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A12 文化客 2019年11月11日 星期一 编辑/徐晓蕾 蔡卫卫 美编/王慧 责校/李克明 下载北京头条 App 让现在告诉未来 北京人艺两场戏 诠释 文艺与生 文艺与生 的关系 今年是习近平总书记文艺 工作座谈会重要讲话发表五周 年。五年来,北京的文艺工作者 们扎根生活,用文艺去服务生 活,在生活中普及文艺,同时,又 将在深入基层的过程中所发现 的素材加以提炼、升华,创作文 艺精品。 曲艺领域,北京的曲艺家们 走进“回天”社区进行采风,并创 作了一系列反映“回天”改造的 优秀现实曲艺作品;在影视领 域,现实主义回潮,国庆期间《决 胜时刻》《我和我的祖国》等主旋 律电影创造了电影国庆档的票 房奇迹。 近日,北京人艺的两场话剧 更诠释了北京文艺工作者在日 常的生活工作中如何从点滴做 起,将“文艺走进生活,生活反哺 文艺”的理念落实到了实处,落 实到了细微处,落实到了思想的 深处。 在扎根基层、反映现实生活 的这条道路上,不空喊口号,只 默默耕耘,这不仅是北京人艺 戏剧工作者的真实状态,也是 绝大部分北京文艺工作者的真 实状态。 文/满羿 《行者追婚记》 武术与泰拳对垒 本报讯 (记者 肖扬 )电影《行者追婚 记》剧本研讨会近日召开,20 余名专家学 者出席,就《行者追婚记》的故事结构、人 物关系、背景立意进行了深入讨论。 近年来,中泰影视市场的合作交流 逐渐深化,不论是中泰合拍影视还是在 中国院线引进的泰国电影都经受住了市 场的考验,取得不俗的成绩。泰国电影 《天才枪手》在中国院线的票房逆袭,《人 再囧途之泰囧》《唐人街探案》《湄公河行 动》等在泰国取景的影片,为内地观众带 来了强烈的新鲜感和视觉刺激。 正是因为有了这些优秀的基础和成 功的合作案例,《行者追婚记》中泰合作 的形式也更加深入。创作团队和演员团 队预计都将以中泰合作的形式呈现,打 造一部刻有中泰文化烙印的电影。 《行者追婚记》根据真实事件改编, 剧本保留了重要人物和部分主要事件, 从中国武术与泰拳的精彩对垒开始,引 出了一桩扑朔迷离的“跨国夺宝悬案”, 为维护中泰友谊,保护中国珍贵文物,中 泰联手调查一起国际文物贩卖大案。在 破案过程中,一段纠结而复杂的跨国恋 情也逐渐开启。 片方表示,中泰电影合作不再限于 中国院线引入泰国影片、中国影片在泰 国拍摄取景,中泰影视的合作形式更加 多元化,走向了更深入的“合拍”。《行者 追婚记》以中泰一家亲的传统友谊为切 入点,弘扬和展现了中泰之间在新时代 文化交流的新气象,将两国厚重的人文 历史相结合。中国的蜀绣画卷、武术、文 物历史、武侠情怀和泰国的泰拳都将在 影片中一一呈现。 北京去年人均看 11.7 本纸质书 本报讯 (记 者 张恩杰)近日,全国 全民阅读工作经验交流会在深圳召 开。北京市委宣传部副部长、北京市 新闻出版局(市版权局)局长王野霏在 会上作了《打造书香京城,助力全国文 化中心建设》的交流发言。王野霏透 露 ,2018 年 北 京 人 均 纸 书 消 费 343 元 , 人均纸质图书阅读量11.7本,数字阅 读率居领先地位。 据介绍,北京市鼓励和支持社会 力量积极参与全民阅读。目前,北京 阅 读 季 汇 聚 了 58 家 出 版 单 位、247 家 公 共 阅 读 空 间、39 家 文 创 及 读 书 会 等 近 400 家 合 作 机 构 和 100 多 家 主 流媒体。 