editorial i - colbaa.escolbaa.es/teo92.pdflante con el contencioso relativo a las oposiciones de...

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Iniciamos las vacaciones y al cierre exponemos todoslos temas sobre los que os hemos ido informando encurso.

Como sabéis por la circular que se envió, seguimos ade-lante con el contencioso relativo a las oposiciones de con-servador-restaurador, aunque no se hayan paralizado losexámenes. Según nuestro gabinete jurídico es probableque en septiembre tengamos noticias de los tribunales deGranada que es donde se está llevando el proceso. Espe-remos que la Administración reconozca sus errores y lossubsane. Hay otras instituciones y asociaciones que hanpresentado impugnación particular, y hemos sabido queincluso algunos de los opositores el día del examen llega-ron a impugnar incluso las preguntas del mismo, por con-siderarlas inadecuadas. Son ya muchos los errores que sevan sumando y creemos que esto influirá a nuestro favorcuando el juez tenga que dictar sentencia.

La universidad y concretamente las facultades de BBAAya han comenzado la elaboración de los grados obteni-dos, es decir el de BBAA y el de Conservación y Restau-ración a través de diversas comisiones que están traba-jando en el desarrollo de los mismos. Nuestro Colegio haofrecido su colaboración, tal como queda recogido ennuestros estatutos, tanto en los generales como en losde orden interno, donde en los capítulos de fines y fun-ciones queda reflejado el participar en la elaboración deplanes de estudio siempre y cuando la administracióncompetente lo estime oportuno. Estaremos pendiente desu respuesta.

Donde si tenemos representación es en la comisión queelabora el nuevo master de enseñanza en secundaria,que sustituye al antiguo CAP. Esperamos poder trabajarpara que nuestra asignatura sea más considerada y seconozca su importancia, ya que en muchos de los casosel problema es que existe una total ignorancia sobre loscontenidos que tratamos y su relevancia en la formacióny desarrollo de las capacidades del alumno.

En otro orden de cosas comentar como avance que yaestán planteados los cursos con el IAPH 2010. Este añorealizaremos cuatro cursos, los criterios para su elecciónhan sido fundamentalmente vuestro interés por determi-nados temas. Se tratará sobre las vidrieras, la fotografíacomo instrumento en nuestro trabajo, el patrimonio tex-til (un tema muy demandado últimamente) y vuelve arepetirse con variaciones el curso de papel a petición delos mismos participantes. En Septiembre saldrá publicadoel programa y también estará en la web, ahora no tene-mos completos todos los contenidos ni los ponentes.

Seguiremos trabajando en todos estos asuntos y enalgunos que van surgiendo sobre la marcha, como es larenovación de los estatutos generales de todos los cole-gios ya que nuestro presidente del consejo general hatenido varias reuniones en Madrid sobre este tema yestamos en espera de ser convocados a una reunión detodos los colegios para informarnos más ampliamente yver como nos afecta a nuestros estatutos particulares.

Esperamos que disfrutéis del periodo de vacaciones paravolver con energías renovadas.

EDITORIAL

Reseña del curso formativo: “La cerámica aplicada a la arquitectura:

alteraciones y tratamientos”

Cristina García LorenzoCodirectora del Curso

Del 6 al 8 de Mayo, se impartió el curso “La cerá-mica aplicada a la arquitectura: Alteraciones yTratamientos”, dentro de la programación decursos de formación del I.A.P.H del 2009, con lacolaboración del COLBAA.

El objetivo del curso pretendía introducir al alum-no en el conocimiento de instrumentos necesa-rios para acometer trabajos de restauración enelementos cerámicos aplicados a la arquitectura,así como facilitar herramientas para poder realizardiagnósticos y propuestas de intervención.

D. Alfonso Pleguezuelo, catedrático y profesor deHistoria del Arte de la Universidad de Sevilla ymáximo experto en azulejería, expuso la confe-rencia “La identificación técnica y la lectura histó-rica de los revestimientos cerámicos de nuestraarquitectura”, complementando esta introduc-ción teórica con una visita práctica al Alcázar deSevilla, observando “in situ”, el muestrario deazulejos de deferentes técnicas y momentos his-tóricos que se ubican en el edificio.

D. Carmen Rallo, conservadora-restauradora enla Subdirección General de Museos Estatales delMinisterio de Cultura, disertó sobre “Criterios de

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Comunicacionesdel Colegio


intervención: problemática”, acercándonos a lasnormativas existentes en materia de conserva-ción-restauración de los diferentes OrganismosInternacionales relacionados fundamentalmentecon materiales cerámicos.

Dr. Jaume Coll, Director del Museo Nacional deCerámica “González Martí” de Valencia, hablóde “Criterios de restauración de azulejería en elMuseo Nacional de Cerámica”, haciendo unrecorrido histórico en la evolución del Museo, lacolección de cerámica, sistemas expositivos yalmacenaje de los fondos.

Cristina García, socia de la empresa Alfeizar Res-tauraciones, Licenciada en Historia del Arte, codi-rectora del curso, explicó a través de la conferen-cia “Análisis del estado de conservación en laobra cerámica: causas de alteración y sus conse-cuencias”, las patologías que afectan fundamen-talmente a la azulejería aplicada a la arquitectura.Como caso práctico expuso “Una experiencia detrabajo: “Confitería la Centenaria”

Carmen Riego Ruiz, socia de la empresa AlfeizarRestauraciones, Licenciada en Bellas Artes, codi-rectora del curso, expuso la conferencia “Laintervención en la cerámica aplicada a la arquitec-tura: procesos”, haciendo un recorrido exhausti-vo por los tratamientos que se pueden llevar acabo en una obra de azulejería. Como ejemplo detratamiento habló de la “Intervención en la SalaMexuar de la Alhambra”

Por último se realizó una visita al Monasterio deSanta Mª de las Cuevas, para observar ejemplos deintervenciones sobre la obra cerámica del conjunto.




Curso de “Técnicas orientales tradicionales apli-cadas a la restauración de obra gráfica”

Eulalia Bellón CazabánDirectora del Curso

Durante los pasados días 1 al 5 de junio, se hadesarrollado en el Taller de Patrimonio Documen-tal y Gráfico del Instituto Andaluz del Patrimonio(en adelante IAPH), el curso denominado TTééccnnii--ccaass OOrriieennttaalleess TTrraaddiicciioonnaalleess aapplliiccaaddaass aa llaaRReessttaauurraacciióónn ddee OObbrraa GGrrááffiiccaa, enmarcado den-tro del Programa de Formación anual del IAPH, yen colaboración con el Colegio Oficial de Docto-res y Licenciados en Bellas Artes de Andalucía(COLBAA).

Como el resto de los cursos que oferta el Institutoanualmente, se trata de un curso de especializa-ción, cuyo principal objetivo es el perfecciona-miento y puesta al día de los profesionales implica-dos en la conservación y gestión del patrimonio.

