educacion artistica
TRANSCRIPT
SESIÓN DE APRENDIZAJE
I. DATOS INFORMATIVOSI.1. Institución Educativa : “ César Vallejo” Nº 80821 I.2. Centro Poblado : BellavistaI.3. Duración : 45 minutosI.4. Ciclo/ Grado/Sección : IV/Cuarto/”E”I.5. Fecha : 19 de junio del 2008I.6. Área o Asignatura : Educación ArtísticaI.7. Profesor de Practica: José Leoncio Bautista CóndorI.8. Profesora del área : Berenita Soledad Lavado SalasI.9. Profesora Asistente : María Elena Villacorta ZavaletaI.10. Titulo de la Unidad:I.11. Competencia:I.12. Capacidad: Expresa sensaciones a través de formas y colores.I.13. Tema : I.14. Título : Me divierto con la Técnica de la Dactilopintura
II. Aprendizaje esperado:
ESTRUCTURA DEL PROCESO
Objeto esperado Proceso mental Resultado esperadoContenidos básicos:Dactilopintura
Capacidades específicas: UA
EnunciaExpresaUtiliza
CooperaComparte
Se compromete
Capacidades fundamentales:
Pensamiento Creativo Pensamiento Critico
Tema transversal
Educación para la convivencia, la paz y la ciudadanía
Actitudes
Lleva su material para trabajar en clase.
Comparte su material de trabajo
Muestra predisposición para trabajar en clase.
Trabaja con orden y limpieza.
Presenta su trabajo a la hora indicada.
Valor:
RespetoResponsabilidadCompañerismo
Aprendizajes esperados
Expresa sensaciones a través de formas y colores.
III. Desarrollo del Aprendizaje:
ETAPA MICROESTRATEGIA TECNICAS M.M.E T
MOTIVACIÓN
Observan imágenes que la profesora les presenta (Anexo 01)
Responden las siguientes preguntas:
¿Cómo crees que se hizo estas imágenes?
¿Se podrá sustituir el pincel o cepillo por otro material para poder pintar?
¿Se podrá pintar contemperar utilizando solo los dedos?
Se deduce el tema: “Me divierto con la Dactilopintura “
Técnica de la ilustración
Preguntas intercaladas
Recurso verbal
impreso
BÁSICO
Se reparte un impreso a cada uno de los niños con el tema: “Me divierto con la Dactilopintura” (Anexo 02)
Dialogan entre compañeros. Dan su opinión. La docente consolida las ideas
sobre el tema.
Invención del motivo
De la conversación
Impreso
Recurso verbal
PRÁCTICO
Colocan sus materiales sobre su mesa. (Anexo 03)
Imaginan el dibujo que quieran representar.
Reciben una hoja bond, en la cual realizaran el dibujo imaginando o elegido haciendo uso de sus dedos y de las temperas.
Exponen sus trabajos realizados,
Confección del dibujo
De la Dactilopintura
Técnica
Pinceles Recipiente
Periódicos Franela Temperas
hoja bond Recurso
Contenidos
Capacidades
explicando el significado de su trabajo(Anexo 04).
La docente consolida la exposición de los trabajos.
expositiva.
Valoración del trabajo
verbal
EVALUACIÓN
Responden al auto evaluación y hetero evaluación (Anexo 05 y 06)
Estrategia del análisisFODA
Impreso
EXTENSIÓN
Elaboran un dibujo libre en casa utilizando la técnica de la Dactilopintura.
Del dibujo libre
Papel bond
IV. Del diseño de evaluación:
A. De las capacidades:
Tabla de especificaciones:
Técnica de la Dactilopintura
Los materiales que emplea
Ítems Peso Puntaje %
Enuncia x 1 5 5 50
Utiliza x 1 5 5 50
Matriz de evaluación
Capacidades Indicadores Técnicas Instrumentos
Enuncia Enuncia con sus propias palabras el
concepto de Dactilopintura
Utiliza Utiliza adecuadamente los
materiales que se emplea para
utilizar la Técnica de la
Dactilopintura.
B. De las actitudes ante el área:
Tabla de especificaciones:
Contenidos
capacidad
Llevar su material.
Comparte su material de trabajo.
Muestra predisposi
ción.
Trabaja con orden y
limpieza.
Presenta su
trabajo.
Ítems
Peso
Pu
ntaje
%
Se compromete
x x x
Coopera xComparte x
Matriz de evaluación
Capacidades Indicadores Técnicas InstrumentosCoopera Llevan su material para trabajar
en clase.
Obs
erva
ción
sis
tem
átic
a
Lista de cotejo
Se compromete
Muestra predisposición para trabajar en clase.
Trabaja con orden y limpieza. Presenta su trabajo a la hora
indicada
Comparte Comparte su material de trabajo
La esperanza de junio del 2008
I.E. N0 80821 “CESAR VALLEJO”
I.E. N0 80821 “CESAR VALLEJO”
ÁREA: Educación por el Arte
Prof. Lic. Karol Yudith Rebaza Lescano
Prof. Asist. Briseyda Reyna Vera
Grado: 4ero “B”
ÁREA: Educación por el Arte
Prof. Lic. Karol Yudith Rebaza Lescano
Prof. Asist. Briseyda Reyna Vera
Grado: 4ero “B”
¿Qué es el dibujo?
o Es una representación de lo que se ve o de lo que se cree o se
quiere ver.
¿Qué es la técnica de la dáctilopintura?
La dactilopintura es una técnica en donde se utiliza los dedos de las
manos la cual nos produce una satisfacción. La pintura a dedo
favorece la educación de la mano para la expresión gráfica. También
la dactilopintura es un excelente medio para eliminar las inhibiciones,
facilita la evolución y expresión de la personalidad del niño
Materiales: témperas , hoja bond, franela y dedos
Procedimiento: Se trata de coger pintura con los dedos y pintar con
ellos sobre la superficie de una hoja. Puede realizarse la pintura con
los dedos juntos, separados, los dedos, uno
solo.
TEMPERAS DE COLORES
PAPEL BOND Y FRANELA
I.E. N0 80821 “CESAR VALLEJO”
ÁREA: Educación por el Arte
Prof. Lic. Karol Yudith Rebaza Lescano
Prof. Asist. Briseyda Reyna Vera
Grado: 4ero “B”
I.E. N0 80821 “CESAR VALLEJO”
I.E. N0 80821 “CESAR VALLEJO”
DACTILOPINTURA
¿QUÉ APRENDÍ EL DÍA DE HOY
¿QUÉ DIFICULTADES TUVE CON LA
DACTILOPINTURA?
¿CÓMO ME SENTÍ DESPUÉS DE REALIZAR
ESTE TRABAJO?
¿CÓMO APRENDÍ A UTILIZAR ESTA
TÉCNICA?
ÁREA: Educación por el Arte
Prof. Lic. Karol Yudith Rebaza Lescano
Prof. Asist. Briseyda Reyna Vera
Grado: 4ero “B”
ÁREA: Educación por el Arte
Prof. Lic. Karol Yudith Rebaza Lescano
Prof. Asist. Briseyda Reyna Vera
Grado: 4ero “B”
Indicadores
Apellidos y Nombres
(FICHA DE AUTOEVALUACIÓN)
LISTA DE COTEJOS
Unidad didáctica:………………………………………………………………………….Grado y sección: …………………………………….. Mes: …………………………….Area: ……………………………………………………………………………………...Competencia: …………………………………………………………………………....Capacidad: ……………………………………………………………………………….
N0 Saca
correctamente
.
Envía el
balos sobre
la neth.
Volea el
balón con
los dedos,
antebrazos.
