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JHGT-20.2(83) (2013-06) 華岡紡織期刊第二十卷第二期 ISSN 1025-967

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古典樂鋼琴獨奏曲音樂特性之研究 A Study on the Music Features of Classical Piano-Solo Music Compositions

張閣舫, 郭文貴

K. F. Chang, W. G. Kuo

中國文化大學紡織工程學系

Department of Textile Engineering, Chinese Culture University

W. G. Kuo : [email protected]

摘要

本實驗在於是探討古典樂時期的音樂特性，並以鋼琴獨奏樂曲為樣本，利用電腦軟體與標準節

拍器進行樣本樂曲三要素，節奏、振幅、音階之分析。從實驗結果可知在編曲及表現創作上顯

示出一定的趨勢，速度越快是輕快的表現，速度慢是沉重的表現，振幅大情緒是鮮明激動的，

振幅小情緒是平穩安靜的，音階高是愉快的表現，音階低是沉重、躊躇或疑惑的表現。

關鍵詞：古典樂、鋼琴獨奏樂曲、振幅、音階、節奏

ABSTRACT

The purpose of this experiment is to explore characteristics of music during the classical period using

piano-solo musics as samples. The three melody elements of these samples rhythm, amplitude and

scale were estimated using computer software and metronome. The results indicate that there exists a

tendency that both meanings of music composition and creative performance agree with each other

well. In addition, fast rhythm pace coincide with enthusiastic behaviour while slow rhythm pace

with serious behaviour. High and low amplitudes relates to excitement and peacefulness respectively.

High and low pitches relate to enthusiastic and serious and hesitate behaviours respectively.

