educación artística 5° quinto grado (ciclo escolar 2010 - 2011)
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EducaciónArtística
Quinto grado
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Esta edición de Educación Artística. Quinto grado fue desarrollada por la Dirección General de Materiales Educativos (DGME) de la Subsecretaría de Educación Básica, Secretaría de Educación Pública.
Secretaría de Educación PúblicaAlonso Lujambio Irazábal
Subsecretaría de Educación BásicaJosé Fernando González Sánchez
Dirección General de Materiales EducativosMaría Edith Bernáldez Reyes
AgradecimientosLa Secretaría de Educación Pública agradece a los más de 38 mil maestros y maestras, a las autoridades educativas de todo el país, al Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, a expertos académicos, a los Coordinadores Estatales de Asesoría y Seguimiento para la Articulación de la Educación Básica, a los Coordinadores Estatales de Asesoría y Seguimiento para la Reforma de la Educación Primaria, así como a monitores, asesores y docentes de escuelas normales, por colaborar en la revisión de las diferentes versiones de los libros de texto llevada a cabo a lo largo de las Jornadas Nacionales y Estatales de Exploración de Materiales Educativos y las Reuniones Regionales realizadas en 2008 y 2009.
La SEP extiende un especial agradecimiento a la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), por su participación en el desarrollo de esta edición.
También se agradece el apoyo de las siguientes instituciones: Universidad Autónoma Metropolitana, Centro de Educación y Capacitación para el Desarrollo Sustentable de la Secretaría del Medio Ambiente y Recursos Naturales y Ministerio de Educación de la República de Cuba. Asimismo, la Secretaría de Educación Pública extiende su agradecimiento a todas aquellas personas e instituciones que de manera directa e indirecta contribuyeron a la realización del presente libro de texto.
Coordinación técnico-pedagógicaDirección de Desarrollo e Innovación de Materiales Educativos, DGMEMaría Cristina Martínez Mercado, Ana Lilia Romero Vázquez, Alexis González Dulzaides
AutoresOswaldo Martín del Campo Núñez, María Teresa Carlos Yáñez, Rita Holmbaeck Rasmussen, Lorena Cecilia Fuensanta Ávila Dueñas, Marxitania Ortega Flores, María Guadalupe Patricia Romero Salas, María Estela Ruiz Fischer
Revisión técnico-pedagógicaGabriela Rodriguez Blanco, María Angélica Guillén y del Castillo, Rosa María Núñez Hernández, Jessica Mariana Ortega Rodríguez, Luz María del Socorro Pech Zumárraga
Coordinación editorialDirección Editorial, DGMEAlejandro Portilla de Buen, Pablo Martínez Lozada
RedacciónEdith Citlali Maya Herrera
PortadaDiseño: Comisión Nacional de Librosde Texto Gratuitos
Primera edición, 2010
D.R. © Secretaría de Educación Pública, 2010 Argentina 28, Centro, 06020, México, D.F.
ISBN: 978-607-469-410-9
Impreso en MéxicoDistribución gratuita-ProhibiDa su venta
Servicios editorialesCIDCLI, S.C.
Coordinación y asesoría editorialPatricia van Rhijn, Elisa Castellanos, Rocío Miranda
IlustraciónCarlos Alberto Sandoval (pp. 9, 26, 27, 32-33, 40-41), Rocío Padilla (pp. 10, 12, 16, 19, 24, 34, 38, 47, 55), José Luis García Valadez (pp. 11, 16, 28-29, 48), Enrique Torralba (pp. 13, 20, 29, 39), Sabina Iglesias (pp. 14, 34), Sergio Bordon (p. 18), Gonzalo Gómez (pp. 19, 20, 40-42), Fabricio Vanden Broeck (pp. 21, 33), Patricia Márquez e Isaías Valtierra (pp. 30, 31, 37-38, 52-53), Sara Elena Palacios (pp. 22-23, 36), Alma Rosa Pacheco (pp. 44-45)
Diseño y diagramaciónRogelio Rangel
IconografíaAna Mireya Martínez Olave
FotografíaRafael Miranda; asistente Anaí Tirado
Cuidado editorialRocío Miranda
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La Secretaría de Educación Pública, en
el marco de la Reforma Integral de la
Educación Básica, plantea un nuevo
enfoque de libros de texto que hace
énfasis en el trabajo y las actividades
de los alumnos para el desarrollo de las
competencias básicas para la vida y el
trabajo. Este enfoque incorpora como
apoyo Tecnologías de la Información y
Comunicación (tic), materiales y equipa-
mientos audiovisuales e informáticos
que, junto con las bibliotecas de aula y
escolares, enriquecen el conocimiento
en las escuelas mexicanas.
Este libro de texto integra estrategias
innovadoras para el trabajo en el aula,
demandando competencias docentes
que aprovechen distintas fuentes de
información, uso intensivo de la tecno-
logía, y comprensión de las herramien-
tas y los lenguajes que niños y jóvenes
utilizan en la sociedad del conocimien-
to. Al mismo tiempo se busca que los
estudiantes adquieran habilidades
para aprender por su cuenta y que los
padres de familia valoren y acompañen
el cambio hacia la escuela mexicana
del futuro.
Su elaboración es el resultado de una
serie de acciones de colaboración con
múltiples actores, como la Alianza por
la Calidad de la Educación, asociacio-
nes de padres de familia, investigado-
res del campo de la educación, organis-
mos evaluadores, maestros y colabora-
dores de diversas disciplinas, así como
expertos en diseño y edición. Todos
ellos han enriquecido el contenido de
este libro desde distintas plataformas y
a través de su experiencia, y la Secreta-
ría de Educación Pública les extiende
un sentido agradecimiento por el com-
promiso demostrado con cada niño
residente en el territorio mexicano y
con aquellos que se encuentran fuera
de él.
Secretaría de Educación Pública
Presentación
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Índice
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Presentación3 Conocetulibro9
BloqueI11 LeccIón1 Comencemoselaño12 LeccIón2 ¡Laescuelaesmásgrandequemicasa!14 Losespacios
LeccIón3 Nuestrarevistadedanza17 Losgénerosdancísticos
LeccIón4 Lasprimerasfigurasmusicales20 Escrituramusicaltradicional I LeccIón5 Viajeamiinterioratravésdelapalabra24 Lasemocionesylapersonalidad
LeccIón6 Elementosdeunmontaje27 Elementosdeunmontajedancístico
LeccIón7 ¿Quéaprendí?30 Autoevaluación32
BloqueII35 LeccIón8 ¡Micasameprotegedelclima!36 Elementosdellenguajearquitectónico
LeccIón9 Danzarécomoenelcine40 Lasartesescénicasyladanza
LeccIón10 Nosoncorchossoncorcheas42 Escrituramusicaltradicional II LeccIón11 Unaconversaciónsecreta46 Tiemporealyficticio
LeccIón12 ¿Quéaprendí?48 Autoevaluación49
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BloqueIII 51 LeccIón13 Construcciones de todos los tiempos 52 Elementos del lenguaje arquitectónico
LeccIón14 Danza con las artes visuales 56 Las artes visuales y la danza
LeccIón15 Tiempo de compás 58 El compás musical
LeccIón16 Juguemos con el tiempo 62 Tiempo real y ficticio
LeccIón17 ¿Qué aprendí? 64 Autoevaluación 67
BloqueIV 69 LeccIón18 ¿Qué es una instalación artística? 70 La instalación
LeccIón19 Los bailes folclóricos del mundo 72 Diferencias entre los elementos de las danzas
folclóricas y autóctonas del mundo
LeccIón20 Calla, corchea, calla 74 Escritura musical tradicional III LeccIón21 La tragedia y la comedia 76 Géneros teatrales
LeccIón22 ¿Qué aprendí? 79 Autoevaluación 81
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BloqueV 83 LeccIón23 Pintar a lo grande 84 La pintura mural
LeccIón24 Los bailes de todos los tiempos 88 Los elementos de los bailes populares
LeccIón25 Sopa de notas 90 Combinación de valores rítmicos
LeccIón26 ¡Finalmente, una obra de teatro! 91 Elementos de una obra de teatro
LeccIón27 ¿Qué aprendí? 93 Autoevaluación 96
Proyecto final. Ensayo general 97 Bibliografía 99 Iconografía 101
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conocetulibro
Este libro te acercará, por medio de distintas actividades, a las artes visuales, la danza, la música y el teatro. Cada vez conocerás más acerca de cada uno de estos lenguajes y te serán más familiares.
Tu libro está dividido en cinco bloques, cada uno de ellos contiene:• Lecciones con actividades de artes
visuales, danza y expresión corporal, música y teatro.
• Una lección en donde te invitamos a que incorpores algo de lo que aprendiste en los distintos lenguajes artísticos y lo expreses de diversas maneras.
• Una autoevaluación, donde valorarás lo que has aprendido y reconocerás aquello que necesites mejorar.
Cada lección cuenta con:• Una lista de materiales necesarios
para realizar las actividades. Es importante que sepas que estos materiales puedes sustituirlos por otros similares, en caso de que no puedas conseguir los que aparecen en la lista. Siempre pide ayuda, consejo y opinión a tus maestros y familiares.
• Al final de tu libro encontrarás una hoja con preguntas para evaluar tu libro, contéstala, pues nos interesa saber tu opinión.
Para el final del ciclo escolar, este libro te propone realizar un proyecto con todo el grupo, que tiene como objetivo integrar y aplicar la mayor parte de lo que aprendiste acerca de las distintas disciplinas artísticas.
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Lección1comencemoselaño
El año anterior ampliaste tus
conocimientos y habilidades artísticas,
descubriste que el relieve y la escultura
también expresan sentimientos y
emociones; que la danza te ayuda a
comunicarte con todo tu cuerpo,
que la música ha estado presente en
todas las culturas y épocas, y que
por medio de
ella, nos
relacionamos
con lo que nos
rodea.
Cueva de las manos, pintura rupestre de hace unos 9 mil años.
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¿En dónde has visto una escultura?
¿Qué es lo que más te llamó la atención?
¿Qué expresiones haces con tu cuerpo al
contar una historia?
¿Cuántos tiempos tiene el compás
de una marcha?
¿Cuántos tiempos tiene el compás
de un vals?
Éstos son los momentos más importantes
de una historia. Enuméralos.
Desenlace ( )
Desarrollo ( )
Inicio ( )
Sigue explorando con tus sentidos las
posibilidades que te brindan los lenguajes
artísticos. Continúa desarrollando tu
creatividad a través de tu libro de
Educación Artística.
Nuevamente crearás con tus compañeros y
tu maestro el “Baúl del Arte”, donde estarán
los objetos e instrumentos que te ayudarán a
expresarte libremente.
Decide con tus compañeros
cómo quieren hacerlo y qué
cosas quieren incluir en él.
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Para la siguiente clase…
Deberás observar
durante la semana las
construcciones antiguas
y actuales que te rodean.
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Al final de esta lección distinguirás las
características del espacio en relación
con su forma.
En nuestro entorno los espacios tienen
características distintas. Para reconocer un
espacio tenemos que observarlo desde
diferentes ángulos. No es lo mismo ver tu
casa de frente que de lado, ni tampoco verla
por fuera que por dentro. ¿En relación a tu
escuela, tu casa es grande o pequeña? ¿Existe
banqueta en el exterior? ¿Cómo es el espacio
interior? ¿Qué es más grande, la cocina o el
baño? ¿Cuántas entradas tiene? Si la entrada
te conduce a un solo lugar es un espacio
unidireccional. El jardín de tu casa o la
parcela de tu familia son espacios abiertos
porque están al aire libre.
Como aprendiste en tu libro de Historia de
cuarto grado (bloque I), el hombre, al dejar
de ser nómada y descubrir que las plantas
podían ser cultivadas, desarrolló la
agricultura; al intercambiar cosas entre
ellos y con otras aldeas, surgió el comercio.
Con el desarrollo de la agricultura y el
comercio algunos poblados comenzaron
a crecer. Las construcciones, al pasar de
aldeas a pueblos y de pueblos a ciudades,
cambiaron sus características espaciales.
Imagina cómo sería el lugar donde vivieron
tus ancestros.
¿Serían del mismo
tamaño que los
espacios interiores
actuales?