SI NO SI NO SI NO
1. ALVARADO ESPINOZA, Vanesa Xiamara
2. ARROYO OBANDO, Fiorella Teresa
3. ASMAT CAIPO, Amada Estefanie
4. BOBADILLA QUIÑONES, Bertha Yaritza
5. BRINGAS ROJAS, Karin Nicole
6. CALDERÓN GARCÍA, Yersin Fernando
7. COLINA MONTOYA, Henóc Jubal
8. COLORADO QUISPE, Ruth Elizabeth
I.E. N0 80821 “CESAR VALLEJO”
Criterios
ÁREA: Educación por el Arte
Prof. Lic. Karol Yudith Rebaza Lescano
Prof. Asist. Briseyda Reyna Vera
Grado: 4ero “B”
9. CORCUERA CHACÓN, Carlos Armando
10. GIL HILARIO, Jefté Mysael
11. GUTIÉRREZ FERRÉ, Luis Armando
12. JUÁREZ ROQUE, Valeria Estefanía
13. LOCONI ULLOA, Cesar Jheferson
14. LUIS VILLEGAS, Analí
15. MALDONADO JARA, Milena Kristal
16. MEDRANO GONZÁLES, Carlos Daniel
17. PAREDES IZQUIERDO, Basthy Elizabeth
18. ROMERO CARBAJAL, Josué Benjamín
19. RUIZ CASTILLO, Franklin Eduardo
20. SANCHEZ CHAVEZ, Geraldin Stefani
21. SARE LOPEZ, Danfer Félix
22. VASQUEZ CONTRERAS, Brayan Hermes
23. VASQUEZ SAAVEDRA, Ingrid Gianina
24. VIDAL HUAMAN, Angi Antonela
25. YRAITA JAUREGUI, Andy Michael
26. YSLA PATRICIO, José Francisco
27. ZAVALA CORRALES, Leidy Yuli
INTRODUCCIÓN
El sustento científico del presente trabajo se ha desarrollado con el propósito de
desarrollar las capacidades comunicativas de los estudiantes, generando vivencias desde
las formas de exprecion artística; ya que el arte tiene como objetivo fundamental
promover la expresión de cada individuo a partir de su historia personal y su percepción
de la misma y del mundo que lo rodea.
EXPRESION ARTISTICA
Según el D.C.N (2008, Pág. 55) Es aquel que brinda al estudiante al posibilidad
de expresar su mundo interior, su percepción del universo, los sentimientos que
alberga, mediante diferentes formas de manifestación artística: El canto, la
percusión rítmica, la interpretación instrumental, la cerámica, la escultura, el
dibujo, la pintura, etc. y la expresión corporal.
Asa mismo requiere tener la posibilidad de poner en práctica su imaginación, su
creatividad respecto del mundo que le rodea, sus emociones y sentimientos y su
manejo de los elementos estéticos.
Ello es posible cuando observa su entorno, el ambiente sonoro, su cuerpo, el
movimiento, explora las posibilidades de comunicación teniendo en cuenta el
espacio y su cuerpo; organiza los materiales y descubre las posibilidades de
expresión que le ofrecen; manifiestan a través de los elementos estéticos (línea,
color, sonido, ritmo, melodía, movimiento, etc.) sus vivencias, sentimientos,
emociones, estados de ánimo, costumbres y herencia cultural de un pueblo.
COMO MOTIVAR A LOS NIÑOS
La pintura no define la edad. A partir del momento que el bebé consigue sujetar un
objeto en la mano, podrá empezar a hacer garabatos, a dibujar y a pintar. Es uno de los
ejercicios más gratificantes para el pequeño y sus padres. La pintura es una actividad
que, como muchas, debe desarrollarse siempre bajo la vigilancia de un adulto,
principalmente cuando la hace un niño muy pequeño. Nunca se sabe lo qué les puede
ocurrir hacer con un pincel, un bote de pintura, o un lápiz.
Existen muchas maneras de llevar al niño por el camino de la pintura. Una de las
alternativas son los libros especialmente preparados para pintar. En ellos encontrarás
una infinidad de dibujos de flores, muñecos, animales, etc., para que los niños los
coloreen, incluyendo pintura y pincel. También hay libros que incluyen espumas para
que los niños aprendan nuevas técnicas, y otros incluso contienen pinturas apropiadas
para que los niños pinten con sus propios dedos y manos.
Prueba utilizar diferentes materiales en la pintura de tu hijo. Desde una hoja de papel
hasta tejidos y lienzos. Ten mucho cuidado para no limitar su creatividad. El cielo no
siempre tiene que ser azul. Déjale que vea las cosas como él quiera. La pintura es arte, y
como tal, no debe ser una actividad repetidora ni condicionada a viejos patrones. Los
cursos de pintura infantil también son recomendables. En ellos los niños pueden
aprender a utilizar diferentes materiales y distintas técnicas.
Otra forma de motivar a los niños a la pintura es llevarles a visitar exposiciones de
diferentes pintores. Para los más pequeños, hay museos que ofrecen visitas guiadas
especialmente para niños, además de talleres y juegos. Muchos padres creen que los
museos no son lugares especialmente apropiados para los niños ya que pueden molestar
a los demás. Sin embargo, a la primera visita que hacen con sus hijos a un museo,
muchos padres se sorprenden con el comportamiento de los hijos. Los niños imitan. Y
se ven que allí todos buscan hacer silencio, él también lo hará.
CÓMO ESTIMULAR AL NIÑO A DIBUJAR
El dibujo evoluciona paralelamente al desarrollo del niño
El dibujo no se enseña, sale de dentro del niño. Se puede estimular a un bebé de un año
y medio, por ejemplo, dejándole que tenga contacto con algún lápiz. Conviene utilizar
los de cera que tienen la punta redonda y son más gorditos. A esta edad, muchos niños
ya podrán sujetar un lápiz y hacer sus primeros garabatos. La orientación sí es
importante en esta etapa mas que nada para que el niño no salga pintando las paredes,
suelo, puertas, etc., ni intente llevar el lápiz a la boca. Si puedes, cómprale una mesita
adecuada a su altura para que pueda dibujar más tranquilamente. Al principio, él hará
trazos desordenados, irregulares, y sin ningún tipo de control. Los garabatos carecerán
DEBE SER EXPRESADO CON LIBERTAD Y NO COMO UNA OBLIGACIÓN
Es importante respetar la espontaneidad y la naturalidad de los
niños. En estas primeras etapas de los dibujos es aconsejable
que no les corrija ni les imponga reglas ni técnicas de dibujo.
Puede haber oferta variada de material. Además del lápiz, el
niño puede dibujar y pintar con lápiz de cera, con rotuladores, e incluso con pintura de
dedo. El dibujo infantil debe ser expresado con libertad y no como obligación. No
frenes la creatividad de tu hijo. La censura solo limitará su creatividad en esta etapa.
Casi todas las ideas de los niños pueden expresarse en sus dibujos. Las actividades
gráficas y plásticas representan un auténtico lenguaje para los niños. Les enseñarán a
desarrollar sus habilidades motrices, les darán más libertad de expresión, y enriquecerán
su mundo. El contacto con distintos materiales estimulará sus ideas y su expresividad.
LOS BENEFICIOS DE LA PINTURA PARA LOS NIÑOS
A través de la pintura los niños descubren a un mundo lleno de colores, formas, trazos,
y de imaginación. Las imágenes crean claridad de expresión. Dicen muchas veces lo
que muchos no consiguen decir con palabras. Simbolizan sentimientos y experiencias.
La pintura estimula la comunicación, la creatividad, sensibilidad, y aumenta la
capacidad de concentración y expresión de los niños. Será por eso que la pintura está
también indicada en los tratamientos terapéuticos de los niños. Con la pintura se
disminuye la ansiedad y se amenizan los miedos y las expectativas. A través de un
pincel o de otra herramienta, los niños expresan sus inquietudes y sus emociones, se
tranquilizan y serenan. Y al mismo tiempo, desarrollan sus gustos y perfil artísticos.
En resumen, la pintura es beneficiosa para los niños porque:
1- Ayuda en el desarrollo de su individualidad y de su autoestima
2- Fomenta una personalidad creativa e inventiva
3- Desarrolla habilidades para resolución de problemas
4- Organiza sus ideas
5- Estimula su comunicación. La hace más efectiva.
6- Favorece la expresión, la percepción, y la organización
7- Desbloquea la creatividad
8- Favorece la expresión de los sentimientos
9- Serena y tranquiliza
PAUTAS DE INTERPRETACIÓN DEL DIBUJO INFANTIL
Existen algunas pistas que pueden orientar a los padres acerca de lo que dice el dibujo
de su hijo. Sin embargo, son pautas puramente orientativas. Según la especialista
canadiense Nicole Bédard, el dibujo dice muchas cosas. Ejemplo:
Posición del dibujo Todo lo que dibuja el niño en la parte superior del papel está
relacionado con la cabeza, el intelecto, la imaginación, la curiosidad y el deseo de
descubrir cosas nuevas. La parte inferior del papel nos informa sobre las necesidades
físicas y materiales que pueda tener el niño. El lado izquierdo indica pensamientos que
giran en torno al pasado, mientras el lado derecho al futuro. Si el dibujo se sitúa en el
centro del papel representa el momento actual.