Keywords: classical music, piano- solo music, amplitude, scales, rhythms

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1.前言

音樂是一種感動心靈的藝術，它能改變情緒跟

態度，更可以醞釀情緒，讓知覺感到更加的細緻與

敏感，相信大家都有過這樣的經驗，在各種音樂當

中氣氛隨著旋律的變化而改變，時而熱鬧時而抒

情。正因為視音樂為「氣氛的催化劑」，而能使人

們興奮、放鬆、快樂和憂傷，在音樂出現之時便能

瞬間啟動心理上的刺激[1] 。

音樂是一種符號，聲音符號，表達人的所思所

想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是

有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。

音樂從聲波上分析它介於噪聲和頻率不變的純音之

間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的

情感。

音樂是一種語言的代名詞，它能夠代表的是目

前時下所流行的音樂，暢銷膾炙人口的歌曲;也能夠

代表古典藝術和各式文化，而音樂當下給人聆聽的

感覺卻是千百種的感覺。依據每個人生活中不同的

經驗，而這些經驗不外乎有快樂、悲傷、喜悅、哀

愁。而在這些不同的經驗下，有些經驗可能讓人終

生難忘，有的經驗卻是稍縱而去[2]。

鋼琴擁有超越大鍵琴的絕佳優點：不只是旋律

音色，更在於它聲音的延伸。它富有光澤且清晰的

聲音比早期的鍵盤樂器或管風琴更具表現力。以適

當的指法、以任何方式的觸鍵或任何力道按鍵均可

以隨意表達。鋼琴有獨特的特質，可以模仿歌者的

聲音；又有如藝術家手中的畫筆可畫出明與暗的對

比─即和聲色彩的營造與不同聲響效果的組合。它是

如此的取悅聽覺感官。由於鋼琴在速度、力度、音

色的對比方面以及在合聲調式的應用方面大大超過

大鍵琴的表現力，因而這時期的鋼琴逐漸取代了大

鍵琴[3-5]。

調性是音樂結構的一個重要指標。它描述了各

元素之間的關係旋律與和諧。檢測音樂的關鍵在於

音調分析。利用電腦程式來模擬的感知和檢測，將

有助於分析[6]。

音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可

以互相交流情感和生活體驗，進而了解音樂的特

性，這就是本實驗所要探討的地方。

2.理論

2-1古典樂

古典樂指的是 1730－1820 年這一段時間的歐

洲主流音樂，又稱維也納古典樂派 (Viennese

School)。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎

特和貝多芬。

古典音樂承繼著巴洛克音樂的發展，是歐洲音

樂史上的一種音樂風格或者一個時代。這個時代出

現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、

多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成

為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠

直至二十世紀。曲目強調結構的平衡與清晰，樂團

編制比巴洛克時期還大。現代所見的鋼琴在古典時

期出現，逐漸取代了古鍵琴的地位[7]。

2-2 節奏

節奏是一種以一定速度的節拍，主要是運用速

度上的快慢和音調上的高低把它們組合在一起，也

是音樂旋律的骨架。BPM 是節奏的單位(beats per

minute)

Prestissimo 最急板 201~208

Presto 急板 168~200

Allegro快板 120~168

Allegrettog 稍快板 108~120

Moderato 中板 88

Andante行板 77~108

Andantino 小行板 60~69

Adagio 慢板 67~76

Lento 緩板 52

Largo 最緩板 44

Grave 極緩板 40

2-3 振幅

振幅是以音樂的強弱大小而定，音量強振幅越

大，反之音量弱振幅越小[8]。

2-4音程

音與音之間的距離，叫做音程。這種距離以「度

數」計算的，照順序數，成為度數單位（一度就是

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一音）[8]。

圖 1 音程介紹

2-5 音階

以一音為基礎，在五線譜上按照高低排列若干

音的階級，一直到高八度音為止，就成音階，而鋼

琴和風琴的鍵盤，是根據音階作成的。鋼琴和風琴

的白鍵音階，在每一個八度音域中，包含著五個全

音和兩個半音，這就是「自然音階」；換言之，曲

調上與和絃中所用的一切高低的音，都不出音階的

範圍。近代最通用的音階，有「大音階」和「小音

階」兩種。大音階通常表示快樂而歡騰的情緒，小

音階通常表示悲傷而沉悶的情緒。大音階在自然音

階的音列中，從 C 音到高八度的 c 音音列，就稱為

大音階，這是形成近世音樂的基礎音，以 Do,Mi,Sol

為骨幹。這是第三與第四音之間，第七與第八音之

間，也就是 Mi和 Fa，Si和 Do間為半音的音階，又

稱為模範大音階，或基礎大音階。小音階只由白鍵

構成的音階，除上述的大音階外，還有從 A 音到高

八度 a音間的音列所形成的小音階，這是以 La,Do,Mi

為骨幹的音階，第二音與第三音之間，以及第五音

與第六音之間為半音。唱名為：

La,Si,Do,Re,Mi,Fa,Sol,La。如果畫出大音階和小音階

的音階圖，再互相比較時，必能發現第一音、第二

音、第四音、第五音是固定的，其他的音是移動的。

如果把大音階的第三音及第六音降半音，就成為小

音階[9]。

本實驗以中央 C 為數值 1，進退一個全音加減

1，進退一個半音加減 0.5，例如:B-－0.5、中央 C-1、

D-2、E-3、F-3.5、G-4.5、A-5.5、B-6.5……以此類

推。所以第一音層的範圍是 1~6.5，第二音層的範圍

是 7~12.5。

圖 2 音階示意圖[8]