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Lección 2 ¡La escuela es más grande que mi casa!
Dibuja y colorea cómo es tu casa:
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• Realiza la exploración de tu escuela y
contesta:
¿Qué forma tiene?
¿La entrada de tu escuela es unidireccional o
multidireccional?
El patio de tu escuela, en relación con tu
salón, ¿es un espacio interior o exterior?
¿A dónde te lleva la entrada?
¿Por dónde pasas para llegar a tu salón?
¿Cuántos caminos hay de la dirección de la
escuela a tu salón?
¿Tu salón es grande o pequeño en relación
con los otros?
¿El patio es un espacio cerrado o abierto en
relación con los salones de la escuela?
¿Los baños están en el espacio interior o
exterior de los salones?
¿Qué te gusta más de tu escuela, los espacios
cerrados o abiertos?
¿Cómo te sientes en el espacio de tu salón
cuando estas sentada(o) en tu banca junto a
tus compañeros?
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En la ciudad o comunidad donde vives,
existen edificios como escuelas, mercados,
oficinas gubernamentales, museos,
monumentos, teatros, centros deportivos,
iglesias, ruinas arqueológicas y cada uno
tiene características espacios diferentes.
Si tienes la posibilidad de ir a algunos de
ellos, obsérvalos por fuera y por dentro.
Fíjate si tiene espacios abiertos o cerrados.
Los arquitectos representan las formas
del espacio en sus planos.
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Para la siguiente clase…
Trae recortes de todos los tipos de danza que encuentres
en fotos de revistas, periódicos y folletos, así como
monografías o artículos con el tema de la danza.
Un dato interesanteLuis Barragán Morfín (1902-1988)
fue uno de los arquitectos mexicanos más importantes del siglo xx y uno de los
más influyentes de la modernidad mexicana. La casa estudio Luis Barragán
es una de sus obras más importantes.
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al final de esta lección distinguirás
las características de los diferentes géneros
de danza.
Las danzas se encuentran ordenadas en
grupos llamados géneros, que nos permiten
identificarlas por las técnicas o
procedimientos que utilizan, o bien, por el
lugar y la época donde surgen y lo que
representan. Los géneros son: danzas
autóctonas, danzas populares o urbanas,
danzas folclóricas o regionales, danza
clásica, danza moderna y
contemporánea.
Danzas autóctonas: son aquellas que
tienen un sentido ceremonial o ritual, nos
remiten a un tiempo pasado, un ejemplo de
ellas en nuestro país es la danza
“Xochipilzahuatl”.
Danzas folclóricas o regionales: son las que
transmiten las tradiciones y costumbres de
los pueblos del
mundo, por ejemplo
en nuestro país:
la danza “Camino
de San Cristóbal”.
Lección3 nuestrarevistadedanza
Materiales:
Recortes de revistas, periódicos y
folletos, así como fotos, monografías
o artículos con el tema de la danza.
Matachines,
danzantes del
Ballet Folclórico
de la Universidad
de Guanajuato.
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Danzas populares o urbanas: generalmente
se crean en las ciudades y representan las
expresiones de los diversos sectores sociales
que las habitan, van cambiando según la
época y se crean en grupos. Algunos ejemplos
de éstas son: el mambo, el cha-cha-cha,
la salsa, la cumbia, el hip-hop, etcétera.
Existen también otros géneros de la danza
que poseen técnicas especializadas, un
conjunto de procedimientos
que se han asimilado
mundialmente para que los
cuerpos de los bailarines se
conviertan en instrumentos
de expresión dancística.
Estos géneros son:
danza clásica o ballet: requiere una
técnica específica para el entrenamiento
corporal y ha desarrollado términos
especiales para cada paso. Ejemplo: el
ballet El lago de los cisnes.
danza moderna y contemporánea: en la
búsqueda de movimientos y nuevos
códigos corporales más accesibles o
naturales, se propuso una danza más libre
inspirada en nociones naturistas, de ello
se derivó un nuevo lenguaje dancístico y
con el tiempo se desarrollaron técnicas de
entrenamiento para un manejo del cuerpo
más expresivo. A éste se le conoce como
danza contemporánea.
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La bella durmiente, Compañía
Nacional de Danza.
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En la revista podrás incluir: entrevistas a
bailarines o coreógrafos de tu comunidad;
fotografías de diversas danzas o bailes;
artículos sobre nutrición y los hábitos para
mantener tu cuerpo sano; esto es muy
importante pues la herramienta de trabajo de
los bailarines es su cuerpo, y una alimentación
balanceada es esencial para tenerlo en
optimas condiciones; así como, la higiene
corporal, entre otras cosas. ¿Qué haces tú para
mantener tu cuerpo en buenas condiciones?
Realiza tu revista mensualmente y compártela
con tu comunidad escolar.
nuestra revista de danza
• Para hacer la revista:
– Reúne todos los materiales de
investigación que trajiste y sepáralos
según los géneros dancísticos
mencionados anteriormente. Crearás
una revista especializada en danza
durante todo el año escolar. Podrás
hacer un número cada mes.
– Escoge con tus compañeros el nombre
para la revista, elabora secciones,
integra recortes e investigaciones,
organicen los temas y secciones para
que todos los compañeros participen
en su elaboración.
Para la siguiente clase…
Necesitarás papel y
lápiz para hacer tus
primeros ejercicios
de notación musical.
Ballet Nacional de
México.
Visitante, bailarina
de la compañía Tania
Pérez Salas.
Un dato interesanteUn bailarín o bailarina ensaya un paso o movimiento
de su cuerpo muchas veces hasta perfeccionarlo antes de presentarlo en el escenario.
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Lección4 Lasprimerasfigurasmusicales al final de esta lección conocerás algunos
valores de la escritura musical tradicional
y realizarás ejercicios rítmicos con ellos.
En años anteriores has creado distintas
formas de escritura musical para ejecutar
ritmos o para memorizar canciones.
• ¿Recuerdas algunos signos o garabatos
que hayas inventado y lo que
significaban? Si es así aprovecha este
espacio para recordarlos, dibújalos dentro
del cuadro.
La música es un lenguaje que puede
escribirse y leerse porque tiene signos,
figuras y símbolos que representan sonidos o
formas de reproducirlos en un instrumento
musical o con la voz. Este año comenzarás
a conocer y a utilizar algunos
de los valores rítmicos de la
escritura musical. Pon mucha
atención a todo lo siguiente:
Para comenzar es importante
que recuerdes cuándo
realizaste actividades con la
marcha y el vals. En ellas marcabas los
compases de dos y tres tiempos, tratando de
no acelerar y de que cada tiempo fuera igual.
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Los compases en música se representan
por medio de fracciones, por ejemplo:
el compás de dos tiempos se representa
de la siguiente forma 2/4 y el de tres
tiempos se escribe así 3/4. También
existen compases de cuatro tiempos 4/4.
Hay muchos otros tipos de compases,
por ahora es suficiente que te
familiarices con los ya mencionados.
El compás siempre se escribe al inicio
de cada ejercicio:
Practica dibujándola en una
hoja de papel. El palito de la
nota se llama plica y puede ir
hacia arriba o hacia abajo de
la nota. Cada negra vale
siempre un tiempo. Si pones
atención a este ejercicio lo entenderás mejor.
Sigue un pulso, donde cada tiempo valga
siempre lo mismo, puedes tomarlo del latido
de tu corazón o del segundero de un reloj.
Consulta tu libro de cuarto año para que
puedas marcar estos tiempos conforme al
compás de dos o tres. Sigue ese ritmo con
palmadas o golpes sobre una superficie, con
tu mano, o en el suelo, con el pie.
A la vez que golpeas o palmeas di la sílaba
“ta” en cada golpe, ten cuidado de no hacer
la sílaba corta, alárgala durante todo el
golpe, no hagas silencio entre una y otra
sílaba. Cada uno de esos golpes o de estas
sílabas es una negra. Una negra siempre es
igual a un tiempo.
Existe una figura para representar cada tiempo
en los compases y en música se le conoce con
el nombre de negra, aquí la tienes:
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Con base en lo que acabas de descubrir
observa estos ejercicios rítmicos. Es fácil,
recuerda, cada negra un tiempo, cada negra
di la sílaba “ta” y has siempre igual cada
tiempo. Siente los tiempos que marcan los
compases dos y tres que se indican aquí.
Recuerda que la sílaba acentuada marca el
tiempo fuerte: ún, dos, ún, dos o ún, dos, tres,
ún, dos, tres.
Y se leería “ta-shh-ta-shh-ta-shh”. Es fácil.
Practica estos ejercicios siguiendo las
indicaciones anteriores.
Hay seis negras, entonces debes leerlo
“ta-ta-ta-ta-ta-ta”, manteniendo siempre el
pulso, cada sílaba igual. Si existieran
silencios entre las negras el ejercicio se
escribiría así:
Esta otra figura representa el silencio de una
negra, es decir, cuando veas esta figura no
debe haber sonido durante un tiempo. Para
que comiences a familiarizarte con ella has
un “shh” en cada silencio. Observa el
ejemplo.
Ahora inténtalo con estos otros ejercicios.
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Vuelve a realizar los ejercicios, pero ahora
deja de decir “shh” y has realmente un
silencio de un tiempo en donde aparece la
figura del silencio de negra. Ahora, para
reafirmar lo que aprendiste, escribe en este
espacio algunos ejercicios que tú inventes
con negras y silencios de negras.
Los músicos que tocan un instrumento de
percusión (como la batería, el pandero, las
maracas, el tambor o los timbales) realizan
ejercicios de lectura muy similares a los que
acabas de practicar.
En otras ocasiones has jugado haciendo
sonidos. Los sonidos pueden venir de
instrumentos musicales pero también de
personas, animales o máquinas.
Consulta en:Enciclomedia: 5º/presentación/educación artística/ recursos/ taller de música/ taller de sonido/ duración/ demostración 1
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Lección 5 Viaje a mi interior a través de la pintura al final de esta lección reconocerás que tus
emociones forman parte de tu personalidad.
Dividan su grupo en equipos de cinco niños.
Observen juntos las imágenes de esta página.
Agustín Arrieta, La sorpresa, 1850
Juan O'Gorman, Autorretrato múltiple, 1950
Mathías Goeritz, El cuadro de los cuadros, s/f
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Arturo Elizondo, Lotería, 1995
Rodolfo Morales, Dos novias en bicicleta, 1996
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• Comenta con tus compañeros las
siguientes reflexiones: ¿qué crees que
sentía el artista al pintar su obra?, ¿qué
sentimientos te provocan cada uno de los
cuadros?
Elige el cuadro que más te gustó y expresa
ante tus compañeros de equipo, con tu
cuerpo y con gestos, la emoción que te causa.
Contesta las siguientes preguntas:
¿Los sentimientos que tuviste ante los
cuadros fueron diferentes a los que tuvieron
tus compañeros?
¿Por qué crees que las mismas obras
provocaron emociones distintas en ustedes?
En la pintura, en la música, en el teatro y en
la danza podemos ver cómo los artistas se
expresan de formas muy diversas. Cada
obra es diferente porque cada artista tiene
emociones y estilos distintos, y sus obras
producen emociones particulares en
cada persona.
En casa, has un
cuadro en el que
plasmes la emoción que
tengas en ese momento.
Explora tu mundo
interno utilizando los
colores y las técnicas que más te gusten.
Consulta tu libro de tercer grado para que
recuerdes las técnicas que puedes emplear.
Las emociones,
pensamientos y deseos
conforman nuestra personalidad.
Los artistas dominan las técnicas para
hacer sus obras, pero también plasman
en ellas su mundo interno y así logran
que sea una expresión única y genuina.
Para la siguiente clase…
Necesitarás tu revista de danza,
diversos tipos de música
(instrumental, popular como
rock, salsa, cumbia, etcétera,
así como algún tipo de música
contemporánea). Trae objetos,
ropa y accesorios que puedas
emplear en la siguiente sesión.
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al final de esta lección distinguirás las
características de los montajes escénicos de
diferentes géneros de danza.
¿Alguna vez has visto una presentación de un
grupo de danza en un escenario?
Un montaje escénico es el proceso en donde
se crea una danza para presentarla ante un
público. En el montaje escénico intervienen
los siguientes elementos: escenario,
iluminación, escenografía, vestuario, música,
y secuencias coreográficas.
