editorial gustavo gili. catálogo 2015

Catálogo 2015/1GG

Caricatura de Gustavo Gili Roig (fundador de la editorial) realizada por Bon (Román Bonet Sintes 1886-1967) en 1927. El dibujo ilustraba el artículo sobre la celebración de la Asamblea Nacional del Libro (Madrid, 1927) publicado en La Gaceta Literaria Ibérica, Americana e Internacional (1/4/1927).

«Con sus barbitas entrecanas y punzantes, sus gafas de librero que lee sus libros y su leve cargazón de hombros que sostienen una de las más poderosas editoriales del país, D. Gustavo Gili ha sido el eje rechinante y acerado sobre el que ha girado toda la Conferencia del Libro…»

+ DE 100 AÑOS DE CULTURA VISUAL

LOS MÁS VENDIDOS

Acuarela para urban sketchersExplorar el dibujo Explorar la pinturaDesde el taller Para entender la fotografíaEl beso de JudasLa cámara de PandoraLOS IMPRESCINDIBLES DE ARTE Y FOTOGRAFÍA

Palabra de arquitectoDiseño de interiores. Un manualDiccionario visual de arquitecturaConversaciones con Enric MirallesLa imagen de la ciudadLa arquitectura de la ciudadLa cabaña de HeideggerVidas construidasLOS IMPRESCINDIBLES DE ARQUITECTURA

Un sistema gráfico para las cubiertas de librosDiseño editorialTipografía en pantallaDiseñador/CiudadanoPalabra de diseñadorLOS IMPRESCINDIBLES DE DISEÑO

Confección de modaModa y retailDiseño textilLOS IMPRESCINDIBLES DE MODA

Alfabeto MiróLOS CUENTOS DE LA COMETA

GGDIYLas bases de la costuraMuebles DIYTaller de impresión manualAdorna con estiloUpCycleCómo hacer tus propios librosLa serigrafíaCrochet modernoBordar en papelI paper

Distribución

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ÍNDICE

2 GG CATÁLOGO 2015

LOS MÁS VENDIDOS

Arte de proyectar en arquitecturaErnst Neufert9788425224744

101 cosas que aprendí en la escuela de arteKit White9788425225970

Modos de verJohn Berger9788425218071

Mitología griega y romanaJean Humbert9788425202186

Diccionario manual ilustrado de arquitecturaDora Ware, Betty Beatty9788425223860

La apariencia de las cosas. Ensayos y artículos escogidosJohn Berger9788425226885

Pensar la arquitecturaPeter Zumthor9788425227301

CataratasJohn Berger, Selçuk Demirel9788425227165

Urbanismo ecológicoMohsen Mostafavi, Gareth Doherty9788425227424

3 GG ARQUITECTURA

Dibujar. Trucos, técnicas y recursos para la inspiración visualHelen Birch9788425226939

Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razónEva Heller9788425219771

Ortotipografía para diseñadoresRaquel Marín Álvarez9788425226038

Ver es un todo. Entrevistas y conversaciones 1951-1998Henri Cartier-Bresson9788425227578

Urban Sketching. Guía completa de técnicas de dibujo urbanoThomas Thorspecken9788425227295

Pensar con imágenesEnric Jardí9788425224362

La sintaxis de la imagen.Introducción al alfabeto visualDonis A. Dondis9788425206092

Psicología para creativos.Primeros auxilios para conservar el ingenio y sobrevivir en el trabajoFrank Berzbach9788425226007

Fundamentos del diseñoWucius Wong9788425216435

5 ARTE Y FOTOGRAFÍA

ACUARELA PARA URBAN SKETCHERS Recursos para dibujar, pintar y narrar historias en color

Felix Scheinberger

La técnica de la acuarela vive una segunda edad de oro gracias al auge del urban sketching. Se trata de un medio sofisticado que requiere de un considera-ble dominio al tiempo que permite entregarse al azar y a la sorpresa. Aprender a pintar con acuarela es, pues, un auténtico reto técnico y expresivo.

Este libro, un manual práctico y accesible para introducirse en el mundo de la acuarela, ofrece una serie de pequeñas lecciones sobre el tema que abarcan desde las técnicas fundamentales, como el aguado o el glaseado, hasta los materiales y herramientas más habituales, o sencillos trucos y consejos sobre cuestiones prácticas, narrativas y estilísticas. Con un planteamiento directo y muy visual, el libro nos ofrece, además, conocimientos muy sólidos sobre teoría del color.

La acuarela no es simplemente una técnica, es casi una actitud. Ya seas artista, ilustrador, urban sketcher o aficionado al dibujo, familiarizarte con este lenguaje se convertirá en un excitante desafío que te introducirá en un universo expresivo total-mente nuevo.

Felix Scheinberger (Frankfurt, 1969) es diseñador e ilustrador. Trabaja principalmente para el sector editorial y también para periódicos, revistas y esce-nografía. Ha impartido clases de ilustración en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Hamburgo y durante años ejerció de vicepresidente de la Illus-tratoren Organisation (IO) alemana.

· Novedad y originalidad en el abordaje del tema (tanto en sus aspectos argumentales como

gráficos).

· Un libro accesible para todos los públicos donde se muestran gran cantidad de técnicas y estilos para pintar con acuarela, con explicaciones tanto sobre procedimientos técnicos como sobre la historia de esta forma artística.

· Incluye una gran selección de ilustraciones del propio autor que van más allá de los temas tradicionales de los acuarelistas y que convierten el libro también en un precioso catálogo que puede ser usado como fuente de inspiración.

22,7 × 25,7 cm | 158 páginas | Rústica ISBN: 9788425227547 | Abril 2015

Urban Sketching. Guía completa de técnicas de dibujo urbanoThomas Thorspecken9788425227295

Otros libros relacionados:


EXPLORAR EL DIBUJO Un curso de dibujo entretenido, ágil y apto para cualquier persona

Sam Piyasena, Beverly Philp

¿Quién dijo que las clases de dibujo son aburridas? Tienes en tus manos el curso de dibujo que logrará enseñarte en 65 ejercicios prácticos y divertidos las técnicas fundamentales y el ilimitado potencial crea-tivo del dibujo.

Aprende la técnica: conseguirás dominar la línea y el trazo, la luz y la sombra, la composición y la pers-pectiva, el movimiento y los gestos y, finalmente, los motivos y las texturas.

Desarrolla el potencial creativo: los dinámicos ejercicios de este libro te ayudarán a liberarte de prejuicios e inhibiciones y a recuperar la inocencia, la osadía y la imaginación que tenías al dibujar de niño.

65 ejercicios prácticos y divertidos: dibujar una pieza musical, realizar un cadáver exquisito, combinar aleatoriamente distintas técnicas o dibujar guiñando un ojo... Cada ejercicio de este libro, con instruccio-nes detalladas, ejemplos ilustrados y referencias para ampliar información, se convierte en una ilumi-nadora lección aprendida como un juego.

· Sencillez de la exposición, lectura amena e ins-trucciones fáciles de seguir.

· Accesible para todos los públicos, sin necesidad de contar con habilidades o conocimientos previos en el campo del dibujo.

· Idoneidad, calidad y amplitud de campo de los ejemplos y ejercicios incluidos.

www.ggili.com

¿Quién dijo que las clases de dibujo son aburridas? Este curso de dibujo es enormemente entretenido, ágil y apto para cualquier persona. En 65 ejercicios prácticos y divertidos, Sam Piyasena y Beverly Philp te enseñarán las técnicas funda-mentales y el ilimitado potencial creativo del dibujo.

Aprende la técnica: conseguirás dominar la línea y el trazo, la luz y la sombra, la composición y la perspectiva, el movi-miento y los gestos y, finalmente, los motivos y las texturas.

Desarrolla el potencial creativo: los dinámicos ejercicios de este libro te ayudarán a liberarte de prejuicios e inhibi-ciones y a recuperar la inocencia, la osadía y la imaginación que tenías al dibujar de niño.

65 ejercicios prácticos y divertidos: dibujar una pieza musical, realizar un cadáver exquisito, combinar aleatoria-mente distintas técnicas o dibujar guiñando un ojo... Cada ejercicio de este libro, con instrucciones detalladas, ejemplos ilustrados y referencias para ampliar información, se convierte en una iluminadora lección aprendida como un juego.

Sam Piyasena trabaja como ilustrador bajo el seudónimo de Billie Jean. Entre sus clientes se encuentran Nike, Stella McCartney, Universal Records y Nintendo. Compagina su trabajo como ilustrador con la fotografía y la docencia en universidades y talleres internacionales. Es coautor de Explorar la pintura, también publicado por esta editorial.

Beverly Philp es ilustradora freelance para revistas, editoriales y empresas de diseño. Ha ejercido de profesora visitante de ilustración en diversas universidades. Es coautora de Explorar la pintura, también publicado por esta editorial.

Explorarel dibujo Sam Piyasena

Beverly Philp

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21,5 × 25,5 cm | 160 páginas | Rústica ISBN: 9788425227387 | Febrero 2015

Técnicas de dibujoPeter Jenny9788425226076


La mirada creativaPeter Jenny9788425226090

Dibujo anatómicoPeter Jenny9788425226083


EXPLORAR LA PINTURA Un curso de pintura entretenido, ágil y apto para cualquier persona

Sam Piyasena, Beverly Philp

¿Quién dijo que las clases de pintura son aburridas? Ya está aquí el entretenido curso de pintura de Sam Piyasena y Beverly Philp que te instruye en las técnicas fundamentales y el infinito potencial creati-vo del lenguaje pictórico mediante 65 ejercicios prácticos y divertidos.

Aprende la técnica: conocerás las herramientas, los elementos y las técnicas pictóricas y te volverás más habilidoso en la coordinación del trabajo entre el cerebro, el ojo y la mano.

Desarrolla el potencial creativo: los retos plantea-dos en estas páginas expandirán tu forma de ver e interpretar la realidad llevando tus capacidades crea-tivas hasta límites insospechados.

65 ejercicios prácticos y divertidos: aplicar capas espesas de pintura, pintar con una linterna, recrear al óleo los tonos de la piel... Cada ejercicio de este libro es al mismo tiempo una pequeña lección de pintura y un entretenido juego plástico.

· Sencillez de la exposición, lectura amena e instruc-ciones fáciles de seguir.

· Accesible para todos los públicos, sin necesidad de contar con habilidades o conocimientos previos en el campo de la pintura.

· Idoneidad, calidad y amplitud de campo de los ejemplos y ejercicios incluidos.

Sam Piyasena trabaja como ilustrador bajo el seudó-nimo de Billie Jean. Entre sus clientes se encuentran Nike, Stella McCartney, Universal Records y Nintendo. Compagina su trabajo como ilustrador con la foto-grafía y la docencia en universidades y talleres inter-nacionales.

Beverly Philp es ilustradora freelance para revistas, editoriales y empresas de diseño. Ha ejercido de profesora visitante de ilustración en diversas univer-sidades.

21,5 × 25,5 cm | 160 páginas | Rústica ISBN: 9788425227370 | Febrero 2015


DESDE EL TALLER

Diálogo entre Yves y John Bergercon Emmanuel Favre

Este libro reúne la conversación que junto con Emmanuel Favre mantuvieron John Berger y su hijo Yves a pie de taller. Rodeados de fotos y dibujos de John Berger e Yves Berger, el núcleo central de la charla no podía ser otro que el hecho artístico en su faceta pictórica y fotográfica y su estrecha rela-ción con la vida y la política. Visiones típicamente “bergerianas” que hasta ahora nunca habían resultado tan cercanas.

John Berger (Londres, 1926) es una de las voces más lúcidas, incisivas e inconformistas del panorama intelectual europeo. Ha colaborado en diferentes proyectos con Jean Mohr, Alain Tunner, Nella Bielski, John Christie o su propia hija Katya. Berger no con-sidera la escritura como una profesión, sino como un modo de aproximación a lo experimentado.

Yves Berger (Saint-Jeoire, Haute-Savoie, Francia, 1976) vive y trabaja en un pequeño pueblo de los Alpes franceses. Pintor y escritor, ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas en Francia, Alemania, Suiza, Bélgica, Irlanda o Reino Unido y ha publicado varios libros. En 2011 recibió el premio Stravinsky de pintura.

· El formato es original, se trata de una conversación a tres bandas.

· Un debate entre artistas (John e Yves Berger) pero también entre padre e hijo. Una mirada personal y cercana.

· Incluye dibujos de John Berger e Yves Berger y fotografías de Daniel Michiels.