Dimensiones del dibujo Los dibujos con formas grandes muestran cierta seguridad,
mientras los de formas pequeñas suelen estar hechos por niños que normalmente
necesitan de poco espacio para expresarse. Pueden también mostrar a un niño reflexivo,
o con falta de confianza.
Trazos del dibujo Los continuos, sin interrupciones, suelen denotar un espíritu dócil,
mientras el borrado o cortado puede revelar a un niño algo inseguro e impulsivo.
La presión del manejo Una buena presión indica entusiasmo y voluntad. Cuanto más
fuerte sea, más agresividad existirá, mientras cuanto más superficiales demuestra falta
de voluntad o fatiga física.
Los colores del dibujo El rojo representa la vida, el ardor, el activo; el amarillo,
curiosidad y alegría de vivir; el naranja, necesidad de contacto social y público e
impaciencia; el azul, la paz y la tranquilidad; el verde, cierta madurez, sensibilidad e
intuición; el negro representa el inconsciente; el marrón, la seguridad y planificación. Es
necesario añadir que el dibujo de un solo color puede denotar pereza o falta de
motivación.
EL MATERIAL Y LA TÉCNICA
Cuando existe un interés especial del niño por el dibujo se puede orientarle acerca de
algunas técnicas, ofreciéndole diferentes materiales para que los pruebe. La técnica, en
lo que se refiere al dominio instrumental, no necesita ser enseñada. Se adquiere con la
práctica y experiencia. Al niño que le gusta mucho dibujar, cada vez se sentirá atraído
por otros materiales, y así se irá creciendo en este mundo tan mágico que es el dibujo.
Conozca algunos materiales:
Lápiz de cera por su cómodo manejo, es el lápiz ideal para los primeros garabatos de
los niños. Se puede encontrar lápiz de cera de distintas formas. Con puntas finas o
redondeadas, y de todos los colores.
Tizas es un material suave, ligero y se rompe con facilidad. Por lo tanto, exige algo de
habilidad en los niños para su utilización. Normalmente a partir de los dos años es
interesante que ofrezcas algunas tizas y una pizarra al niño. Le ayudará a controlar la
intensidad de su trazo.
Rotuladores son distintos colores y grosores. Son ideales para los trazos y contornos, y
se los puede utilizar en todo tipo de papel. Permite controlar la presión muscular,
desarrollar la coordinación y ejercitar el sentido de responsabilidad. Es difícil de borrar
y por eso, exige más responsabilidad.
Témpera. Con pincel o a dedo, resulta ser muy divertida su utilización por los niños.
Les permiten crear nuevos efectos, descubrir las mezclas de colores, adquirir nuevos
movimientos de coordinación, ejercer distintas presiones del trazo, etc. Al pintar con la
mano, el niño estará creando una interacción física y directa con el material. Disfrutará
de sentidos como el tacto y el olor. Y favorecerá a su sentido de exploración.
El papel es tan importante como los lápices. Su formato, tamaño, bien como su color,
irán a determinar los límites de los niños cuanto al dibujo. La textura determinará el tipo
de lápiz que el niño va a utilizar.
En todo caso, los niños siempre reaccionarán de distintas maneras dependiendo del tipo
de material que utilicen.
LA FORMA EN LAS ARTES PLÁSTICAS
Cuando se está frente a objetos cuadros, esculturas u otros, lo primero que se ve es un
conjunto de formas. Este conjunto se identifica inmediatamente según su contorno,
figura o perfil externo. De acuerdo a esto, se le llama forma al aspecto externo y propio
que define a primera vista, cada uno de los seres o cosas percibidas.
En el campo del arte la forma puede ser vista, interpretada y sentida de manera diferente
por los artistas. Esto explica el por qué una misma forma se puede representar de
maneras muy distintas, según el temperamento del artista.
A la derecha se puede observar el estilo peculiar con el que el artista ha representado
una paloma. Sin embargo, se advierte como en esta representación son bien visibles los
rasgos característicos de la paloma.
Características de la forma
Hay cualidades visuales que son propias de la forma, ellas son: la configuración, el
tamaño, el color, la textura y la posición en el espacio.
La configuración se refiere a la forma lógica como están dispuestas las partes que
componen un objeto y que le dan su aspecto peculiar. Por medio de la configuración se
aprecian los contornos y las dimensiones de ese objeto; es decir, las líneas que limitan
sus formas y su longitud o extensión.
El tamaño es la comparación de una forma con otras conocidas. Por ejemplo, se aprecia
el tamaño de un pupitre aún cuando su imagen se presenta en pequeñas dimensiones ya
que por conocimiento se sabe cuál es su magnitud real.
El color forma parte del aspecto exterior de un objeto y permite diferenciarlo de otro. El
color natural de una forma puede ser cambiado artificialmente mediante pigmentos para
modificar su aspecto externo.
La textura es propia del material constituyente de cada forma y, al igual que el color,
puede presentarse con el aspecto natural de la materia o modificada para fines artísticos
o comerciales.
La posición en el espacio se refiere a que cada objeto es captado por la vista en un lugar
real. Cuando se establecen relaciones entre varios objetos se dice que está cerca o lejos,
a la derecha o a la izquierda, arriba o abajo.
Clases de formas
Las formas son infinitas; sin embargo, para su mejor interpretación se han clasificado
atendiendo a su origen y contorno.
Formas naturales son aquellas que se producen en el mundo natural, como los
vegetales, animales y minerales; se presentan de manera espontánea y directa.
Formas artificiales: son aquellas creadas por el ser humano. Entre las formas
artificiales interesan en especial las interpretadas por los artistas, algunas veces se basan
en formas naturales y otras en la creatividad y la capacidad de invención del creador.
Ejemplos: un dibujo, una escultura, una casa, un producto industrial. Dentro de éstas se
incluyen las figurativas y las abstractas.
Formas Figurativas: son aquellas que reproducen algún ser del mundo natural o
artificial, sin que necesariamente sean una copia fiel de la realidad. Ejemplo: observa
como en un dibujo un niño de 7 años interpreta la llegada de los Reyes Magos, ésta es
una composición figurativa a partir de formas concretas.
Formas Abstractas: son formas puras, sin posible identificación con imágenes ya
existentes, son creadas por la imaginación y la fantasía del artista, también se les llaman
no figurativas. La interpretación de estas obras es libre ya que no representan algún
elemento del mundo natural o artificial. Observa la obra a la izquierda titulada y en eso
llegaron moscas del artista venezolano Francisco Hung. En ella no es posible identificar
formas existentes, este tipo de pintura es abstracta o no figurativa.
Formas positivas y negativas, la idea de este tipo de formas se capta mejor cuando
ambas se trabajan y presentan al mismo tiempo y en el mismo espacio. En una
composición, el dibujo o la figura destacada corresponde a la forma positiva y los
espacios o áreas que rodean a esa figura corresponde a la forma negativa. Estas formas
son muy utilizadas en la composición plástica, en la decoración y el diseño publicitario.
Formas cerradas: son las formas que tienen su contorno definido por una línea
ininterrumpida en todo su perímetro que la separa perfectamente del fondo.
Formas abiertas: son aquellas formas artísticas cuyo contorno es discontinuo, no está
definido y por lo tanto la figura o parte de ella se integra con el fondo.
Formas Geométricas: Otra manera de representar formas en las artes plásticas es a
través de las formas geométricas, las cuales están regidas por leyes determinadas que las
hacen perfectas y muy precisas. Estas formas están presentes en objetos que a diario son
observados y manipulados. Así, una circunferencia es la forma de las ruedas de un carro
o de una moto, una pelota o un plato, por ejemplo. Un rectángulo es la forma de un
libro, una caja o una mesa, entre otras formas.