El escenario es el lugar donde bailan, éste
puede ser dentro de un teatro o en algún
espacio al aire libre.
Lección6Elementosdeunmontaje
Danza de la cinta, danzantes
del carnaval de Tlaxcala.
Rara Avis, Compañía Nacional de Danza.
Compañía Tania Pérez Salas.
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La iluminación se utiliza, generalmente,
dentro de un teatro para crear distintos
ambientes. Por ejemplo, si la danza ocurre,
imaginariamente, en un lago, ¿cómo crearías
este ambiente con la luz?, ¿qué colores
utilizarías?
La escenografía son los elementos que nos
ayudan a situar el lugar en donde sucede la
danza. Si ésta ocurre en una selva, ¿qué
elementos pondrías en el escenario para
situar al público?
El vestuario es la ropa que utilizan los
bailarines. Observa con detalle las
diferencias entre los vestuarios de las
siguientes imágenes.
Una secuencia coreográfica es la unión de
varios pasos o movimientos en un baile o
una danza. Una danza contiene varias
secuencias de movimiento.
¿Qué diferencias observas en los montajes
escénicos de los diversos géneros
dancísticos? Observa detalladamente el
material de tu revista de danza.
Las horas, Compañía Tania Pérez Salas.
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qu
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o
gr
ad
o
atrévete a bailar
• Has una breve representación de uno
de los géneros dancísticos, utiliza
algunos de los elementos de ese género
en tu montaje
escénico. Aprovecha
los medios que tengas
a tu alcance, recurre
al Baúl del Arte y a los
elementos que trajiste
de casa. Podrás hacer la danza en dúos,
tríos o cuartetos.
• Reflexiona lo siguiente: ¿qué elementos
utiliza la danza clásica, por ejemplo,
para realizar un montaje escénico?,
¿cómo es el vestuario?, ¿qué
escenografía utiliza?, ¿cómo se baila?
Ten mucho cuidado al representar los
movimientos de las distintas danzas, no
intentes ponerte de puntas como hacen los
bailarines de ballet, ni cargar a tus
compañeros para no lastimarte.
• ¡Presenta el trabajo ante tus compañeros!
Al final de la clase formen un círculo para
compartir su experiencia. ¿Qué género
dancístico les gusta más y por qué?
Para la siguiente clase…
Necesitarán varias cajas de cartón
muy grandes (en donde puedan
introducirse dos o más compañeros)
y diferentes tipos de música.
¡Psitt! ¡Psitt!, Compañia de Danza de Cataluña, España.
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�0
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o
gr
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o
• En un espacio abierto, repartan las cajas
de diferentes tamaños. Si no consiguieron
cajas, pueden utilizar las bancas y el
escritorio de su salón, distribúyanlas en el
espacio creando distintos diseños.
• Escojan música para trabajar, bailen al
ritmo de la música ágilmente con saltos,
giros, pasos largos, etcétera, por todo el
espacio; cuando la música haga un silencio
entren en una de las cajas o bien métanse
debajo de una banca. Repítanlo varias
veces y experimenten la sensación que les
produce estar en un espacio cerrado y en
un espacio abierto, pequeño o grande.
• Realicen otras acciones, exploren sin
música. ¿Cómo harían para entrar en una
caja o debajo de una banca con dos o más
compañeros? Salgan todos, corran, salten,
bailen por todo el espacio exterior.
Finalmente, formen un círculo y siéntense
en el piso para intercambiar opiniones
y sensaciones, recuéstense y
cierren los ojos unos minutos.
Lección7¿Quéaprendí?
Materiales:
Varias cajas grandes de
cartón o el mobiliario
de su salón, y diferentes
tipos de música.
Para la siguiente clase…
Necesitarás traer una lista
con los nombres de algunas
construcciones de tu
comunidad como: edificios,
casas y espacios abiertos
(plazas, parques, entre otros)
con las siguientes
características: grande,
pequeño, exterior, interior,
abierto, cerrado, unidireccional
y multidireccional.
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v
Es tiempo de que revises lo que has aprendido después de trabajar en este Bloque.
Lee cada enunciado y elige la opción que consideres correct
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o
Lo hago muy
bien
Lo hago a
veces
Necesito ayuda
para hacerlo
Distingo las características del espacio
en relación con su forma.
Comparo los diferentes géneros de la
danza, por sus características.
Identifico el valor de negra.
Comprendo que las emociones forman
parte de mi personalidad.
Investigo características los diferentes
géneros de la danza.
Determino las sensaciones obtenidas
por la exploración diversos espacio
Describe una situación en la que aplique lo que aprendiste, hiciste o investigaste en este
bloque.
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Siempre Lo hago a
veces
Difícilmente lo
hago
Comparto con mis compañeros
emociones y sentimientos.
Cuido mis movimientos para no
lastimarme en la clase de danza.
Me propongo mejorar en:
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Lección8¡Micasameprotegedelclima!al final de esta lección reconocerás
diferentes tipos de espacios en relación
a su función.
Al dejar de ser nómadas, los seres humanos
tuvieron la necesidad de construir espacios
dónde habitar y espacios para satisfacer
sus necesidades, tener
seguridad y servicios (agua, luz,
comida, trabajo).
• Comenta con un compañero: ¿cómo es tu
casa? ¿Qué significa para ti ese espacio?
¿Con quiénes lo compartes? ¿Cuántos
cuartos tiene y para qué los ocupan? ¿Cómo
entra la luz? ¿Es cálida o fría? ¿Percibes
sonidos por las noches? ¿Cómo son estos
sonidos? ¿Qué olores hay en ella o cerca de
ella? ¿Te has preguntado por qué tiene esta
forma determinada y no otra?
Materiales:
Una lista con los nombres de algunas
construcciones de tu comunidad como: edificios,
casas y espacios abiertos (plazas, parques, entre
otros) con las siguientes características: grande,
pequeño, exterior, interior, abierto, cerrado,
unidireccional y multidireccional.
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Portería de la Casa Luis Barragán.
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El lugar donde vives es un espacio
habitacional y su característica principal
es la funcionalidad (para qué sirve).
Un hospital, una fábrica, un museo,
un deportivo, cada una de estas
construcciones tienen una función y
prestan un servicio. En ellas se congrega
gente para trabajar, hacer deporte, para
curarse y aprender nuevas cosas.
Las formas de las construcciones también
corresponden al clima de la región.
Si llueve mucho, o si llega a nevar,
la techumbre puede ser muy inclinada;
en lugares donde hace calor las ventanas
tendrán que ser grandes. ¿Qué tipo de
construcciones conoces?
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o
• Formen equipos y vacíen la información
que recopilaron sobre las construcciones
de su comunidad: características y la
función que tienen. Escríbanlo en su
cuaderno.
• Comparen la información de su equipo
con la de los otros, elijan qué
construcciones llamaron su atención.
Más adelante harán una maqueta con las
construcciones que escogieron.
• Realiza un croquis con las construcciones
que elegiste, para ello
consulta tu libro de
matemáticas de quinto.
Para la siguiente clase…
Necesitarás realizar una
investigación sobre la danza y el
cine, investiga qué películas tienen
por tema principal la danza, o bien,
sobre algunas que muestren algún
fragmento. Pueden ser escenas de
baile cotidiano: una fiesta, un salón
de baile, de folclor, entre otras.
También deberás traer elementos
que puedas utilizar como vestuario,
y la música que te guste.
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Lección 9 Danzaré como en el cineal final de esta lección identificarás
la relación que existe entre la danza,
el cine y otras artes escénicas.
Ladanzacontodassusexpresionesestá
presenteenotrasdisciplinasartísticas
comolaópera,elteatro,laliteratura,
lamúsica,yelcine.
Enelcinealgunasvecessevenbaileso
danzascompletas,haypelículasquesólo
ponenunfragmento,mientrasqueen
otraseseltemaprincipal.
• Formenequiposparacomentarsihan
vistounapelículadondeaparezcan
escenasofragmentosdedanza,
conformealainvestigaciónque
hicieron,yelaborenunnuevonúmero
ensurevistamensualdedanza.
• Realicenunasecuenciademovimiento
deunadelaspelículas,obien,haganuna
inspiradaenalgunadeellas.Recuerden
queunasecuenciaeslaunióndevarios
pasos:unejemplopuedesersaltarenun
piecuatroveces,alternarelotropiey
saltardosveces,estirarlos
brazoshacialosladosy
hacerungirohaciala
derechaconlosdospies,
tresaplausosyterminar
conunaposicióntocando
elpiso.
• Pararealizarsusecuencia
cadaintegrantedelequipopropondráun
movimiento.Realícenlautilizandola
músicaquetrajerondecasa.¿Pueden
ejecutarlacondistintostiposdemúsica?
• Transformenelsalón,haganunapequeña
escenografía,vístanseconloselementos
quetenganalamanoensuBaúl,ocon
losquehayantraídodecasa,practiquensu
secuenciademovimiento.Tengantodo
listopararodarimaginariamentesu
película.¿Listos?
• Ahora,¡vamosajugaralcine!Filmaremos
unaescena:uncompañeropodráserel
directordelapelícula,entraránlos
bailarinescuandoeldirectordiga:
¡cámara…acción!
Materiales:
La investigación que
realizaste sobre el cine y la
danza, y los elementos que
puedas utilizar como
vestuario, y la música.
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-001-049.indd 40 30/3/10 15:30:26
El análisis al término de tu clase siempre
será importante, porque compartes puntos
de vista con tus compañeros y puedes sentir
diferentes maneras de interpretaciones
y sentimientos, así como enriquecer tus
conocimientos acerca de la danza.
Recuéstate en el piso, cierra los ojos
y respira lentamente, permanece así
escuchando música unos minutos.
Para la siguiente clase…
Necesitarás uno o varios
globos grandes o material
elástico que no se rompa, una
o varias ligas y un cilindro
(puede ser un bote, un tubo
de cartón o un vaso de
plástico o unicel).
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Lección10 nosoncorchossoncorcheas al final de esta lección identificarás y
ejecutarás valores rítmicos de la escritura
musical tradicional y realizarás ejercicios
en un membranófono.
En la lección anterior has comenzado a
usar dos figuras básicas de la lectura
musical. Repasa lo que aprendiste leyendo
estos ejercicios. Recuerda que tanto la
negra como su silencio valen un tiempo,
que todos los tiempos deben ser iguales
y que dices la sílaba “ta” en cada negra y
“shh” en cada silencio.
Ahora conocerás una nueva figura:
la corchea, aquí la tienes.
Materiales:
Uno o varios globos
grandes o material elástico
que no se rompa, una o
varias ligas y un cilindro
(puede ser un bote, un tubo
de cartón, o un vaso de
plástico o unicel.
Recuerda que el palito de la nota se
llama plica y que puede ir hacia arriba
o hacia abajo. El trazo que va al final de
la plica se llama corchete. Las corcheas
se pueden escribir solas o por pares,
tal y como lo ves aquí.
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Comenzarás a leerlas por pares.
Nuevamente pon toda tu atención para
que comprendas como se leen las corcheas.
Como ya lo sabes, valen medio tiempo, por
lo tanto, en un tiempo caben dos corcheas.
Dos corcheas son igual a una negra. Vamos
poco a poco para que no te confundas.
Lee el siguiente ejemplo.
Como puedes ver este ejercicio se lee: “ta-ta-
ta-ta-ta-ta”. Para leer las corcheas por pares
usarás la silaba “mi” repetida, una por cada
corchea “mi-mi”. Recuerda que en cada
tiempo caben dos corcheas, así que el
equivalente de este ejercicio se escribe así:
Y se lee: “mi-mi, mi-mi, mi-mi, mi-mi, mi-mi,
mi-mi”. Doce corcheas porque antes había
seis negras. Es sumamente importante que
no leas cada una por tiempo. Son dos
corcheas en cada tiempo. Recuerda que el
primer tiempo siempre debe acentuarse.
Relee los párrafos y los ejemplos
anteriores, cuantas veces creas que es
necesario, para que los entiendas bien.
Júntate con tus compañeros para reafirmar
lo que entendiste.
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Al igual que hiciste en tu última lección de
música inventa tus propios ejercicios y
practícalos recordando siempre lo siguiente:
• Mantén siempre el mismo tiempo.