今年,北京各级社会力量参与全民 阅读活动积极性进一步提高,共举办各 类特色活动近万场,如银龄书院的“银 龄公益悦读千穗舫项目”,顺利完成了 “10 个 100”银 龄 阅 读 活 动 ;中 文 在 线、 京东、掌阅、得到等 12 家数字阅读企业 发起“线上读书节”阅读推广活动,吸引 近400万用户参与。 另外,欧盟驻华代表团和中信出 版集团联合举办“中欧国际文学节”, 28位欧洲作家与21位中国作家围绕 四条主线开展了60余场活动,直接参 与人数3000余人。北京全社会参与 全民阅读的新态势逐步形成,书香社 会建设力量雄厚强劲。 教师版《雷雨》在首都剧场上演 《红马甲》里的金融精英有“胡同味” 文艺拥抱生活 生活反哺文艺 文艺弹 本组文/本报记者郭佳(除署名外) 摄影/本报记者 王晓溪 统筹/满羿 一部由张民编剧,北京人艺女导演唐 烨执导,人艺演员赵峥、张培、朱少鹏、闫 巍等人主演的原创话剧《红马甲》,将于 11 月 13 日、14 日登台首都剧场,92 岁的艺 术家蓝天野观看了全剧联排并与青年演 员进行了现场互动交流。首轮演出之后, 该剧将于 12 月 10 日至 14 日在北京喜剧 院登台。 街坊们人生如股市 作为“城东三部曲”的第一部,《红马 甲》以中国证券金融市场发展为背景,以居 住在北京东城前门地区的一群街坊的人生 起伏为主线,细致演绎了在社会发展进程 中,他们历经中国市场化初期“金钱至上” 观念的冲击,命运也随着中国证券市场的 发展而改变,富贵、潦倒,众星捧月、云诡波 谲,生活就像股票指数一般变幻莫测。在 体会过山车般的人生以后,回首往事,每个 人都发现,人生更像股市。二十多年后,经 过腾退改建的前门地区,曾经的凌乱不堪 早已变得秩序井然,股票营业部的小楼也 拆去遮挡的违章建筑,面貌一新。 此次执导《红马甲》,曾经排演过《洋麻 将》《甲子园》《李白》等经典作品的人艺导演 唐烨表示,自己既有责任也有压力。责任是 因为她亲历成长的幼儿园、小学、中学、大学 全部位于东城区,就职的北京人艺也坐落 于东城的王府井大街,聊北京人、说胡同 事儿,责无旁贷。压力则是大家一提起京 味儿话剧,首先想到的还是《茶馆》《龙须 沟》这样的经典名作。 “事实上,打造一部 属于当代人的京味儿戏,把我们曾经生活 的年代和环境展示给大家,是非常有必要 的。”因此,唐烨和编剧张民经过五年构思, 七易其稿,捧出了这部《红马甲》。 找找 90 年代的北京味 该剧故事主要发生在上世纪 90 年代 的北京,那个时期的语言和现在有着很大 区别。剧组走访前门地区的老居民,最大 程度地还原了那个时期的语言表达,戏里 有大量的北京土话、俏皮话和歇后语,比 如“耳挖勺炒芝麻 —小鼓捣它也出 油”等等。不过想要准确地记住这些台词 并且顺溜地说出来,对演员来说绝对是一 个不小的挑战。 在戏里饰演男女主角的赵峥和张培 在台词上费了相当大的功夫,他们平时一 有空就跟老北京人练台词,男主角赵峥透 露,自己练了一个多月后回家儿子都不适 应了,说:“爸爸,你现在说话怎么变了味 儿了?” “金融题材”讲人的故事 全剧聚焦金融题材,很多人会担心能 不能看懂,对此,导演唐烨表示,完全不用 担心。虽然全剧是以金融为主题,但实际 上讲的还是人的故事。这里面有摆摊营 业的下岗职工,有股票营业厅的负责人, 有胡同大妞儿,也有从河南来北京打拼的 外地人。这次在戏里,演员们都没有一个 具体的名字,他们更像是生活在观众身边 熟悉的某个人;他们的经历故事也会让你 想起曾经的某段岁月。 “一出金融题材的喜剧”,为了破这个 题,导演唐烨打破了话剧常规的思路,全 剧就好像男主角做的一个梦,在梦的关键 节点将现实和梦境有机穿插从而形成一 个整体。 被公认为“不好演”的《雷雨》,在首都 剧场上演了教师版—北京人艺的剧场、 布景、导演以及舞美团队,演员却都换成 了从讲台走上舞台的老师们。据悉,这台 教师版《雷雨》由灯市口小学优质教育资 源带携手北京人艺、东城区教委共同牵 头,联合景山东华门学区的学校及直属单 位共同演出。 初排时不知道手放哪儿 大幕拉开,专业味儿扑面而来,服化 造型甚至老师们的舞台范儿都很正。从 2017 年 3 月“灯小”的老师们在人艺艺 术家的指导下在菊隐剧场将《雷雨》片段 搬上舞台,到同年11月在中国儿艺假日 经 典 小 剧 场 挑 战 100 分 钟 的 四 幕《雷 雨》,再到两年后在首都剧场上演复排 版,北京人艺青年演员、教师版《雷雨》的 导演朱少鹏至今还记得老师们两年前初 排时的状态,“开始时,老师们甚至都不 知道表演时手该放在哪里,但文化储备 决定了他们对自己所饰演的人物都有着 很深的理解,虽然表演技巧欠缺,但对人 物理解的高起点却足以弥补技巧上的欠 缺,这一点甚至比我们剧院的一些演员 都要强。” 校长亲自当“引读者” 舞台上的“周公馆”可谓人艺版《雷 雨》的微缩版,繁漪和周萍的几场重头 戏不可或缺的沙发、茶几、放有侍萍照 片的柜子以及提示周朴园有德国留学 背景的屋内装饰都毫无遗漏地出现在 台上。 不久前,人艺《雷雨》演出时,老师们 还曾专程来观看,并在演出后走进后台与 杨立新、龚丽君、王斑等人艺艺术家面对 面交流。此次演出的教师版也对人艺版 本进行了颇具深意的改编,朱少鹏说, “我 们是以人艺版为蓝本,比照曹禺先生原 著,同时研究了《雷雨的舞台艺术》一书, 将其中叙事性的段落减弱,将剧中矛盾冲 突最强烈的段落呈现在观众面前。”于是, 两个小时的演出不仅有校长滕亚杰作为 “引读者”引述曹禺先生的自述“我喜欢写 人,我爱人……”等点睛文字串场,也有雕 塑感般的人物群像式亮相,舞台呈现更为 灵动多元。 为戏剧教育造燎原之势 在后台,提示演出场次的黑板是老师 们亲手绘制的“板报”, “灯小”力行剧社的 成员也由语文、美术、音乐、书法教师以及 办公室、医务室的教师组成。饰演周萍的 郭奇峰是四年级班主任,排练都是挤出课 后或周末业余时间完成的,“从语文教学 中的课本拓展阅读,到将角色真正搬上舞 台,我们也经历了从表演的外行逐渐走向 专业舞台的过程。开始时对人物只是自 己浅显片面的解读,到后来逐渐走进人物 内心。以前对周萍的理解可能就是外表 苍白、性格懦弱的纨绔大少爷,但随着排 练的深入才逐渐了解其内心的矛盾和复 杂。”校长滕亚杰表示,“教师从讲台走上 舞台,最终目的是从舞台再走上讲台,将 戏剧元素融入学科、融入课堂,让孩子们 的学习更加生动、有品质,从而为提升全 民的艺术修养做一点点事情。我们这些 人是什么?是火种,愿景是为未来的戏剧 教育造一个燎原之势。” 从成立戏剧博物馆,北京人艺就承担 着艺术教育的社会属性。人艺党委书记 王文光表示,“除公益场、校园戏剧联盟、 剧本朗读、高参小外,戏剧普及教育体系 还要向教师延伸,让更多的老师热爱话 剧,才能引导话剧走近孩子。其实教师版 《雷雨》的导演朱少鹏就是校园戏剧教育 的受益者,他是从北京四中的剧社考入中 戏又进入人艺的,现在又在从事着戏剧普 及的工作。而老师们将对戏剧的理解再 传递给孩子,日后他们就有可能成为人艺 或戏剧未来的观众。” 《雷雨》剧照