Las formas geométricas: Pueden ser bidimensionales y tridimensionales: las primeras
se representan por medio del dibujo, la pintura y la fotografía, éstas son planas y tienen
sólo dos dimensiones. Las segundas se representan por medio de la escultura, la
arquitectura y la cerámica, son volumétricas y tiene tres dimensiones. En las artes
plásticas casi siempre el esquema de composición está constituido por alguna forma
geométrica.
http://www.rena.edu.ve/SegundaEtapa/ESTETICA/artesplasticas.html
HISTORIA DEL COLOR EN LA PINTURA.
El color es una creación subjetiva, no está en las cosas ni en los agentes intermediarios
y como tal la sinfonía cromática de una obra de arte es el resultado de una astuta
combinación de colores, de colores subjetivos, en donde el artista es quien da vida
gracias a su inspiración y a su técnica al color experimental.
Dentro de este tema podemos ver la diferencia entre el color físico y artístico, en donde
el primero se expresa en un número o longitud de onda y en el segundo, importa el valor
absoluto de la superficie y contorno, o sea que no es el mismo rojo en un círculo que en
un cuadrado. Es por eso que en el juego del color sólo importa la fuerza de imaginación,
los materiales elegidos y la técnica de su uso. Los pintores, maestros del color, tienen
una amplia libertad de expresión debido a la acumulación de experiencias que los hacen
ser capaces de elegir el color necesario en un espacio y acomodarlo en función conjunta,
para que este pueda provocar emociones estéticas con sus ritmos cromáticos. De esta
cualidad el color es el protagonista que engendra la obra, sin excluir por supuesto la
originalidad de una nueva visión o la influencia de una cultura. Cada tono, cada sombra
tiene un significado o una sugerencia que une en todo mensaje al que lo vea con quien
lo recibe, es por eso que lo que importa es el aspecto emocional del color,
clasificándolos en cálidos y fríos. Referente a esto los colores fríos expresan
apartamiento, distancia, reserva y distinción. Los cálidos evocan proximidad e
intimidad, este código ha sido utilizado por años, pero en los últimos tiempos los
pintores los han aplicado en sentido inverso, la combinación de estos permite crear lo
que se conoce como “ilusión cálida en profundidad”. En cuanto estilo, es Paul Gauguin
quien defiende la idea que “sólo un ojo ignorante asigna un color fijo e inmutable a cada
objeto”.
El color en la pintura occidental nació moralmente restringido, debido a la rigidez
imperante desde el siglo V a.C., a la cual obedecían ya los sabios griegos, para quienes
el verdadero arte debe expresar pureza y sobriedad, rechazando todo brillo y resplandor,
por lo cual sólo ocupaban cuatro colores: blanco, amarillo, rojo y negro azulado. Se
critica duramente todo lo proveniente del Oriente, más bien La India, porque allá se
producían magníficos y exóticos colores que se oponen a la idea de mesura cromática.
También se negaban a cualquier mezcla de colores porque ello significaba conflicto,
cambio, putrefacción, por lo cual preferían el método al encausto, es decir, el de la
mezcla óptica. Al contrario de los griegos, los romanos explotaron una gama más
amplia de colores quedando esto de manifiesto en las investigaciones hechas en las
ruinas de Pompeya, en donde se han identificado a lo menos 29 pigmentos. Con la
llegada del llamado arte gótico se produjo una riqueza cromática, puesta en escena en
las vidrieras de las catedrales europeas, donde el azul se coronó el rey de los colores,
destacando catedrales como Chartres, Notre Dame y Saint Denis. En el siglo XIV, las
principales escuelas de pintura italiana se encontraban en Florencia y Siena, lugares
donde apareció uno de los más importantes pintores de la época, Giotto di Bondone, ya
que con él se inauguró el uso de las sombras difuminadas y la mezcla de colores,
encontrando en el Flandes del siglo XV el motor de este tiempo: el óleo. En 1430 la
historia del color en la pintura se vio afortunada gracias a que León Battista Alberti,
arquitecto y humanista italiano, advirtió sobre los nuevos principios cromáticos
rechazando las antiguas definiciones griegas al utilizar todos los tonos, además
consideró al gris como clave en toda composición y sugirió contrastar los colores de
acuerdo a la regla de los opuestos complementarios. Es la figura más importante del
siglo XV, incluso pintores del naturalismo siguieron sus fundamentos. Es así como la
revolución del color encontró sus antecedentes en la luminosidad que caracterizó al
Renacimiento, cuando pintores italianos expusieron a la luz como una presencia
obligada en cada cuadro. Sigue
http://www.arqhys.com/color-pintura-historia1.html
COLOR
El color es el elemento formal que implica una experiencia más primigenea y universal.
Es un elemento que percibimos de forma inmediata y provoca una reacción emocional.
El color depende de la incidencia de la luz sobre los objetos en función de las longitudes
de onda que éstos absorben o reflejan por descomposición de la luz blanca. Sin luz no
hay color.
El tono o matiz es la variación cualitativa del color: amarillo, verde, rojo, azul... la
saturación se produce cuando un color es puro y no contiene mezclas de otros colores.
El brillo o luminosidad hace referencia a la cantidad de luz que refleja un color. Se mide
en gradaciones y es independiente del tono o color. Su variación se denomina valor y se
consigue oscureciendo el tono con negro o aclarándolo con blanco. Los colores
complementarios funcionan ofreciendo el máximo contraste visual en la yuxtaposición y
anulándose en la mezcla.
El color contribuye a la representación de la perspectiva aérea. Un tono saturado o
luminoso indica una menos distancia del espectador con respecto a lo representado. Se
usa en los primeros planos.
Luz, color y representación del volumen
El uso de los colores y el claroscuro es un recurso expresivo para representar el
volumen de los objetos en una imagen bidimensional. La percepción del espacio y del
volumen depende de la incidencia de la luz sobre los objetos. La representación de la
luz en los objetos y formas se resuelve plásticamente mediante los efectos de luces y
sombras.
http://html.rincondelvago.com/didactica-de-la-educacion-artistica-para-
primaria_coordinador-ricardo-marin-viadel.html
TÉCNICA DE LA DACTILOPINTURA
1. Concepto
Según
http://www.liceonuevomundo.edu.ec/home/secciones.php?idn=36&id; La
dactilopintura es una maravillosa técnica, apta para iniciar al niño al manejo de la
pintura. Además permite el desarrollo de la coordinación visomotora "ojo-mano"
La palabra dactilopintura viene del griego dactilos, que significa dedos. Es por ello
que quienes la practican se familiarizan con el cuerpo y las expresiones que se
desprenden de la actividad.
Según Sergio García (1978); ésta técnica es muy práctica en los primeros trabajos
del párvulo. Está en un medio básico, para realizar manchas previas al garabato, que
es ya un trazado de línea.
Con pintura a dedo, pues, el niño garabatea, hace manchas y descubre el relieve.
Según Solis Mundaca Heyner (1993); en ésta técnica se necesita pintura y
témperas de variados colores. La técnica dáctilo pintura es: simple para los niños
porque ellos ponen en juego sus iniciativas y experimentan el cambio de la figura
que proviene de la combinación de los diferentes colores.
Según
http://www.edu.xunta.es/diccionarios/p/ListaDefinicion.jsp?IDXT=02935
Técnica de pintura con dedos. Es uno de los ejercicios más interesantes y
espontáneos dentro da expresión plástica. Se utilizan los dedos para que descubran a
la mano como instrumento y se familiaricen con ella. Además de pintar y canalizar
su agresividad de forma positiva. Polo tanto lo que se pretende con esa técnica es
que los niños se integren de forma espontánea y efectiva.
La dactilopintura es una actividad que produce una satisfacción infinita y actúa como
agente de liberación.
Según http://www.educacioninicial.com/ei/contenidos/00/1150/1195.ASP; La
pintura a dedo favorece la educación de la mano para la expresión gráfica.
También la dactilopintura es un excelente medio para eliminar las inhibiciones,
facilita la evolución y expresión de la personalidad infantil.
Su empleo envuelve una variedad de sensaciones visuales, táctiles y kinestésicas.
Algunas actitudes de los niños hacia la dactilopintura:
Actitudes de los niños frente a la dactilopintura
Resistencia en un primer momento a ensuciarse los dedos.
Realizan movimientos rítmicos con toda la mano, desparramando la pintura
más allá de los límites de la hoja.
Con gran cautela toman con un solo dedo la pintura.
Antes de trabajar con la pintura la huelen, la miran, la tocan y luego realizan
algunos trazos.
