Catalogue & Price List  

Witness:  The Spectre of Memory  

in Contemporary African Art  

Part of the Edinburgh Art Festival Curated by Ed Cross 

 Time & Dates: 

6 August – 30 August 2010 Monday – Sunday 10am to 6pm   

The English Speaking Union – Scotland, 23 Atholl Crescent, Edinburgh EH3 8HQ 

 

Soly Cissé Senegal  

   

 

Le Petit Prince Mixed media on canvas 150  x 150cm 2009 £6000 GBP Click here to enquire 

  Inundation Mixed media on canvas 150  x 150cm 2009 £6000 GBP Click here to enquire

  Cissé’s work is mysterious and mystical, fusing personal memories with the impersonal but intrusive 

realities of stock markets and the symbols and mathematics of global power systems in dream‐like 

suspension.  

 

Lovemore Kambudzi Zimbabwe 

 

 

Days of Glory 87 x 130cm Oil on canvas 2008 £2500 GBP Click here to enquire 

  Mahure 76 x 147cm Oil on canvas £2500 GBP Click here to enquire 

 

 

Kumhanya Hakuzikuswika 114 x 178cm Oil on canvas 2009 £3750 GBP Click here to enquire 

  Brutality 122 x 173cm Oil on canvas 2008 £3750 GBP Click here to enquire

.        

 

Washing Woman    The Need for Peace through Unity in Diversity 64 x 79cm    250 x 150cm Oil on Canvas    Oil on Canvas  £1500 GBP    2007  Click here to enquire  NFS Lovemore Kambudzi  has  emerged  as one of Zimbabwe’s great contemporary artists. His work has an elemental power derived from the intensity his life expperience, and is a testimony to a people’s battle for survival.  

 Peterson Kawathi Kenya 

 

     

Sitting Allowance (Medical Professions)  Untitled 142 x 242cm    37 x 49 cm Charcoal on paper    Woodcut Artist Proof 1 of 1 2009    2010 £6000 GBP     £3750 GBP framed  Click here to enquire  Click here to enquire  This is the last available work in a series of eight monumental charcoal drawings representing the  different players  in Kenya’s 2008 General  Election calamity. Ostensibly medical personnel, these are in fact the leaders from outside Kenya who played a crucial part in brokering the peace agreement.  

  One of three extraordinary works (the largest prints yet undertaken), executed by the artist in Amsterdam this year whilst on residency at the Reijksacademie . Queing figures (possibly from the 2008 election) merge with a mass of ballot boxes.  

   

     

Diary of All Things Stolen 1    Diary of all Things Stolen 1 43 x 41cm      46 x 43cm Woodcut plate, unframed    Woodcut print, unframed 2009    2009 £1400 GBP    £1500 GBP Click here to enquire    Click here to enquire    

 

Diary of All Things Stolen 2    Diary of all Things Stolen 2 43 x 41cm    43 x 41cm Woodcut plate , unframed    Woodcut print, framed 2009    2009 £1400 GBP     £1500 Click here to enquire   Click here to enquire

 

 

 

Diary of All Things Stolen 3    Diary of All Things Stolen 4 43 x 41cm    43 x41cm  Woodcut plate, framed    Woodcut plate, framed 2009    2009 £1500 GBP    £1500 GBP Click here to enquire   Click here to enquire    

 

Diary of All things Stolen 5    43 x 41cm     Woodcut plate, unframed 2009    £1400 GBP     Click here to enquire     This historic series is based on drawings of Lamu donkeys made by Kamwathi in 2007. These animals can  be viewed as symbols for the Kenyan electorate, and this “Diary” series provides a permanent record of  the misdeeds of some politicians and their accomplices from the deforestation of the Mau Forest to the “Maize Scandal” over relief food during the 2009 drought in Kenya.  As always, Kamwathi  is deliberatley enigmatic.    

Richard Onyango Kenya 

   

     

 

Mbuni in 1969    Bedford Truck in India 80 x 100cm      80 x 100cm Acrylic on canvas    Acrylic on canvas 2008  2009£3500 GBP framed     £3500 GBP framed  Click here to enquire    Click here to enquire      

   

Large Ladies in Athletics     120  x 160 cm Acrylic on canvas     2008     £10,000 GBP framed      Click here to enquire      Large Ladies in Athletics is one of Onyango’s masterpieces.  Most of the figures in this extraordinary work are based on Drosie, his former girlfriend who died in the early eighties.                                   