Además, en este caso, se pretendía hacerlo llegara un sector de profesionales -Conservadores-Res-tauradores de Documento Gráfico- que, aunquecon poca representación todavía en nuestraComunidad, y sin entidad colegial, forman ya uncolectivo importante, al menos por su trascen-dencia en la conservación de nuestro patrimoniodocumental y bibliográfico. Por ello, agradece-mos muy especialmente la colaboración del COL-BAA para la celebración de este curso.

Desde los Centros de Formación y de Interven-ción del IAPH, hacía algunos años, que habíamosestado gestando la materialización de este curso,

que despertaba mucho interés entre los profesio-nales, ya que gracias a las actividades de divulga-ción del Institute of Paper Conservation y delICCROM, éstas técnicas fueron dándose a cono-cer en occidente y, hoy en día, se practican habi-tualmente en los talleres de las más importantesinstituciones internacionales, como el Metropoli-tan de Nueva York, el Victoria and AlbertMuseum o el Rijksmuseum de Ámsterdam.

Hace dos años, al iniciarse las obras para laampliación del Taller de Patrimonio Documental yGráfico, se tuvo que retrasar la puesta en marchadel curso, hasta que, finalmente, este año hapodido realizarse, prácticamente estrenando lasnuevas instalaciones.

Las técnicas de conservación y restauración prac-ticadas tradicionalmente en Japón, son conside-radas como las más adecuadas para la conserva-




ción del patrimonio artístico sobre papel. Con larealización de este curso de cinco días de dura-ción, y con un carácter eminentemente práctico,se pretendía que sirviera de introducción a esastécnicas orientales de los “hyogushi” japoneses ya los materiales utilizados en ellas, especialmentelas técnicas aplicadas en la mesa de secado kari-bari.

Para impartir este curso hemos contado con lainestimable colaboración de Arsenio Sánchez Her-nampérez, profesional de prestigio reconocidotanto como técnico de la conservación-restaura-ción en la Biblioteca Nacional, como enseñante yponente en numerosas actividades didácticas y dedivulgación, además de cooperante internacionalpara la salvaguarda del patrimonio documental ybibliográfico.

Se complementaron los referidos contenidos delcurso, con la elaboración, paso a paso, de unamesa karibari, a la vez que se practicaba la aplica-ción de los tratamientos en un karibari ya termi-nado aportado por el profesor.

A petición de los alumnos, se concertó una visitaal Taller de Conservación y Restauración delArchivo General de Indias, aprovechando el hora-rio de la comida, para que pudieran visitarlo sinperder horas del curso.

Las expectativas creadas en relación con el cursohan sido enormes, buena prueba de ello son lassetenta preinscripciones recibidas, aún sabiendoque sólo se admitirían a quince alumnos, dadas lascaracterísticas prácticas del curso.

Durante los días que abarcó el desarrollo del cur-so, entre todos los profesionales -profesor y alum-nos-, se creó un ambiente de trabajo muy estimu-lante, tanto por el esfuerzo que pusieron en larealización del trabajo, como por la compenetra-ción y alegría que le infundieron, haciendo muyagradable el esfuerzo que suponía para todos rea-lizar un curso tan concentrado y complejo en tanpocos días.

También quiero desde aquí aprovechar la ocasiónpara agradecerles su colaboración y entusiasmo,que ha sido la parte fundamental del éxito de éstecurso.

________________________________________TTaalllleerr ddee PPaattrriimmoonniioo DDooccuummeennttaall yy GGrrááffiiccooIInnssttiittuuttoo AAnnddaalluuzz ddeell PPaattrriimmoonniioo HHiissttóórriiccooCamino de los Descubrimientos, s/n410092- SevillaTfn.: 955037031 / Fax: 955037001e-mail: [email protected]:http://www.juntadeandalucia.es/cultura/iaph

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A esto puede añadirse el hecho de que, en oca-siones, el alumno sale a apoyo, precisamente enla hora de plástica.

El planteamiento debe ser un tratamiento de cho-que. Hay que dotar el horario de estos niños demomentos en los que se puedan expresar ymediante la plástica, aprendan a percibir el entor-no y a relacionarse con él. Incluso tener comoobjetivo el conseguir una estimulación sensorial yespiritual, llevándolos a un nivel de desarrollo lomás elevado posible a través de esta asignatura.

No en vano, en todo test de inteligencia se inclu-ye una parte de percepción y de representaciónvisual, determinante, a la hora de conocer de unsolo vistazo, la estructura mental del niño. Unasolución sería, trazar un horario para el alumnode estas características, en el que aparecieranespacios temporales para adquirir competencias através de la expresión plástica. Es decir, igual quesalen a apoyo de lengua, matemáticas, naturalesy sociales, que hubiera en ese horario un tiempopara expresión plástica y visual.

La experiencia nos dice, que este tipo de alumnosse pierde en un grupo numeroso y sin embargonecesitan, no sólo atención personalizada paraadquirir conceptos, sino estrategias de comunica-ción para su total integración. Supongo, quemuchos lo veréis como un planteamiento utópi-co, pero a veces estas utopías se llevan a las prác-ticas con resultados excelentes.

Colaboraciones

3er Trimestre 2009 • nº 92

Adaptaciones curriculares en EPV

Mª Inmaculada Benito GuzmánProfesora de Dibujo

La educación es un derecho, y además debe tenerel carácter de personalizada. Todos coincidimos.

Las dos horas de E.P.V. en 1º de la ESO y en 2ºde ESO se quedan excesivamente cortas.

En estos cursos es donde se comienza a detectarla problemática que puede acarrear un alumnoque, a veces, está perfectamente definida en suhistorial, pero, en la mayoría de las ocasiones, hayque estudiar a fondo para saber: primero, si nece-sita ser atendido por el departamento de orienta-ción, y después, si necesita algún tratamientoespecial.

En estas deficiencias suelen ser habituales laausencia de destrezas o el bajo nivel de desarro-llo de las destrezas finas, según el grado de defi-ciencia o según la incapacidad para adquirir com-petencias.

Somos los profesores de EPV los especialistas eneste campo y los más adecuados para detectardichas circunstancias. El problema surge cuandola observación hay que llevarla a cabo durantesólo dos horas a la semana y, si una semana tie-ne un día de fiesta, cada quince días, o si el gru-po sale a una actividad extra-escolar, cada tressemanas, 21 días sin ver al alumno (contando conque las dos horas semanales sean el mismo díapor aquello de que cunda el tiempo con las tém-peras…).

La comunicación de este tipo de alumnos con elentorno, tiene lugar, precisamente, a través de suexpresión plástica, a través de sus dibujos. Laedad mental de un alumno se muestra diáfana-mente en sus dibujos, sus problemas, inquietu-des…

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Colaboraciones

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capaces de tomar decisiones y resolver proble-mas, imaginativos, descubridores y libres de pen-samiento.