2-6 旋律

旋律是由一系列相同或不相同的音以特定的高

低關係和節奏關係聯繫起來的一種音的序列。旋律

對於人的聽覺感觀來說相當於視覺感觀中的線條的

概念。旋律是體現音樂作品的思想感情的主要元素

之一。旋律進行中出現的高高低低的音通過節奏的

變換形成的一種線條性的錯落組織，叫作旋律線，

將樂譜中的音高位置用線條連接起來，就是一條形

象的旋律線。也就是說，旋律是和節奏緊密聯繫的。

一般來說，上行的旋律逐步傾向於緊張，而下行的

旋律逐步傾向於放鬆。

3.實驗

3-1 實驗器材

(1) 41首古典音樂旋律樣本，如表 1所示

(2) 隨身碟

(3) 個人電腦 1台

(4) 分析軟體 Audacity

(5) 節拍器

3-2實驗步驟

圖 3實驗製作流程圖

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3-3 實驗方法

(1) 音樂樣本的製作

將古典樂時期的音樂家各選出 5 首不同速度

的曲子，依每一首樂曲本身的風格、旋律及

節奏的不同，取 2~4 個段落做為音樂樣本，

且每段皆不重複，時間大約是 30秒，每個樣

本皆是每首樂曲的精華，能夠顯現一首曲目

中的多變化。

(2) 音樂的分析

將所有音樂樣本利用電腦軟體 Audacity ，做

振幅及速度的分析，了解各個樣本的平均振

幅和速度是否與曲目上的速度相符。之後再

利用節拍器去對應其速度。

(3) 音樂背景的分析

找出這些樣本樂曲的創作背景，瞭解當時的

時代以及作曲家想表達出的音樂意境，而得

知作曲家的創意特性。

(4) 數據整理分析

將測試完成後所得到的數據整理做各項分

析。將從中了解測試的精確性和穩定性，以

及各因素的影響性。

4.結果與討論

4-1 古典樂旋律節奏分析

由表 2可知，樣本中的古典樂節奏介在 69~177

之間，對照譜例發現皆符合所定的速度範圍，BPM

值越大表示速度越快，反之 BPM值越小速度越慢。

樣本 1~3 節奏約在 126~139 之間，是活潑愉快的感

覺，屬於快板的速度。樣本 4~6 節奏約在 132~134

之間，小調的曲子帶一點詼諧感，不同樂章呈現的

情感比較不一樣，屬於快板的速度。樣本 7~9 節奏

約在 93~102是安靜沉穩感覺，屬於行板的速度。樣

本 10~12 節奏為 75 是寧靜的感覺，屬於慢板的速

度。樣本 13~15 節奏約在 101~104 是溫柔如故事般

的感覺，每個樂章有不同的情緒表現，屬於行板的

速度。本實驗所取的貝多芬樣本中，奏鳴曲的節奏

不會有太多的起伏，而帶有貝多芬個人情感因素在

內的奏鳴曲在不同的段落的節奏表現上雖然速度不

會有太大的差異，但給人的感覺不一樣，而越趨於

輕鬆愉快的樣本速度會比較快，反之越趨於沉穩安

靜的樣本速度比較慢。

樣本 16~18節奏約在 117~122之間，帶著輕快

的感覺，屬於快板。樣本 19~22節奏約在 136~139 之

間有活潑生動的感覺，屬於快板。樣本 23~25 節奏

約在 79~108之間速度比較慢的地方給人沉重宏大的

感覺，速度快的地方有種輕快活潑的感覺，但是速

度還是屬於行板的範圍。樣本 26、27 節奏分別是

129、140 給人輕鬆活潑，賦有節奏感，屬於快板。

本實驗所取的莫札特樣本中 BPM值差異不大，但是

小調又是幻想曲的作品速度的差異就比較大，而具

有輕鬆活潑的感覺速度比較快，沉重宏大的感覺速

度屬於行板。

樣本 28、29 節奏為 114、123 節奏穩定，這首

曲子比較特別的地方是，他可以慢得如行板，也可

以快得如快板，取決於演奏者的表現，但依照我們

的數值看，比較接近稍快板。樣本 30~33 節奏約在

67~69之間有緩慢莊嚴的感覺，屬於慢板。樣本 34~36

節奏約在 130~150之間有活潑、激動、輕快的感覺，

屬於快板。樣本 37~41 節奏約在 171~177 之間是非

常有活力，熱情又華麗的感覺，屬於急板。本實驗

所取的海頓樣本中情緒越高昂的作品，速度會比較

快，緩慢莊重的感覺速度會比較慢。

由表 2 可以得知，BPM 值越高所傳達出的情

緒是越輕鬆愉快甚至熱情的，BPM 值越低所傳遞出

的情緒是沉穩、莊重的。不論是哪一位作曲家，都

可以利用速度來表現所要表達的情緒，所以我們可

以得知作曲家想要傳達甚麼樣的情緒是可以用速度

來表示。

4-2 古典樂旋律振幅分析

由表 2可知，樣本 1~3振幅約在 15~22之間樣

本 1 比較多圓滑線聲音比較柔合，和弦的時候音量

比較大聲，樣本 2、3 比較多琶音，所以音量比較一