La dactilopintura debe verse como un despliegue placentero y no como una
creación artística.
Según Solis Mundaca Heyner (1993); Pasos a seguir:
1. Diseñar el tema
2. Pintar con los dedos sobre la cartulina el tema elegido.
3. Recortar y acabado del tema
Materiales:
Pinturas (Témperas derivadas colores)
Cartulina de variados colores.
Se puede realizar dactilopintura con los siguientes materiales:
pasta especial
barro
engrudo coloreado cocido.
cola plástica
tempera espesada con harina
témpera espesada con jabón común rallado.
y muchísimas más, sólo hay que experimentar. Lo importante al preparar la pasta
es que no se formen grumos, la consistencia debe ser como una salsa blanca o una
papilla de maicena para niños. El engrudo crudo no sirve porque resulta un pegote
imposible de quitar de los dedos.
Modos de usarla:
con las palmas
dedos
uñas.
canto de la mano
nudillos.
codos
antebrazos
pies.
Para realizar esta técnica tenemos que tener en cuenta lo siguiente:
Tener preparado el lugar donde van a higienizarse los niños luego de jugar
con la dactilopintura.
Dejar secar los trabajos en forma horizontal..
Algunas recetas fáciles de preparar ésta técnica:
Dactilopintura cocida:
Mezclar dos cucharaditas de sal con 2 tazas de harina, agregar 3 tazas de agua fría
poco a poco y mezclar la preparación con un batidor hasta que esté cremosa.
Agregar 2 tazas de agua caliente y colocar la mezcla sobre el fuego para cocinarla un
poco hasta que tome la textura suave.
Colorear con colorante vegetal o témpera. Guardar en un frasco bien cerrado hasta el
momento de usar.
Masa para jugar:
Mezclar 3 tazas de harina con 2 cucharadas de aceite y una taza de sal.
Amasar los ingredientes añadiendo agua según se necesite.
Guardar en una bolsa de plástico o en un frasco bien cerrado.
Pasta de Almidón para modelar:
Mezclar en un Bols, 1 taza de sal. 1/2 taza de almidón (puede utilizarse
también trigo, cebada, avena o centeno).
Añadir poco a poco 1/2 taza de agua hirviendo.
Calentar constantemente al fuego lento, siempre revolviendo hasta que tome
cuerpo y no pueda mezclar más.
Cuando se enfríe la preparación, amasarla hasta que quede suave.
Puede dársele color con colorante vegetal o témpera previamente agregado al
agua hirviendo.
Témpera espesa
Preparar la témpera con agua agregarle harina, fécula de maíz o arena. Una
vez mezclado bien colocarle brillantina de colores.
Pasta de polenta
Mezclar polenta y harina en partes iguales con agua, hasta que se forme una
crema.
Jugar con esta crema colocándola y cubriendo en forma completa un cartón o
una hoja resistente. Luego dibujar con el dedo y dejar secar en forma
horizontal.
Los materiales que se utilizan para realizar ésta técnica son los siguientes:
Pigmentos: pinturas vinílicas en los colores básicos: amarillo medio,
rojo medio, azul ultramar, blanco y negro.
Soporte: hojas blancas tamaño carta o más grandes de papel bond de
50 kg, cartulina bristol, cartoncillo o similar.
Utensilios: recipientes para pintura y agua.
Material de apoyo didáctico: un litro de engrudo por cada doce
niños, semillas (arroz, ajonjolí, alpiste, mijo, bolitas de unicel, arena,
aserrín, arena de construcción, harina de maíz).
Engrudo y pintura
Procedimiento para realizar ésta técnica
Según
http://www.indexnet.santillana.es/rcs/_archivos/infantil/baulrecursos/
curriculares/pro.doc ; Se les pedirá a los niños que coloquen sus manos sobre el
papel y que cierren sus ojos. Se les pondrá un poco de engrudo y un poco de
pintura vinílica de los colores amarillo, rojo y azul sobre sus manos. Los niños no
deben abrir los ojos (de ser posible se les vendarán); primero se les pedirá que
muevan las manos sobre el papel en la forma que quieran y se les invitará a que
expresen verbalmente lo que “sienten” (frío, pastoso, etc.). Luego se les indicará
que vean y comenten lo que hicieron: ¿qué resultados ven?, ¿qué sucedió con los
colores?, ¿se combinaron?, ¿cómo?
Según http://www.fantasiasmiguel.com/foro/tm.aspx?
m=496344&mpage=1&key=틹 5 Posteriormente se les entregará más
papel para que puedan tomar la pintura y el engrudo por sí mismos.
Según Continuarán con la misma actividad, pero incluyendo los colores blanco y
negro.
Procedimiento: mezclar témpera con leche espesa o leche condensada en partes
iguales, en una hoja realizas un dibujo marcando solo el borde del dibujo, con el
dedo índice mojado en témpera. Con un pincel fino rellenas las partes necesarias
del dibujo con la mezcla de témpera, después cubre el dibujo con un pedazo de
papel celofán.
Según Álvarez Saavedra Liliana. 1993; considera lo siguiente para el uso de la
técnica de la dactilopintura:
Materiales:
Témperas
Agua y trapo para manos
Papel bond
Objetivo:
Experimentan el pintado con los dedos a través de acciones libres y sugeridas.
Realización:
Enseñar cómo se pinta con los dedos: En forma de puntos, manchas y líneas.
Hacer que se expresen espontáneamente con la témpera sin agua, y cada vez que
deseen cambiar de color, limpiarse con el trapo.
Luego, sugerir un determinado tema y que el alumno lo dibuje y enseguida pinte
con los dedos por sobre dibuje. Se le debe indicar problemas que sean los
dibujos grandes para evitar problemas en el pintado.
Primero
Se hace con un sólo color, y que intervengan todos los dedos.
Al final, que intervengan los colores que conocen y realicen combinaciones
propias. Hay que sugerirle la correspondencia del color con la forma.
CONCLUSIONES
Que a través del arte el niño va a poder expreasr lo que siente o piensa de
acuerdo al estado de animo que se encuentre.
El dibujo permitirá al niño expresar sus deseos y sentimientos que puede
ayudarnos a saber como se siente con respecto a sus familia, escuela, etc, es
decir, será como un canal de comunicación entre el niño y sus medio exterior.
La pintura es beneficiosa para los niños en cuanto estimula su creatividad,
comunicación, sensibilidad y ayuda en el desarrollo de su individualidad y
autoestima.
BIBLIOGRAFÍA
Sergio García (1978); El color en el arte infantil. España – Madrid.
Solis Mundaca Heyner (1993); Monografía: Enseñanza de la Pintura en le nivel
Primario. Bagua – Perú.
Álvarez Saavedra Liliana. 1993. Monografía: Experiencias gráfico plásticas en el
nivel priamario.
LINKOGRAFÍA
http://www.liceonuevomundo.edu.ec/home/secciones.php?idn=36&id;
http://www.edu.xunta.es/diccionarios/p/ListaDefinicion.jsp?IDXT=02935
http://www.educacioninicial.com/ei/contenidos/00/1150/1195.ASP
http://www.educacioninicial.com/ei/contenidos/00/1150/1195.ASP
INTRODUCCIÓN
El sustento pedagógico del presente trabajo se ha desarrollado con el propósito de
entender lo que se pretende lograr con una actividad de aprendizaje significativo.
• Actividad de motivación
• Actividad básica
• Actividad práctica
• Actividad de evaluación
• Actividad de Extensión
Para desarrollar cada una de estas actividades se ha recurrido a principios
psicopedagógicos, teorías, técnicas, estrategias de aprendizaje-
DIBUJANDO MI IMAGINACIÓN
Gálvez nos explica detalladamente acerca de las 5 actividades en la sesión de
aprendizaje, las cuales las acoplamos al desarrollar esta sesión; donde se pretende
desarrollar la capacidad de creación de los niños a través del dibujo libre.
ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN
1) CONCEPTO:
Según Villalobos Pérez – Cortés (2004. Pg. 1999) “Conjunto de variables intermedias
para la consecución de objetivos”.