Conclusión: Desde mi pequeña aportación enesta página, reivindico la importancia de la Ense-ñanza Artística a lo largo de todo el proceso edu-cativo. Mi interés radica en destacar las ventajasque aporta para el niño: con ella se logran mejo-res capacidades y habilidades para enfrentarse alos problemas y situaciones que se les presenten,lo que implica un mejor desarrollo de su pensa-miento, su imaginación, su socialización y sucapacidad creadora. Y sin embargo, vemos comose da prioridad a otras materias, siendo la artísti-ca considerada siempre dentro del grupo de “lasmarías”.

Además, es importante destacar el cambio quelas nuevas tecnologías han supuesto para la ima-gen y nuestra área. Este desarrollo debe acompa-ñar al ámbito educativo, por lo que la enseñanzadebe estar integrada tanto por contenidos tradi-cionales como por otros más actuales como elcine, la publicidad o, por ejemplo, el diseño asis-tido por ordenador. Por todo esto, pienso que esaidea de asignatura secundaría tiene que cambiar.

BIBLIOGRAFÍA:• Guzmán, J. C., y Hernández G: Implicacioneseducativas de seis teorías psicológicas. Unam-Conalte. México, 1993. • Lowenfeld, V. y Lambert W: Desarrollo de lacapacidad creadora. Kapelusz. Buenos Aires,1973.• Lorenzano, C: La estructura psicosocial delarte. México, 1982.• Palacios, J: Psicología evolutiva, 2. Desarrollocognitivo y social del niño. Ed. Alianza. Madrid,1984.• Read, H: Arte y sociedad, Ed. Península.Madrid, 1990.

PÁGINAS WEB:• www.educar.jalisco.gob.mx/15/15Ziegle.html • www.educar.jalisco.gob.mx/15/15Martin.html•www.dinosaurio.com/maestros/arte-el-aula.asp

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El papel de la Educación Artística en las aulas

Laura Pérez MeléndezLicenciada en Bellas Artes

En la actualidad, nuestra sociedad es consideradacomo la “sociedad de la imagen”, donde el serhumano siente la necesidad de comunicarsemediante imágenes -hecho que ha ocurrido des-de principios de la historia-. Por lo tanto, estasociedad demanda una Educación Artística que lepermita al alumno comprender las imágenes desu entorno, que sea capaz de interpretarlas deforma crítica y poder expresarse.

El arte ha sido explicado por artistas, educadores,filósofos, psicólogos… quienes han aportadomuy diversas concepciones: ha sido consideradocomo un medio para descargar energías, comouna actividad placentera, como manera de eva-dirse de la realidad…1. En definitiva, se consideracomo una actividad de gran importancia en el serhumano.

¿Qué aporta el arte al desarrollo del niño? Entrealgunos de los fines que conseguimos con la Edu-cación Artística, podemos nombrar, por ejemplo,que el niño desarrolla la capacidad creadora,refleja sus sentimientos, estimula el pensamientodivergente, valora la originalidad, se inculca en élsentimientos de confianza y seguridad, madurasus propias formas de expresión y capta la belle-za… Para ello el papel del docente es fundamen-tal. Su función será la de favorecer el autodescu-brimiento del niño y la profundidad de su expre-sión. Sin embargo, muchos carecen de una pre-paración especial en esta área.

Pero mi pregunta es… ¿son conscientes lospadres de los beneficios que su hijo puede obte-ner en las clases? Pocos de ellos saben las posibi-lidades que ofrece la escuela para el desarrollo delniño -y no solamente en el área del conocimien-to-. En los últimos años, gracias a innumerablesinvestigaciones, se ha comprobado cómo la crea-tividad juega un papel muy importante en la edu-cación de los niños de cara incluso a un trabajofuturo. Según afirma María Magdalena Ziegler yMagalia Bracho de Torrealba, “hoy en día, laeducación debe perseguir el desarrollo de indivi-duos multidimensionales, enormemente flexi-bles en su imaginación y en su comprensión dela multiculturalidad puesto que la era en quevivimos no permitirá el éxito a individuos hierá-ticos y rígidos en su constitución psicosocial”2.Por ello, la Educación Artística puede ayudar agarantizar la formación de individuos preparadospara los nuevos tiempos: críticos -y no aceptartodo lo que se les ofrezcan-, analíticos, seguros,

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MMaaddrree ddee DDiiooss de VladimirHistoria material

Inmaculada Peña RuizLicenciada en Bellas Artes

Universidad de Sevilla

La Historia del Icono de la Madre de Dios de Vla-dimir, ha estado caracterizada por una gran can-tidad de movimientos entre distintos territorios,cambios de localización y modificaciones mate-riales de su lectura visual.

El Icono fue realizado a comienzos del siglo XII,en torno a año 1130, en la capital del ImperioBizantino, bajo la advocación de Virgen Eleusa ode la Misericordia. Pasarían varios años, tras suejecución, cuando sería trasladado desde Cons-tantinopla a Vishgord, junto al principado deKiev, hacia en año 1136, como presente delPatriarca Constantinopolitano Luca Jrizoverj, alpríncipe Kiev Yury Dolgoruky.

En 1155, sería de nuevo trasladado, por el prínci-pe Andrei Bogoliubsky al principado de Vladimir,de donde procede su denominación más conoci-da; Virgen de Vladimir o Vladimirskaya. En estacuidad, se dictaminaría la empresa de construirexpresamente para albergar este santo Icono, laCatedral de la Dormición de la Madre de Dios, enla que trabajarían los más importantes maestrosdel arte ruso del momento.

Durante todo este periodo de tiempo, la imagenpasaría a ser considerada milagrosa y protectoradel principado de Vladimir, lo cual implicaría suparticipación en las distintas campañas bélicas. Enel año 1395, el príncipe moscovita Vasilii Dmitre-vich, ordenaría su traslado a Moscú, esperandoencontrar en ella defensa frente a los ejércitos deTamerlán, que se estaban acercando a la capital.Una vez conseguida la victoria, la Virgen volveríade nuevo a su principado, tras diferentes vicisitu-des.

A mediados del siglo XV, cerca del año 1480,sufriría un nuevo traslado a la capital, con el finde albergarla en la puerta real del iconostasio dela Catedral de la Dormición de Moscú, situada enel barrio del Kremlim. En este nuevo emplaza-miento, se le daría culto hasta el año 1918, en elque sería retirado por los bolcheviques durante laRevolución Rusa.

A comienzos del año 1930, se instalaría en elMuseo Estatal de Historia y posteriormente, setraspasaría definitivamente a la Galería Tretiakov,Museo Nacional de Bellas Artes Ruso, dondeactualmente se encuentra conservada hasta

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nuestros días, en el interior de la capilla de SanNicolás.