21 × 15 cm | 128 páginas | Rústica con solapasISBN: 9788425227486 | Abril 2015

También en eBook

La apariencia de las cosas. Ensayos y artículos escogidosJohn Berger9788425226885

Otros libros de John Berger:

CataratasJohn Berger Con dibujos de Selçuk Demirel978842522716

eBook

GG

Desde el tallerDiálogo entre Yves y John Bergercon Emmanuel Favre


PARA ENTENDER LA FOTOGRAFÍA

John Berger

Los textos de John Berger sobre fotografía se cuen-tan entre los escritos más originales del siglo xx. Esta nueva selección de más de veinte ensayos contiene escritos que ya han adquirido la categoría de clásicos, así como otras piezas que fueron escritas para exposiciones y catálogos y que no habían sido publicadas hasta la fecha.

El trabajo de un buen número de artistas como August Sander, Paul Strand, W. Eugene Smith, André Kertész o Henri Cartier-Bresson es revisado por John Berger con su habitual perspicacia crítica, mezcla de compromiso social y humanidad.

John Berger (Londres, 1926) es una de las voces más lúcidas, incisivas e inconformistas del panorama intelectual europeo. Ha colaborado en diferentes proyectos con Jean Mohr, Alain Tunner, Nella Bielski, John Christie o su propia hija Katya. Berger no considera la escritura como una profesión, sino como un modo de aproximación a lo experimentado.

· Selección amplia y variada de ensayos (artículos desde 1967 a 2007).

· Incluye, entre otros textos, una conversación con Sebastián Salgado, el análisis del libro de Susan Sontag, Sobre fotografía, o ensayos ya clásicos como “La apariencia de las cosas” o “Mirar”.

· El John Berger más genuino como crítico de arte y fotografía.

21 × 15 cm | 256 páginas | RústicaISBN: 9788425227929 | Mayo 2015

También en eBook

MirarJohn Berger9788425218569

Modos de verJohn Berger9788425218071

Sobre el dibujoJohn Berger9788425224652

GG GG

John BergerM rar

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John Berger (Londres, 1926) se formó en la CentralSchool of Arts de Londres. Comenzó escribiendo crí-tica de arte pero pronto cambió su registro hacia lanovela, el ensayo, la poesía, el teatro y el guión cine-matográfico y televisivo. Desde hace más de veinteaños vive y trabaja desde un pueblo de la AltaSaboya. Ha colaborado en diferentes proyectos conJean Mohr, Alain Tunner, Nella Bielski, John Christie osu propia hija Katya. Berger no considera la escritura

como una profesión, sino como unmodo de aproximación a lo experi-

mentado. Entre sus estudiossobre arte traducidos al caste-llano se encuentran: Modosde ver, Editorial Gustavo Gili,Barcelona, 2000; Te mandoeste rojo cadmio... (corres-pondencia con John Christie),

Actar, Barcelona, 2000;Tiziano: ninfa y pastor(con Katya Berger), ÁrdoraExprés, Madrid, 1999;Otra manera de contar(con Jean Mohr), MestizoA. C., Murcia, 1997;Algunos pasos haciauna pequeña teoría delo visible, Árdora Exprés,Madrid, 1997, y El sen-tido de la vista, AlianzaEditorial, Madrid, 1990.

La mirada incisiva de John Berger inaugura nuevosmodos de ver donde la mirada hacia el arte y hacia lavida se confunden combinando un exhaustivo análisisque tiende a ser ‘objetivo’, entre materialista y puro-visualista. El ojo de la cámara y el ojo del artista noshablan del significado oculto en la mirada cotidianacon la que contemplamos paisajes, animales o perso-nas queridas. En los lienzos de Millet, Courbet, Turner,Magritte y Bacon, Berger evoca experiencias que con-funden el propio misterio que rodea al artecon nuestras propias vidas, pasean-do entre categorías literarias,del relato al ensayo, sincasi reparar en ello.

www.ggili.com

portada mirar 11llom_portada mirar 11llom 12/09/13 17:43 Página 1

BAIXA

PARA ENTENDER LA FOTOGRAFÍAJohn Berger

GG

eBook

Desde el taller


EL BESO DE JUDAS Fotografía y verdad

Joan Fontcuberta

En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante, la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopédico de la conciencia moderna: la cámara no miente, toda fotografía es una evidencia. A partir de vivencias personales, el autor critica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creación y de la cultura actual.

Además de un nuevo diseño, cubierta y encuader-nación, esta nueva edición incluye un prefacio del propio autor, escrito en abril de 2011, en el que expli-ca el origen y gestación de El beso de Judas así como su recorrido hasta hoy.

· Uno de los primeros ensayos de Joan Fontcuberta.

· Relatos amenos que nos cuentan cómo nos fue con la fotografía analógica y nos anticipan cómo nos irá con la fotografía digital.

· Instrucciones teóricas (I parte) para que el lector sea escéptico ante lo que se muestra en una imagen.

Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) es fotógrafo, crítico y profesor. Además de su prolífica obra fotográfica, ha realizado una importante labor como ensayista, editor y comisario, con iniciativas como la fundación en 1980 de la revista Photovision, la cofundación en 1982 de la Primavera Fotográfica de Barcelona o la dirección artística en 1996 del Festival Internacional de Fotografía de Arlés. También ha sido profesor en diferentes centros y universidades europeos y norteamericanos, y en la actualidad ejerce la docencia en los estudios de Comunicación Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. En 2011 ganó el Premio Nacional de Ensayo por La cámara de Pandora. En 2013 ganó el Premio Internacional de Fotografía Hasselblad.

NUEVA EDICIÓN EN RÚSTICA15 × 22 cm | 144 páginas ISBN: 9788425228322 | Marzo 2015


LA CÁMARA DE PANDORA La fotografía después de la fotografía

Joan Fontcuberta

El cambio de paradigma tecnológico al que la foto-grafía se ha visto sometida en los últimos años no solo ha puesto de nuevo de manifiesto la naturaleza fotográfica de nuestra cultura, sino que ha zarandea-do algunos de los fundamentos que parecían formar parte indisociable de lo fotográfico. A través del estilo desenfadado e irónico que siempre ha carac-terizado a Joan Fontcuberta, La cámara de Pandora aborda la refundación de este medio en el nuevo entorno digital para repensar aquellas cuestiones que van más allá de lo estrictamente fotográfico y para abrirse a los nuevos principios que se plantean con la nueva fotografía.

Con artículos de marcado tono lúdico como muestran sus propios títulos —"Yo conocí a las Spice Girls" o "El misterio del pezón desaparecido"—, el autor retoma el hilo conductor que ya marcara en El beso de Judas. Fotografía y verdad y, en esta nueva entrega de dieciséis ensayos, desgrana lo que queda de la fotografía. Fiel al principio de que una fotogra-fía vale más que mil mentiras, el autor elucida la naturaleza de la nueva fotografía (digital) y sus ex-travíos. De ahí derivan reflexiones críticas y evoca-ciones poéticas que rastrean los empeños de una posmoderna cámara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.

· El Joan Fontcuberta ensayista más actual.

· Relatos amenos que nos cuentan cómo nos va con la fotografía digital.

· Instrucciones teóricas (II parte) para que el lector reflexione sobre nuestro papel ante las imágenes en los tiempos de la fotografía digital.

NUEVA EDICIÓN EN RÚSTICA15 × 22 cm | 192 páginas ISBN: 9788425228339 | Marzo 2015Premio Nacional de Ensayo 2011

Indiferencias fotográficas y ética de la imagen periodística9788425224201

Otros libros de Joan Fontcuberta:

Estética fotográfica.Una selección de textos9788425219153

12 GG CATÁLOGO 2015

LOS IMPRESCINDIBLES DE ARTE Y FOTOGRAFÍA

Street Art. Recetario de técnicas y materiales del arte urbanoBenke Carlsson, Hop Louie9788425226212

Graffiti. Arte urbano de los cinco continentesNicholas Ganz9788425223419

Alfabeto graffitiClaudia Walde9788425223952

Barcelona GraffitiRosa Puig9788425225444

Leer es respirar, es devenir.Escritos de Olafur Eliasson9788425225437

Ai Weiwei. ConversacionesHans Ulrich Obrist9788425225543

Goya. Caprichos, Desastres, Tauromaquia, Disparates9788425209802

101 cosas que aprendí en la escuela de arteKit White9788425225970

Tentativa de agotamiento de un lugar parisinoGeorges Perec9788425224171

13 GG ARQUITECTURA

Fotografiar del naturalHenri Cartier-Bresson9788425215148

Estética fotográfica.Una selección de textosJoan Fontcuberta (ed.)9788425219153

La fotografía como documento socialGisèle Freund9788425218811

Principios de fotografía creativa aplicadaDavid Präkel9788425224119

Tras la imagen. Investigación y práctica en fotografíaAnna Fox, Natasha Caruana9788425224751

Cómo leer una fotografíaRichard Salkeld9788425227219

Contexto y narración en fotografíaMaria Short9788425224508

Diseño fotográficoJeremy Webb9788425224256

Ver es un todo. Entrevistas y conversaciones 1951-1998Henri Cartier-Bresson9788425227578

14 ARQUITECTURA

14 14

PAL ABR A DE ARQUITECTOPAL ABR A DE ARQUITECTO

MENOS ES ABURRIDO.Robert Venturi (1925 – )

Menos es más.Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969)

14 14

PAL ABR A DE ARQUITECTOPAL ABR A DE ARQUITECTO

El dibujo en arquitectura es un acto “esquizoide”: implica reducir el mundo a un pedazo de papel.Eduardo Souto de Moura (1952– )

Mucha gente descubre que los ordenadores tienen sus limitaciones. No tengo nada en contra de ellos, pero mi experiencia con los materiales y las formas que puedo tocar me ha llevado siempre mucho más lejos.Frei Otto (1925– )

15 ARQUITECTURA

PALABRA DE ARQUITECTO Citas, ocurrencias y píldoras de sabiduría

Laura S. Dushkes

Si hay algo que a los arquitectos les gusta más que proyectar, eso es hablar de arquitectura. Ya sea sobre su inspiración, sus conocimientos o contando alguna anécdota ocurrente, los arquitectos necesitan imperativamente comunicar su trabajo. Palabra de arquitecto es un compendio de citas de más de cien arquitectos clave de la historia de la arquitectura que incluye a personajes de la talla de Andrea Palladio, Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Oscar Niemeyer o Rafael Moneo. A veces sabias, otras divertidas u ocurrentes, las citas de esta deliciosa antología transmiten profundidad y diversidad de pensamiento, e invitan a arquitectos y estudiantes a activar inme-diatamente sus mentes creativas.

Laura S. Dushkes es documentalista del estudio de arquitectura NBBJ, en Seattle (Estados Unidos).

· Selección de citas que muestra la asombrosa variedad de opiniones y estrategias que los arqui-tectos exhiben a la hora de lidiar con una serie de cuestiones fundamentales.

· Recoge la voz de arquitectos de todos los tiempos, desde Leonardo da Vinci a Wang Shu, creando pequeñas conversaciones entre ellos.

· Un compendio de bolsillo que reúne citas de los grandes arquitectos. Lectura amena, divertida e inspiradora.

12,5 × 18,5 cm | 160 páginas | Cartoné ISBN: 9788425228117 | Febrero 2015

También en eBook

Palabra de diseñadorSara Bader (ed.)9788425227783Abril 2015


eBook

16 ARQUITECTURA

DISEÑO DE INTERIORES.UN MANUAL

Francis D. K. Ching, Corky Binggeli

Bajo el sello inconfundible del maestro del dibujo arquitectónico Francis D. K. Ching, este manual proporciona una magnífica introducción al diseño del espacio interior a través de explicaciones gráficas muy accesibles. En la primera parte del manual, el lector se adentrará en los fundamentos y especifici-dades del espacio interior y de su diseño, entrando en contacto con cuestiones como las estructuras, formas y elementos básicos del espacio interior, así como el proyecto de diseño y la representación visual de los trabajos de interiorismo. En la segunda parte, los autores se detienen en cada uno de los elementos del diseño (desde los estructurales, hasta los acabados y el mobiliario) para explorar sus características funcionales, expresivas y estéticas. Un manual ya clásico, dirigido tanto a estudiantes como a profesionales, que nos introduce de forma muy visual en la especialidad del diseño de interiores.

Francis D. K. Ching (Honolulú, 1943) es profesor emérito del College of Built Environments de la University of Washington (Seattle), donde ha ejercido la mayor parte de su larga trayectoria como docente. La publicación de Architectural Graphics en 1974 (Manual de dibujo arquitectónico, 1976), fue la primera de una larga serie de obras que han hecho interna-cionalmente famoso a este maestro del dibujo arqui-tectónico.

Corky Binggeli, diseñadora de interiores, ha sido profesora en el Boston Architectural College y el Wentworth Institute of Technology de Boston. Miem-bro de la American Society of Interior Designers, es autora de varios libros sobre diseño de interiores, como Graphic Standards Field Guide to Commercial Interior y Building Systems for Interior Designers.

· Los dibujos de Francis D. K. Ching son un ins-trumento fundamental para la comprensión de conceptos y elementos de la arquitectura de interiores.

