cada una tiene una razón de ser. Identifique los elementos de la música y el sonido así como los timbres de diferentes instrumentos, logre ejecutar e

interpretar en la flauta y en el canto repertorio más complejo. Distinga la importancia de una dirección en escena, reconozca la necesidad de la museografía (escenografía, vestuario,

maquillaje, luz, sonido, espacio y tiempos).


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