Como consecuencias de todas estas vicisitudessufridas, el Icono de Vladimir, tuvo que ser inter-venido varias veces a lo largo de toda su historia,por miedo a la pérdida de dicha imagen tal ycomo ocurriría con muchas otras obras coetáne-as. A este miedo hay que sumarle la funcionali-dad que tuvo el Icono en la sociedad del momen-to.

Su carácter sacro hace que obras de este tipo nopuedan ser entendidas como cualquier manifes-tación pictórica. Tal y como hemos comentado,responde a una funcionalidad, a una serie deobjetivos establecidos, propios en la época en laque fue realizada. Por este motivo, además de suprobable, mal estado de conservación la piezasería intervenida en varias ocasiones. Los criteriosde restauración llevado a cabo en ella serían decorte mimético, en los cuales, primaba la estética,la reconstrucción de la lectura de la obra.

Se han podido advertir, gracias a la aplicación deestudios científicos, cuatro intervenciones en elicono, actualmente consideradas como la historiamaterial de la obra. Dichas intervenciones poste-riores, se van a suceder a lo largo de distintasépocas, encuadradas de la siguiente manera; la

Icono de la Madre de Dios de Vladimir

primera de ellas, fue realizada en la primera mitaddel siglo XIII; la segunda a principios del siglo XV;la tercera, en torno al año 1514 y la cuarta, alre-dedor de 1896.

Probablemente fueron realizadas por distintosartistas iconógrafos rusos de tradición bizantina.Tan sólo se tiene constancia, de que fue el maes-tro Andrei Rubliov (1360/1370 – 1428) quien lorepintaría en la segunda intervención, a comien-zos del siglo XV . Por su parte, el resto de artistasque participaron en estas reparaciones, continúasiendo en la actualidad, una incógnita.

El maestro de la Escuela de Moscú, ampliaría eltamaño del Icono, cuyas dimensiones originaleseran de 78 por 55 cm. Tras una serie de ensam-bles de madera de la misma familia, probable-mente realizados por su taller – debido a la malaunión de los tablones añadidos – la obra alcanza-ría unas dimensiones de 104 x 70 cm. Tras reto-car los distintos desperfectos de la imagen, pinta-ría al temple sobre la trasera de la pieza, unarepresentación del altar litúrgico con el librosagrado, sobre el que reposa la paloma del Espí-ritu Santo y los instrumentos de la Pasión de Cris-to; la cruz, la lanza, los clavos, la corona de espi-nas, la esponja y la caña.

Probablemente esta intervención tuvo lugar,como consecuencia del gusto por la elaboraciónde iconos bifrontes, en la capital bizantina duran-te el siglo XIII, con el fin de adaptar las imágenessagradas a los ritos litúrgicos. Seguramente,cuando el artista tuvo que abordar el tema querepresentaría en la trasera de la pieza tuviese encuenta la representación de la Madre de DiosStrastnaia o “Virgen de la Pasión”. Iconografíamuy popular y difundida por tierras ortodoxas ycatólicas desde finales del siglo XV, en la cual, aambos lados de María aparecen ángeles que sos-tienen los instrumentos del martirio.

A comienzos del siglo XX, concretamente en elaño 1919, el Icono sufriría una nueva interven-ción, llevada a cabo por un grupo de licenciadosrusos bajo la dirección de A.I. Anisimov. Los crite-rios de actuación, en esta ocasión, serían bien dis-tintos, puesto que, girarían en torno al “descubri-miento” o “rescate” de la pintura original del s.XII.

En una de las grabaciones durante el proceso detrabajo de esta intervención, se recogen lassiguientes palabras: “Habíamos consideradoesencial que todo fragmento de una u otra épo-ca que se encontraba en esta obra maestra debíaconservarse con sumo cuidado. Por ello, apartá-bamos estas capas, bajo las que se encontrabanotras aún más antiguas, conservando cuidadosa-mente las capas removidas. De esta forma, cada

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época se delimitaba precisamente por sí sola,revelando toda la historia del icono” .

Gracias a la aplicación de distintos métodos cien-tíficos en el estudio de las obras de arte, quecomenzarían a desarrollarse a comienzos de estesiglo, se pudo hallar, bajo las distintas epidermisenvejecidas de los repintes posteriores, la pinturaprimitiva del icono, la cual, se había conservadoen buen estado, aunque tan sólo en distintaszonas localizadas. Ambos rostros, junto con lapalma de la mano izquierda de la Virgen, fueronlas únicas zonas que se limpiaron de todo añadi-do, lo único que el icono conserva de original yauténtico.

BIBLIOGRAFÍA Y DOCUMENTACIÓN ELEC-TRÓNICA:

ALPATOV, M. W.: Tesoros del Arte Ruso. Ed.Gustavo Gili, SA. Barcelona. 1967.BIALOSTOCKI, J.: Estilo e Iconografía. Ed. BarralEditores. Barcelona. 1972.El mundo de los Iconos. Desde los orígenes hastala caída de Bizancio. Ed. San Pablo. Madrid.2003.Iconos Rusos de la Galería Tretiakov: siglos: XIV-XVII. Ed. Fundación La Caixa Cataluña, D.L. Bar-celona. 2001.LASAREFF, V., DEMUS, O.: URSS: Iconos RusosPrimitivos. Col. UNESCO de Arte Mundial. Vol.nº10. Ed. New York Graphic Society. París. 1958.PALOMO REINA, C.: La Pintura de Iconos técni-cas y procedimientos. Ed. Facultad de Bellas Artes(Universidad de Sevilla). Sevilla. 2000. RÉAU, L.: El Arte Ruso. Ed. Fondo de CulturaEconómica. México DF. 1973.El mundo ortodoxo. 2001 – 2005. www.ortho-doxworld.ruIconos Bizantinos. 7ª Comunidad Catecumenal.2005. www.elarcadenoe.orgTretiakovskaya. Un compendio del arte ruso.www.barak.org. Virgen de Vladimir. Arte Historia. 2006.www.artehistoria.com

____________________NOTAS:1. Iconos Bizantinos. 7ª Comunidad Catecume-nal. 2005. www.elarcadenoe.org2. El mundo ortodoxo. 2001-2005. www.ortho-doxworld.ru

Colaboraciones


diseño de la interfaz debería ser realizado por undiseñador. La realidad laboral nos obliga a acep-tar que casi ninguna empresa puede/quierepagar dos sueldos por un servicio que, en teoría,podría realizar una sola persona, por lo que elDiseñador Web tiene dos opciones:

- Si es Informático, le bastará con manejar concierta soltura programas como el Freehand,PhotoShop o CorelDraw. Así existen Internetpáginas cuya estructura interna es una maravi-lla, pero que visualmente dejan mucho quedesear.