致，整體是輕快的感覺。樣本 4~6 振幅介在 13~17

之間，樣本 4根據譜例力度數語大多屬於弱，樣本 5

力度除了弱也開始出現了強，樣本 6 出現了漸強和

突強，整體因為是小調帶點詼諧。樣本 7~9 振幅約

在 9~12，樣本 7 聲音柔和振幅起伏不大，樣本 8 有

小心翼翼的感覺觸鍵也輕輕的，樣本前面一開始輕

柔中後部分聲音突然變大，情緒高昂。

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樣本 10~12 振幅大約 11，整體得音量都很平

均，有種飄忽不定的感覺又帶點憂傷。樣本 13~15

振幅約在 10~16之間，樣本 13像是在說故事般、柔

和的感覺，樣本 14 輕快溫合，樣本 15 比較沉重而

且有突強，情緒感覺比較激動。樣本 16~18 振幅約

在 16~18之間，樣本 16剛開始表現出中強還有弱的

力度，在樣本結束時強緒高昂力度變成強，樣本 17

使用很多琶音，而上行琶音時使用了漸強，樣本結

束時情緒比較激動、緊張是用強做結束，樣本 18也

是輕快急驟的感覺，而在結尾的時候聲音是全曲的

最大聲。

樣本 19~22 振幅約在 15~17 之間，樣本 19 振

幅最小，樣本 22振幅最大正體是愉快的感覺。樣本

23~25 振幅約 13，是比較沉穩的感覺整首曲子振幅

變化不大。樣本 26、27振幅約是 15，是進行曲的行

式。樣本 28、29振幅分別約為 18和 15，樣本 18海

頓利用一全強奏來驚嚇聽眾，這也帶進了他個人的

幽默風格。樣本 30~33 振幅約在 14~20 情緒溫和的

時候聲音比較小心。振幅比較小的地方比較多得漸

弱和弱的力度記號，情緒磅礡的時候聲音最大聲，

反之振福比較大的地方漸強悍力度記號強比較多。

樣本 34~36 振幅約在 19~21，樣本 34 是振幅最小的

有著輕快活潑的感覺，樣本 36是振幅最大的同樣也

是輕快可是情緒更加的活潑而且之後還有振和的感

覺。樣本 37~41振幅約在 21~23樣本 38情緒起伏較

大樣本 39帶點詼諧，樣本 40製造出樣本 37更大的

情緒雖然尋率和樣本 37 差不多，樣本 41 是轉調的

表現。

由表 2 可知，情緒高昂或是轉變比較大的時

候，振幅會比較大，情緒緩和平靜的地方振幅比較

小。

奏鳴曲的第一樂章會以輕快優美的感覺呈現，

所以振幅是整首曲目當中最小的地方，到了發展部

的地方是振幅起伏最大的地方，通常是開始描繪作

曲家情緒的部分，就像是故事中的精華最精采的地

方，而在再現部旋律會回到呈式部的旋律，但是因

為是樂曲的最終回，通常為了要讓聆聽者有做結尾

的感覺而給予震撼，所以在振幅上會比第一樂章還

大，當然因為樂曲會因為作曲家所要描繪的情感而

在某些樂章上是會有所不同的，但是基本的架構還

是存在的。

表1 古典音樂樣本

樣本

編號作曲家曲名秒數

1 Beethoven Sonata in G Major, O-1 0:00~0:31



4 Beethoven Sonata in G Minor, O-1 0:00~0:53



7 Beethoven Sonata No.8 in C minor Op13-1 0:00~0:37



10 Beethoven Moonlight Sonata-1 0:00~0:45



13 Beethoven 給愛麗絲-1 0:00~0:23



16 Mozart Sonata in C Major, K 54-1 0:23~0:54



19 Mozart Rondo in D Major, K 485-1 0:00~0:38




23 Mozart Fantasy in D minor, K397-1 0:00~0:45



26 Mozart 土耳其進行曲-1 0:00~0:31

27 Mozart 土耳其進行曲-2 1:01~1:45

28 Haydn Andante from the Surpri-1 0:00~0:33

29 Haydn Andante from the Surpri-2 1:07~1:37

30 Haydn Adagio in E Major-1 0:00~0:38




34 Haydn Sonata in C Major - Alle-1 0:00~0:31



37 Haydn C大調幻想曲-1 0:00~0:46





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表2 樂曲特性分析。BPM值是節奏的單位(beats per minute)