· Una equilibrada combinación de texto e imagen que ayuda a entender los temas básicos del diseño de interiores.

· Un manual de fácil uso para estudiantes y profe-sionales del sector.

SEGUNDA EDICIÓN AMPLIADA Y REVISADA21 × 30 cm | 376 páginas | RústicaISBN: 9788425227905 | Abril 2015

También en eBook

Manual de estructuras ilustrado9788425225420

Otros libros de Francis D. K. Ching:

Dibujo y proyecto9788425225079

eBook

17 ARQUITECTURA

DICCIONARIO VISUAL DE ARQUITECTURA

Francis D. K. Ching

SEGUNDA EDICIÓN AMPLIADA21 × 30 cm | 360 páginas | Rústica con solapasISBN: 9788425227868 | Junio 2015

También en eBook

DICCIONARIO VISUAL DE ARQUITECTURASEGUNDA EDICIÓN AMPLIADA

FRANCIS D. K. CHING

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VIDRIO

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ZAPATA

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E EDIFICIO F FORTIFICACIÓN GEOMETRÍAG H HERRAJE

I IGLESIA

J JÁCENA

L LUZ

A ARCO B BÓVEDA CÚPULA D DIBUJOC

La extensa y reconocida aportación de Francis D. K. Ching al mundo del dibujo arquitectónico sería incompleta si el célebre maestro no hubiera hecho una incursión en el ámbito de los diccionarios visuales. Este volumen nos brinda precisamente su particular contribución al universo de la terminología arquitectónica y, alejándose de los diccionarios alfabéticos al uso, Ching compone un diccionario visual sistemático que reúne más de 7.000 definiciones organizadas en 66 conceptos básicos del diseño arquitectónico. El resultado es una amplia panorámica gráfica y conceptual de la terminología del ámbito de la arquitectura y de las interrelaciones que se establecen entre los términos. Al final del volumen, el diccionario incorpora asimismo la lista alfabética en español de los términos definidos, así como su traducción al inglés y viceversa, de manera que el lector podrá realizar consultas de términos precisos también por orden alfabético. Un diccionario fundamental, ya clásico, de los ámbitos de la arquitectura y la construcción.

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Otros títulos de Francis D. K. Ching:

Arquitectura. Forma, espacio y ordenTercera edición revisada y actualizada430 págs., 21 × 30 cm ISBN: 978-84-252-2344-0

Dibujo y proyectoSegunda edición ampliada, con Steven P. Juroszek408 págs., 21 × 30 cm ISBN: 978-84-252-2507-9

Diseño de interiores. Un manualSegunda edición ampliada, con Corky Binggeli 378 págs., 21 × 30 cm ISBN: 978-84-252-2790-5

Una historia universal de la arquitectura. Vol 1. De las culturas primitivas al siglo xivCon Vikramaditya Prakash y Mark M. Jarzombek456 págs., 21 × 28 cm ISBN: 978-84-252-2379-2

Una historia universal de la arquitectura. Vol 2. Del siglo xv a nuestros díasCon Vikramaditya Prakash y Mark M. Jarzombek370 págs., 21 × 28 cm ISBN: 978-84-252-2389-1

Manual de dibujo arquitectónicoCuarta edición revisada y ampliada250 págs., 21 × 30 cm ISBN: 978-84-252-2565-9

Manual de estructuras ilustradoCon Barry S. Onouye y Douglas Zuberbuhler311 págs., 21 × 30 cm ISBN: 978-84-252-2542-0

Francis D. K. Ching (Honolulú, 1943) es profesor emérito del College of Built Environments de la University of Washington (Seattle), donde ha ejercido la mayor parte de su larga trayectoria como docente. Desde la edición en 1974 de Architectural Graphics (Manual de dibujo arquitectónico, 1976, 2013), la primera de una larga serie de obras que han hecho internacionalmente famoso a este maestro del dibujo arquitectónico, Ching ha publicado títulos tan importantes como este diccionario visual o Dibujo y proyecto (1999, con S. P. Juroszek), Arquitectura. Forma, espacio y orden (2007), Diseño de interiores (2011, con C. Binggeli), Una historia universal de la arquitectura (2011, con M. M. Jarzombek y V. Prakash) y Manual de estructuras ilustrado (2014, con B. S. Onouye y D. Zuberbuhler), todos ellos editados por la Editorial Gustavo Gili.

Arquitectura. Forma, espacio y orden9788425223440

Manual de dibujo arquitectónico9788425225659

Una historia universal de la arquitectura. Vol. 1. De las culturas primitivas al siglo xiv9788425223792

Una historia universal de la arquitectura. Vol. 2. Del siglo xv a nuestros días9788425223891

La extensa y reconocida aportación de Francis D. K. Ching al mundo del dibujo arquitectónico sería incompleta si el célebre maestro no hubiera hecho una incursión en el ámbito de los diccionarios visuales. Este volumen nos brinda precisamente su particular contribución al universo de la terminología arqui-tectónica y, alejándose de los diccionarios alfabéticos al uso, Ching compone un diccionario visual sistemá-tico que reúne más de 7.000 definiciones organizadas en 66 conceptos básicos del diseño arquitectónico. Cada tema básico (albañilería, cubierta, hormigón, sonido...) acoge la definición textual y visual de los numerosos términos afines al concepto global, de manera que se refleja la relación sistémica entre ellos.

El resultado es una amplia panorámica gráfica y conceptual de la terminología del ámbito de la arquitectura y de las interrelaciones que se establecen entre los términos. Al final del volumen, el dicciona-rio incorpora asimismo la lista alfabética en español de los términos definidos, así como su traducción al inglés y viceversa, de manera que el lector podrá rea-lizar consultas de términos precisos también por orden alfabético. Un diccionario fundamental, ya clásico, en los ámbitos de la arquitectura y la construcción.

Francis D. K. Ching (Honolulú, 1943) es profesor emérito del College of Built Environments de la University of Washington (Seattle), donde ha ejercido la mayor parte de su larga trayectoria como docente. La publicación de Architectural Graphics en 1974 (Manual de dibujo arquitectónico, 1976), fue la primera de una larga serie de obras que han hecho interna-cionalmente famoso a este maestro del dibujo arqui-tectónico.

eBook

· Una original manera de presentar los términos de arquitectura y construcción agrupados por temas.

· Edición puesta al día que incluye temas más actuales como el diseño por ordenador o la sostenibilidad.

18 ARQUITECTURA

CONVERSACIONES CON ENRIC MIRALLES

Carles Muro (ed.)

Enric Miralles (1955-2000) es uno de los arquitectos clave para entender no solo la arquitectura española reciente, sino también muchos de los temas que hoy se manejan en la arquitectura contemporánea. Este libro recoge una conversación inédita con el arquitecto (realizada en 1999 por Enrique Walker) y una serie de extractos de diversas conversaciones donde Miralles reflexiona sobre aquellos arquitectos que marcaron su manera de entender la arquitectura. A su vez, un texto del compilador Carles Muro ofrece las claves para abordar la extraordinariamente rica variedad de temas tratados por el arquitecto a lo largo de su corta carrera.

Carles Muro (Barcelona, 1964) es arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Barcelona (ETSAB). Trabajó en los estudios de Elías Torres y José Antonio Martínez Lapeña y de Álvaro Siza antes de iniciar su actividad profesional en 1993. Ha sido profesor de la ETSAB de Barcelona, en la Architectural Association de Londres y actualmente es profesor en la Harvard University. Ha escrito numerosos artículos en revistas nacionales e internacionales, recopilados en el libro Arquitecturas fugaces (2007).

· Entrevista inédita con Enric Miralles, realizada por Enrique Walker en abril de 1999, que parte de un escrito de Miralles sobre James Lord y Alberto Giacometti.

· Enric Miralles habla también sobre los arquitectos que le habían precedido y con quienes le gustaba compartir problemas de arquitectura.

· Imprescincible para profundizar en el pensamiento de Enric Miralles.

“Cuando comenzamos un proyecto no pensamos en la forma, pensamos en elmodo correcto de utilizar los materiales; después aceptamos el resultado.Cuando trabajamos dejamos que las grandes ideas se queden en el aire.No queremos que bajen. A menudo nos sorprendemos a nosotros mismos conel resultado. Recopilo los hechos, todos los que puedo conseguir, los estudio ydespués actúo en consonancia”.

Mies van der Rohe, 1955

Este libro recopila una serie de conversaciones mantenidas entre 1955 y 1964con Mies van der Rohe, donde descubrimos cómo un Mies americano en plenaetapa de madurez explica sus ideas básicas sobre arquitectura y repasa sutrayectoria profesional hasta entonces. Las conversaciones vienen precedidaspor un elocuente texto, “Arquitectura y tecnología” (1950), donde se formulan laslíneas básicas de su arquitectura en la etapa americana, e Iñaki Ábalos contri-buye con un epílogo a ofrecer una nueva lectura sobre el maestro alemán.

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Conversaciones con Enric Miralles

Carles Muro (ed.) GG

14 × 20 cm | 96 páginas | Rústica ISBN: 9788425228346 | Septiembre 2015

19 ARQUITECTURA

Frei Otto. Conversación con Juan María SongelJuan María Songel978845222054

Conversaciones con Mies van der Rohe. Certezas americanasMoisés Puente (ed.)9788425220470

Rem Koolhaas. Conversaciones con Hans Ulrich ObristHans Ulrich Obrist9788425222078

Juan Navarro Baldeweg.Conversaciones con estudiantesGillermo Zuaznabar (ed.)9788425223945

Jørn Utzon. Conversaciones y otros escritosMoisés Puente (ed.)9788425222061

Peter Smithson. Conversaciones con estudiantesCatherine Spellman, Karl Unglaub (eds.)9788425219405

Josep Lluís Sert. Conversaciones y escritos. Lugares de encuentro para las artesPatricia Juncosa (ed.)9788425224089

Eduardo Souto de Moura.Conversaciones con estudiantesAnna Nufrio (ed.)9788425220463

Conversaciones con Paulo Mendes da Rocha978842523556

20 ARQUITECTURA

LA IMAGEN DE LA CIUDAD

Kevin Lynch

La imagen de la ciudad es un clásico de la cultura contemporánea de la ciudad, un renovado y eficaz aporte a la comprensión y transformación de nues-tras ciudades. Kevin Lynch realiza un apasionante análisis del aspecto visual de las ciudades, de su importancia a la hora de comprenderlas y su valor relativo a la hora de querer cambiarlas.

“El paisaje urbano, entre sus múltiples papeles, tiene también el de algo que ha de verse, recordarse y causar deleite. Dar forma visual a la ciudad consti-tuye un tipo especial de problema de diseño: un problema bastante novedoso, dicho sea de paso”. Si bien las ciudades abordadas en este análisis (Boston, Jersey City y Los Ángeles) pertenecen a un ámbito geográfico muy concreto, las conclusiones del análisis son de vigencia universal, aplicables a ciudades de la cultura europea y latinoamericana.

Kevin Lynch (1918-1984) fue urbanista y profesor del Massachusetts Institute of Technology (MIT) durante más de treinta años. Sus investigaciones sobre la relación del individuo con el paisaje urbano han sido cruciales para el urbanismo contemporá-neo y es autor de algunos textos clave de la teoría de la arquitectura y el urbanismo como Planificación del sitio (1962), La imagen de la ciudad (1964), ¿Dé qué tiempo es este lugar? (1972), La buena forma de la ciudad (1981) y Echar a perder. Un análisis del deterioro (2005), todos ellos publicados en castellano por la Editorial Gustavo Gili.

· Un estudio clásico para entender cómo se conforma la imagen de una ciudad y cómo los arquitectos pueden intervenir en su definición.

· Además de servir de referencia teórica, contiene un amplio apéndice con indicaciones sobre cómo explicar el método de análisis de la imagen de la ciudad.

· Un libro con más de 50 años de historia que sigue siendo de lectura obligada en muchas escuelas de arquitectura de todo el mundo.

EDICIÓN REVISADA16 × 23 cm | 176 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425228278 | Mayo 2015

Echar a perder. Un análisis del deterioro9788425220449

Otros libros de Kevin Lynch:

21 ARQUITECTURA

LA ARQUITECTURA DE LA CIUDAD

Aldo Rossi

A pesar del tiempo transcurrido desde su primera redacción en 1966, este estudio es uno de los textos programáticos más influyentes de la segunda mitad del siglo xx y aún hoy conserva su vigencia.Para Rossi, la arquitectura es la clave de la interpre-tación correcta de la ciudad. La “ciencia urbana”, que es como Rossi llama a la urbanística, será el estudio de la ciudad como arquitectura.