- Si es Diseñador Gráfico deberá aprender correc-tamente el uso de HTML, XHTML, PHP, Java,MySQL, etc. Derivado de esto nos encontra-mos en Internet páginas creativamente genialescuya navegación es imposible por problemastécnicos.

En la práctica, nos encontramos ofertas de traba-jo como éstas en las que los requisitos hacen queun Diseñador Gráfico tradicional no puede aspirar(oferta extraída del portal de empleo Infojobs):

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ColaboracionesColaboraciones

Se busca diseñador web

M. Mar Fernández de Castillo SantistebanLicenciada en Bellas Artes y Técnico Superior en

Publicidad

La era digital trae consigo mayor interactividadentre creadores y usuarios lo que requiere unmayor conocimiento de las herramientas emple-adas en Internet.

El mundo del Diseño Gráfico ha dado un vuelcoen los últimos años, si antes un diseñador encon-traba en la realización de carteles, folletos, mer-chandising, etc. sus funciones principales, con laimposición de Internet los diseñadores han tenidoque actualizarse. Actualmente todas las empresastienen su propia página Web, tanto es así quesuele decirse que si una empresa no está en Inter-net, sencillamente no existe. Está a la orden deldía que a cualquier agencia de publicidad o acualquier diseñador freelance le soliciten la crea-ción un sitio Web.

Los programas de realización de páginas websrequieren ciertos conocimientos de cómo funcio-na interiormente una página y cómo se enlazacon Internet. El diseñador ha de saber cómo setrabaja con subcarpetas, cómo se hacen llamadasa ciertos elementos, y el significado de conceptosque quedan muy lejos del diseñador tradicional.Los diseñadores nos hemos actualizado, hemosaprendido la diferencia entre dominio y aloja-miento, manejamos el FTP1, realizamos páginasrelativamente dinámicas con distintos elementosmultimedia, hemos aprendido además de Flash2 yDreamweaver3, HTML4, CSS5 y un poco de PHP6.Pero hay conceptos que quedan demasiado lejosde nuestra formación y conocimientos, y lamayoría de nosotros necesitaríamos algunos añosy muchas clases para aprender Java, MySQL7,actionscript8, e incluso PHP6 con cierto nivel. Si aesto le sumamos lo deprisa que evoluciona Inter-net y consecuentemente su lenguaje, nuestro rit-mo de aprendizaje respecto a la programación noda abasto para tanto conocimiento y actualiza-ción. De esto deriva que las Agencias de Publici-dad además de un diseñador que cree la interfazcon un sentido creativo y artístico adecuado,necesiten un informático que programe la pági-na, las bases de datos, el servidor en el que sealoja la página, la recogida de información y losdemás aspectos técnicos que la mayoría de lasveces quedan demasiado lejos de los conocimien-tos y formación del diseñador. Es fundamental lacolaboración de un informático versado en pro-gramación para que los entresijos de la páginafuncionen correctamente, pero es evidente que el

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Colaboraciones

tal trae consigo mayor interactividad entre crea-dores y usuarios lo que requiere un mayor cono-cimiento de las herramientas empleadas en Inter-net. El diseñador Web ideal debería estar formadotécnica y artísticamente, con la creciente deman-da del sector de Internet deberíamos contar conuna especialidad en la carrera de Bellas Artes quesea únicamente de Creación Digital, que englobeel Diseño Gráfico tradicional y también el DiseñoWeb. Donde se forme a los alumnos para quedominen el lenguaje visual y tengan los suficien-tes conocimientos técnicos para llevar a cabo unproyecto publicitario o un proyecto Web de cali-dad en todos sus aspectos. La unión en la especia-lidad de Diseño y Grabado de las técnicas de cre-ación digital con las técnicas de estampación quese iniciaron en el siglo XIV parece resultar insufi-ciente para la actual demanda laboral. Deberíahaber una especialidad enfocada exclusivamentea las nuevas tecnologías, donde además aprendertodo lo relativo a la creación digital formara a losalumnos también en las bases de la programación.

Es indiscutible que la mayoría de los diseñadoreshan de formarse en diseño Web, y que esto se rea-liza al margen la carrera, pero una base de progra-mación facilitaría a los Licenciados en Bellas Artes elaprendizaje de otro tipo de programación máscompleja, evitando así la tardía incorporación almercado laboral tras el aprendizaje de lo referenteal diseño Web en estudios posteriores a la carrera.

Es evidente que el diseño Web es un campo quequeda muy lejos de las enseñanzas técnicas tradi-cionales que se aprenden a lo largo de la carrera.Pero con una asignatura de programación losrecién licenciados saldrían preparados para seguirformándose en programación, algo que es ya unanecesidad laboral, pero contando con una basesólida. O por lo menos poseyendo los suficientesconocimientos para ser capaz de crear y alojar enInternet una página Web.

Es evidente que un equipo de creación de sitiosWeb ha de tener al menos un Licenciado en BellasArtes que diseñe el aspecto visual de la página,esta labor no debería ser realizada ni por un infor-mático, ni por un publicista, ni por el primo deldueño de la empresa que hizo un curso de Pho-toShop. El diseño debe ser realizado por alguienque esté formado en el lenguaje visual, en elcolor, la forma y demás atributos visuales que sonel eje fundamental de la comunicación que sequiere conseguir a través del sitio Web. Y en lamayoría de los casos el diseñador deberá ayudar-se de un informático para el trasfondo técnico delsitio Web, pero deberán trabajar de modo que latécnica esté al servicio del diseño.

La base del diseño actual se encuentra en la Publi-cidad en todas sus vertientes, y el Diseño Web es

Oferta para la categoría Diseñador Web:

Estudios mínimos: Formación Profesional GradoSuperior

Experiencia mínima: Al menos 1 año

Requisitos mínimos: - Experiencia en diseño Web y diseño gráfico con

dotes de creatividad. - Conocimientos en maquetación XHTML+CSS. - Conocimientos de Usabilidad, accesibilidad y

estándares W3C (WAI-AA...) - Programación Web: PHP y JavaScript. - Conocimiento de entornos y aplicaciones de

Software Libre - Conocimientos de XML y Web Services

Como se puede observar en esta oferta de traba-jo se pide experiencia en diseño gráfico y diseñoWeb y dotes de creatividad, pero la cantidad deconocimientos técnicos que son necesarios hacenimposible que un recién licenciado en Bellas Artespueda acceder a esta oferta de empleo. Sinembargo un Informático será capaz de adaptarseal perfil buscado.