樣本

編號

作曲家

曲名 BPM 振幅音階創作背景

1 Beethoven

Sonata in G Major, O-1 126 15.14 8.39

行板，G大調，奏鳴曲式。第一主題的表情略帶灰

暗而颇有印象性，第二主题為降 B大調，在發展部

中主要强調第二主題的發展[10]。

2 Beethoven


3 Beethoven


4 Beethoven

Sonata in G Minor, O-1 132 13.83 7.76 第一樂章，行板，g 小調，2/4 拍，奏鳴曲式。第

一主题的表情是略帶灰暗的。呈式部後是降 B大調

的第二主题。展開部首先在第二主題的動機上加顫

音并用齊奏進行，接着雖然出現即興的音型，但主

要用第二主題的發展來進入再現部[10]。

5 Beethove

Sonata in G Minor, O-2n 134 16.15 7.5

6 Beethoven

Sonata in G Minor, O-3 134 17.77 5.9

7 Beethoven

Sonata No.8 in C minor Op13-1 102 10.58 2.6

被認為是表現了貝多芬面臨耳疾的痛苦，準備承受

命運所帶來的煎熬。與一般的奏鳴曲開章就是快板

不同，「悲愴」先是有一段莊嚴緩慢的樂段，再進

入快板。第二樂章徐緩甘美[10]。

8 Beethoven


9 Beethoven


10 Beethoven

Moonlight Sonata-1 75 11.63 3.45

是貝多芬三十歲時的作品，獻給與他熱戀中的鋼琴

弟子－朱麗葉塔。然而這段戀去中就未能譜成，此

曲變成了這段如朝暮般戀情的紀念品了。而他之所

以叫《月光奏鳴曲》，實際上是後來一位叫雷修達

普的詩人，聽了第一樂章後表示：「如同盪漾在琉

森湖上沐浴著月光的小舟般」而來的[11]。

11 Beethoven


12 Beethoven


13 Beethoven

給愛麗絲-1 101 10.41 6.22

樂曲一開始出現的主題純樸親切，好似在刻畫出女

弟子溫柔美麗、單純活潑的少女形象；後半部一連

串上行的三連音及隨後流暢活潑的半音階下行音

調，聽起來就像是貝多芬與女弟子之間的對話[12]。

14 Beethoven

給愛麗絲-2 103 15.88 8.65

15 Beethoven

給愛麗絲-3 104 16.87 5.5

16 Mozart

Sonata in C Major, K 54-1 120 16.47 7.4

此曲目遵循「快、慢、快」三個樂章的基本編排傳

統，這樣的基本節奏結構源自人們對音樂的自然感

受。第一樂章快節奏易操控聆聽者的情緒，來到第

二樂章慢節奏則可帶出深沈、寧靜的感受，但也不

宜太過冗長。為免較慢的節奏容易讓人昏昏欲睡，

因此第三樂章再回到相對快的節奏[10]。

17 Mozart


18 Mozart


19 Mozart

Rondo in D Major, K 485-1 136 15.41 8.9

此輪旋曲被推測是莫札特當時提供學生練習所寫

的，曲式結構為 A-B-A-C-A-B-A，樂曲性格較無氣

氛轉折的變化[12]。

20 Mozart

Rondo in D Major, K 485-2 139 16.58 8.89

21 Mozart

Rondo in D Major, K 485-3 139 15.57 7.19

22 Mozart

Rondo in D Major, K 485-4 141 17.33 6.68

23 Mozart