La actitud polémica de Rossi se plantea en dos aspectos. Primero, entender la arquitectura como un valor autónomo, al menos en una determinada dimensión y revalorizar la obra singular y el monu-mento como elementos fundamentales de la historia de la ciudad y de la memoria colectiva. Para Rossi, la arquitectura sigue teniendo una dimensión cuali-tativa que no puede hipotecarse y que es esencial para comprender el hecho humano colectivo que es la ciudad.

En segundo lugar, Rossi aborda en este libro el problema de la formulación de una teoría de la arquitectura. En la línea de otros autores, desde el iluminismo hasta la actualidad, pretende el estable-cimiento de un cuerpo científico autónomo que funda la actividad de la arquitectura, que permita la acumulación de las experiencias, el estudio ordena-do de los problemas y una enseñanza sistemática.

Aldo Rossi (Milán 1931-1997) obtuvo en 1959 el título de Arquitecto en el Politecnico di Milano. Fue pro-fesor en el Politecnico di Milano, la ETH de Zúrich y el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia (UIAV). Ha publicado numerosos artículos, ensayos y estudios en revistas y libros colectivos, buena parte de los cuales se recogen en sus libros Por una arquitectura de tendencia, La ciudad análoga y otros escritos, Autobiografía científica y La arquitec-tura de la ciudad, publicadas en Editorial Gustavo Gili. Su obra como arquitecto ha sido publicada en numerosas monografías, revistas europeas y norteamericanas. Una de las más notables, Aldo Rossi. Obras y proyectos, ha sido también editada por Gustavo Gili.

EDICIÓN REVISADA16 × 23 cm | 224 páginas | Rústica con solapasISBN: 9788425228209 | Febrero 2015

· Edición revisada de un texto fundamental y de lectura casi obligatoria para entender la teoría de la arquitectura contemporánea.

· Junto a Complejidad y contradicción en la arquitectura de Robert Venturi, es uno de los libros fundamentales para entender la génesis del posmodernismo y de toda la arquitectura de los últimos años.

· Con casi 50 años de historia, es un libro que sigue presente en la mente de las nuevas generaciones de arquitectos.

22 ARQUITECTURA

LA CABAÑA DE HEIDEGGER Un espacio para pensar

Adam Sharr

Desde verano de 1922, el filósofo Martin Heidegger (1889-1976) comenzó a habitar una pequeña cabaña en las montañas de la Selva Negra, al sur de Alema-nia. A lo largo de los años, Heidegger trabajó desde esa cabaña en muchos de sus más famosos escritos, desde sus primeras conferencias hasta sus últimos y enigmáticos textos.

Por medio de una secuencia narrativa, este libro realiza un recorrido alrededor de la cabaña, su en-torno natural y su habitante. Un análisis que se adentra en las circunstancias de su construcción, la propia configuración de la cabaña, el uso que el filósofo hacía de aquel espacio, para, desde ahí, apuntar unas posibles claves que permitan establecer la relación entre el modo de habitar esta cabaña y el pensamiento de Heidegger.

Adam Sharr es arquitecto y profesor titular en la Welsh School of Architecture de la Universidad de Cardiff.

· Heidegger escribió muchos de los textos más importantes de su obra filosófica en una pequeña cabaña en los Alpes alemanes.

· Otra manera de entender el pensamiento del gran filósofo alemán, en este caso a partir de los espacios vividos.

· Incluye un magnífico reportaje de la fotógrafa Digne Meller-Marcovicz que retrata la vida cotidiana del filósofo en su cabaña.

NUEVA EDICIÓN EN RÚSTICA15 × 21 cm | 128 páginas | Rústica con solapasISBN: 9788425228377 | Marzo 2015

LA CABAÑADE HEIDEGGER

UN ESPACIO PARA PENSAR

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Adam Sharr

23 ARQUITECTURA

VIDAS CONSTRUIDAS: BIOGRAFÍAS DE ARQUITECTOS

Anatxu Zabalbeascoa, Javier Rodríguez Marcos

La biografía de los más célebres arquitectos recorre las páginas de Vidas construidas, una galería de per-sonajes, veinte retratos relatos que narran historias edificadas por clientes osados y artistas aventureros. Del Renacimiento al movimiento moderno, multitud de mecenas, ciudades, materiales, técnicas e inven-ciones hilvanan unos relatos que quieren mostrar la trastienda humana de la historia de la arquitectura.

Anatxu Zabalbeascoa (Barcelona, 1966), periodista e historiadora especializada en arquitectura, trabaja como crítica para el diario El País. En paralelo escribe periódicamente en el blog "Del tirador a la ciudad" y es autora de varios libros de arquitectura como Las casas del siglo (1998), Minimalismos (2001) o Todo sobre la casa (2011), todos ellos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

Javier Rodríguez Marcos (Nuñomoral, 1970), licen-ciado en Filosofía y Letras, es autor de, entre otros, los libros Naufragios. Mientras arden (1996), Medio mundo (1998), Antología sumergida (2005) y Un torpe en un terremoto (2011). Actualmente trabaja en el suplemento cultural Babelia de El País.

· Un compendio de las vidas de los más ilustres arquitectos de la historia, desde el Renacimiento hasta el siglo xx.

· Lectura amena que combina hechos esenciales de la vida de los arquitectos con otros datos más anecdóticos.

· Una lectura clave para entender la personalidad de estos grandes creadores.

SEGUNDA EDICIÓN REVISADA13 × 20 cm | 248 páginas | Rústica con solapasISBN: 9788425228247 | Marzo 2015

Todo sobre la casa9788425218323

Otros libros de Anatxu Zabalbeascoa:


LOS IMPRESCINDIBLES DE ARQUITECTURA

Manual de construcción de edificiosRoy Chudley, Roger Greeno9788425225918

Construir la arquitectura.Del material en bruto al edificio. Un manualAndrea Deplazes (ed.)9788425223518

Casa. Vivienda. Jardín.El proyecto y las medidas en la construcciónPeter Neufert, Ludwig Neff9788425226465

Walkscapes. El andar como práctica estéticaFrancesco Careri9788425225987

Acerca de la ciudadRem Koolhaas9788425227530

Entender la arquitectura.Sus elementos, historia y significado Leland M. Roth9788425217005

La habitación. Más allá de la sala de estarXavier Monteys9788425227394

Casa collage. Un ensayo sobre la arquitectura de la casaXavier Monteys, Pere Fuertes9788425227820

Color, espacio y estilo. Detalles para diseñadores de interioresMimi Love, Chris Grimley9788425225673

25 GG ARQUITECTURA

Visual merchandising.Escaparates e interiores comercialesTony Morgan9788425224294

Pequeño manual del proyecto sostenibleFrançoise-Hélène Jourda9788425224492

De la casa pasiva al estándar PassivhausMicheel Wassouf9788425224522

Un Vitruvio ecológico. Principios y práctica del proyecto arquitectónico sostenible9788425221552

Del diagrama a las experiencias, hacia una arquitectura de la acciónJosep Maria Montaner9788425226700

Historia crítica de la arquitectura modernaKenneth Frampton9788425222740

La mano que piensa. Sabiduría existencial y corporal en la arquitecturaJuhani Pallasmaa9788425224324

Los ojos de la piel. La arquitectura y los sentidosJuhani Pallasmaa9788425226267

La imagen corpórea.Imaginación e imaginario en la arquitecturaJuhani Pallasmaa9788425226250

27 DISEÑO

UN SISTEMA GRÁFICO PARA LAS CUBIERTAS DE LIBROS Hacia un lenguaje de parámetros

Rosa Llop

Un mensaje gráfico no es un producto espontáneo que aparece por inspiración, con una forma acabada y completa, en la mente de su autor. Todo mensaje gráfico responde a un proceso de reflexión, estrate-gia y toma de decisiones que afecta tanto al signifi-cado que quiere transmitirse como a la forma de expresarlo visualmente.

Con el fin de sistematizar la complejidad de este proceso de ideación, Rosa Llop explora en este libro aquellos parámetros o principios semióticos y gráfi-cos que entran en juego a la hora de desarrollar un proyecto gráfico. Para ello toma como objeto de análisis las cubiertas de libros, un campo de experi-mentación rico y acotado, especialmente idóneo para abordar cuestiones generales que afectan a la simbolización gráfica (como las formas de argumen-tación o codificación) así como cuestiones más con-cretas que inciden sobre la gramática visual y el comportamiento de las formas, colores y objetos gráficos en el espacio. La propuesta se apoya en una riquísima selección de cubiertas de libro, obra de grandes diseñadores, históricos y contemporáneos, de la talla de Daniel Gil, Coralie Bickford-Smith, Enric Jardí, Jessica Hische, Enrique Redel, Barbara De Wilde, David Pearson, Alvin Lustig, Jan Tschichold, Rodrigo Corral o Chip Kidd.

Rosa LLop se define como una ex diseñadora gráfica que adora el diseño. Es codirectora del Máster en Dirección y Diseño de proyectos para Internet y del curso de postgrado en Diseño de Apps de la escuela Elisava. Investigadora sobre lenguaje visual, media software, cultura del diseño y TICs, también imparte clases sobre edición digital y composición tipográfica en el Grado de Diseño de Elisava. Actualmente es doctoranda en la Winchester School of Arts de la Universidad de Southampton, donde investiga acerca de la programación de medios digitales y el diseño gráfico.

· Novedad en el abordaje del análisis sobre el comportamiento del lenguaje gráfico y solidez de la argumentación.

· Idoneidad, calidad y amplitud de campo de los ejemplos incluidos.

· Sencillez de la exposición, lectura amena. De utilidad para profesionales y para investiga-dores del diseño gráfico.

14 × 23 cm | 128 páginas | Rústica ISBN: 9788425227462

También en eBookeBook

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DISEÑO EDITORIALPeriódicos y revistas / Medios impresos y digitales

Cath Caldwell, Yolanda Zappaterra

La controversia que enfrentaba a las publicaciones en papel y las publicaciones digitales ha terminado. Ahora formamos parte de una nueva edad de oro del diseño editorial, un ecosistema de medios híbrido, integrado con las redes sociales, las campañas pro-mocionales, los actos presenciales y los productos diseñados para dispositivos móviles. En este nuevo contexto es más necesario que nunca conocer bien los fundamentos del diseño editorial, los principios básicos de la tipografía, la dirección de arte y la maquetación.

Este libro es un manual básico sobre diseño edito-rial en la era digital. Te ofrece la orientación teórica y los consejos prácticos fundamentales para trasladar las necesidades del periodismo actual a la composi-ción de la página impresa o digital. Con esta nueva edición, totalmente revisada y actualizada, aprenderás a integrar tus conocimientos de tipografía y creación de imágenes con los diversos canales que ofrecen tanto las técnicas de impresión modernas como las publicaciones digitales. Y además encontrarás información detallada sobre los distintos formatos editoriales, una historia del diseño editorial y nume-rosos recursos y ejemplos de periodismo visual. En definitiva, la guía básica de referencia del nuevo diseño editorial.

Cath Caldwell ha sido diseñadora en Condé Nast US y directora de arte de las ediciones británicas de Elle y Elle Decoration. Actualmente es profesora del Central Saint Martins College of Art de Londres y está especializada en diseño editorial para formatos impresos y digitales. Es una de las fundadoras de la asociación sin ánimo de lucro Editorial Designers Organisation.

Yolanda Zappaterra es diseñadora, autora de diversos libros sobre diseño gráfico y colaboradora habitual de las revistas Grafik y Time Out.

· Escasez en el mercado en español de publicaciones que aborden el diseño de publicaciones periódicas de manera profunda, técnica y sistemática, más allá de la mera colección de ejemplos.

· Idoneidad, calidad y amplitud de campo de los ejemplos incluidos.

· Esta nueva edición amplía su enfoque incluyendo el tratamiento de plataformas de publicación digitales.

NUEVA EDICIÓN ACTUALIZADA Y AMPLIADA19 × 23 cm | 240 páginas | RústicaISBN: 9788425227202

Manual de tipografíaJohn Kane 9788425225123


Sistemas de retículasJosef Müller-Brockmann 9788425225147

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TIPOGRAFÍA EN PANTALLAUna guía para diseñadores, editores, tipógrafos, blogueros y estudiantes

Ellen Lupton (ed.)

La tipografía es una disciplina histórica que cuenta con abundantes y rigurosas normas para su correcto ejercicio. Pero cuando la tipografía se desembaraza de su condición estática y se hace virtual, los lectores alteran los parámetros de la representación visual según nuevas necesidades y preferencias. ¿Qué ocurre entonces? ¿Cómo puede el diseñador contro-lar esos principios y garantizar la calidad tipográfica de sus composiciones?