Así los Diseñadores Gráficos de toda la vida, losque hemos hecho merchandising, publicidadexterior, interior, etc. nos estamos viendo sustitui-dos cada vez más por Informáticos que hanaprendido PhotoShop. Esto va en detrimento delaspecto visual de las páginas, aunque cada vezpodamos realizar más acciones en las páginaswebs, la calidad en el diseño de éstas está bajan-do a ritmos alarmantes. Actualmente muchas delas empresas que crean sitios Web le están dandomás importancia al aspecto técnico de las páginasque su aspecto visual, lo que es un gran error yaque la creatividad, el buen gusto y el saber hacerde la comunicación visual deben estar apoyadoscon una buena programación, no ser sustituidaspor ésta. Hemos de tener en cuenta que las pági-nas webs se realizan con una función totalmentepráctica, por un lado como publicidad y escapa-rate de la empresa, y también para que el visitan-te pueda recibir y solicitar información e inclusorealizar compras online. Pero todo esto no leimporta al visitante, éste sólo quiere que la pági-na cargue rápido, que funcione correctamente yque el diseño de la interfaz no le dañe la vista. Elusuario quiere facilidad de navegación y evita lasestridencias visuales como las letras amarillas oblancas sobre fondo negro, las páginas con ban-ners9 parpadeantes que te queman la retina, etc.Si el usuario cierra la página sea por el motivo quesea, ésta ha fracasado.

Para la creación de sitios Web de calidad hace fal-ta una simbiosis entre arte y técnica. La era digi-

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Experiencias

Por fin ¡¡SUPERDOCENTE!!

Luis Pablo Carmona Enjolras

El cómic siempre ofreció a sus lectores, en tiem-pos de crisis, superhéroes a los que agarrarse parano naufragar en las dificultades. Es por eso queéste, nuestro tiempo, ha forzado la aparición deun superhéroe de nuestro tiempo, especialista ytemático: ¡SUPERDOCENTE!.

Es especialista como los estudios y temático comolos parques. Sólo tiene poderes como profesor yes en su horario docente cuando se emplea a fon-do, cuando está de servicio siempre, cuando se leexige dar lo mejor de sí mismo.

Sus superpoderes son, como sucede realmente enel aula, componentes de su carisma personal,pero sobredimensionados.

En realidad la idea surgió como una técnica espon-tánea de catarsis de los conflictos que tuve con unaalumna el curso pasado. Por las mañanas sobrevi-vía a nuestros enfrentamientos, y por las tardes losasumía escribiendo guiones y dibujándolos.

Ahora, este personaje se ha convertido en partedel material que estamos elaborando en un gru-po de trabajo dedicado a la exploración simbólicade los orígenes de la violencia, entre otras cosas.

Las aventuras de Súper docente, son la vida delos profesores que formamos el grupo de trabajo.Los guiones, por tanto, están basados en hechosreales, un pelín exagerados, y en la vívida expe-riencia de muchos súper docentes y supera-lumn@s, entre los que surge un conflicto, quesúper docente resuelve, o no, de forma más omenos teatral, dramática y, a menudo, divertida.

Súper docente tiene un blog. Hoy en día, no eresnadie si no tienes un blog. Desde estas páginas,os animo a que depuréis vuestras frustracionesdocentes escribiéndolas y enviándolas al blog desúper docente. Él las resolverá por vosotros:http:/superdozente.blogspot.


Colaboraciones

una de las manifestaciones más difundidas deésta actualmente. Es necesario que la culturavisual que se está transmitiendo a través de lafibra óptica a millones de hogares sea de ciertacalidad para que aporte algo a la sociedad. Y esosolo se puede conseguir a través de una forma-ción especializada.

____________________NOTAS:

1. FTP (File Transfer Protocol) es un protocolo de redpara la transferencia de archivos.

2. Flash (de Adobe) es un programa empleado paragenerar contenidos interactivos (animaciones, etc.).

3. Dreamweaver (de Adobe) es un programa destina-do a la construcción y edición de sitios y aplicacio-nes Web.

4. HTML es el lenguaje de marcado predominantepara la construcción de páginas Web. Es usado paradescribir la estructura y el contenido en forma detexto, así como para complementar el texto conobjetos.

5. Las CSS u hojas de estilo en cascada son un lengua-je formal usado para definir la presentación de undocumento estructurado escrito en HTML o XML (ypor extensión en XHTML).

6. PHP es un lenguaje de programación interpretado,diseñado originalmente para la creación de páginasWeb dinámicas.

7. MySQL es un sistema de gestión de base de datosrelacional, multihilo y multiusuario.

8. ActionScript es un lenguaje de programación orien-tado a objetos, utilizado en especial en aplicacionesWeb animadas realizadas en el entorno AdobeFlash.

9. Un banner es un formato publicitario en Internetque consiste en incluir una pieza publicitaria dentrode una página Web.

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Reseñas


Experiencias

Conclusiones a las Jornadas de Trabajo:EEll ppaaiissaajjee eenn llooss lleenngguuaajjeess pplláássttiiccooss

ccoonntteemmppoorráánneeooss

Joaquín González GonzálezProfesor titular de la Facultad de Bellas Artes

Universidad de Sevilla

Lugar: Alcalá de Guadaíra (Sevilla)Dirección: Joaquín González GonzálezOrganización: Área de Cultura del Ayuntamientode Alcalá de Guadaíra y Diputación de SevillaFecha: Junio de 2009

Con el deseo de recuperar como referente plásti-co el paisaje de Alcalá de Guadaíra, su Ayunta-miento, a través del Área de Cultura y con lacolaboración de la Diputación Provincial de Sevi-lla, convocó estas primeras Jornadas de Trabajopersiguiendo el fomento de la creación plástica através de las señas de identidad de estos parajes.Un ambicioso proyecto que se inicia con esteencuentro celebrado entre el 10 y 18 de junio, enel entorno de Oromana.

A pesar de la limitación del tiempo, se buscó unplanteamiento multidisciplinar que propiciara laexperimentación con diversidad de lenguajes. Eldesarrollo del programa contempló una metodo-logía multifocal en la que, a partir de una baseteórica, la práctica tuviera un protagonismo fun-damental. El paisaje, trascendiendo su condiciónúnica como género de la pintura, fue abordado yanalizado no solo como modelo, sino comomedio de aprendizaje, como soporte y comoobjeto artístico en sí mismo. Para ello se estable-cieron tres módulos distintos: el primero estuvodedicado a la imagen digital, una herramientabásica para el artista plástico; un segundo módu-lo se desarrolló en torno a la intervención delartista en el espacio natural; y el último se concre-tó en el espacio fingido de la pintura.

Por deseo de la organización, para dotar delmayor rigor científico al encuentro, se consideróindispensable una formación previa del alumna-do, consolidado a través del ejercicio de la activi-dad artística y la formación académica de másalto nivel. El proyecto marcó una serie de objeti-vos, entre los que destacaremos como más defi-nitorios los siguientes:• Acercar al alumno a una diversidad de discursos

conceptuales, como medios de aproximación alecturas del entorno paisajístico de Alcalá.

• Experimentar con las posibilidades plásticas decada lenguaje, ensayando y reflexionando através de la práctica.