Según Díaz Barriga, Frida (2003. Pg. 24) “Los educadores a menudo consideran que la
motivación por el aprendizaje es una especie de interruptor que se “enciende” al inicio
de la actividad de aprendizaje, y que una vez activado, continúa automáticamente
encendido hasta el final”
Según Bohórquez D. Isabel, 1994 (Pg 81) “Motivación es el proceso que provoca cierto
comportamiento, mantiene la actividad o la modifica. Motivar es predisponer al
alumno hacia lo que se quiere enseñar, es llevarlo a participar activamente con los
trabajos escolares. La motivación consiste en el intento de proporcionar al alumno una
situación que lo introduzca a un esfuerzo intencional, a una actividad orientada hacia
determinados resultados queridos y comprendidos”.
Según Avolio de Cols, Susana (Pg 912) “La motivación es una preconclusión del
aprendizaje, es un elemento indispensable, es la que impulsa al alumno a aprender, es
lo que provoca respuesta y actividad.
La motivación puede definirse como una condición del organismo cuya energía
provoca determinadas conductas relacionadas con el ambiente de manera a alcanzar
un fin, que es significativo para el alumno.
Según Gálvez Vásquez, José, 2001 (Pg. 29) Señala que “la motivación consiste en
despertar y mantener el interés de los alumnos para poner en juego sus capacidades
intelectuales, sociales, sensoriales e imaginativos para ocuparse de los nuevos
contenidos”. Esta actividad tiene diferentes denominaciones “Actividades de
introducción”, “Actividades Iniciales” y otros, pero su finalidad es despertar y
mantener el interés de los alumnos para poner en juego sus capacidades intelectuales,
sociales, sensoriales e imaginativas para ocuparse de los nuevos contenidos. Se trata
de crear un conflicto cognitivo partiendo de una situación problemática que invite a los
educandos a construir hipótesis en calidad de posibles soluciones a los diferentes
problemas.
Analizando los conceptos de los autores, vemos que coinciden en que la motivación
predispone a los alumnos para el aprendizaje, es esencial para lograr el objetivo
trazado, por lo tanto tiene que estar presente en el desarrollo de una clase ya que va a
mantener al alumno en actividad y concentración, evitando que cumpla un rol
receptivo.
Concluimos en que la motivación es una actividad indispensable que se debe mantener
durante todo el desarrollo de la clase, ya que es la clave para mantener el interés de
los alumnos y así alcanzar lo deseado.
2) FUNDAMENTOS TEÓRICOS:
En esta actividad se desarrollará el Principio Psicopedagógico. Según el Ministerio de
Educación, en la Estructura Curricular Básica (2003. Pg. 03).
2.1 Principio de la Significatividad de los Aprendizajes: “El principio es posible si se
relaciona los nuevos conocimientos con los que ya posee el sujeto. En la
medida que el aprendizaje sea significativo para los educandos, hará posible el
desarrollo de la motivación.
2.2 Teoría de la actividad de motivación:
David Ausubel en Ministerio de Educación (2002 Pg. 73) “hay aprendizaje
significativo, si las tareas de aprendizaje pueden relacionarse, de modo no
arbitrario y sustancial (no al pie de la letra) con lo que el alumno ya sabe y si
este adopta la actividad de aprendizaje correspondiente para hacerlo así”. El
aprendizaje significativo es la relación que establecemos entre lo que ya
tenemos y la nueva información siendo indispensable tener predisposición para
aprender.
Según Piaget – Ligallo Pedagogía del siglo XX para la escuela del siglo XXI (Pg.
181) nos habla de “Activar conocimientos previos, en el ser humano existe una
predisposición a dar sentido a su entorno y este impulso de origen cognoscitivo
pero también afectivo lo lleva a construir a partir de la información tomada del
medio, esquemas mentales explicativos de la realidad. Son las estructuras
mentales pro su carácter predictivo los que orientan la acción del sujeto sobre
su medio”.
3) ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
Las estrategias que se utilizan en esta fase, nos permitirán:
Técnica de ilustración
Según Díaz Bocanegra Frida. 2004 (pág.77) Las ilustraciones (fotografías,
esquemas, medios gráficos, etcétera) constituyen una estrategia de enseñanza
profesional empleada. Estos recursos por sí mismos son interesantes, por lo que
pueden llamar la atención o distracción.
Su establecimiento ha sido siempre muy importante en áreas como ciencias
naturales y tecnología, y se les ha considerado más bien opcionales en áreas
como humanidades, literatura y ciencias sociales.
Las ilustraciones son más recomendables que las palabras para comunicar
ideas de tipo concreto o de bajo nivel de abstracción.
- Utilizando esta estrategia los niños harán lo siguiente:
Observan imágenes que la profesora les presenta
Preguntas insertados o intercalados:
Según Hidalgo Matos Benigno (Pág.29) Son aquellas que se le plantean al alumno a lo
largo del material o actuación de enseñanza y tienen como intención facilitar su
aprendizaje, son llamadas también preguntas adjuntas o insertadas.
Según Díaz Barriga Frida, 2002 (Pág. 90) las preguntas intercaladas permiten practicar
y consolidar lo que ha aprendido. Resuelve sus dudas y ayuda a autoevaluarse
gradualmente.
Según Manual para el docente de Educación Primaria, 2002 (Pág. 110), son las
preguntas que el docente plantea a los niñas y niñas con la atención del recuerdo de
sus saberes previos. El momento y la cantidad de preguntas son criterio del docente
cuidando de que sean precisas y oportunas.
Según Gálvez Vásquez; José, 1998 (Pág. 628) Es una técnica grupal mediante lo cual
los integrantes de un grupo reducido proponen, exponen con libertad, sus ideas sobre
la solución de un problema, en forma original o nuevo.
Según Barriga Díaz, Frida; 2002 (Pág. 126) Se formaliza en la generación de ideas
creativas y soluciones planteadas por los miembros del grupo en un ambiente donde
priva la imaginación, libertad de pensamiento y un espíritu creativo.
Responden las siguientes preguntas:
¿Cómo crees que se hizo estas imágenes?
¿Se podrá sustituir el pincel o cepillo por otro material para poder pintar?
¿Se podrá pintar contemperar utilizando solo los dedos?
Se deduce el tema: “Me divierto con la Dactilopintura”
ACTIVIDAD BÁSICA
1) CONCEPTO:
Según Castillo Carmen (1998. Pg. 43) “El maestro del nuevo enfoque
pedagógico sobre encontrar los límites que encierra la sistematización, en tanto
no imponga sus propios intereses ni la dirección de los procesos de aprendizaje
en el interés de hacer prevalecer como única su propuesto”
Según Gálvez Vásquez, José, 2001 (Pg. 34) “Es el desarrollo de los temas
centrales o contenidos básicos utilizando estrategias y recursos previstos para
tal fin”.La actividad básica consiste en provocar la curiosidad de los alumnos a
fin de que se inicien en la observación e interrogación sobre los hechos, objetos
y procesos motivo de la situación problemática presentada por el profesor
siguiendo una metodología determinada”. Estas actividades que le permiten al
educando iniciarse en el proceso de investigación científica y el aprendizaje
significativo y divergente.
En esta fase es fundamental que el actor directo sea el alumno, mientras que el
docente actúe como facilitador y al final de la misma, se hayan resuelto todas
las inquietudes de los alumnos.
Según Hidalgo Matos, Benigno (1986, Pg. 33) lo llama presentación del
objetivo “Es el segundo momento en la ejecución de la clase, en el que se indica
el propósito de la clase y los temas a tratar. Su importancia radica en que
corresponde a uno de los objetos o contenido de la unidad de aprendizaje y
que sirve para guiar toda la clase, sin la cual no se sabía la direccionalidad de las
actividades”.
Según Suárez Díaz Reynaldo (1999, Pg. 149) “Consiste en exponer los
conocimientos o habilidades para aprender, dar información y explicar
terminologías”.
Promover la comprensión de significados profundiza los conocimientos
mediante el estudio de sus elementos, problematizar, inquietar.