Escrito por un equipo de diseñadores, docentes y estudiantes del MICA y editado por Ellen Lupton, Tipografía en pantalla no solo aborda los nuevos fundamentos de la tipografía cuando se usa en pantalla sino que explora en profundidad los entre-sijos del diseño destinado a este soporte. Para ello se centra en las cuestiones concretas que surgen en el día a día del desarrollo de un proyecto de diseño digital: desde el amplio catálogo de fuentes existen-tes para web hasta cómo componer los párrafos y alinear el texto en pantalla o cómo tratar la señalética y crear sistemas de iconos para un entorno digital. Lejos de ignorar el saber acumulado durante años de desarrollo y evolución de la tradición tipográfica, la guía se sube a hombros de esta disciplina histórica para seguir avanzando y forjando nuevos recursos técnicos y nuevas formas visuales.

Tipografía en pantalla es un libro no solo dirigido a los profesionales y estudiantes de diseño sino también al desarrollador, que en estas páginas cono-cerá mejor los principios visuales del diseño, y al editor o redactor de contenidos, que obtendrá un control más sofisticado de las herramientas y los sistemas digitales.

Ellen Lupton (ed.) es diseñadora gráfica, profesora y comisaria de la sección de diseño contemporáneo del Cooper-Hewitt National Design Museum de Nueva York. Es también directora del programa de posgrado de Diseño Gráfico del Center for Design Thinking, perteneciente al Maryland Institute College of Art de Baltimore. Es autora de una nu-merosa obra divulgativa sobre diseño y entre sus libros más recientes se encuentran Diseño gráfico: nuevos fundamentos (2009), Pensar con tipos (2011) e Intuición, acción, creación. Graphic Design Thinking (2013), todos ellos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

Una gu a para disenadores, editores, tipografos, blogueros y estudiantes GG

La tipografía es una disciplina histórica que cuenta con abundantes y rigurosas normas para su correcto ejercicio. Pero cuando la tipografía se desembaraza de su condición estática y se hace virtual, los lectores alteran los parámetros de la representación visual según nuevas necesidades y preferencias. ¿Qué ocurre entonces? ¿Cómo puede el diseñador controlar esos principios y garantizar la calidad tipográfica de sus composiciones? Escrito por un equipo de diseñadores, docentes y estudiantes del MICA y editado por Ellen Lupton, Tipograf a en pantalla no solo aborda los nuevos fundamentos de la tipografía cuando se usa en pantalla sino que explora en profundidad los entresijos del diseño destinado a este soporte. Para ello se centra en las cuestiones concretas que surgen en el día a día del desarrollo de un proyecto de diseño digital: desde el amplio catálogo de fuentes existentes para web hasta cómo componer los párrafos y alinear el texto en pantalla o cómo tratar la señalética y crear sistemas de iconos para un entorno digital. Lejos de ignorar el saber acumulado por años de desarrollo y evolución de la tradición tipográfica, la guía se sube a hombros de esta disciplina histórica para seguir avanzando y forjando nuevos recursos técnicos y nuevas formas visuales. Tipograf a en pantalla es un libro no solo dirigido a los profesionales y estudiantes de diseño sino también al desarrollador, que en estas páginas conocerá mejor los principios visuales del diseño, y al editor o redactor de contenidos, que obtendrá un control más sofisticado de las herramientas y los sistemas digitales.

Ellen Lupton (ed.) es diseñadora gráfica, profesora y comisaria de la sección de diseño contemporáneo del Cooper-Hewitt National Design Museum de Nueva York. Es también directora del programa de posgrado de Diseño Gráfico del Center for Design Thinking, perteneciente al Maryland Institute College of Art de Baltimore. Es autora de una numerosa obra divulgativa sobre diseño y entre sus libros más recientes se encuentran Diseño gráfico: nuevos fundamentos (2009), Pensar con tipos (2011) e Intuición, acción, creación. Graphic Design Thinking (2013), todo ellos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

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Tipograf aíen pantalla Ellen Lupton (ed.)

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17,7 × 21,5 cm | 208 páginas | RústicaISBN: 9788425227523 | Marzo 2015

Pensar con tipos. Una guía clave para estudiantes, diseñadores, editores y escritoresEllen Lupton 9788425224461

Otros libros de Ellen Lupton:

Intuición, acción, creación. Graphic Design ThinkingEllen Lupton (ed.)9788425225734

· Escasez en el mercado en español de publi-caciones que aborden el diseño de tipos para pantalla y el trabajo con tipos en pantalla.

· Idoneidad, calidad y amplitud de campo de los ejemplos y casos de estudio incluidos

· Incluye colaboraciones de Christopher Clark (diseñador, editor de Web Typography for the Lonely), Stephen Coles (tipógrafo, autor de The Anatomy of Type) y Dave Crossland (tipógrafo y consultor tipográfico para Google Fonts).

32 DISEÑO

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DISEÑADOR / CIUDADANO Cuatro lecciones breves (más o menos sobre diseño)

Milton Glaser

Si hay alguna característica de estilo que distingue el trabajo de Milton Glaser, estas son la honradez y el sentido de la justicia combinadas con una liber-tadora actitud lúdica e imaginativa. Mantener la in-tegridad ética frente a las seducciones del mercado y hacerlo con sentido del humor se plantea como un auténtico reto para todo diseñador.

Este libro reúne cuatro charlas que el célebre artista norteamericano dirigió a estudiantes de diseño. En ellas nos da algunas pistas sobre la res-puesta del propio Glaser a este desafío, así como sobre su forma de entender y abordar los procesos creativos. Glaser analiza cómo el marketing y la publicidad han ido modificando nuestra cultura en las últimas décadas y reflexiona sobre el papel fundamen-tal de los diseñadores en esta evolución. Defiende que el arte es, actualmente, la forma más benigna y esencial de crear comunidad, y que todas las personas vinculadas con el ejercicio de la creatividad tienen, por tanto, una función importante que desempeñar en esa transformación de la sociedad. Es así como Glaser llega a proponer en estas páginas una nueva deno-minación para el diseñador: "He cambiado de opinión sobre mi autodesignación: diseñador/ciudadano me parece una descripción más satisfactoria. Nunca existió mejor momento para asumir esta función."

Milton Glaser (Nueva York, 1929) es para muchos la personificación del diseño gráfico americano. Fue cofundador de los revolucionarios Pushpin Studios, fundó la revista New York junto con Clay Felker, creó Milton Glaser, Inc. y la firma de diseño editorial WBMG en colaboración con Walter Bernard. También diseñó la célebre campaña . Glaser ha expuesto su obra por todo el mundo; ha realizado exposiciones individuales en el Centre Georges Pompidou de París y en el Museum of Modern Art de Nueva York. Su trabajo se exhibe en varios museos. Actualmente vive en Nueva York.

· Primera publicación en castellano de textos de Milton Glaser.

· Originalidad y relativa novedad en el ámbito del diseño gráfico de un discurso sobre la discipli-na desde el punto de vista del compromiso social.

· El tono del libro es ameno, accesible y amable.

13 × 20 cm | 64 páginas | Rústica ISBN: 9788425227813

Las AlfazetasTexto de Shirley Glaser. Ilustraciones de Milton Glaser9788425227196

Otros libros de Milton Glaser:

34 GG CATÁLOGO 201534 DISEÑO

80 81

PA L A BR A DE DISEÑ A DORPA L A BR A DE DISEÑ A DOR

LA PLANTILLA DE LA PÁGINA ES LA ESTRUCTURA BÁSICA QUE SOSTIENE TODO LO DEMÁS. ES EL EQUIVALENTE A LOS ANDAMIOS, LOS MUROS O LA ESTRUCTURA DE UN EDIFICIO. UNA PLANTILLA ES FUNDAMENTAL. Neville Brody ( 1957– )

El sistema de retículas es una ayuda, nunca una garantía. Josef Müller-Brockmann ( 1914–1996 )

130 131

PA L A BR A DE DISEÑ A DORPA L A BR A DE DISEÑ A DOR

Todos los tipos de letra se preguntan: “¿Se me ve gordo en este párrafo?” Todo depende del contexto. Una fuente puede parecer perfectamente esbelta en pantalla pero en baja forma y con sobrepeso una vez impresa. Mrs. Eaves tiene la cintura baja y el cuerpo pequeño.Ellen Lupton ( 1963– )

Ni la Garamond, ni la Caslon ni la Baskerville tuvieron una versión en negrita antes de su revival del siglo xx. Fueron diseñadas y cortadas únicamente en redonda y cursiva. Utilizarlas en la publicidad moderna, en cuerpos grandes y compuestas en dimensiones enormes puede ser brutal. Aumentar la Garamond más allá del tamaño máximo que admite como tipo de metal es destruir su esencia.

Emil Ruder ( 1914–1970 )

35 GG ARQUITECTURA 35 DISEÑO

PALABRA DE DISEÑADOR Citas, ocurrencias y píldoras de sabiduría

Sara Bader (ed.)con traducción y prólogo de Emilio Gil

A veces todo lo que hace falta para encender la mecha de la inspiración son unas palabras sabias que pongan nuestro cerebro en marcha. Palabra de diseñador reúne citas, máximas y reflexiones de más de un centenar de destacados profesionales de la historia del diseño. Como si de comensales reunidos en la misma cena se tratase, en estas páginas un diseñador del siglo xix podría sentarse entre dos di-señadores contemporáneos, con la fortuna de que nosotros podemos asistir como oyentes a su con-versación. Entre ellos se encuentran creativos de la talla de Saul Bass, Irma Boom, Chip Kidd, Ellen Lup-ton o Herman Zapf. Este pequeño libro será un re-galo perfecto para diseñadores y estudiantes de diseño, pero también para cualquier persona que sienta curiosidad acerca de las ideas y de las persona-lidades que históricamente han dado forma al arte de la comunicación visual.

Sara Bader (ed.) es editora, escritora, e investigadora. Ha publicado el libro Strange Red Cow: and Other Curious Classified Ads from the Past, una mirada a la historia de Estados Unidos a través de los anuncios clasificados de los últimos trescientos años. Bader es fundadora y editora de Quotenik.com, una biblio-teca de citas de diveros autores. También es editora de libros de cultura visual en Princeton Architectural Press.

Emilio Gil (traducción y prólogo) es diseñador grá-fico. Fundador en 1980 de Tau Diseño, una de las empresas pioneras en servicios de diseño, comuni-cación institucional y creación y desarrollo de pro-gramas de identidad visual corporativa. Formado en la School of Visual Arts de Nueva York con Milton Glaser y Ed Benguiat como profesores, ha sido galardonado con el Premio Laus de Oro en Diseño Editorial y con el Certificate of Excellence del Type Directors Club de Nueva York.

· Con traducción y prólogo de Emilio Gil.

· Un surtido de píldoras de inspiración al alcance de todos.

· Una lectura entretenida, amena y divertida, a veces irreverente y a veces sesuda.

12,5 × 18,5 cm | 160 páginas | Cartoné ISBN: 9788425227783 | Abril 2015

También en eBook

Palabra de arquitectoLaura S. Dushkes9788425227783Abril 2015


eBook


LOS IMPRESCINDIBLES DE DISEÑO

Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razónEva Heller9788425219771

Psicología para creativos. Primeros auxilios para conservar el ingenio y sobrevivir en el trabajoFrank Berzbach9788425226007

Dibujar. Trucos, técnicas y recursos para la inspiración visualHelen Birch9788425226939

Kimberly Elam

DISEÑOL A GEOMETRÍA DEL

GG GG®

ESTUDIOS SOBRE L A PROPORCIÓN

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www.ggili.com

¿Qué tienen en común el Escarabajo de Volkswagen, la casa Farnsworth de Mies van der Rohe, los carteles de Cassandre, el grabado Tauromaquia 20 de Goya y la catedral de Notre Dame? La comprensión profunda de los sistemas de proporción que su diseño refleja.

Al gunas ideas excelentes fracasan en su ejecución porque el diseñador no comprende adecuadamente los principios visuales de la composición geométrica. Este libro pretende explicar dichos principios de manera visual a través de un esclarecedor repaso de los sistemas de proporción clásicos (como la sección áurea y la secuencia Fibonacci, los rectángulos raíz, las ratios, la interrelación de las formas o las líneas reguladoras) y por medio del análisis pormenorizado de 40 diseños de carteles, objetos y edificios cuyo agudo senti do de la proporción ha legitimado el paso del tiempo.

Si bien el análisis geométrico no aborda el contexto cultural en que se ha producido un diseño, sí que resulta increíblemente iluminador respecto a los principios compositi vos y permite valorar la primera res puesta —intuitiva— del receptor. La geometría del diseño no pretende cuantifi car la estética a través de la geometría, pero sí analizar el papel que la simetría, el orden y el equilibrio visual desempeñan en el arte y el diseño para enseñarnos a reconocer el funcionamiento de estos principios y ayudarnos a aplicarlos eficazmente en nuestro propio trabajo.