• Fomentar la experimentación directa y libre, y el

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Reseñas


Reseñas

de cuantas dudas se plantearan a nivel práctico.La convivencia continuada a lo largo de las jor-nadas, ha servido de aliciente para la consecuciónde los objetivos proyectados.

Las jornadas se estructuraron en tres bloques dedos sesiones diarias. En la metodología didácticase apostó por la idea de laboratorio. El formatogiró en torno a la experimentación con los nue-vos lenguajes, proyectando el mestizaje entreconceptos y estilo, materiales y técnicas. Lo tradi-cional, lo novedoso, lo ortodoxo y lo heterodoxo,tuvieron cabida siempre desde el marco de lareflexión, tomando como enclave los entornosescogidos del Centro de San Francisco de Paula,del parque de Oromana y de otros espaciospúblicos de las riberas del Guadaíra.

Se fomentó el uso del cuaderno de campo comoherramienta recopilatoria, para recoger impresio-nes tanto plásticas como conceptuales. Anotacio-nes extraídas de las ponencias y reflexiones per-sonales, apuntes del natural, dibujos, pinturas,collages, propuestas derivadas, aportaciones decualquier tipología…. Los cuadernos fueron con-siderados como fuente primaria de cara a lainvestigación individual. A través de ellos se rea-lizaron las conclusiones, y se intercambiaronimpresiones, a modo de análisis colectivo.

DESARROLLO Y CONTENIDOS

En la sesión inaugural, contando con la presenciade Doña. Guillermina Navarro, Diputada Provin-cial de Cultura, y la Delegada de Patrimonio,Doña. Ana Cuesta, el alumnado recibió las pala-bras de bienvenida de los responsables del curso,sentando con ello la proyección e interés de loscontenidos a desarrollar.

aprovechamiento personal para la creaciónplástica con lenguajes alternativos.

• Fomentar la reflexión crítica.• Iniciar nuevas propuestas de indagación en tor-

no al paisaje de Alcalá.• Proyectar una idea final (individual o colectiva)

de cara a una muestra expositiva y catálogorazonado.

Para la dirección de los tres módulos de creaciónplástica, contamos con la inestimable colabora-ción de cuatro artistas que han aportado expe-riencias y que han servido de impulso y fomentoa las propuestas personales de los alumnos. Unafaceta a destacar en los currículos, es la coinci-dencia en mayor o menor medida, de producciónplástica y tarea docente, ya que los ponentesdebían cumplir dos requisitos: ser buenos comu-nicadores, y sobre todo ser artistas en activo, quepudieran trasmitir sus propias experiencias. Lasjornadas han perseguido ante todo la transmisiónde los conocimientos de artistas para artistas. Latrayectoria profesional de cada ponente invitado,han dado al proyecto una garantía de éxito y seha manifestado como motor clave.

METODOLOGÍA

La riqueza del conocimiento vino garantizada porel fomento del debate continuado, el intercambiode opiniones y la convivencia en aulas y talleresal aire libre, propiciando en todo momento la par-ticipación conjunta de los asistentes.

La labor de cada uno de los ponentes fue la deexponer a nivel teórico ideas claves que sirvierande marco conceptual y proponer líneas de actua-ción en la práctica. El trabajo de campo fue guia-do de forma estrecha para asegurar la resolución

Intervención en el paisaje (foto de Antonio Gonzalez-Alba)"

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Reseñas


Reseñas

Arregui (Artista y Educadora). Tuvo lugar en losdías 15 y 16 de junio, con dos ponencias teóri-cas: Confluencias: el paisaje como lugar común(R. Arregui) / Proceso creativo y experienciaplástica (A. Sosa). En la tarde de la primera jor-nada se realizó una primera incursión en lazona de actuación asignada, y el día siguientese dedicó al taller libre siguiendo el esquemadel Laboratorio: Interacción en el entornonatural de Oromana. No podemos dejar dedestacar la entrega de ambos y la complicidadcon la que se incorporaron a la experiencia delos alumnos.

• El último módulo PPaaiissaajjee yy PPiinnttuurraa fue dirigi-do por Daniel Bilbao Peña (Artista, ProfesorTitular de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla)y se desarrolló en las jornadas del 17 y 18 dejunio, con dos ponencias teóricas: El paisaje,percepción y creación y Apuntes del natural ycuadernos de campo. Los trabajos del naturalse realizaron en el entorno de Oromana. Lacomplejidad del lenguaje pictórico fue guiadoestrechamente por Daniel, haciendo partícipe acada alumno de las claves necesarias para elestudio y la captación de los elementos másdefinitorios de cada rincón escogido.

CONCLUSIONES

La evaluación de este encuentro al cierre de lasjornadas mostró el éxito del formato. El esfuerzoorganizativo (incluyendo la complicada “inten-dencia” de infraestructura, cumplimiento dehorarios, dotación materiales e instrumental

La demarcación del curso exigió el conocimientoy reconocimiento del paisaje en sus aspectos másgenéricos y específicos. Se abrirían las ponenciaspara dar lugar a un breve recorrido histórico ytopográfico del entorno de Alcalá de Guadaíra.

Joaquín González, como director científico, fue elencargado de la ponencia inaugural como marcoreferencial titulado El paisaje como género: de lacontemplación a la captación. José AntonioCabrera, Técnico Municipal cerró la mañana conla exposición del tema El Guadaíra, su discursohistórico y natural, una toma de contacto con elterritorio, que sirvió de acercamiento a la primeravisita organizada: Paseo por la ribera del Guadaí-ra en una calurosa tarde con la guía de losarqueólogos municipales Lara Cervera y EnriqueDomínguez.

• El primer módulo PPaaiissaajjee yy FFoottooggrraaffííaa fue diri-gido por Antonio González-Alba García (Artis-ta, Profesor Titular de la Facultad de BellasArtes de Sevilla), durante los días 15 y 16 dejunio. La generosidad de su ponencia teóricamarcó claves fundamentales para establecerrelaciones entre Paisaje, Fotografía y Pintura,compartiendo el fruto de sus recientes investi-gaciones históricas, mostradas en primicia. Elalumno realizó un Paseo fotográfico por lasriberas del Guadaíra, para, al día siguiente tra-bajar en el Laboratorio digital, en el que Anto-nio González mostró las herramientas básicaspara la Edición de imagen.

• El segundo módulo PPaaiissaajjee yy AAccttuuaacciióónn fuecodirigido por Antonio Sosa (Artista) y Rocío

Imagen de grupo de alumnos, profesores y coordinadores de las Jornadas

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Reseñas

Más allá del metal

Lolita Paz ArribasLicenciada en BB.AA

Ángel Montalbán GarcíaLicenciado en BB.AA, Doctorando

Andrés J. Naranjo MacíasLicenciado BB.AA. Doctorando.