Fantasy in D minor, K397-1 79 13.77 0.29 慢板樂章展現真情風格的音樂特色，使用宣敘般的

朗詠調旋律寫作、吐露憂傷的小調，如嘆息般的半

音下降手法，深受巴哈影醒，即興般的華彩樂段干24 Mozart

Fantasy in D minor, K397-2 84 13.37 8.63

89

樣本

編號

作曲家

曲名 BPM 振幅音階創作背景

25 Mozart

Fantasy in D minor, K397-3 108 14.49 8.5

擾了原本的旋律和伴奏的音樂模式，雖然朗誦樂段

與華彩樂段的音樂風格迴異，但其實還是以相同的

音樂元素所構成[10]。

26 Mozart

土耳其進行曲-1 129 15.29 9.3

1778 年，22 歲的莫札特離開故鄉"薩爾斯堡"到曼

海姆小住時，與宮廷教堂歌手的女兒雅洛西亞‧韋

伯相戀，並為她做了曲子「女高音的敘唱&詠唱」，

可是在父親的反對下，不得不與母親移居巴黎，不

料母親竟在巴黎染病去世。此時期所作之土耳其進

行曲，一般認為是欲贈送雅洛西亞的小夜曲，也或

許是安慰病床上母親的搖籃曲，總之是藉著奏鳴曲

之名所作具有法國風的優雅組曲。

第一樂章：[A大調~行版]優雅的變奏包括主題、六

個變奏曲、尾奏。

第二樂章：[A大調~小步舞曲] 形式華麗。

第三樂章：[法國風的奏鳴曲]韻律輕快，曲調玲瓏

[12]。

27 Mozart

土耳其進行曲-2 140 15.53 9.24

28 Haydn

Andante from the Surpri-1 114 18.03 2.8

1794 年當時國的貴婦聽音樂會時，由於一般交響

曲的第二樂章都是徐緩幽靜的音樂，所以只要演奏

到這裡，就會發現台下盡是頻頻打嗑睡的貴婦。幽

默的海頓於是想出了計策，他在音樂演奏最弱音、

最舒暢得時候，突然來個全管絃樂的最強奏，把原

本打嗑睡的貴婦通通叫醒[11]。

29 Haydn

Andante from the Surpri-2 123 15.83 3.55

30 Haydn

Adagio in E Major-1 69 17.57 7.26

屬於早期的作品之一，曲式規模不大還受組曲的影

響，風格也未完全成熟，還帶有洛可可藝術的痕跡

[12]。

31 Haydn


32 Haydn


33 Haydn


34 Haydn

Sonata in C Major - Alle-1 143 18.52 7.2

屬於早期的作品之一，奏鳴曲主題較短，有許多連

續的反覆，調性統一，這個時期的曲式結構比較鬆

散，未脫離嬉遊曲或組曲的窠臼[10]。

35 Haydn

Sonata in C Major - Alle-2 149 19.24 8.8

36 Haydn

Sonata in C Major-Alle-3 150 21.01 7.8

37 Haydn

C大調幻想曲-1 170 23.07 9.45

適用奧地利民謠為主題做靈感來源，海頓巧妙的運

用變奏手法來修飾，主題素材都以不同面貌呈現，

以達到多變的幻想曲風格[10]。

38 Haydn

C大調幻想曲-2 171 22.48 8.76

39 Haydn

C大調幻想曲-3 175 21.59 7.43

40 Haydn

C大調幻想曲-4 177 22.84 9.2

41 Haydn

C大調幻想曲-5 177 23.59 8.35

90

4-3 古典樂旋律音階特性分析

如表 2 所示，樣本 1、4、5、8、9、14、16。

17、19、20、21、24、25、26、27、30、33、34、