Kimberly Elam es diseñadora gráfica y profesora del departamento de Comunicación Gráfica del Ringling College of Art + Design de Sarasota, Florida. Especializada en tipografía, diseño de sistemas visuales y pedagogía del diseño, es autora de diversos libros sobre diseño que se han convertido en obras de referencia para estudiantes y profesionales, entre ellos, Sistemas reticulares. Principios para organizar la tipografía (Editorial Gustavo Gili, 2007).

La geometría del diseño.Estudios sobre la proporción y la composiciónKimberly Elam9788425226380

Ejercicios de diseño gráfico.Cuaderno prácticoJessica Glaser, Carolyn Knight9788425223976

Pensar con imágenesEnric Jardí9788425224362

Recetario de diseño gráfico.Propuestas, combinaciones y soluciones gráficasLeonard Koren, R. Wippo Meckler9788425221781

Gramática visualChristian Leborg9788425226458

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Cómo crear un portfolio y adentrarse en el mundo profesional. Guía de orientación para creativosFig Taylor9788425226304

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Manual de producción gráfica.RecetasKaj Johansson, Peter Lundberg, Robert Ryberg9788425223631

Nueva impresión tipográficaCharlotte Rivers9788425224768

Cómo diseñar un tipoColección Design Museum9788425224690

Cómo diseñar una lámparaColección Design Museum9788425224676

Cómo diseñar una sillaColección Design Museum9788425224683

Diseño audiovisualRafael Ràfols, Antoni Colomer9788425215384

¿Cómo nacen los objetos?Apuntes para una metodología proyectualBruno Munari9788425211546

Diseño y comunicación visual. Contribución a una metodología didácticaBruno Munari9788425212031

La cultura del diseñoGuy Julier9788425222290

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CONFECCIÓN DE MODA Vol. 2. Técnicas avanzadas

Connie Amaden-Crawford

Si el primer volumen de este manual explica las téc-nicas y los procesos básicos de confección y ensam-blaje de prendas a partir de un patrón, Confección de moda. Vol 2. Técnicas avanzadas aborda algunos de los aspectos más complejos de la confección, desde el montaje de mangas y cuellos hasta las técnicas de entretelado, forrado y sastrería. El texto, de fácil lectura, viene acompañado de instrucciones detalla-das e ilustraciones de gran formato que permitirán tanto al principante como al practicante más avan-zado conseguir resultados realmente profesionales.

Connie Amaden-Crawford es diseñadora, consultora y profesora de moda. Autora de numerosos libros técnicos sobre moda, ha impartido clases en el Fashion Institute of Design and Merchandising (FIDM) de Los Ángeles, en Estados Unidos, y en la actualidad trabaja como diseñadora de la marca Butterick para McCall Pattern Company. Es autora también del primer volumen de este manual, Confección de moda. Vol 1. Técnicas básicas, publicado también por esta editorial.

· Aborda los aspectos más complejos de la confección como, por ejemplo, el ensamblaje de mangas y cuellos o el entretelado y forrado de piezas de vestir.

· Extensa variedad en tipologías de cuellos, bolsillos, mangas, cinturas o vistas.

· Instrucciones fáciles de seguir gracias a unas descripciones sencillas y a la claridad de las ilustraciones.

Colección GGmoda21 × 27 cm | 207 páginas | Rústica ISBN: 9788425227257

Confección de moda. Vol. 1. Técnicas básicasConnie Amaden-Crawford9788425227240

Otros libros de Connie Amaden-Crawford:

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MODA Y RETAIL

Dimitri Koumbis

Colección Moda y Gestión16 × 23 cm | 190 páginas | Rústica ISBN: 9788425227455 | Abril 2015

Moda y visual merchandisingSarah Bailey y Jonathan Baker9788425227226

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El retail es probablemente el principal ámbito donde se materializa el encuentro entre los consumidores y la industria de la moda. Partiendo de la tienda física tradicional hasta llegar a los enfoques más recientes del comercio electrónico, este libro proporciona una introducción básica al funcionamiento del comercio minorista a través de un examen detallado y accesible del panorama del retail contemporáneo. Dimitri Koumbis toma el establecimiento minorista como hilo conductor y nos introduce en la historia del retail, el comportamiento de compra del consumidor y del mercado, la gestión de la plantilla, la prevención de pérdidas o el visual merchandising, entre otros muchos aspectos, hasta brindarnos una ins-tantánea completa y actual del funcionamiento del sector.

El libro, ampliamente ilustrado, tiene un enfoque muy directo y visual, y cuenta con el apoyo de entrevistas, ejercicios y análisis de casos prácti-cos de empresas del sector que ayudan a contextualizar los contenidos teóricos. Un valioso manual de referencia dirigido a estudiantes de diseño, marketing, compras y merchandising de moda.

Dimitri Koumbis trabajó durante quince años como visual merchansider y diseñador de puntos de venta para multitud de minoristas de moda pronta. En la actualidad es profesor de marketing y merchandising de moda en el Art Institute de Nueva York.

www.ggili.com

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Merchandising de modaVirginia Grose9788425225161

La compra profesional de modaDavid Shaw y Dimitri Koumbis9788425225154

Promoción de modaGwyneth Moore9788425224775

El retail es probablemente el principal ámbito donde se materializa el encuentro entre los consumidores y la industria de la moda. Partiendo de la tienda física tradicional hasta llegar a los enfoques más recientes del comercio electrónico, este libro proporciona una introducción básica al funcionamiento del comercio minorista a través de un examen detallado y accesible del panorama del retail contemporáneo. Dimitri Koumbis toma el establecimiento minorista como hilo conductor y nos introduce en la historia del retail, el comportamiento de compra del consumidor y del mercado, la gestión de la plantilla, la prevención de pérdidas o el visual merchandising, entre otros mu-chos aspectos, hasta brindarnos una instantánea completa y actual del funcionamiento del sector.

El libro, ampliamente ilustrado, tiene un enfoque muy directo y visual, y cuenta con el apoyo de en-trevistas, ejercicios y análisis de casos prácticos de empresas del sector que ayudan a contextualizar los contenidos teóricos. Un valioso manual de referencia dirigido a estudiantes de diseño, marketing, compras y merchandising de moda.

Dimitri Koumbis trabajó durante quince años como visual merchandiser y diseñador de puntos de venta para multitud de minoristas de moda pronta. En la actualidad es profesor de marketing y merchandising de moda en el Art Institute de Nueva York.

Otros libros de la colección Moda y Gestión:

· No hay en el mercado otros libros de retail centrados en moda.

· Ofrece un panorama completo de cómo funciona el retail de moda en la actualidad.

· Analiza las tendencias más recientes: el e-commerce, la relación entre el retail presencial y el retail online, las tiendas pop-up y concept stores.

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DISEÑO TEXTIL Tejidos y técnicas

Jenny Udale

No es infrecuente que el extraordinario trabajo de los diseñadores textiles pase inadvertido y que quie-nes recojan todas las alabanzas sean los diseñadores de moda. El diseño textil disfruta de escaso recono-cimiento, sin embargo, sin textiles innovadores, el diseño de moda perdería mucho interés.

La intención de este libro es abarcar todos los ámbitos relacionados con la investigación, el diseño y la creación de textiles para la moda. El objetivo es ofrecer una visión detallada de los aspectos que todo diseñador textil debe conocer para dominar el tema, así como aportar información útil para que los diseña-dores avancen en su trabajo con textiles. Se analizan los distintos tipos de fibras y de acabados textiles, y se incluye información práctica sobre cómo trabajar, cortar y coser los géneros textiles para confeccionar prendas. Quienes deseen tener en cuenta la forma en que el prototipo de un diseño se amoldará al cuerpo o cómo funcionará el tejido sobre el cuerpo mediante el drapeado de la estructura de la prenda, o qué corte y acabado es más adecuado para la tela, obtendrán gran provecho de esta lectura.

Tras el éxito de la primera edición, esta segunda edición ha sido revisada, ampliada y puesta al día con nuevos ejemplos. Un manual introductorio que seguirá siendo, sin duda, título de referencia para adentrarse en el mundo del diseño textil.

Jenny Udale, formada en moda en la University of Brighton y el Royal College of Art, es diseñadora textil y profesora de Diseño Textil en el Open College of Arts, Reino Unido. Además de crear para su propia marca, ha colaborado como diseñadora textil para Alexander McQueen y Alber Elbaz, entre otros. Ha impartido clases de moda, estampación y punto en el Ravensbourne College, la Middlesex University y la University of Brighton. Es autora de diversos libros sobre diseño de moda.

· Ampliación del libro con 25 páginas más respecto a la edición anterior.

· Puesta al día de los temas más actuales (nuevas fibras, nuevos tejidos, la ética en los procedi-mientos y los materiales) y de los nuevos métodos y herramientas que se utilizan en la actualidad (estampación digital, construcción en 3D o diseño por ordenador).

· Incluye entrevistas con diseñadores textiles actuales, como Manel Torres, Tina Lutz o Philippa Wagner, entre otros.

SEGUNDA EDICIÓN ACTUALIZADAColección Manuales de diseño de moda16 × 23 cm | 200 páginas | RústicaISBN: 9788425227271

Moda sostenible.Una guía prácticaAlison Gwilt9788425227233


Diseño e investigaciónSimon Seivewright9788425225963


LOS IMPRESCINDIBLES DE MODA

Historia del traje en occidente.Desde los orígenes hasta la actualidadFrançois Boucher9788425223389

Pattern Magic.La magia del patronajeTomoko Nakamichi9788425224386

Pattern Magic 2.La magia del patronajeTomoko Nakamichi9788425224409

Pattern Magic. Tejidos elásticosTomoko Nakamichi9788425224416

Drapeados. El arte de modelar prendas de vestirHisako Sato9788425224393

Sociología de las tendenciasGuillaume Erner9788425223648

Víctimas de la moda.Cómo se crea, por qué la seguimosGuillaume Erner9788425220661

Accesorios de moda. PlantillasF.V. Feyerabend9788425224195

Ilustración de moda. PlantillasF.V. Feyerabend, Frauke Ghosh9788425223334

45 GG ARQUITECTURA

Marketing de modaHarriet Posner9788425223761

Balenciaga. Modisto de modistosLesley Ellis Miller9788425225185

Profesión Moda. Guía de las 55 carreras profesionales con más futuro en el mundo de la modaJulia Yates, Donna Gustavsen9788425226472

Figurines de moda. Patrones para la ilustración de modaF.V. Feyerabend9788425226915

Moda ética para un futuro sostenibleElena Salcedo9788425226052

Principios básicos del diseño textilAlex Russell9788425226403

Comunicación y gestión de marcas de modaPaloma Díaz Soloaga9788425226861

La gestión de las empresas de modaSalvo Testa, Stefania Saviolo9788425221309

Christian Dior y yoChristian Dior9788425222092

46 ARQUITECTURA

LLUNAluna

47 LOS CUENTOS DE LA COMETA

ABECEDARIO MIRÓ

Mar Morón y Gemma París

Lunas y personajes, estrellas, pájaros y millones de representaciones más invaden las obras de Joan Miró. El artista mezcló colores, texturas, materiales, formas, técnicas y soportes para expresar su mundo interior y lo que lo rodeaba, como un mago que transformaba los elementos básicos en pociones fantásticas.

Cuando aprendemos a leer, las letras, las palabras y las figuras forman parte de un maravilloso universo híbrido, abierto y libre de prejuicios. Abecedario Miró nos introduce, a través del lenguaje artístico, en este estimulante estadio de aprendizaje. Las letras y las palabras se presentan y representan mediante la infinita variedad de registros, técnicas y emociones del universo mironiano brindándonos la oportunidad de descubrir la gran potencia creativa del diálogo lingüístico y visual con el mundo.

Gemma París y Mar Morón son profesoras de Educación Artística de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad Autónoma de Barcelona.

Colección Los Cuentos de la cometaCon la colaboración de la Fundació Joan Miró20 × 20 cm | 64 páginas | Cartoné ISBN: 9788425227332

Abecedari MiróEdición en catalán9788425227349

Abécédaire MiróEdición en francés9788425227363

ABC MiróEdición en inglés9788425227356

· El libro combina texto e imágenes de una manera sencilla y delicada.

· Cada letra está asociada a una palabra, escrita en mayúsculas y minúsculas, que hace refe-rencia a un elemento o detalle de la obra de Joan Miró.

· Libro para leer, compartir y descubrir con los niños.