A veces, ciertos momentos son capaces de apor-tarnos más de lo que esperábamos de ellos. Con-siguen hacerse un hueco en la memoria, dejandoalgo de sí en nuestra formación académica, eincluso nutriendo parte de nuestro entorno per-sonal.

Todos aceptamos que la formación no entiendede “calendarios”. Debido a eso los cursos deverano son una gran oportunidad para reforzar oampliar conocimientos en diversas disciplinasartísticas.

Ese convencimiento es el que guió a un grupo decompañeros hasta Priego de Córdoba, paraconocer uno de los procedimientos más antiguose interesantes de la creación escultórica; la Fundi-ción en Bronce. Junto al estudio del Dibujo, sepresenta un programa lleno de contenidos teóri-co-prácticos, fundamentales para nuestra forma-ción como profesionales de las artes plásticas.

Es justo empezar haciendo mención del organis-mo que gestiona dicho curso. Se trata del Patro-nato Municipal “Adolfo Lozano Sidro”, creadopor el Ayuntamiento de Priego de Córdoba paragestionar el legado que la familia Calvo Lozanodonó al pueblo. En él encontramos una buenamuestra de las de pinturas y enseres del pintor, yuna disposición clara por parte del Patronato depromover el conocimiento, la práctica y el disfru-te de las artes plásticas y las artesanías. Con estafinalidad tan digna de reconocimiento, convocatodos los veranos “La Escuela Libre de Artes Plás-ticas”, en cuyo marco se imparten cursos deacuarela, grabado, paisaje, iniciación a la pinturay, el que hoy nos ocupa, Dibujo y Escultura enBronce.

El curso cuenta con docentes como José AntonioAguilar, profesor titular de la Facultad de BellasArtes de Sevilla y gran conocedor de la técnica ala cascarilla, Luis García Cruz profesor de fundi-ción en la Escuela de Artes de Córdoba, y MartaCampos Calero profesora de Secundaria y elescultor Venancio Blanco, quien dirige el cursodesde 1990.

Bajo su tutela aprendemos, en primer lugar, lasposibilidades de la cera como material escultórico


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necesarios, servicio de catering durante todos losdías del curso, etc.) y el excelente ambiente detrabajo creado en cada módulo a través de laconvivencia con docentes y artistas invitados,propiciaron el intercambio abierto de opiniones eideas. Los debates al cierre de cada módulopusieron en común conclusiones tanto de losalumnos como de los profesores, marcando asíun aprendizaje activo y un enriquecimientomutuo.

La divulgación de estas conclusiones a través deun catálogo razonado, permitirá compartir laexperiencia en mayor profundidad. Por ello lasJornadas de Trabajo no concluyen al cierre deeste calendario. La propuesta incluye la realiza-ción de un proyecto creativo final, siguiendo loscontenidos ofertados por los distintos laborato-rios.

A modo de epílogo el alumno, una vez madura-da una idea inicial, bajo la tutorización de algunode los docentes pondrá en práctica un proyectocreativo personal. Los resultados de esta investi-gación plástica, acompañados de una pequeñamemoria explicativa, serán seleccionados para laexposición de cierre de esta convocatoria, quetendrá lugar en el hermoso museo de Alcalá. A suvez servirán de muestra ilustrativa al discurso crí-tico perseguido que dará contenido al catálogorazonado, dejando así constancia de las conclu-siones aportadas.

A la espera de estos planteamientos creativos,podemos asegurar que la calidad de la muestraque servirá de cierre a estas Jornadas será del másalto nivel. Esperamos con ello que la consecuciónde esta ambiciosa propuesta no sea más que elumbral de una rica experiencia que se prolongueen el tiempo.

Antonio Gonzalez-Alba en su exposición teórica

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Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos deMadrid. Ha ocupado diferentes cargos, como elde director de la Academia Española de BellasArtes en Roma. Su conocimiento sobre fundiciónle ha llevado ha impartir distintos cursos desde1980 en las diferentes Escuelas de Artes y Facul-tades de toda España, como el presente curso deverano en Priego de Córdoba.

El primer contacto es sobre todo de expectación,pues es la vida de taller lo que realmente seaprende en un curso en el que se aúnan convi-vencia y trabajo artístico en 20 días, con nuevosy viejos conocidos.


de proceso y, a partir de ahí, el interesante proce-so que lleva a la consecución de la pieza en bron-ce: la construcción del árbol de colada, el revesti-miento cerámico del conjunto, el encofrado paraobtener el cilindro, el descere y, finalmente, elansiado momento de la fusión y vertido del bron-ce, en el que las voces se callan en contemplaciónde la belleza del metal ardiente.

Éste es, a groso modo, el proceso de fundición ala chamota (mixta con cascarilla cerámica). Aho-ra bien, la diversidad de resultados o propuestaspor parte del alumnado permite a los profesoresmostrar distintas técnicas de fundición, como lamicro fusión (a la cascarilla cerámica) y la fundi-ción a la arena con modelos gasificables, convir-tiendo el curso en una experiencia colectiva en laque se aprende tanto haciendo como mirando alcompañero.

Para completar el ciclo didáctico del curso secombina el trabajo de taller con 2 horas diarias dedibujo del natural.

En definitiva estamos hablando del artista en eltaller, lugar favorito de nuestros maestros, enespecial de Venancio Blanco, tal como recogemosen esta cita: “El taller es ese lugar de encuentrodiario con las ideas para darles forma. Un lugarde trabajo, donde se viven sueños y cobran rea-lidad tus ilusiones” (1).

Venancio es sin duda un gran escultor que hasabido desarrollar con creces su labor docente.Ha ejercido la enseñanza durante 20 años en la

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La mirada analítica y madura de Venancio esimportante para los alumnos, pues sabe dar laclave a aquellos perdidos en el proceso artístico. Estos veintiún años de vida, son una muestra másque reconocible de un curso que contiene losingredientes necesarios para satisfacer la deman-da artística de aquellos que sepan aprovecharcada día, y no dejen tan solo nueve meses parasu formación.

La estancia en Priego de Córdoba, un lugar másque acogedor, y la estrecha convivencia que tie-ne lugar entre todos y cada uno de los asistentes,llevan más allá el carácter formativo del curso. Nopodemos prescindir del factor humano, y eso losaben bien quienes durante tanto tiempo hanconseguido transmitir sus conocimientos sin olvi-dar que tras las personas hay mucho más. Unaobra en bronce, un amplio número de bocetos yestudios, cuatro gigas de fotografías, y más deuna quincena de anécdotas, acompañan a losconocimientos adquiridos en un curso que sabesacarle partido a 20 días de verano.

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NOTAS:(1).- BLANCO, Venancio. Museo ReligiosoVenancio Blanco, Capilla Monte del Pilar.Madrid: MAPFRE Mutualidad, 2005. p.133.

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editorial i - colbaa.escolbaa.es/teo92.pdflante con el contencioso relativo a las oposiciones de...

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