• Puedes marcar cada tiempo con las
palmas y con el pie.
• Para marcar las negras con la voz usa la
sílaba “ta”.
• Para el silencio de negra usa “shh”.
• Marca las corcheas con “mi-mi”, dos en
cada tiempo y no una por tiempo.
• Realiza los siguientes ejercicios, los primeros
te ayudan con las sílabas. Seguramente los
siguientes podrás hacerlos sin ayuda.
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• Intercambia tu libro para leer los
ejercicios de tus compañeros. Practica
en tu casa e inventa más ejercicios
rítmicos.
Para realizar estos ejercicios puedes
construir un instrumento de percusión
con un cilindro (bote, vaso de plástico
o unicel), colócale un globo estirado o
cualquier material elástico en la boca
y sujétalo con una liga para que quede
bien firme. Mientras más estirado esté
el globo sonará mejor tu instrumento
al golpearlo. Observa el ejemplo.
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• Juega con las negras,
silencios y corcheas.
En lugar de
mencionarlas con tu voz
márcalas golpeando tu
instrumento: cada negra
márcala con un golpe por tiempo, en el
silencio sigue diciendo “shh” sin tocar
el instrumento y da dos golpes en cada
tiempo para marcar las corcheas.
¿Mucho trabajo? Los estudiantes de música
practican muchas horas al día. Los instrumentos
que hacen vibrar una membrana tensada
para producir sonidos, como el tambor,
los bongoes, los timbales o la gran caja,
se clasifican como membranófonos.
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Lección11Unaconversaciónsecreta al final de esta lección reconocerás las
sensaciones y sentimientos que pueden
tener los personajes.
• ¿Recuerdan los cuadros de la Lección 5,
“Viaje a mi interior a través de la pintura”?
• Obsérvenlos nuevamente en las páginas
24 y 25, y pongan especial atención en los
que tienen personajes.
Dividan su grupo en equipos, elijan el cuadro
que más les guste y reflexionen sobre lo
siguiente.
¿Qué está pasando en el cuadro?
¿Qué estarán pensando los personajes?
¿Qué pueden estar sintiendo?
Imaginen la conversación de los personajes.
Coméntenla en equipo.
Un diálogo es una conversación entre dos
o más personas, mediante la cual se
comunican pensamientos, sentimientos
y deseos. El diálogo es la forma básica de
escritura en el teatro. En algunas obras
puede haber un narrador, que va
comentando los cambios en la historia,
pero en general los personajes mismos
comunican sus intenciones, emociones
y pensamientos a través de diálogos.
Yentonces,¿quésucedió?
¡Vialmonstruoentrandoenellago!
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• En equipo, escriban el diálogo de la historia
que ya comentaron. Cada uno de ustedes
elija un personaje y escriba lo que éste
debe decir. Hagan que su personaje
interactúe con los de sus compañeros.
¿Has tenido emociones y sentimientos
similares a las de los personajes de los cuadros?
A veces, el teatro también utiliza el
monólogo, que es una reflexión en voz alta
de un personaje o una conversación consigo
mismo. En casa puedes escribir un
monólogo sobre el tema o situación que
más te interese en este momento. Si
quieres represéntalo ante tus amigos
o tu familia.
Talvez loimaginaste.
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Oh!,¿estásseguro?
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Lección12¿Quéaprendí?
¿Has oído hablar de la ópera? Es una disciplina
artística en donde se unen el teatro, la música
y, algunas veces, la danza, para contar una
historia. Los intérpretes actúan y cantan sus
diálogos, los músicos tocan en vivo y, a veces,
hay escenas de danza.
Formen tres equipos. Elijan un tema y
elaboren una breve historia. Asegúrense de
que los personajes que intervengan utilicen
diálogos para comunicarse entre sí.
Algunos integrantes del equipo serán los que
representen a los personajes, mientras que
otros estarán a cargo de crear una secuencia
dancística breve basándose
en una situación que ocurra
dentro de la historia.
Consideren también que
puede haber un narrador o
un director.
La única condición para
los compañeros que
representen a los personajes será que digan
sus diálogos cantando.
El director será el encargado de organizar
al equipo y de dirigir las intenciones de los
actores y los bailarines. La intención es la
emoción que se busca expresar al actuar,
cantar, bailar o tocar un instrumento. De
modo que si los personajes están enojados,
el director guiará al actor para que exprese
esa emoción.
Cuando dos o varias disciplinas artísticas se
unen para crear una obra se dice que es un
trabajo multidisciplinario, en el caso de la
ópera: la música, los cantantes, la expresión
corporal y la danza se juntan para crear la
obra operística. Denle un nombre a la obra
que realizaron, preséntenla ante sus
compañeros y comenten su experiencia.
¿Conoces trabajos artísticos que sean
multidisciplinarios? Coméntalo con tus
compañeros.
Para la siguiente clase…
Necesitarás investigar qué es
una maqueta. Trae el croquis
que hiciste en la Lección 8:
Mi casa me protege del clima.
Deberás conseguir los siguientes
materiales: cajas pequeñas que
no rebasen 25 cm de altura
(pueden ser de gelatinas,
de medicinas, de leche, cereal,
etcétera), latas de refresco,
pintura vinílica, pinceles
y pegamento.El gato con botas, ópera para niños.
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-001-049.in48 48 29/3/10 12:48:54
Es tiempo de que revises lo que has aprendido después de trabajar en este Bloque.
Lee cada enunciado y elige la opción que consideres correcta.
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Lo hago
muy bien
Lo hago a
veces
Necesito
ayuda para
hacerlo
Exploro diversos espacios en relación a su
funcionalidad.
Identifico la forma en que se relaciona la
danza con el cine y otras artes escénicas.
Identifico el valor de corchea.
Entiendo la importancia de expresar
emociones para dar vida a los personajes
Describo la función de los diversos espacios.
Ejecuto ejercicios rítmicos con un
membranófono.
Describe una situación en la que aplique lo que aprendiste, hiciste o investigaste en este
bloque.
Siempre Lo hago a
veces
Difícilmente
lo hago
Realizo con interés mis actividades
artísticas.
Promuevo el cuidado de una alimentación
balanceada.
Me propongo mejorar en:
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Al final de esta lección te expresarás por
medio de algunos elementos del lenguaje
arquitectónico.
¿Has observado que las
casas en las que vive
la gente de diferentes
regiones son distintas?
Esto se debe a los materiales que se utilizan
en las construcción, a las formas que tienen
relación con el clima de la región, con la
época y con el gusto individual.
A lo largo del tiempo las construcciones
fueron evolucionando, la mayoría de las
veces en función de los adelantos técnicos.
Sin embargo, los elementos constructivos
principales continúan siendo los mismos.
Cualquier casa y edificio tendrá cimientos,
muros, columnas de sustentación, techos y
aberturas para ventanas y puertas.
Como observaste en tu recorrido por
tu localidad, ¿Recuerdas cómo son las
construcciones? ¿Cómo es la forma exterior?
¿De qué color está pintada? ¿Para qué se
utiliza? ¿Es pequeña o grande en relación al
entorno?
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Lección 13 Construcciones de todos los tiempos
Materiales:
El croquis que hiciste en la
lección 8, cajas pequeñas que no
rebasen 25 cm de altura, latas de
refresco, pintura vinílica, pinceles,
pegamento y una base rígida.
Ilustración de Catal Huyuc, una ciudad prehistórica encontrada en la actual Turquía, cuyas casas de adobe y vigas se construyeron adosadas, sin calles ni pasajes entre ellas, el acceso era por medio de escaleras.
La Acrópolis de Atenas.
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Las ciudades cambian rápidamente, debido
al crecimiento de la población y, como
consecuencia, los espacios habitacionales
son cada vez más reducidos.
Ahora, construirás una maqueta de
los espacios arquitectónicos del lugar
donde vives. Usa el croquis que hiciste
en la lección 8, la información de las
observaciones realizadas en tu comunidad
y el material que se te pidió.
• Formen cuatro equipos.
• Organicen el trabajo en equipo y asignen
actividades: recortar, medir, pintar, pegar
y armar su maqueta. Pueden considerar la
siguiente organización:
– Equipo 1. Construirá los espacios
habitacionales.
– Equipo 2. Construirá los espacios
culturales y educativos.
– Equipo 3. Construirá los espacios
deportivos y de recreación.
– Equipo 4. Construirá los espacios de
salud y seguridad.
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Ciudad de México.
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Aunque los paisajes rurales y urbanos son
muy distintos entre sí, ambos requieren que
sus construcciones estén bien planeadas y
mantengan armonía.
• Integren las construcciones que hicieron,
agreguen lo que haga falta para que se
parezca al lugar donde viven.
• Cada equipo designe a un representante
para exponer al grupo las experiencias
vividas al construir su maqueta.
• Comenten en grupo: ¿las construcciones
de su comunidad cumplen más de una
función?, ¿cuáles son esas funciones?
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Para la siguiente clase…
Necesitarás material de reuso como
aserrín, hojas secas y piedras para
realizar una escenografía. Para tu
revista de danza papel blanco y
de colores, tijeras y pegamento;
deberás buscar, en la Biblioteca
Escolar, si te es posible, en Internet
o en tu comunidad imágenes que
muestren escenas de baile. Pueden
ser fotografías, pinturas, esculturas
o artesanías.
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in55 55 29/3/10 12:43:05
Al final de esta lección identificarás las
relaciones que existen entre la danza y las
artes visuales.
¿Has escuchado alguna vez qué es una
escenografía?
En las artes escénicas la escenografía
es el ambiente físico que rodea a los
artistas. En ella se crea una
atmósfera que conduce al
espectador a escenarios
que pueden ser mágicos o
reales. Está conformada
por elementos como la
utilería escénica, la iluminación y los telones,
todos juntos crean el ambiente para que se
desarrolle la composición dancística.
¡Ha llegado el momento de realizar el
proyecto escenográfico!
• Elijan un espacio para que sea su
escenario.
• Formen dos equipos y elijan una
secuencia dancística que tenga un tema.
• Seleccionen de todos los materiales
reunidos, el mobiliario escolar, objetos
del Baúl del Arte, el aserrín, hojas secas
y piedras, así como los instrumentos
cotidiófonos, los objetos que les sean
útiles de acuerdo al tema y realicen el
montaje de la escenografía. Observen
cómo se va transformado en un lugar
sorprendente.
• Recuerden que cada equipo creará
de acuerdo a su propia imaginación.
Aunque tengan los mismos materiales
para trabajar, el resultado siempre será
diferente. Así es la creación artística.
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Lección 14 Danza con las artes visuales
Materiales:
Aserrín, hojas secas, piedras; recortes de
pinturas o esculturas de personas bailando,
papel blanco y de colores, tijeras y pegamento.
Impresiones en el ánimo, Realizando Ideas, A.C.
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¿Cómo va tu revista de danza? La danza
ha sido plasmada en grandes obras de la
pintura y la escultura desde las culturas
antiguas hasta la actualidad. En esta ocasión
vamos a enriquecer nuestra revista con la
ayuda de las artes visuales.
Observa las imágenes, te puede dar algunas
ideas para realizar la portada de tu revista.
• Reúne los materiales necesarios (tijeras,
pegamento y papel de colores).
• Recortes que expresen movimiento.
• Ilustra los comentarios de la actividad
anterior con los recortes.
• Has la portada de tu revista con los
materiales que prefieras.
• También incluye la investigación que
realizaste durante la semana sobre
el tema de la danza y las artes
visuales. Si no te da tiempo
termínala en casa.
• Ahora, mientras un equipo presenta su
secuencia dancística en su escenario, el
otro observa. Después cambien para que
todos participen.
• Comenten los
resultados obtenidos.
¿Identificaron cómo
se complementan
las artes visuales
y la danza? ¿Se dieron cuenta de las
posibilidades que tienen los objetos
para transportarnos a otros ambientes
y atmósferas?
• Estos comentarios escríbanlos en una
hoja para su revista de danza.
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Para la siguiente clase…
Necesitarás música
que te agrade y un
reproductor de sonido.
Impresiones en el ánimo, Realizando Ideas, A.C.
La danza,de Henry Matisse.
Las bailarinas,de Edgar Degas.