LOS CUENTOS DE LA COMETA

Las AlfazetasMilton Glaser9788425227196

Colorea Graffiti9788425225451

Henri viaja a ParísSaul BassTextos: Leonore Klein9788425224638

Malo MaloNiki de Saint Phalle, Laurent Condominas9788425225017

AlfabetoSonia Delaunay9788425224423

El libro de las pequeñas cosas de NinaKeith Haring9788425224317

Album ilustradoHannah Höch9788425224614

¡Libros!John Alcorn, Murray McCain9788425226410

Llibres!John Alcorn, Murray McCain9788425226984

49 GG ARQUITECTURA

Mironins. Un libro para jugar y aprender con Joan MiróAnna Carretero, Marcela Hattemer, Anna Purroy9788425226830

Mironins. Un llibre per jugar i aprendre amb Joan MiróAnna Carretero, Marcela Hattemer, Anna Purroy9788425226823

Un libro para colorear.Dibujos de Andy WarholAndy Warhol9788425225697

Andromedar SR1Hans Stempel, Martin Ripkens, Heinz Edelmann9788425225703

Animales animadosAlexander Ródchenko, Serguéi Tretiakov, Varvara Stepánova9788425225666

Mironins. Un livre pour jouer et apprendre avec Joan MiróAnna Carretero, Marcela Hattemer, Anna Purroy9788425226847

Mironins. A book for playing and learning with Joan MiróAnna Carretero, Marcela Hattemer, Anna Purroy9788425226854

Mironins. Un libro per giocare e imparare con Joan MiróAnna Carretero, Marcela Hattemer, Anna Purroy9788425227264

Seke y su amigo TragamoscasXavier Krauel9788425223914

Ilustración perteneciente al libro La serigrafía. Un completo manual de herramientas que también forma parte de esta nueva colección

Ilustración perteneciente al libro La serigrafía. Un completo manual de herramientas que también forma parte de esta nueva colección

NUEVA COLECCIÓNDescubre las nuevas tendencias DIY para crear, transformar y disfrutar aprendiendo

52 GG DIY

LAS BASES DE LA COSTURA

Noriko Sakaue

Este libro constituye una auténtica pequeña biblia de la costura. La autora nos cuenta todo lo que necesitas saber antes de lanzarte a la confección de tu primera prenda.

En estas páginas ¡lo aprenderás todo (o casi todo)! sobre:

· el planchado· los patrones · el corte de la tela· la tela termoadhesiva · el hilvanado · la costura a máquina · los acabados…

Gracias a Las bases de la costura aprenderás a realizar, paso a paso:

· una falda acanalada · un pantalón ancho· un vestido trapecio · una blusa

Gracias a una técnica detallada, cuando ya hayas adquirido los conocimientos básicos, podrás disfrutar del fascinante mundo de la confección de tus propias prendas creando así tu propia moda.

· Todo lo que necesitas saber para adentrarte en los secretos del fabuloso mundo de la moda.

· Instrucciones paso a paso fáciles de seguir por la sencillez de sus explicaciones y consejos y por la claridad de sus imágenes.

· Técnicas básicas y tradicionales de costura para la creación de prendas de estética simple y contemporánea.

Colección GGDIY21 × 25,8 cm | 80 páginas | Rústica ISBN: 9788425227745 | Abril 2015

Noriko Sakaue


53 GG DIY

Colección GGDIY19 × 25,7 cm | 132 páginas | RústicaISBN: 9788425228148 | Noviembre 2015


LOS BOLSILLOS

Yoshiko Mizune

Colección GGDIY19 × 25,7 cm | 132 páginas | Rústica ISBN: 9788425228155 | Noviembre 2015

LA COSTURA A MÁQUINA

Yoshiko Mizune

LOS BOLSILLOSLas bases de la costura

Yoshiko Mizuno

¡Hay tanto que decir (y tanto que saber) sobre los bolsillos!

¡Un libro para coser todo tipo de bolsillos!

· cosidos dentro o fuera de la prenda· planos, con o sin solapa· con un pliegue o huecos· con fuelle, con cremallera· ribeteados· añadidos o integrados

Un esperado libro que te orientará y ayudará a tomar decisiones y ejecutarlas: desde la elección de la ubi-cación de los bolsillos en la prenda hasta el tamaño y los acabados de los mismos. En estas páginas encon-trarás todas las téncicas y trucos para su costura, presentados en imágenes paso a paso, para que tu indumentaria tenga bolsillos originales y funcionales.

Contiene patrones a tamaño natural

LA COSTURA A MÁQUINALas bases de la costura

Yoshiko Mizuno

Este libro os explica las técnicas de base para coser a máquina. La autora nos muestra cómo dominar algunas de estas técnicas:

· planchar ( temperatura, preparación de la tela…)· coser los diferentes tipos de tejidos (delicados,

comunes, gruesos, especiales, punto…)· marcar con alfileres, hilvanar, realizar una costura

en línea recta o en ángulo· sobrehilar con punto overlock o con punto en zigzag· crear fruncidos, jaretas o incluso colocar una

cremallera…

Cada etapa se presenta con claridad, ilustrada paso a paso mediante fotografías, haciendo posible que la tarea sea fácil y segura.

¡El libro ideal para llevar a cabo correctamente todas tus labores de costura!

Yoshiko Mizuno estudió en el Bunka Fashion College, es autora de numerosos libros y creadora de sus pro-pias prendas de moda.


54 GG DIY

55 GG DIY

MUEBLES DIYUna guía paso a paso

Christopher Stuart

Este libro presenta una selección de 30 nuevos proyectos de importantes diseñadores internacio-nales y te muestra, paso a paso, cómo utilizar técnicas sencillas para fabricar muebles únicos y originales.

Todas las piezas están realizadas con materiales fáciles de conseguir y son proyectos de código abierto, desde mesas de comedor e iluminación hasta muebles de dormitorio y almacenamiento. Cada proyecto incluye esquemas dibujados a mano con instrucciones breves sobre cómo construir cada diseño. Los proyectos presentan diferentes grados de dificultad permitiendo así al lector empezar por aquellos más fáciles, que no precisan de experiencia previa en la realización de muebles, hasta proyectos más complejos que realizar una vez se haya adquiri-do cierta práctica.

Gracias a los diseños de este libro, tu visión sobre las posibilidades creativas de los materiales cotidia-nos, al alcance de todos, va a cambiar.

Christopher Stuart, diseñador industrial y artista residente en Estados Unidos, es el fundador y di-señador principal de Lurr, un estudio de diseño multi-disciplinar.

· Presenta 30 nuevos proyectos de código abierto a cargo de diseñadores y makers de todo el mundo.

· Instrucciones paso a paso para fabricar tus propios muebles con materiales fáciles de conseguir.

· Diferentes grados de dificultad, desde proyectos muy sencillos hasta piezas más complejas.

Colección GGDIY21 × 24,5 cm | 144 páginas | Rústica ISBN: 9788425228445 | Mayo 2015

MUEBLES DIYUna guía paso a pasoChristopher Stuart

56 GG DIY

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TALLER DE IMPRESIÓN MANUALTécnicas, herramientas y proyectos para hacer en casa

Vanessa Mooncie

Una pieza gráfica impresa a mano, incluso si se trata de una tirada de múltiples copias, adquiere el carácter de obra de arte original, ya que, debido a la propia naturaleza del proceso de impresión manual, cada una de las piezas será siempre ligeramente distinta de las demás. Con este libro aprenderás a transfor-mar en obra de arte cualquier pieza cotidiana, desde objetos del hogar hasta ropa y complementos, im-primiendo a mano tus propios diseños.

Esta completa guía introductoria al mundo de la impresión manual te enseñará la riqueza de sus di-versas técnicas —desde la serigrafía a los monotipos, pasando por el estarcido, la impresión con gelatina, con bloques de madera o mediante luz solar—, los estilos que puedes obtener con cada una de ellas, y el manejo de los procedimientos y herramientas que estas implican.

El libro incluye 23 proyectos accesibles a todos los niveles y explicados mediante sencillas instrucciones que se pueden seguir paso a paso para imprimir pañuelos de seda, fundas de cojines, camisas, tarjetas de felicitación, espejos, piezas de vajilla e incluso papel de pared. Se incluyen también útiles consejos para asegurar la calidad de la impresión, plantillas muy fáciles de usar e ilustraciones que te guiarán paso a paso por los procesos de cada proyecto.

Vanessa Mooncie pasó de niña muchas horas felices con su madre y su abuela aprendiendo a hacer pun-to. Más tarde estudió diseño de moda y diseño textil y trabajó como ilustradora y diseñadora de moda in-fantil y de interiores comerciales. Su especialidad es la serigrafía y el diseño de joyería de crochet, activi-dades a las que está dedicada su empresa Kissy Suzuki (www.kissysuzuki.com). Ha publicado los li-bros And Sew to Bed, Crocheted Accessories, Animal hats y Crocheted Wild Animals y es colaboradora ha-bitual de distintas revistas de crafts.

· Cómo transformar en obra de arte cualquier pieza cotidiana.

· Guía introductoria al mundo de la impresión manual y sus múltiples y diversas técnicas.

· 23 proyectos accesibles a todos los niveles con instrucciones paso a paso y consejos para asegurar la calidad de la impresión.

Colección GGDIY21 × 23,5 cm | 176 páginas | Rústica ISBN: 9788425228490 | Junio 2015

VANESSA MOONCIE

TALLER DE IMPRESION MANUALTÉCNICAS, HERRAMIENTAS Y PROYECTOS PARA HACER EN CASA

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ADORNA CON ESTILO25 ideas originales para transformar tus prendas viejas en piezas únicas

Kit Lee y Shini Park

Este libro muestra cómo transformar prendas viejas y sin encanto en piezas únicas y con estilo sin pagar un alto precio por ellas. Solamente necesitas unos conocimientos básicos de costura y un poco de chispa e imaginación.

Muchas de nosotras nos sentimos culpables por tener prendas abandonadas en nuestros armarios: una falda que ha quedado pequeña, algún jersey devorado por las polillas del que somos incapaces de desprendernos o esos zapatos de tacón que sola-mente nos pusimos en una ocasión. Con estos 25 proyectos paso a paso, Adorna con estilo hará que, en muy poco tiempo, les insufles nueva vida a estas prendas viejas: usa piezas de bisutería brillantes y sueltas para adornar unos calcetines de lana; convierte un pañuelo y una cadena en un estiloso top halter o añade una capa de pintura a un par de viejos zapatos oxford para darles un original toque de distinción.Mediante instrucciones simples y fáciles, consejos para el cuidado de tus prendas y estilosas fotografías, este libro es una herramienta imprescindible para cualquier persona que quiere sacarle partido a su ropa con un presupuesto ajustado y para todas aquellas personas amantes de la moda.

Kit Lee es una estilista de moda freelance, fotógrafa y asesora creativa establecida en Londres. Estudió en el London College of Fashion y, desde hace diez años, realiza sus propios proyectos. Su blog styleslicker.com cubre diversos temas, como belleza, DIY, viajes, culinaria, etc.

Shini Park es diseñadora gráfica y trabaja en Londres como diseñadora de webs freelance y como fotó-grafa. Estudió en la Central Saint Martins y escribe en su blog de moda parkandcube.com

· Muestra cómo transformar prendas viejas y sin encanto en piezas únicas y estilosas.

· 25 proyectos paso a paso con atractivas fotografías e instrucciones simples y fáciles de seguir.

· Para cualquier persona que quiera sacarle partido a su ropa con un presupuesto ajustado.

Colección GGDIY19 × 25 cm | 160 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425227752 | Septiembre 2015

25 IDEAS ORIGINALES PARA TRANSFORMAR TUS PRENDAS VIEJAS

EN PIEZAS ÚNICAS

ADORNACON ESTILO

KIT LEE/SHINI PARK

59 GG DIY

Colección GGDIY21 × 24,5 cm | 144 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425228261 | Septiembre 2015

UPCYCLEMás que reciclaje. 24 proyectos DIY para el hogar

Rebecca Proctor

El “upcycling” es una nueva tendencia que ha sacu-dido la escena internacional y que se basa en la creación de nuevos diseños (de producto, de moda, etc.) a partir del reciclaje de productos y materiales ya usados.

En este libro practico e inspirador, 24 diseñadores internacionales nos muestran cómo podemos recrear sus diseños upcycled. Para estar al día con las nuevas tendencias del reciclaje y la artesanía, podréis seguir paso a paso las instrucciones de estos diseñadores y crear vuestras propias piezas de diseño upcycled para el hogar.

Los diferentes proyectos incluyen desde una al-fombra hidrófuga hecha a base de cuerda marina hasta una lámpara geométrica realizada con tiras de cartón de Tetra Pack, un colgador construido a base de tuberías de cobre sobrantes o unas botellas de plástico que se convierten en decorativos arreglos florales.

Rebecca Proctor escribe sobre moda e interiores. Está especialmente interesada en las áreas rela- cionadas con la artesanía y el diseño sostenible y es la autora de Diseño ecológico. 1000 ejemplos (Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2009) y Recycled.

· Nueva tendencia basada en la creación de nuevos diseños a partir del reciclaje de productos y materiales usados.

· 24 proyectos upcycled con instrucciones paso a paso de los propios diseñadores.