35、37、37、38、39、40、41 音域在第二音層之間，

這些樣本表達出的情緒是比較正面、情緒也比較輕

快，數值越高情緒越趨於高昂激動，然而樣本 3、22、

31 的音階數值雖然不在第二音域之內但接近第二音

域，所以樣本所表達出的感覺是和第二音域相符

的。樣本 2、6、7、10、11、12、13、15、18、28、

29、32 音域在第一音域，這些樣本表達出的情緒是

比較沉重甚至有點哀傷的，數值越低就越趨於沉

重，而樣本 23就更顯的低沉。

如表 2 所示，只要是音樂表達出哀傷或沉重的

感覺時他的音階位置就會在第一音層，而音樂表達

出愉快和熱情的感覺時音階位置介在第二音層。

4-4 古典樂旋律特性與原創意之關係

由實驗結果可得知，在編曲作上，有顯示一定

的趨勢，不論是哪一位作曲家，當音樂節奏是偏向

快的時候，振幅值是偏高的，而且音階的所在位置

也是比較高的。例如:海頓的 C大調幻想曲，節奏快、

振幅值高、音階也高，貝多芬的 G 小調奏鳴曲，亦

是如此。當音樂節奏是偏向慢板，振幅值偏低，音

階的所在位置也是偏低的。例如:貝多芬的月光奏鳴

曲，節奏速度慢，振幅值不大，音階位置也偏低。

音樂要表達出情緒是正向的感覺時，速度比較

快，音階位置比較高，震幅大多也是偏高，表達出

負面情緒的感覺時，速度比較慢音階位置比較低，

振幅也偏低。但有時候音樂家不會非常制式化的照

以上所述的格式作曲，例如:海頓的驚愕交響曲，樣

本 28 音階雖然低但是振幅值相對於音階算是偏高

的，是為了要讓人有耳目一新，嚇一跳的感覺，海

頓的 E大調節奏是慢板，振幅值偏高，音階也偏高，

慵懶的慢板卻是在高的音階，更有清閒的感覺而且

不會有哀傷的感覺，雖然是慢板卻有向積極的感覺。

根據原創意之背景，將所有實驗數據比照過後

發現，音樂所傳遞出的感覺就是作曲家想要表達的

意境，像是貝多芬 C 小調奏鳴曲，當時正被耳疾所

苦，一開始是莊嚴緩慢的樂段，與實驗結果相符，

還有月光奏鳴曲和給愛麗絲，這兩首有個人情感因

素在裡面，所聽起來的感覺是優美溫柔的。

莫札特的作品亦是如此，C 大調奏鳴曲的速度

遵照著快、慢、快的順序，D 大調輪旋曲音因為侍

衛學生所撰寫的練習曲所以較無氣氛上的變化，D

小調奏鳴曲是慢板的，吐露出憂傷的感覺，如嘆息

般的，土耳其進行曲帶有優雅華麗的舞步，又帶有

異國的曲風。海頓的驚愕交響曲，就是為了給打嗑

睡的聽眾們一個驚嚇，C大調幻想曲海頓巧妙的運用

變奏手法來修飾，主題素材都以不同面貌呈現，以

達到多變的幻想曲風格。

5.結論

(1) 古典樂旋律節奏值，BPM 值高表示樂曲速度

快，有愉快、正向、積極的感覺，BPM 值低

表示樂曲速度慢，有哀傷、負面、沉重的感

覺。

(2) 古典樂旋律振幅值，數值的高低代表樣本的平

均振幅值，數值大代表聲音比較大聲，數值

小代表聲音比較小聲，而根據實驗結果，數

值大的樣本情緒的表現比較鮮明，是比較激

動、高昂的，數值小的樣本情緒緩和，是比

較平靜、輕快的。

(3) 古典樂旋律音階值，數值大代表音符平均所在

位置越高，數值小代表音符平均所在位置越

低，數值高的樣本是愉快、輕鬆，屬於正向

的情緒，數值低的樣本是沉重、哀傷，屬於

負面的情緒。

(4) 節奏、振幅、音階是影響樂曲情緒表達的三大

要素，透過不同的速度，可以得知作曲家要

表達的感覺是急或緩，利用不同的振幅，可

以知道作曲家想要強調的情緒是張顯或是內

斂，使用不同的音符表達情緒，利用音符所

在的音階位置，表達是愉快或悲傷的。

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