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in57 57 29/3/10 12:43:10
Aquí aprenderás a identificar los compases
de 2—4 , 3—4 y 4—4 en diversas piezas musicales y
realizarás patrones rítmicos con ellos.
¿Es lo mismo un compás musical que el que
utilizas para dibujar un círculo? No. Los
músicos utilizan el compás para medir el
tiempo de una pieza. En años anteriores
has realizado ejercicios de ritmo y pulso; en
ocasiones, marcabas golpeando con la mano
o con el pie. Esas actividades, junto con lo
que aprendiste sobre la figura de negra en la
primera lección de este año, te servirán para
adentrarte fácilmente en el mundo de los
compases musicales.
Existen compases básicos de dos, tres y
cuatro tiempos o cuartos. Se representan
mediante fracciones de la siguiente manera:
En los ejercicios rítmicos escritos, el compás
siempre se escribe al inicio.
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Lección 15 Tiempo de compás
Materiales:
La música que
más te agrade y
un reproductor
de sonido.
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in58 58 29/3/10 12:43:12
En música a la figura de negra también
se le conoce como cuarto. ¿Recuerdas tus
lecciones de fracciones en matemáticas?
Toda fracción común cuenta con un
numerador y un denominador. En los
compases musicales el numerador
indica cuántos tiempos tiene un
compás y el denominador señala
cuánto vale cada uno de esos
tiempos.
Lo mismo ocurre en los ejercicios melódicos;
aunque éstos los aprenderás en la
secundaria, puedes familiarizarte con ellos:
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LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in59 59 29/3/10 12:43:14
Con estos ejemplos comprenderás
lo que ocurre con los otros compases.
Un 2—4 indica que cada compás debe
tener dos tiempos y cada uno de
ellos debe valer un cuarto o su
equivalente. Una vez que el compás se
ha completado se coloca una barra.
Observa el ejemplo.
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LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in60 60 29/3/10 12:43:15
Ahora, con esta información, puedes
entender mejor los ejercicios rítmicos que
has realizado desde la primera lección de
este quinto grado. Recuerda que puedes
leerlos golpeando, dando aplausos o con un
instrumento de percusión. No olvides que
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Terminen la clase escuchando algunas
grabaciones de música y traten de
identificar en qué compás están escritas,
la clave es identificar los tiempos fuertes o
acentuados. Por ejemplo, si al escuchar una
pieza sienten un tiempo fuerte precedido
de dos débiles estarán, entonces, en un
compás de tres cuartos. Es posible
que existan piezas en las que no
pueden identificar el compás, ya que
en la música hay muchas otras variedades
de estos.
Los compases pueden marcarse con las
manos dibujando cada tiempo en el aire. Esto
es algo de lo mucho que hace un director de
orquesta para que todos sus músicos vayan
siempre juntos.
siempre el primer tiempo de cada compás
debe acentuarse.
Para reforzar lo que prendiste consulta
Enciclomedia con ayuda de tu maestro.
Practica con los siguientes ejercicios.
Taiko, CompañíaGocoo+GoRo, de Japón.
Un dato interesanteDesde muy joven, el compositor mexicano Carlos Chávez (1899-1978), se interesó por
integrar la música tradicional y prehispánica a sus creaciones sinfónicas. Con el paso del
tiempo sus esfuerzos lo llevaron a constituir la Orquesta Sinfónica Nacional y el Conser-
vatorio Nacional de Música.
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in61 61 29/3/10 12:43:16
no podemos regresar al pasado, o
adelantarnos a vivir el futuro. Sin embargo,
cuando cuentas una historia puedes
modificar el orden de los sucesos y las
acciones de los personajes.
• Escribe en los siguientes cuadros lo más
importante que te sucedió ayer, lo que te
está sucediendo hoy y lo que imagines
que te sucederá mañana:
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Lección 16 Juguemos con el tiempo
Aquí aprenderás a reconocer la diferencia
entre el tiempo real y el ficticio.
Como has aprendido en tus lecciones de
los años anteriores, en el teatro se mezcla
la realidad con la ficción, es decir, el autor
puede integrar partes de la historia que nunca
ocurrieron, con hechos reales. Cuando inventas
una historia estás haciendo una ficción.
Hay muchas posibilidades
para contar historias. En la
vida, los sucesos siempre
ocurren en presente, Materiales:
Los diálogos escritos en la lección 11
“Una conversación secreta”.
Ayer Hoy Mañana
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in62 62 29/3/10 12:43:17
• Reúnete con el equipo con el que
trabajaste en la lección de teatro “Una
conversación secreta”. Relean los diálogos
que escribieron en esa lección. Imaginen
qué sucedió antes y después de ese
momento en que los personajes tenían
ese diálogo y coméntenlo en equipo.
• Con sus diálogos cuenten la historia de los
personajes. Primero, entre todos decidan
si quieren que el diálogo forme parte
del inicio de la historia, del nudo o del
desenlace. Comenten qué ocurre en cada
una de las partes de la historia, y luego
escriban en tres hojas diferentes sus ideas
sobre el inicio, el nudo y el desenlace.
• Armarán su historia jugando con el
tiempo, para ello escojan una forma
de contarla, como las que propone
el esquema. El inicio puede estar en
el presente, el nudo en el pasado y el
desenlace en el futuro.
• Escriban su historia en estas líneas o en
su cuaderno. Recuerden ponerle un título.
Escribir una historia en conjunto es un
reto, pues cada quien puede tener ideas y
propuestas distintas, sin embargo, si logran
ver la riqueza de cada propuesta y llevarla
al trabajo en conjunto, la historia será más
completa e interesante.
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Para la siguiente clase…
Necesitarás fotografías o recortes
de diversas construcciones
arquitectónicas, de preferencia
del lugar en donde vives.
Inicio Nudo Desenlace
pasado presente futuro
presente pasado futuro
futuro presente pasado
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in63 63 29/3/10 12:43:17
¿Cuántas historias pueden ocurrir dentro
de una imagen? Van a realizar algunas
actividades para integrar algunas
disciplinas artísticas.
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Lección 17 ¿Qué aprendí?
Materiales:
Fotografías o
recortes de diversas
construcciones
arquitectónicas.
Stonehenge, construcciones megalíticas de hace unos cinco mil años, Inglaterra.
Edificio bailador Ginger y Fred,de Frank Gehry, República Checa.
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in64 64 29/3/10 12:43:22
• Primero organícense para crear un
mural con las fotografías y recortes que
trajeron.
• Ahora van a utilizar su mural como
escenografía de un ejercicio de
expresión corporal y teatro.
• Formen una fila y uno de ustedes
colóquese frente al mural. El que está
al frente debe imaginar una situación
que pudiera vivirse dentro de la
escenografía; todas las propuestas son
buenas. El primero en la fila pasará y
escuchará la propuesta del siguiente
compañero y continuará sobre su
misma idea para improvisar un diálogo.
Luego de algunos diálogos breves
pasará, inmediatamente, el siguiente
alumno y propondrá una nueva
situación. La improvisación debe ser
rápida y ágil, máximo diez segundos.
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Casas cúbicas,de Piet Blon, Holanda.
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in65 65 29/3/10 12:43:25
• Repitan el ejercicio cuantas veces
quieran, seguramente habrá escenas muy
divertidas. Recuerden siempre involucrar
la escenografía que realizaron.
• Luego de un rato pueden variar el
ejercicio. Repitan los mismos pasos,
pero en lugar de comenzar un diálogo
inventen una
fotografía. ¿Cómo
es esto? Puede
ser que quien
propone la idea se
le ocurra limpiar
los vidrios de un
edificio de la escenografía, entonces se
queda congelado frente a ella como si los
limpiara y el que entra puede completar
la fotografía limpiando otro vidrio o
agarrando a su compañero para que no se
caiga. Este es sólo un ejemplo. El lenguaje
corporal será la única vía con la que
podrán comunicarse.
• Al final comenten cuáles fueron las
escenas que más les gustaron o que les
hicieron reír y por qué.
Es común que en el teatro se junten varias
disciplinas artísticas como la danza o
la pintura. Asistir a una gran función de
teatro musical, es toda una fiesta artística
que se puede disfrutar admirando la
arquitectura del teatro, la música en vivo,
las gigantescas pinturas de la escenografía
y los números de baile.
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Para la siguiente clase…
Necesitarás elementos de la naturaleza
del lugar donde vives, objetos de reúso y
cotidianos, diversos materiales como madera,
plástico o metal; pinturas o fotografías.
El diluvio que viene; espectáculo dirigido por Héctor Bonilla.
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in66 66 29/3/10 12:43:26
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Es tiempo de que revises lo que has aprendido después de trabajar en este Bloque. Lee cada
enunciado y elige la opción que consideres correcta.
Lo hago
muy bien
Lo hago a
veces
Necesito
ayuda para
hacerlo
Identifico algunos elementos del lenguaje
arquitectónico.
Determino la relación que existe entre la
danza y artes visuales.
Diferencio los compases de 2/4, 3/4 y 4/4 en
las piezas musicales.
Comprendo la diferencia entre tiempo real y
tiempo ficticio en un obra de teatro.
Ejecuto ejercicios rítmicos de 2/4, 3/4 y 4/4
Represento momentos de la vida cotidiana
de otras épocas.
Siempre Lo hago a
veces
Difícilmente
lo hago
Valoro la importancia de expresar mis
sentimientos con claridad.
Comparto con la comunidad escolar la
revista de danza.
Me propongo mejorar en:
Describe una situación en la que aplique lo que aprendiste, hiciste o investigaste en este
bloque.
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.indd 67 30/3/10 20:00:55
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in68 68 29/3/10 12:43:30
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in69 69 29/3/10 12:43:33
Al final de esta lección reconocerás a la
instalación como un recurso más para
manifestar ideas creativas y experiencias
personales.
¿Cómo modificas el espacio de tu casa
cuando haces la ofrenda de día de muertos o
la fiesta de la navidad?
Se llama instalación a un grupo de objetos
colocados en un espacio específico por
un artista, cuya intención es apropiarse y
modificar temporalmente el espacio elegido.
Para realizar y comunicar al público su idea,
utiliza cualquier tipo de objetos o cosas y
las coloca como él desea. En una instalación
pueden utilizarse objetos, fotografías y
pinturas. Un rincón de tu escuela también
puede convertirse en un espacio artístico,
porque las instalaciones se pueden ubicar en
cualquier lugar y no es necesario que sea un
museo o una galería.
¿Quieres hacer una instalación? ¿Qué te
gustaría transmitir? ¿Qué lugar elegirías? ¿Y
qué objetos te servirían?
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Lección 18 ¿Qué es una instalación artística?
Materiales:
Elementos de la
naturaleza del lugar
donde vives, objetos
de reuso y cotidianos,
diversos materiales como
madera, plástico o metal;
pinturas o fotografías.
Lo que el viento a Juárez, instalación artística del Grupo Horma.
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.indd 70 30/3/10 16:03:23
• Observa la imagen y comenta con tus
compañeros qué materiales y objetos
utilizaron, en qué tipo de espacio se realizó
y cuál consideran que es el tema.
• En grupo elijan un tema de su
interés, hagan una guía de lo que
quieren expresar y busquen un
espacio adecuado.
• Realicen su instalación utilizando
materiales traídos de casa, del
Baúl del Arte y los que tengan en el
salón de clases. Pueden incorporar
fotografías, video, textos orales e
impresos, música, o lo que requieran
para expresar su tema.
• Recuerden hacer material de
información y de difusión, como
carteles y folletos para invitar a
la comunidad escolar a asistir y ver la
instalación.
• Comenten en el grupo si lograron transmitir
la idea, si están de acuerdo con los
resultados obtenidos y cómo resolvieron las
dificultades.
Las instalaciones también, como otras
manifestaciones, expresan las ideas y los
pensamientos del creador.
En nuestra vida diaria
frecuentemente vemos
manifestaciones que pueden ser
entendidas como instalaciones.
Por ejemplo, el día de los muertos,
la gente convierte espacios de
su casa o del panteón en
instalaciones; aunque su
finalidad es ritual, también
pueden ser consideradas
artísticas.
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Para la siguiente clase…
Necesitarás investigar sobre una
danza autóctona de donde vives:
¿cómo se baila? ¿Qué objetos
utilizan? ¿Cómo es su ropa? ¿Por
qué se baila esa danza?