MÁS Q U E R EC I C L A J E24 PROYECTOS DIY PARA EL HOGAR

REBECCA PROCTOR

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CÓMO HACER TUS PROPIOS LIBROSNuevas ideas y técnicas tradicionales para la creación artesanal de libros

Charlotte RiversPrólogo de Esther K. Smith

Si lo tuyo son los libros, nada te resultará más satis-factorio que hacer uno con tus propias manos. Algunos útiles básicos —papel, aguja e hilo— es lo único que necesitas para ponerte manos a la obra.Cómo hacer tus propios libros presenta trabajos de artistas y escritores; de personas que, como tú, aman los libros. Estos artesanos independientes disfrutan y alimentan su pasión, y la materializan en creaciones diversas: libros de firmas de boda perso-nalizados, colecciones de poesía encuadernadas con cosido copto o diarios confeccionados a partir de insólitos materiales reciclados.

Además de aprender las técnicas favoritas que utilizan estos artistas, esta guía incluye 24 tutoriales fáciles de seguir para que puedas imprimir, coser y encuadernar tu propia biblioteca hecha a mano.

Charlotte Rivers ha escrito multitud de libros de diseño, entre ellos Nueva impresión tipográfica (Editorial Gustavo Gili, 2012) , y ha colaborado en un nutrido número de revistas especializadas, como Cent, Grafik o Uppercase. Mantiene un blog, charlotterivers.blogspot.co.uk, en el que escribe regularmente con el alias Lottie Loves.

· Muestra cómo realizar tus propios libros mediante técnicas muy diversas.

· Presenta ejemplos de libros realizados por artistas, artesanos y escritores de todo el mundo.

· Incluye 24 tutoriales fáciles de seguir para imprimir, coser y encuadernar tus propios libros hechos a mano.

Colección GGDIY18 × 19,1 cm | 192 páginas | Cartoné ISBN: 9788425228414 | Septiembre 2015

Nuevas ideas y técnicas tradicionales para la creación artesanal de libros

Cómo hacer tus propios libros

Charlotte Rivers

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Colección GGDIY20,3 × 25,4 cm | 224 páginas | Rústica ISBN: 9788425228315 | Noviembre 2015

LA SERIGRAFÍAUn completo manual de herramientas, técnicas y ejemplos de artistas internacionales

Matteo Cossu y Claire Dalquié

La serigrafía se ha convertido en uno de los procesos de impresión más populares del mundo y, al mismo tiempo, goza de un reconocimiento absoluto como forma de expresión artística en sí misma. No es de extrañar si tenemos en cuenta que a su simplicidad técnica y bajo coste económico se le añaden resul-tados que ofrecen una amplia gama de efectos artísticos.

El libro se inicia con la presentación de aquellas herramientas y útiles indispensables, para avanzar y describir, en detalle y de forma práctica e ilustrada, el conjunto de técnicas del proceso de la serigrafía. Lejos de ser un pesado manual de instrucciones, es-te libro proporciona instrucciones paso a paso sobre cómo crear tus propias serigrafías de forma accesible y económica proporcionando multitud de trucos y consejos acompañados de cientos de fotografías, dibujos y estampas.

A través de una serie de entrevistas ilustradas a diferentes artistas y expertos, este libro invita tam-bién a los lectores al encuentro con creadores del mundo entero como Bongout en París, Alexis Rom Estudio en Barcelona o Dog Day Print en Berlín entre muchos otros.

Matteo Cossu es un artista diseñador freelance y autor de varios libros sobre diseño gráfico.

Claire Dalquié ha escrito numerosos libros sobre diseño gráfico e ilustración.

· Presenta las herramientas y los útiles indispensables para abordar la creación de serigrafías y describe en detalle, de forma práctica e ilustrada, el con-junto de técnicas del proceso de la serigrafía.

· Instrucciones paso a paso sobre cómo crear tus propias serigrafías.

· Entrevistas ilustradas con algunos artistas y expertos de todo el mundo.

LA SERIGRAFÍALA SERIGRAFÍALA SERIGRAFÍAUn completo manual de herramientas, técnicas y ejemplos de artistas internacionales

Matteo Cossu y Claire Dalquié

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CROCHET MODERNOAccesorios y proyectos para el hogar

Molla Mills

Crochet moderno ofrece una visión singular y mo-derna de este popular arte tradicional. Claro y colo-rido, el libro está lleno de ideas e inspiración para el gancho y el hilo, tanto si eres principiante como un tejedor experimentado en busca de un nuevo reto.

El libro presenta las herramientas y los hilos que necesitarás para empezar, además de describir las técnicas de ganchillo básicas. Una guía paso a paso con completas instrucciones ilustradas con fotografías para realizar más de 30 proyectos, desde accesorios personales, como bolsos y fundas para tableta o joyas, hasta decoración para el hogar, como alfom-bras, cojines y maceteros.

Molla Mills es una persona con unos ganchos de crochet en lugar de dedos, está todo el tiempo haciendo ganchillo: en la parada del autobús, en la cola del supermercado, en un bar o en una confe-rencia. Tiene un máster en arte y artesanía y ha heredado las habilidades de su madre y su abuela para el crochet. Es autora de varios libros sobre este tema y ha impartido talleres en Finlandia, donde reside, y en otros países europeos.

· Una visión contemporánea de este popular arte tradicional.

· Una guía paso a paso para principiantes y tejedoras experimentadas.

· 30 proyectos, desde accesorios personales a decoración para el hogar.

Colección GGDIY17 x 24 cm | 260 paginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425228582 | Septiembre 2015

Molla Mills

CROCHET MODERNO

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K U D E K O R I T VA L M I S T U VAT työpajalla Palonissa, kuvassa aloitetaan korin pohjan virkkausta. Paloni on helsinkiläinen kestävän käsityön kauppa, jossa järjestetään erilaisia kursseja ja tapahtumia.

Kuva: Essi Kuula

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Kierrä kaksi kierrosta lankaa kahden sormen ympärille. Jätä 20 cm:n päättelylanka.

Laita koukku lankalenkin läpi, ota langankierto koukulle.

Vedä lk lenkin läpi, ota uusi lk koukulle lankalenkin yläkautta ja vedä koukulla olevan silmukan läpi. Pidä tiukasti kiinni lankalenkistä.

Virkkaa lankalenkkiin 10 ks.

Siirry toiselle kierrokselle virkkaamalla 2 ks ensimmäisen silmukkaan.

Krs 2. Virkkaa jokaiseen silmukkaan 2 ks. Kierroksella yhteensä 20 ks.

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Krs 3. Virkkaa joka toiseen silmukkaan 2 ks, välisilmukkaan 1 ks. Kierroksella yhteensä 30 ks. Krs 4. Virkkaa jokaiseen silmukkaan 1 ks, kierroksella ei lisätä silmukoita.

Krs 5. Reunataitteen virkkaaminen: ota koukulle silmukan taempi lanka (silmukan takareuna) sekä silmukan takana kulkeva lanka.

Virkkaa reunataitteen jokaiseen silmukkaan 1 ks.

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Accesorios y proyectos para el hogar

Colección GGDIY20,4 x 26 cm | 120 páginas | Rústica con solapasISBN: 9788425228568 | Septiembre 2015

Colección GGDIY19 × 24 cm | 128 páginas | Rústica con solapasISBN: 9788425228575 | Septiembre 2015

BORDAR EN PAPEL

Minako Atsumi, Mari Kamio Chiba

Este libro muestra cómo bordar en papel y conseguir resultados creativos. La técnica del bordado en papel es mucho más sencilla que la del bordado sobre tela y es ideal para que los niños puedan practicarla.

Los trabajos que aquí presentamos son muy varia-dos: desde sencillas puntadas para crear motivos como puntos y líneas hasta letras y números o cómo bordar sobre figuras de papel. El libro está lleno de ideas asombrosas y únicas para bordar felicitaciones navideñas y de aniversario, tapas de libros y libretas, envoltorios para regalo, puntos de libro… No hace falta saber bordar para crear estos maravillosos bor-dados pues las instrucciones son claras y sencillas y los ejemplos son fáciles y aptos para cualquier persona que disfrute con las manualidades.

I PAPERTécnicas y plantillas de papel recortado para crear fabulosos juguetes, esculturas, disfraces y decorados

Fideli Sundqvist

Con imaginación y un puñado de herramientas que permitan recortar, doblar y plegar, una simple hoja de papel puede convertirse, por ejemplo, en un paisaje, un bodegón o una pieza escultórica en tres dimensiones.

Con un estilo desenfadado y refrescante, la autora de esta curiosa guía nos propone un sinfín de ejem-plos que pueden ser tomados como instrucciones paso a paso, proyecto a proyecto, o bien como fuente de inspiración. En todo caso, estos ejemplos de im-presionantes resultados abarcan todas las técnicas fundamentales y enseñan a contemplar el recorte de papel como lo que es en realidad: un arte de desarrollo ilimitado en el que es posible plasmar prácticamente cualquier idea. Fideli Sundqvist (Uppsala, 1987) estudió diseño gráfico e ilustración en la Konstfack de Estocolmo y trabaja por su cuenta en publicidad, escaparatismo, diseño gráfico, ilustración… Ha participado en nume-rosas exposiciones y entre sus clientes se encuentran empresas como Louis Vuitton, SAS o Björn Borg.

Bordar en papel

Fideli Sundqvist

Técnicas y plantillas de papel recortado para crear fabulosos juguetes, esculturas, disfraces y decorados

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España

LOGGILIBRORosselló, 87-8908029 Barcelona, EspañaTel. (+34) 93 322 81 61Fax (+34) 93 322 92 05e-mail: [email protected], [email protected]

SINLI: [email protected]

ComercialesAragón, Baleares, Canarias y CataluñaFrancesc MartínezTel. 629 766 358e-mail: [email protected]

Andalucía, Asturias, Cantabria, Castilla-La Mancha, Euskadi, Galicia, La Rioja, Madrid y NavarraJosep PastranaTel. 600 023 858e-mail: [email protected]

México

Editorial Gustavo Gili de México, SA Valle de Bravo 21Col. El MiradorNaucalpan 53050Estado de MéxicoTel. (01-55) 55 60 60 11 – (01-55) 55 60 61 21Fax 55 53 60 14 53e-mail: [email protected]: EGG560201CYA Ventas Libreríase-mail: [email protected] Ventas Institucionese-mail: [email protected] Ventas Distribuidorese-mail: [email protected] Administración de Ventase-mail: [email protected] Mercadotecniae-mail: [email protected] Prensae-mail: [email protected] Servicio a clientese-mail: [email protected]

Distribución

Latinoamérica

ArgentinaRiverside Agency25 de Mayo 611. 4º piso, of.1(C1002ABM) C.A.B.A. Buenos AiresTel. 5353 0830Fax 5353 0841e-mail: [email protected]

Bolivia“Saber es poder” EdicionesCalle España, 353Santa Cruz de la SierraTel. 3-3330264Fax 3-3370433e-mail: [email protected]

BrasilHorizont Representaçoes LtdaRua Cel. José Eusébio 95, casa 11001239-030 São PauloTel. 32589154e-mail: [email protected]

ChileEditorial ContrapuntoAv. Andrés Bello 1591, ProvidenciaSantiago de ChileTel. 351 0600e-mail: [email protected]

ColombiaFausto Editores, Ltda.Av. Carrera 40, Nº 20A-89Santa Fe de BogotáTel./Fax 269 51 37e-mail: [email protected]

Costa RicaBAUMSAUrbanización José M. Zeledón Q. 12CurridabatSan JoséTel. (506) 22535343 / 83175353e-mail: [email protected]

EcuadorEl Libro Cia. Ltda.Av. Naciones Unidas 377, Edif. Ordoñez, 4ºQuitoTel. (22) 433662Fax (22) 433428e-mail: [email protected]

GuatemalaLibrerías Artemis Edinter12 Calle 10-55, Zona 101001 GuatemalaTel. 2419-9191Fax 2 2380866e-mail: [email protected]

ParaguayEdiciones Técnicas Paraguayas, SRLBlas Garay, 106AsunciónTel. 390396Fax 370343e-mail: [email protected]

PerúLa Familia Distribuidora de Libros, SAAv. República de Chile 661-Jesús MaríaLima 11Tel. 4310417Fax 4335717e-mail: [email protected]

UruguayAleteaCalle Jose E. Rodó, 165911200 MontevideoTel 409 5752e-mail: [email protected]

La ilustración de la cubierta es de Felix Scheinberger y pertenece al libro Acuarela para urban sketchers.

Editorial Gustavo Gili, SLRosselló 87-89, 08029 Barcelona, EspañaTel. (+34) 93 322 81 61 - Fax (+34) 93 322 92 05

Editorial Gustavo Gili de México, SA Valle de Bravo 21, Col. El MiradorNaucalpan 53050. Estado de MéxicoTel. (01-55) 55 60 60 11 – (01-55) 55 60 61 21Fax 55 53 60 14 53

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editorial gustavo gili. catálogo 2015

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