   

Dominique Zinkpè Republic of Benin      

 

 

 Unititled    Untitled 42 x 36cm  42 x 36cmMixed media on paper    Mixed media on paper 2009    2009 £1250 GBP framed     £1250 GBP framed  Click here to enquire    Click here to enquire      

 

 

 

Untitled    Untitled 42 x 36cm    42 x 36cm Mixed media on paper    mixed media on paper 2009  2009£1250 GBP framed     £1250 GBP framed  Click here to enquire    Click here to enquire 

   

Minuit a Abomey     150  x 180cm     Mixed Media on Canvas     £5000 GBP unframed      Click here to enquire     

 Zinkpè’s works on paper are studies for larger paintings.     

 

Witness: The Spectre of Memory in Contemporary African Art 

This is the Edinburgh Art Festival’s first exhibition featuring work from contemporary African artists. Five  

artists from four African countries – each with their own very different relationship with the 

phenomenon of memory – ranging from artists as contributors to societal memory,  to artists enthralled 

by their personal recollections  – providing indirect  but telling political commentary on their 

contemporary  realities.  

Kenya’s Richard Onyango can remember scenes from his childhood and the more recent past with 

almost perfect recall and then paint them in vivid detail, even, in some cases, the number plates on 

buses that he travelled on as a boy.  Aside from any innate gift of recollection, this practice stems from a 

conscious decision made as a child when, lacking a camera but inspired by its power, he resolved to use 

his own mind as a recording device. Onyango’s work is constructed in the territory between memory 

and fantasy, in one of his masterpieces Large Ladies in Athletics the ample women that cavort across the 

imaginary stadium are based on Drosie, the English woman with whom he had a passionate affair in the 

late 1980s until her unexpected death nine months after they had met.  

 

The camera is the most obvious recorder of history, but in modern Zimbabwe photographers are more 

vulnerable to harassment than artists. Photography lacks the flexibility of painting, where all the 

components of a social phenomenon can be depicted. Lovemore Kambudzi has been evoking the 

realities of life in Harare for the last ten years. The (decidedly unofficial) equivalent of a western ‘war 

artist’, he has emerged as the principal recorder of his country’s fate. His ironically titled Peace through 

Unity and Diversity is in response to a European Union art competition of that name.   

 

 

Peterson Kamwathi’s work is often linked to moments in the history of his country, Kenya. These 

references may not be made explicit, but there is a sense in his work of recording history at an oblique 

angle. His work painstakingly records his country’s political aspirations and their realization or 

subversion, and the grave consequences of political failure. Sitting Allowance (Medical Professions) is 

part of an installation comprising of eight drawings inspired by the botched 2007/8 general election and 

its bloody aftermath. The masked figures appear to be medical personnel but in fact depict the key 

members of the peace making process including the U.N.  Peace Envoy to Kenya, Kofi Annan and the 

then U.S. Secretary of State, Condoleeza Rice. Kamwathi’s series based on Donkeys entitled The Diary of 

all things Stolen records a string of corruption scandals from the felling of trees in the Mau Forest to the 

illegal diversion and sale of government maize.   

 

Senegal’s Soly Cissé is haunted by the happy memories of his childhood which seep into most of his 

canvasses in the shape of wild animals that he hunted in his youth – the animals appearing now to flee 

from modernity rather than the artist’s youthful pursuit.  

 

Dominique Zinkpè is from the Republic of Benin. His paintings and drawings follow tortuous journeys 

where figures hover midway between human and animal, recalling power games, masquerades or sex, 

all with a strong satirical flavour. The works are disturbing and arresting constructs of the imagination 

and memory, mirroring the dilemmas and complexities of the artist’s personal life.   

The show is curated by Ed Cross, himself an artist, who lived and worked in East Africa from 1988‐2009.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

      

Ed Cross Fine Art Ltd 224B East End Rd London N2 8AX also at The Hive, 20 Buckle St London EC1 8EH 

t: +44(0)7507067567     e: ed@edcrossfineart.com     w: www.edcrossfineart.com