Fahnenstange, instalación artística de Isa Genzken, Alemania, en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo.
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in71 71 29/3/10 12:43:36
Al final de esta lección diferenciarás los
elementos de las danzas folclóricas del
mundo respecto de las danzas autóctonas.
Las tradiciones y costumbres de todo el
mundo se expresan y representan con sus
bailes folclóricos, los cuales nos transmiten
otra información sobre las
distintas formas de vida de
cada país.
Las danzas autóctonas representan las
antiguas civilizaciones con un sentido ritual
ceremonial o religioso. Se caracteriza por el
uso de vestuarios creados con los recursos
naturales de su entorno, se representan
al aire libre en festividades o ceremonias
del lugar donde viven, participa toda la
comunidad, se aprenden y
transmiten de generación
en generación.
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Lección 19 Los bailes folclóricos del mundo
Materiales:
La investigación que realizaste
sobre una danza autóctona
del lugar donde vives.
Ballet Nacional Folclórico de China.
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.indd 72 30/3/10 19:05:27
¿En el lugar donde vives existe alguna danza
autóctona?, ¿qué características tiene?
La riqueza, el colorido y los movimientos
de las danzas han hecho que algunas de
ellas formen parte del acervo denominado:
Patrimonio Cultural de la Humanidad.
• Formen equipos e investiguen algunos
movimientos o imaginen cómo bailan las
danzas autóctonas en la antigua India,
Grecia, China y otros lugares del mundo.
• Elaboren una composición de
secuencias dancísticas o realicen la
secuencia de una danza folclórica y
organícense para bailar.
• En grupo y con la investigación que
trajeron de casa sobre una danza del
lugar donde viven elijan una, identifiquen
su origen, significado y el lugar donde se
representa, para que realicen un registro
(periódico mural, folleto o tríptico) y lo
compartan con su comunidad escolar.
Conociste las diferencias de las danzas
folclóricas respecto de las danzas
autóctonas, al investigar y crear secuencias
de movimiento que permitieron expresar
tus sentimientos y emociones. No olvides
utilizar estos conocimientos como un tema
para tu revista de danza.
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Para la siguiente clase…
Necesitarás un idiófono.
Anart, donde la danza prevalece por siempre, compañía Aavishkar, India.
Ballet Folclórico Potosino.
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.indd 73 30/3/10 16:02:49
Al finalizar este bloque reconocerás e
identificarás el valor de octavo (o corchea)
con su respectivo silencio.
Si la figura de negra tiene un silencio ¿por
qué la corchea no? Pues sí lo tiene y es éste:
Recuerda que también realizaste ejercicios
como éste, en donde leías las corcheas, dos en
cada tiempo, manteniendo el mismo pulso.
Observa el ejemplo anterior, tiene doce
corcheas en tres compases de 2—4 y se lee de
esta forma: mi-mi, mi-mi, mi-mi... Si cambiamos
una corchea por un silencio de la misma,
cada medio tiempo, el ejercicio quedaría así:
Si cada silencio lo lees diciendo la sílaba “ta”
entonces este ejercicio se leería: mi-ta, mi-ta,
mi-ta... Practica varias veces los ejemplos
para que cada vez lo entiendas mejor.
Recuerda que así como dos corcheas se leen
en un solo tiempo, lo mismo debe ocurrir con
una sola corchea y su silencio.
¿Cómo usarlo, aplicarlo o leerlo? Hay que ir por
partes. Como lo viste en la segunda lección de
música, dos corcheas equivalen a una negra.
¿Si una negra es igual a un cuarto, como lo
descubriste en tu última lección de música,
cuánto vale cada corchea? Exacto, ¡un octavo!
Repasa tus conocimientos sobre fracciones y
recordarás que dos octavos son equivalentes
a un cuarto. Observa el ejemplo.
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Lección 20 Calla, corchea, calla
Materiales:
Un idiófono.
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in74 74 29/3/10 12:43:44
Te habrás dado cuenta de que, en este ejemplo,
el silencio de corchea va siempre después de
que das el golpe al marcar el pulso. Puede
ocurrir, también, que el silencio vaya primero,
en el golpe y la corchea después. Observa.
Este caso, aplicando la sílaba “ta” en el
silencio, se lee: ta-mi, ta-mi, ta-mi... Recuerda
que la música requiere de mucha práctica
para su dominio. Esta práctica es para
muchos un martirio y para otros una
diversión. Poco a poco deja de decir la silaba
en el momento del silencio y has realmente
una suspensión del sonido.
Una vez que te sientas listo puedes
practicar estos ejercicios sencillos:
Cuando los domines
puedes leerlos con un
idiófono, que es un
instrumento ideal para
hacer ritmos. Marca
el pulso con el pie y
golpea cada corchea
con tu instrumento.
Posteriormente podrás
leer ejercicios donde
combines los valores
de negra, corchea y sus respectivos silencios
en compases de 2—4
, 3—4
y 4—4
y de esta forma
¡estarás comenzando a leer música!
¡Imagínate! La lectura musical no sólo
abarca figuras con valor de un cuarto o un
octavo, también hay figuras de entero, de
mitad, de dieciseisavo, treintaidosavo y
cada una de éstas tiene equivalentes para
su silencio. Combinar tantos símbolos
de manera diferente ¡hacen infinitas las
posibilidades de crear ritmos!75
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Un dato interesanteEl duranguense Silvestre Revueltas (1899-1940)
es considerado por varios compositores, instrumentistas y melómanos, como el mejor
compositor mexicano del siglo XX, debido al poderoso carácter nacionalista de sus creaciones.
¿Conoces alguna obra suya? Búscala.
Consulta en:Enciclomedia: 5°/presentación/Educación artística/recursos/taller de música/taller de sonido/duración/demostración 2
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in75 75 29/3/10 12:43:46
Al final de esta lección conocerás los géneros
teatrales de la comedia y la tragedia.
¿Te imaginas todo lo que se puede contar en
una obra de teatro? En la Grecia antigua,
donde floreció el teatro clásico, los
dramaturgos desarrollaron sus historias
como tragedias o como comedias. En aquellos
tiempos pocas personas sabían leer y escribir.
El teatro, al igual que la música, la danza y la
escultura, se usaba para comunicar ideas y,
sobre todo, para transmitir el conocimiento y
la cultura.
La comedia es una historia que ridiculiza
los vicios de los personajes. Los diálogos
exageran la avaricia, la soberbia, la
arrogancia, la envidia y otros defectos, para
que el espectador pueda reírse de ellos y, a la
vez, se observe a sí mismo.
En la tragedia, los actos de los personajes
tienen consecuencias que nunca desearon,
provocando un desenlace doloroso. El final
puede ser la muerte del personaje principal.
En la tragedia, el espectador se conmueve
con el comportamiento ejemplar de los
personajes ante la adversidad. En la comedia,
el espectador puede reírse de los defectos de
los humanos y reflexionar sobre su propio
carácter.
Ambos géneros muestran las debilidades
del humano y su fortaleza para resolver los
conflictos que se le presentan.
¿Conoces alguna historia de tu comunidad
que pueda servir como argumento para
elaborar una comedia? Tal vez has leído o te
han contado alguna historia que pudiera ser
una tragedia.
• Coméntalas con tus compañeros, formen
equipos y elijan con qué género prefieren
trabajar.
• Utilizando los diálogos y las historias que
has desarrollado en las lecciones u otras
nuevas, reelaboren alguna para darle un
desenlace trágico o cómico.
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Lección 21 La tragedia y la comedia
El Quijote, Ux onodanza, Danza Bizarra A.C. ¡Ay! Quixote, Compañía Teatro Malandro.
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¡Quijote!, Teatro Nucleo, España.
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in77 77 29/3/10 12:43:50
El siguiente cuadro puede servirte de guía.
Nombre de la obra:
Autores:
Género:
Personaje(s) principal(es):
Personaje(s) secundario(s):
Dónde se sitúa:
Cuál es el conflicto:
Cuál es el desenlace:
Número de actos:
Una obra de teatro está dividida en actos, o
escenas. Cada escena sitúa a los personajes
en un lugar o en una situación distinta. Puede
tener uno o varios personajes principales
y uno o varios personajes secundarios. Los
diálogos deben reflejar
las emociones, deseos
e intenciones de cada
personaje.
Hay grandes comedias
muy conocidas como
El avaro, de Molière,
pero las grandes
tragedias como Hamlet
y Romeo y Julieta, de
Shakespeare, son las
favoritas del público.
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Para la siguiente clase…
Necesitarás realizar una
investigación sobre los cambios
físicos en tu cuerpo desde que
naciste hasta la edad actual,
puedes consultar tu libro de
Ciencias Naturales, Quinto
grado, en la lección 3 del bloque
iii. También deberás conseguir
fotografías u objetos de cuando
eras pequeño y de diferentes
edades, si no tienes fotos
realiza dibujos en un cuarto de
hoja blanca. Si cuentas con un
video, y existe la posibilidad de
proyectarlo, utilízalo.
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.indd 78 30/3/10 16:03:59
Ahora que tu cuerpo pasa por grandes
cambios tal vez te gustaría recordar tiempos
pasados. Es inevitable que tu cuerpo se
desarrolle y que día a día descubras ante
el espejo que vas cambiando. Uno de esos
cambios es la altura, pero no es el único,
seguirás creciendo. En el siguiente proyecto
verás esos cambios en ti y en tus compañeros.
Crearás una instalación artística con el
tema cómo fui y cómo soy, integrando todo
lo que aprendiste a lo largo del bloque y la
investigación que realizaste.
• Formen cuatro equipos para desarrollar
su proyecto.
• El equipo uno elaborará la transformación
del espacio. Organicen los objetos y
materiales que trajeron a la escuela y los
que encontraron en el Baúl del Arte, estos
les ayudaran para crear su instalación.
Recuerden lo que aprendieron a lo largo
de sus lecciones y la información de sus
investigaciones.
• El equipo dos escenificará una danza
corta. Inventen movimientos y secuencias
relacionadas con los cambios de su
cuerpo, organícense con el equipo de
música para incluir ejercicios rítmicos.
Recuerden lo que aprendieron en la
lección 19, “Los bailes folclóricos del
mundo” y aplíquenlo en su escenificación
para que después la representen en
un espacio destinado dentro de su
instalación.
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Lección 22 ¿Qué aprendí?
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in79 79 29/3/10 12:43:52
• El equipo tres acompañará los
movimientos corporales del equipo dos
con ejercicios rítmicos, utilizando los
valores de octavo (o corcheas) y silencios.
Ejecútenlos con un instrumento de
percusión o con un
objeto del Baúl del Arte.
• El equipo cuatro
escribirá una pequeña
historia con uno de los
géneros vistos en la lección 21. Describan
situaciones a partir de experiencias
propias (desde pequeños hasta ahora).
Sean breves y concisos. Peguen su historia
en un espacio de su instalación y elijan
una para que se lea en la presentación de
su proyecto.
• Cuando tengan el proyecto finalizado
preséntenlo ante la comunidad escolar y
a los padres de familia.
La planeación del proyecto, el trabajo
en equipo, la seguridad en la toma de
decisiones y el uso de estrategias darán
calidad al trabajo.
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Para la siguiente clase…
Necesitarás hacer una
investigación acerca de lo que
es un mural. Pintura vinílica
blanca, roja, amarilla y azul, una
hoja blanca, papel grande, lápiz
o carboncillo, un soporte grande
(aproximadamente de un metro
de largo por tres de ancho), un
clip o un alfiler.
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in80 80 29/3/10 12:43:54
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Es tiempo de que revises lo que has aprendido después de trabajar en este Bloque. Lee cada
enunciado y elige la opción que consideres correcta.
Lo hago
muy bien
Lo hago a
veces
Necesito
ayuda para
hacerlo
Identifico la instalación como forma de
expresar ideas y experiencias.
Distingo las danzas folclóricas de las danzas
autóctonas.
Relaciono las grafías de un octavo o corchea
con su silencio
Diferencio las tragedias de las comedias en
el teatro.
Represento danzas autóctonas mediante
secuencias dancísticas.
Diseño algunas instalaciones artísticas que
se relaciona con mi vida cotidiana.