Analizando los conceptos dados por los autores antes mencionados, concluyo
que esta actividad va a permitir a los alumnos saber de que se trata el tema y
como lo van a desarrollar logrando en ellos una curiosidad y les incentivará a
continuar a la fase siguiente
2) FUNDAMENTOS TEÓRICOS:
Principio de Construcción de los propios Aprendizajes:
“El aprendizaje es un proceso de construcción interna, activo, individual e
interactivo con el medio social y natural, los alumnos para aprender a utilizar
estructuras lógicas que dependen de variables como los aprendizajes adquiridos
anteriormente”. Este principio plantea que los aprendizajes deben ser interactivos
entre el medio social y natural”
Teoría de la Actividad Básica:
Según Calero Pérez, Mavilo (1998. Pg. 19) Jean Piaget en su psicología genética
“Supone que el conocimiento y potencialidad y para ello el individuo mediante un
proceso de asimilación opera mentalmente y acoge como significativo el material
asimilado”. El alumno no se limita a incorporar conocimientos, sino que los
construye usando su experiencia y conocimientos previos y los articula con los
nuevos conocimientos.
3) ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
Las estrategias que se utilizan en esta fase, nos permitirán conocer el tema,
informar sobre el trabajo y las reglas y procedimientos que deben seguir para su
realización.
Invención del motivo: Dispuesta la actividad de los alumnos para que realicen o
confeccionen un dibujo, se les comunica que el motivo u objeto a dibujar será
inventado por ellos mismos. el docente solo se limitara a impartir
recomendaciones anexas sobre la construcción del trabajo. Cada uno piensa y
selecciona su objeto de trabajo sin copiarse del resto.
Utilizando esta estrategia:
Se reparte un impreso a cada uno de los niños con el tema: “Me
divierto con la Dactilopintura”
• Técnica de la conversación
Según Manual para docentes de Educación Primarla (2002, pág. 109) están
considerados como ilustraciones las fotografías, esquemas, esculturas. Dibujos,
gráficos, histogramas, etc. que tienen como propósito despertar el interés y
mantener la atención de los niños y niñas sobre un determinado aprendizaje.
Se recomiendan para favorecer los aprendizajes abstractos, ilustrar
procedimiento organizar, integrar y retener información, ya que recordamos
con más facilidad las imágenes que las ideas orales o impresos. En la presente
actividad de motivación, la estrategia de ilustración se usará para que los
alumnos y alumnas, pueden observar y describir las acciones representados
(accidentes domésticos) , por ejemplo se presentará alumnos describirán la
acción.
Haciendo uso de esta técnica los niños:
Dialogan entre compañeros.
Dan su opinión.
La docente consolida las ideas sobre el tema.
ACTIVIDAD PRÁCTICA
1) CONCEPTO:
Según Gálvez Vásquez, José, 2001 (Pg. 30), “Consiste en una serie de ejercicios
prácticos relacionados con el contenido aprendido mediante los cuales el alumno
consolida sus aprendizajes ya que relacionará la teoría con la práctica o teorizar
éstos.”
Según Hidalgo Matos, Benigno 1986 (Pg. 34), lo llama “Desarrollo del tema” es la
parte fundamental de todas las clases o sesiones de aprendizaje en la que deben
desarrollarse los contenidos y actividades programadas, para alcanzar el
aprendizaje de los alumnos y el cumplimiento de los objetivos previstos.
A esta parte se le conoce también con los nombres de adquisición, conducción,
elaboración, ejecución, realización, desarrollo, etc. Según el enfoque conceptual
que se maneja.
Según Castillo Carmen (1998 Pg. 47) “Es el momento en el cual el niño aplica,
práctica, desarrolla su nuevo aprendizaje, los comentarios de los alumnos (as)
orientan las intervenciones del maestro. Dicha intervención conducirá hacia una
nueva sistematización ayudando a los alumnos a que piensen, reflexionen y
discutan sobre el tema”.
Según el Ministerio de Educación en el Manual para el docente (2002 Pg. 15) “Es el
momento en el cual el niño aplica su nuevo aprendizaje, desarrolla y pone en
práctica lo aprendido”
Según Suárez Díaz, Reynaldo 1999 (Pg. 151) “Consiste en generalizar lo aprendido
y llevarlo al campo concreto. Promover la creatividad del estudiante a través de la
búsqueda de hechos y conocimientos nuevos partiendo de lo aprendido”.
Concluyendo las concepciones de estos autores sobre esta actividad, puedo
sostener que es aquella que permite la ejecución de la teoría donde se desarrollan
las actividades contenidas y llevarlas al objeto deseado.
2) FUNDAMENTOS TEÓRICOS:
Principio de Unidad entre la Teoría y la Práctica:
Según Gálvez Vásquez José (Pg. 28) “La teoría y la práctica son complementarios,
todo hacer científico se ampara en una teoría y con la práctica significa capacitado
para el correcto uso de los diferentes instrumentos, métodos, y técnicas
fundamentales al transformar la realidad”.
Principio de la Necesidad de desarrollo de la comunicación y el acompañamiento:
Según Ministerio de Educación (2000) aclara que “La interacción entre el alumno y
el proceso, entre el alumno y sus padres se produce, sobre todo, a través del
lenguaje. Intercambiar conceptos lleva a organizar ideas y facilita el desarrollo.
Esto obliga a propiciar interacciones en las aulas, más ricas, más motivantes y
saludables. En este contexto el profesor es quien crea situaciones de aprendizaje
adecuadas para facilitar la construcción de los saberes, propone actividades
variadas, orienta y conduce las tareas, promueve la reflexión, ayuda a obtener
conclusiones, etc”
El alumno traslada la teoría a la práctica, consolidando así su aprendizaje, con la
ayuda del docente, quién plantea situaciones conflictivas para que el alumno
pueda abalizar y construir su aprendizaje.
Teoría:
Según Piaget “La escuela debe promover el encuentro del niño con situaciones
moderadamente desequilibradas para inducir al cambio estructural. La situación
no tiene porque ser radicalmente nueva o compleja que implica su asimilación a
una nueva estructura ya existente, sea tan fácil que no induzca a la comodidad,
una buena enseñanza facilita el engarce de estímulos nuevos con estructuras
intelectuales ya existentes”. El alumno debe enfrentar nuevas situaciones
problemáticas para poner en práctica sus aprendizajes.
3) ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
Las estrategias que se utilizaran en esta ase, nos permitirán aplicar o ejecutar el
conocimiento adquirido en la actividad básica:
Según Gálvez Vásquez, José (1999, pág. 466) La confección del dibujo, cada
uno dibuja su objeto o sujeto inventado utilizando los materiales que para el
caso han conducido. Es recomendable que trabajen en silencio, de esta manera
la imaginación, la asociación de elementos no sufrirá perturbaciones con la
presencia de elementos parásitos.
Utilizando esta estrategia los niños:
Colocan sus materiales sobre su mesa.
Imaginan el dibujo que quieran representar.
Técnica de Dactilopintura
Según http://www.edu.xunta.es/diccionarios/p/ListaDefinicion.jsp?IDXT=02935
Técnica de pintura con dedos. Es uno de los ejercicios más interesantes y
espontáneos dentro da expresión plástica. Se utilizan los dedos para que
descubran a la mano como instrumento y se familiaricen con ella. Además de pintar
y canalizar su agresividad de forma positiva. Polo tanto lo que se pretende con esa
técnica es que los niños se integren de forma espontánea y efectiva.
- Utilizando esta técnica los niños harán lo siguiente:
Reciben una hoja bond, en la cual realizaran el dibujo imaginando o elegido
haciendo uso de sus dedos y de las temperas.
Técnica Expositiva
Según Gálvez Vásquez (1999, Pág. 49): Las exposiciones en el campo educativo juegan
un papel de primer orden a partir de su excelente medio de comunicación y
comprensión entre seres humanos. Potencia al profesor en la educación para que
cumplan con eficacia el rol del educador.
- Utilizando esta técnica los niños harán lo siguiente:
Exponen sus trabajos realizados, explicando el significado de su trabajo.
Según Gálvez Vásquez (2001, Pág. 466) Valoración del trabajo, la valoración es
específica para cada trabajo, dibujo o expresión, puesto que se trata de
representaciones, libremente escogidas o inventadas. No existe comparación
con otro trabajo. Se hará resaltar la creatividad, la invención, la imaginación,
trazado, dedicación, afición pero en forma individual.
- Utilizando esta técnica:
La docente consolida la exposición de los trabajos.
ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN
1) CONCEPTO:
Según Gálvez Vásquez, José, 1999 (Pg. 30), “Su finalidad es valorar los trabajos de
los alumnos en base a su propia auto y hetero evaluación durante el desarrollo del
proceso con el propósito de garantizar la construcción cualitativa de los
conocimientos. Pueden formularse diferentes tipos de item: para diagnosticar y
verificar, intereses, necesidades y esfuerzos; describir situaciones, manejo de
instrumentos, verificar avances, detectar dificultades, análisis de cambio, nivel de
autoestima, eficiencia de estrategias, comparar resultados, responsabilidad,
respeto y otros”.
Según Castillo Carmen (1998 Pg. 48) “La actividad de evaluación es permanente,
así como está presente en los alumnos (as) en la medida que ellos mismos pone
aprueba sus conocimientos, redescubren construyendo nuevos conocimientos que
sustentan este aprender aprendido”
Según Villalobos Pérez Cortés (2004 Pg. 2000) “Es una fase trascendente del
proceso didáctica por el que planeamos, y se determina si se han alcanzado los
objetivos, para estos existen técnicas correctas”.
Según Hidalgo Matos, Benigno 1986 (Pg. 41), lo llama “Refuerzo, afianzamiento o
realimentación. Es la parte de la consolidación de la clase, a través de una breve
recapitulación o síntesis de lo tratado, enfatizando los puntos más importantes y
los asuntos que sospechamos no hayan sido bien desarrollados, a fin de que no
queden dudas o las ganas en los alumnos”.
En esta parte debe reforzarse la información y reflexiones para lograr su
retención, formación de criterios y generalización. Así como su aplicación en
situaciones nuevas o semejantes, procurando establecer relaciones con el tema de
la clase siguiente.
Según Suárez Díaz, Reynaldo 1999 (Pg. 107) “La evaluación es un proceso
permanente el cual se conoce, se mide y se dan opiniones sobre todas las
circunstancias y elementos que intervienen; la planificación y ejecución del auto
docente con el fin de revisarlo para su mayor eficiencia en el logro de los
objetivos”.
Estando de acuerdo con los autores antes mencionados; la evaluación es un
proceso constante que tiene por finalidad valorar el trabajo realizado durante el
desarrollo de la clase por los alumnos, con el propósito de incorporar los nuevos
conocimientos.
Se sugiere que el proceso de evaluación no solamente sea sumativo, sino servirá
para ir verificando el avance de los alumnos y reforzar los puntos débiles de los
mismos.
2) FUNDAMENTOS TEÓRICOS:
Principio de Consolidación:
Según Gálvez (2004 Pg. 22) “El docente no sólo debe impartir experiencias y
dejaros al azar, sino que la tarea principal es consolidar la adquisición de las
mismas mediante un conjunto de medios y procedimientos”.
Según Devoly, el legado pedagógico del siglo XX para la escuela del siglo XXI
2001 (Pg. 104). A pesar de sus numerosas aportaciones a la psicología cuantitativa
y de su interés en medir las posibilidades mentales de los alumnos y los
aprendizajes realizados. Su método se fundamenta en el principio de
individualización, por el cual se respeta el propio proceso de cada alumno,
proporcionando un procedimiento didáctico que lo conduce a la adquisición de los
conceptos de la realidad.
3) ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
Estrategia del análisis F.O.D.A.
Según Gálvez Vásquez José (1999, pág. 419) Es una estrategia metodológica y
meta cognitiva, que sirve para evaluar un proyecto, fenómeno o proceso en
base a cuatro componentes o aspectos: Fortalezas, oportunidades, Debilidades
y Amenazas; provenientes tanto de la misma institución, grupo o proceso,
como del exterior y que facilitan o dificultan el desarrollo de los
acontecimientos.
- Utilizando esta estrategia los niños realizaran lo siguiente:
Responden al auto evaluación y hetero evaluación
ACTIVIDAD DE EXTENSIÓN
1) CONCEPTO:
Según Gálvez Vásquez, José, (2001 Pg.30), “Tiene por finalidad extender las
capacidades competencias adquiridas para ejecutar y desarrollar tareas con el
tema central para apreciar la actuación del educando frente a los problemas,
reforzar y consolidar el aprendizaje y problematizar el inicio de otros contenidos
próximos.
Según Castillo Carmen (1998 Pg.49) “En las actividades de extensión sobre el
tema, hay la oportunidad de amplia y mayores aplicaciones, porque sirven para
extender las competencias adquiridas en la actividad desarrollada”.
Según Hidalgo Matos, Benigno 1986 (Pg. 41) A esta fase le llama evaluación, “Es la
parte concluyente de la clase en la que deben de reconocerse sus resultados y
compararse con los objetivos previstos”. La evaluación puede efectuarse en
términos formales e informales.
La evaluación formal se realiza con instrumentos estructurados como pruebas,
escalas, etc. y la informal a través de algunas preguntas orales de sondeo,
demostraciones de los alumnos, revisión de cuadernos, ejercicios, etc.
Analizando nos damos cuenta que esta actividad permitirá extender las
capacidades y competencias adquiridas, canalizando de esta manera los
aprendizajes.
2) FUNDAMENTOS TEÓRICOS:
Principio de la Organización de los Aprendizajes:
Según el Programa Curricular Básico (2000 Pg08) “Las relaciones que se establecen
entre los diferentes conocimientos se amplían a través del tiempo y de la
oportunidad de aplicarlos en la vida, lo que permite establecer nuevas relaciones
entre otros conjuntos de conocimientos y desarrollar la capacidad para evidenciar
estas relaciones mediante instrumentos diversos”.
Aquí se relaciona lo aprendido a otros ámbitos para la comprobación del
aprendizaje del tema tratado.
Teoría:
Según Hidalgo Matos Benigno (Pg 62) “Al comentar la teoría de David Ausubel,
señala que lo más importante para el educando es que capta y entiende los
conocimientos adquiridos y los considere valiosos, apreciándolos en toda su
magnitud. Por eso es relevante evaluar el grado de significado e internalización del
conocimiento adquirido por los educandos”.
3) ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
la técnica del Dibujo Libre.
Según Gálvez Vásquez, José (1999, pág. 465); Dibujar es reproducir,
expresar delinear, representar en todo con similares características,
mediante las artes plásticas. En otras palabras es un proceso de obtención
de la imagen – objetivo a base del rayado, delineado, sombreado.
El dibujo libre es cuando el educando tiene que soluciona, inventar, crear
su propio módulo o imagen para luego expresarlo en el papel. El objeto
solucionado puede ser real o imaginario.
- Utilizando esta técnica los niños realizaran lo siguiente:
Elaboran un dibujo libre en casa utilizando la técnica de la Dactilopintura.
CONCLUSIONES
La actividad de la Motivación es una parte fundamental del desarrollo de una clase,
pues es aquí donde despertaremos el interés del alumno.
La actividad básica permite el desarrollo de los contenidos planificados.
Es en la actividad práctica donde se consolidan los aprendizajes adquiridos.
Es en la actividad de evaluación donde se busca revisar los procesos seguidos para
el aprendizaje.
La actividad de extensión permite la aplicación de la actividad adquirida.
En la educación primaria el currículo se ha tomado sobre la base de los aportes
técnicos de las corrientes cognitivas, las cuales están sustentadas en los principios
psicopedagógicos.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
CASTILLO R, Carmen. Los eventos de capacitación de Docentes.
DÍAZ BARRIGA, Frida y HERNÁNDEZ ROJAS, Gerardo. Estrategias docentes para
un aprendizaje Significativo. Segunda Edición. México 2002.
Estructura Curricular Básica de Menores. 2002. Editorial Mavic. Lima-Perú.
GÁLVEZ VÁSQUEZ, José. Métodos y técnicas de aprendizaje. Cuarta edición
Cajamarca Junio 1999.
GÁLVEZ VÁSQUEZ, José. Métodos y técnicas de aprendizaje: teoría y práctica.
Metodología Activa. Dinámica y Estrategia. Metodologías para investigación,
Metodologías para Educación Superior. Cuarta edición Trujillo 2004.
HIDALGO MATOS, Benigno. Cómo desarrollar una clase. Edición Apac. Lima
1986.
SUÁREZ DÍAZ; Reynaldo. La educación. Editorial Trillas Décimo cuarta
reimpresión. México. Mayo 1999
TRILLA J, GONZALES MONTEAGUDO. El legado pedagógico del siglo XX para la
escuela del siglo XXI. Primera Edición. Junio 2001.
Trujillo, El Porvenir 16 de Noviembre del 2007