Describe una situación en la que aplique lo que aprendiste, hiciste o investigaste en este
bloque.
Siempre Lo hago a
veces
Difícilmente
lo hago
Intervengo activamente en la solución de
problemas.
Valoro el trabajo en equipo.
Me propongo mejorar en:
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LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in83 83 29/3/10 12:44:01
Al final de la lección reconocerás y utilizarás
en forma creativa el lenguaje de la pintura
mural.
¿Recuerdas las pinturas rupestres?, el soporte
de estas pinturas eran las paredes de las
cavernas. Éstas fueron las primeras pinturas
murales. Comenta con tus compañeros qué
nos cuentan esas pinturas.
La pintura mural es una imagen pintada
en un muro o pared de gran tamaño,
forma parte del espacio arquitectónico
y puede ser usado como un medio de
información. El arte pictórico mural se ha
presentado a lo largo de la historia, con
diversas características.
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Lección 23 Pintar a lo grande
Materiales:
Tu investigación sobre el mural.
Pintura vinílica blanca, roja, amarilla
y azul, una hoja blanca, papel grande,
lápiz o carboncillo, un soporte de
aproximadamente un metro de largo por
tres de ancho, un alfiler y cinta adhesiva.
Pintura rupestre en Baja California, México.
Fragmento de los frescos de Bonampac, México.
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in84 84 29/3/10 12:44:05
El arte mural se desarrolló de manera
paulatina a lo largo de la historia: en
las cuevas, tumbas, templos y viviendas
de la antigüedad. Durante el periodo del
Renacimiento, en el siglo xvi, tuvo una
época de esplendor; un ejemplo es el
mural de la Capilla Sixtina El Juicio Final
de Miguel Ángel Buonarroti.
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Capilla Sixtina, muralesde Miguel Ángel Buonarroti.
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in85 85 29/3/10 12:44:07
• Con la colaboración de tu maestro
comenta en grupo los resultados de la
investigación y piensa cómo lo puedes
aplicar para hacer un mural.
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• Comenta con tus compañeros ¿Qué ves en
el mural? ¿Qué te dice la imagen? ¿Quiénes
están representados? ¿Qué mensaje te da?
• Tú puedes crear un mural para expresar
tu forma de pensar. Dividan el grupo en
equipos. Elijan un tema, para ello, tomen
acuerdos, recuerden que la opinión de
todos es valiosa.
• Preparen el soporte, puede ser un muro o
una manta (el tamaño va a depender del
espacio en donde se va a colocar), la base
del soporte se cubre con dos capas de
pintura vinílica blanca.
El Muralismo mexicano es un
movimiento artístico que se identificó
con las luchas post-revolucionarias y
socioculturales, en la primera mitad del
siglo xx. Grandes representantes de este
movimiento son David Alfaro Siqueiros
(1890-1974), Diego Rivera (1886-1957) y
José Clemente Orozco (1883-1949). Los
artistas expresaron sus sentimientos,
desacuerdos e ideales con ellos.
Fragmento de Los aristócratas, de José Clemente Orozco.
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in86 86 29/3/10 12:44:09
• Realicen un borrador en una hoja tamaño
carta, después pasen su idea en el papel
grande, piquen la
silueta del dibujo
con una aguja y
colóquenlo en el
soporte pasando
por el picado un
carboncillo o gis de color. O bien, tracen
directamente su dibujo en el soporte con
un carboncillo o con un lápiz.
• Den color a su obra.
• Si existe algún mural en tu ciudad o en
un lugar cercano, pide a tus papás que te
lleven a verlo.
En la actualidad existe un movimiento llamado grafiti, donde el artista plasma en un muro, su forma de ver la vida.
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Para la siguiente clase…
Necesitarás música de
bailes populares, un
reproductor de sonido
y una investigación de lo
que bailaban los integrantes
de tu familia cuando eran
jóvenes. Pídeles fotos y
que te cuenten anécdotas
relacionadas para que
las escribas.
ene-o pollo-grafitti, de Eyel.
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apreciar en las fiestas familiares y en las
ferias de tu región, estos bailes son el
género más amplio de la danza. Algunos
de estos son, el mambo, el danzón, la
salsa, el fox trot, el charleston, el tango, el
rock y el cha-cha-cha.88
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Lección 24 Bailes de todos los tiempos
al final de esta lección identificarás los
elementos que caracterizan los diferentes
bailes populares del mundo.
Los bailes populares son para celebrar o
festejar. Representan periodos y formas de
ser y actuar en una sociedad. Se realizan en
salones o espacios al aire libre, los puedes
Materiales:
Música de bailes populares, un reproductor
de sonido y la investigación que realizaste
sobre bailes populares.
Bailarines de tango en Buenos Aires, Argentina.
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• Formen parejas y elijan algún baile
popular, seguramente algunos de tus
compañeros o tu maestro conocen
algunos pasos, compartan lo que sepan y
¡todos a bailar por el salón!
• El baile popular que interpretaste quizá
no es de tu época, ¿a cuál corresponde?,
¿cuál consideras que
sea el baile popular
que representa tu
época?
• Has un nuevo número de tu revista de
danza con el tema de los bailes populares,
con la investigación que trajiste de casa y
las fotos.
• Este será el último número de tu revista
de danza, por este año, sin embargo
puedes repetir la experiencia armando
nuevas revistas en la que integres
artículos de otras disciplinas artísticas o
de temas que sean de tu interés.
Ésta fue tu última clase de danza del ciclo
escolar, comparte lo que aprendiste con tu
comunidad presentando los bailes y danzas
que conoces.
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Danzoneros en un domingo, Plaza de armas de Veracruz.
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Intercambia tu libro para leer los ejercicios
de tus compañeros. En tu casa puedes seguir
practicando y creando ejercicios rítmicos.
Para realizar estos ejercicios puedes
construir o volver a usar uno de los
instrumentos que elaboraste en cuarto año.
Juega con las negras, silencios y corcheas.
En lugar de mencionarlas con tu voz
márcalas golpeando tu instrumento: cada
negra márcala con un golpe por tiempo,
en el silencio sigue diciendo “shh” sin tocar
el instrumento y da dos golpes en cada
tiempo para marcar las corcheas.
¿Mucho trabajo? Los estudiantes de música
dedican muchas horas del día a la práctica,
sólo así pueden
dominar un
instrumento
musical.
Al final de esta lección combinarás
el valor de negra con el de corchea y sus
respectivos silencios, integrándolos a los
compases de 2—4 , 3—4 y 4—4 .
Como lo hiciste en la primera lección de
música, inventa tus propios ejercicios que
combinen negras, corcheas y silencios,
practícalos recordando siempre lo siguiente:
• Mantén el mismo tiempo.
• Puedes marcar cada tiempo con las
palmas y con el pie.
• Para marcar las negras con la voz usa
la sílaba “ta”.
• Para el silencio de negra usa “shh”.
• Marca las corcheas con “mi-mi”, dos
en cada tiempo y no una por tiempo.
• Cuando las corcheas van acompañadas
de silencio marca la corchea muy
corta si va antes del silencio y
si va después de éste di “un-mi” o
di la silaba “mi” después del golpe.
Utiliza el siguiente espacio
para practicar.
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Lección 25 Sopa de notas
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encarga de coordinar el equipo creativo.
Los actores representan a los personajes
de la obra, deben aprender su texto e
interpretarlo con su voz y su cuerpo. Es
muy importante que estén dispuestos a
trabajar en colaboración con los otros
actores y con el director.
El escenógrafo debe realizar la
ambientación de cada escena con
elementos visuales: objetos de utilería,
telones pintados, estructuras, sistemas
mecánicos, entre otras muchas cosas.
El vestuarísta diseña y elabora el
vestuario de cada
personaje. Es muy
importante que logre
expresar la época
en que está ubicada
la obra, el contexto
social y el oficio de los
personajes.
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A lo largo de la lección identificarás
los elementos de una obra de teatro y
participarás en una puesta en escena.
¿qué te imaginas que sucede detrás del
escenario en una representación teatral?
El teatro es una disciplina que requiere
que los artistas integren sus habilidades y
talentos, además de que disfruten trabajar
en equipo. Una obra de teatro tiene muchos
elementos y requiere el trabajo de muchas
personas.
¿quiénes participan en una obra de teatro?
El dramaturgo escribe el texto teatral o le
hace adaptaciones para poder representar
la obra.
El director conoce el texto y tiene una idea
de cómo será la obra. Se imagina cómo es la
escenografía, la iluminación, la actuación
de los actores, el vestuario y la música. Se
Lección 26 ¡Finalmente, una obra de teatro!
Los locos de Valencia, Compañía Perro Teatro, de México.
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El productor resuelve todos los aspectos
prácticos en el montaje y soluciona
conflictos. Hace que la obra sea posible
porque realiza todo aquello que se encuentra
fuera del montaje, como la difusión y el
financiamiento de la obra.
Existe también un equipo técnico que se
encarga de la iluminación y, en algunos
casos, de la correcta disposición en escena
de la escenografía y utilería.
El músico selecciona o compone las piezas
musicales según las necesidades de cada
escena y de acuerdo con las emociones que
se quieran resaltar. También puede asesorar
a los actores cuando tienen que cantar o
tocar un instrumento.
Para montar su obra de teatro:
• De los textos que elaboraron en lecciones
pasadas escojan uno.
• Entre todos nombren un director y un
asistente, los demás repártanse el trabajo.
Divídanse en cinco equipos: dramaturgos,
actores, productores, escenógrafos y
vestuaristas. Cada equipo preparará su
trabajo durante la semana.
• El equipo de dramaturgia adaptará el
texto original al número de actores y a los
recursos de los que dispongan.
• El director elegirá el espacio (salón, patio,
auditorio) y decidirá qué partes de la
obra tendrán música y danza, además de
proporcionar ideas a los demás miembros
del equipo.
• Los actores aprenderán sus textos y
ensayarán su actuación; recuerden
utilizar todas las posibilidades de
expresión de su cuerpo y de su voz.
• Los escenográfos y vestuaristas pueden
inspirarse en las imágenes de la lección 5
“Viaje a mi interior a través de la pintura”
y utilizar los objetos del Baúl del Arte.
• Durante dos semanas reúnanse para
hacer la parte del trabajo que les
corresponde.
En el teatro el trabajo en equipo es necesario
porque en él se integran todas las disciplinas
artísticas. Utilicen todos los recursos de sus
clases de Educación Artística para lograr un
gran resultado.
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Para la siguiente clase…
Investiga al menos tres bailes
populares de otros países o del
lugar en donde vives y consigue
la música de alguno de ellos.
Necesitarás las pinturas que
realizaste en la lección 23,
sombreros, collares, maquillaje
y cosas que te sirvan como
vestuario. Trae los instrumentos
que has elaborado en tu clase de
música.
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• En su salón o patio de la escuela hagan
espacio para trazar un escenario, como lo
han hecho en sus lecciones de teatro.
• Dividan su grupo en cuatro equipos: uno
de bailarines, otro de músicos, otro de
escenógrafos y uno más de vestuaristas.
• El equipo de escenografía utilizará las
pinturas murales que hicieron en su
lección “Pintar a lo grande”. Observen
detenidamente las pinturas y decidan
cómo hacer con ellas una escenografía.
Pónganse de acuerdo sobre el lugar que
debe ocupar cada pintura. Pueden utilizar
sillas o mesas para que sirvan de apoyo,
también pueden emplear objetos del Baúl
del Arte como utilería.
Lección 27 ¿Qué aprendí?
La pintura mural se puede encontrar en los
espacios arquitectónicos de los edificios
públicos y puede ser apreciada por todos.
La música, el teatro y la danza muchas
veces requieren un espacio específico
que tenga buena acústica para que no se
pierda el sonido. En ocasiones también
necesitan iluminación especial para
distinguir mejor a los actores o bailarines.
Esos espacios pueden
ser salas de concierto,
foros y teatros. Sin
embargo, como has
visto en tus clases de
Educación Artística,
tanto el teatro como
la música y la danza
pueden adaptarse a cualquier espacio,
siempre y cuando se logre tener un
público atento y entusiasta.
Materiales:
Tu investigación y la música
de los bailes populares, las
pinturas que realizaste en la
lección “Pintar a lo grande”,
cosas que te sirvan como
vestuario y los instrumentos
que has elaborado en tu
clase de música.
¡Ay! Quixote, Compañía Teatro Malandro.
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.in93 93 29/3/10 12:44:22
• El equipo de bailarines deberá decidir,
a partir de los colores y los temas
representados
por las pinturas,
qué baile quieren
representar en
ese escenario,
deberán comunicar su decisión al equipo
de músicos para que puedan tocar
adecuadamente.
• Los vestuaristas prepararán el vestuario
de los bailarines inspirándose en los
murales y en la música del baile. También
deberán maquillarlos, si consideran que
es necesario.
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• Los músicos deberán escuchar la música
del baile e identificar los tiempos, pueden
marcarlos con sus instrumentos de
percusión y, cuando distingan la melodía,
integrar otros instrumentos. Ensayen y
cuando estén acoplados ¡que comience
la fiesta!
• En el escenario hagan, con los colores,
la música y la danza, una gran fiesta.
Los vestuaristas y escenógrafos también
pueden integrarse al baile o participar
en la música.
Es muy importante
reconocer que el arte enriquece
el lugar en que vivimos.
A través del arte se conoce la naturaleza, a la
gente y a nosotros mismos, pues experimentamos
emociones propias y es una ventana para ver lo
que sienten y piensan los otros, por eso debe estar
al alcance de todos.
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Es tiempo de que revises lo que has aprendido después de trabajar en este Bloque. Lee cada
enunciado y elige la opción que consideres correcta.
Lo hago
muy bien
Lo hago a
veces
Necesito
ayuda para
hacerlo
Identifico las características de la pintura mural.
Determino los elementos que caracterizan los
diferentes bailes populares del mundo.
Relaciono los cuartos (o negras) y los octavos
(o corcheas) con los compases de 2/4, 3/4 y 4/4.
Comprendo los elementos de una obra de teatro.
Utilizo en forma creativa el lenguaje de la
pintura mural.
Ejecuto una puesta en escena.
Describe una situación en la que aplique lo que aprendiste, hiciste o investigaste en este
bloque.
Siempre Lo hago a
veces
Difícilmente
lo hago
Participo activamente en una puesta en escena.
Propongo acciones que fomenten la
creatividad en el grupo.
Me propongo mejorar en:
LPA-AB-FE-EDU-ART-5-P-050-104.indd 96 30/3/10 16:31:29
Es tarde y Carmen, la actriz que representa
el personaje principal de la obra Un gato
cayó en un plato… llegó al ensayo general
disculpándose por su retraso. Miguel, el
cantante, estaba desesperado, no sólo
por el retraso de Carmen, sino porque el
escenógrafo se había equivocado y en lugar
de hacer un títere de gato ¡había hecho un
zorro! El director casi se desmaya cuando
vio entrar a Raúl vestido de bombero
“¿Dónde está el traje de veterinario?”,
gritaba. Y el productor se había puesto
rojo al darse cuenta que había olvidado
en su casa el mantel para la mesa. ¡Todo
era un desastre!
Cuando pudieron resolver los problemas
comenzaron el ensayo.
Los músicos empezaron a tocar sus
instrumentos, Carmen entró al escenario
convertida en Pizpireta, la dueña del gato,
y Miguel comenzó a cantar muy afinado
hasta que de pronto ¡un gallo!
¡Cuidado! Para que no les ocurra lo que
les sucedió a los artistas de esa obra es
muy importante hacer un ensayo general.
¿Recuerdan lo que empezaron a organizar en
la lección “¡Finalmente una obra de teatro!”?
Unan todos los elementos que han estado
preparando por equipo para tener una idea
completa de lo que será la obra.
En el ensayo general no hay público, por
lo que el director, el productor y los demás
participantes pueden
hacer comentarios a
sus compañeros sobre
las cosas que se pueden
mejorar.
Los artistas, además de expresarse,
disfrutan elaborando su trabajo artístico.
Es muy importante tener convivencia con
tus compañeros para que también disfrutes
tu trabajo en equipo.
En casa, cada uno de ustedes haga una
invitación para sus compañeros o familiares.
Dibujen el escenario y a los actores. Incluyan
los siguientes datos: nombre de la obra, autor,
director, fecha, lugar, actores, productores,
escenografía,
coreografía y música.
Comenta con tus
compañeros cuál fue
tu aportación a la
obra y qué te produjo
más satisfacción.
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Proyecto de ensamble
La soprano,de Antonio Ruiz, “El Corcito”.
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Bibliografía
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Para la elaboración de este libro se utilizaron fotografías
de las siguientes instituciones y personas:
Acervo iconográfico de Other images: p. 10, Partenón y
Acrópolis de Atenas, fotografía de ©Peter Arnold; p. 11,
Castillo Medieval Carcassonne, Francia, fotografía de ©JW.;
construcciones antiguas de Colmar Alsacia, fotografía de
©Mark Edward Smith; Casa de la Cultura, Palacio Clavijero,
Morelia, Michoacán México, p. 12, Ciudad de México,
fotografía de ©Guido Alberto Rossi; p. 22: Stonehenge,
fotografía de ©Fiore; Edificio que baila Ginger y Fred, del
arquitecto Frank Gehry, Praga, República Checa, fotografía
de ©Jan Richter; p. 23, Casas cúbicas, fotografía de ©Digital
Light Source; p. 46, Zambra del Sacromonte, grupo flamenco
de Jerez España, fotografía de ©David Sanger; bailarines
de tango en la calle, Buenos Aires, Argentina, fotografía de
©Daisy Gilardini.
Fotógrafo Mariano Cecowski: p. 10, Cueva de las manos
(c. 7 350 a. C.), Provincia de Santa Cruz, Argentina.
Fotógrafo Bernardo Cid Nieto: p. 15, Matachines, El color
en movimiento, Ballet Folclórico de la Universidad de
Guanajuato, Festival Internacional Cervantino, 2007;
p. 25 (der.), Danza de la cinta, Danzantes del Carnaval
de Tlaxcala, Festival Internacional Cervantino, 2002;
p. 27, ¡Psitt! ¡Psitt!, viene regando flores desde La Habana a
Morón, Gelabert-Azzopardi Compañía de Danza, Cataluña,
España, Festival Internacional Cervantino, 2008.
Acervo Iconográfico de la Compañía Nacional de Danza,
México: p. 16, La bella durmiente, Temporada 2008, Castillo
de Chapultepec, fotografía de Guillermo Galindo; p. 17,
Triunfo de Afrodita, Palacio de Bellas Artes, 2007, fotógrafo
Guillermo Galindo; p. 25 (arr. izq.), Rara Avis, Palacio de
Bellas Artes, 2004, fotógrafo Guillermo Galindo.
Tania Pérez Salas: p. 17, Visitante, 2002; p. 25, Biografía del
deseo, 2004; p. 26, Las horas, 2002; fotografías de José Jorge
Carreón.
Fotógrafo Alberto Moreno Guzmán: Fundación de Arquitectura
Tapatía Luis García Barragán p. 35, Casa Luis Barragán
(entrada), 1948, México, D.F.
Fotógrafo Salvador Perches Galván: p. 45, Willy Protagoras
encerrado en el baño, Compañía Tapioca Inn, 2008.
Fotógrafo Daniel González: p. 46, El gato con botas, ópera
infantil de Xavier Montsalvatge, Festival de San Luis, San
Luis Potosí, México, 2005, patrocinada por la Orquesta
Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.Fotógrafo
Salvador Perches Galván: p. 14, Impresiones en el ánimo,
Compañía Realizando Ideas, A.C., 2008; p. 24, El diluvio que
viene, espectáculo dirigido por Héctor Bonilla, 2008;
p. 49, Los locos de Valencia, Compañía Perro Teatro, 2009.
Fotógrafo Bernardo Cid Nieto: p. 19, Taiko, Compañía Gocoo+GoRo,
Festival Internacional Cervantino, 2005; p. 30, Ballet Nacional
Folclórico de China, 2002; p. 34, ¡Ay!, Quixote, Compañía Teatro
Malandro, 2002; p. 35, ¡Quijote!, Teatro Núcleo, España, 2002;
p. 51, ¡Ay!, Quixote, Compañía Teatro Malandro, 2002.
Fotógrafa Christa Cowrie: p. 31, Anart, donde la danza prevalece
por siempre, Compañía Aavishkar, India, 2006; p. 34, El Quijote,
Ux onodanza, Danza Bizarra A.C. coreografia: Dir. Raul Parrao,
2005; p. 47, Danzón en la Plaza de armas, Veracruz, México, 2005.
Fotógrafo Fernando Gutiérrez Juárez: p. 31, Danzas folclóricas,
Compañía Ballet Folclórico Potosino. 2007.
reproducciones de obra plástica:
Agustín Arrieta (1802 – 1874): p. 22 (arr. izq.), La Sorpresa, 1850,
óleo sobre tela, 86 x 110 cm, Colección Museo Nacional de
Historia, © CNCA-INAH.
Mathías Goeritz (1915-1990): p. 22 (arr. der.), El cuadro de los
cuadros, sf, óleo sobre tela, 200 x 275 cm, Museo de Arte
Moderno, © CNCA-INBA.
Juan O’Gorman (1905-1982): p. 22 (ab.), Autorretrato múltiple,
1950, temple sobre masonite, 73 x 57 cm, Museo de Arte
Moderno, © CNCA-INBA.
Rodolfo Morales (1925-2001): p. 23 (arr.), Dos novias en
bicicleta, 1996, serigrafía, 50 x 65 cm, Fundación Cultural
Rodolfo Morales, A.C., fotografía de David Maaward.
Arturo Elizondo (1956): p. 23 (ab.), Lotería, 1995, óleo sobre tela,
200 x 150 cm, fotografía de Marco Pacheco. Henry Matisse (1869-1954): p. 15, La danza,1909, óleo sobre tela,
259.7 x 290.1 cm. Acervo iconográfico de Other images,
colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York,
fotografía de ©GRANDADAM Sylvain.
Edgar Degas (1834 -1917): p. 15, La clase de danza (1871-1874):
Acervo iconográfico de Other images, óleo sobre lienzo,
75 X 85 cm., fotografía de ©Jean-Claude Varga/Keystone-France.
gRUPO hORMA: p. 28, Lo que el viento a Juárez, 2008, instalación
artística en el Centro histórico de la Ciudad de México, tejido
y costura / soporte de PET, Dirección de María Romero y
Gerardo Betancourt, Producción de Iván W. Jiménez, fotografía
de Georgina Romero Salas.
Acervo iconográfico del Museo Universitario de Arte Contemporáneo,
UNAM: p. 29, Fahnenstange, de Isa Genzken (Alemania, 1948),
2006, madera, tubos y hoja de plástico, figura inflable, base de
madera, caja de refrescos, conejo de peluche, pintura, muñeca
de trapo, c-print y pintura en aerosol, 190 x 410 x 115 cm,
Colección de Arte Corpus, A.C., fotografía de Barry Domínguez.
Acervo iconográfico de la Secretaría de Educación Publica, p. 42,
Pintura rupestre en Baja California, México; fragmento de los
frescos de Bonampac, México;
Miguel Angel Buonarroti (1475-1564): p. 43, Capilla Sixtina, Ciudad
del Vaticano, Roma: Acervo iconográfico de Other images,
fotografía de ©Robert Lehmann.
José Clemente Orozco (1883- 1949): p. 44, fragmento de Los
aristócratas, 1923-1924, fresco, Primer piso del Antiguo Colegio
de San Ildefonso.
Eyel: p. 45, graffiti s/t, 2008, 4 X 4 m, fotografía Revista ene o
(ensayo del diseño).
Antonio Ruiz, “El Corcito”, (1892-1964): p 55, La Soprano, 1949, óleo
sobre tela, Colecciones del Acervo Patrimonial de la Secretaría
de Hacienda y Crédito Público (SHCP) y de la de Andrés Blaisten.
Iconografía
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Educación Artística. Quinto grado. se imprimió por encargo de la Comisión Nacional
de Libros de Texto Gratuitos, en los talleresde &&&&,
con domicilio en &&&&,en el mes de &&& de 2010.
El tiro fue de &&& ejemplares.
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Datos generales
Entidad:
Escuela:
Turno: Matutino Vespertino Escuela de tiempo completo
Grado:
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