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Page 1: 文艺与生活 - YNET.comepaper.ynet.com/images/2019-11/11/A12/bjbqb20191111A12.pdf · 记》剧本研讨会近日召开,20余名专家学 者出席,就《行者追婚记》的故事结构、人

A12 文化客 2019年11月11日 星期一

编辑/徐晓蕾 蔡卫卫 美编/王慧 责校/李克明

下载北京头条App让现在告诉未来

北京人艺两场戏诠释文艺与生文艺与生活活的关系

今年是习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话发表五周年 。五年来,北京的文艺工作者们扎根生活,用文艺去服务生活,在生活中普及文艺,同时,又将在深入基层的过程中所发现的素材加以提炼、升华,创作文艺精品。

曲艺领域,北京的曲艺家们走进“回天”社区进行采风,并创作了一系列反映“回天”改造的优秀现实曲艺作品;在影视领域,现实主义回潮,国庆期间《决胜时刻》《我和我的祖国》等主旋律电影创造了电影国庆档的票房奇迹。

近日,北京人艺的两场话剧更诠释了北京文艺工作者在日常的生活工作中如何从点滴做起,将“文艺走进生活,生活反哺文艺”的理念落实到了实处,落实到了细微处,落实到了思想的深处。

在扎根基层、反映现实生活的这条道路上,不空喊口号,只默默耕耘,这不仅是北京人艺戏剧工作者的真实状态,也是绝大部分北京文艺工作者的真实状态。 文/满羿

《行者追婚记》武术与泰拳对垒本报讯(记者 肖扬)电影《行者追婚

记》剧本研讨会近日召开,20余名专家学者出席,就《行者追婚记》的故事结构、人物关系、背景立意进行了深入讨论。

近年来,中泰影视市场的合作交流逐渐深化,不论是中泰合拍影视还是在中国院线引进的泰国电影都经受住了市

场的考验,取得不俗的成绩。泰国电影《天才枪手》在中国院线的票房逆袭,《人再囧途之泰囧》《唐人街探案》《湄公河行动》等在泰国取景的影片,为内地观众带来了强烈的新鲜感和视觉刺激。

正是因为有了这些优秀的基础和成功的合作案例,《行者追婚记》中泰合作的形式也更加深入。创作团队和演员团队预计都将以中泰合作的形式呈现,打造一部刻有中泰文化烙印的电影。

《行者追婚记》根据真实事件改编,剧本保留了重要人物和部分主要事件,从中国武术与泰拳的精彩对垒开始,引出了一桩扑朔迷离的“跨国夺宝悬案”,

为维护中泰友谊,保护中国珍贵文物,中泰联手调查一起国际文物贩卖大案。在破案过程中,一段纠结而复杂的跨国恋情也逐渐开启。

片方表示,中泰电影合作不再限于中国院线引入泰国影片、中国影片在泰国拍摄取景,中泰影视的合作形式更加多元化,走向了更深入的“合拍”。《行者追婚记》以中泰一家亲的传统友谊为切入点,弘扬和展现了中泰之间在新时代文化交流的新气象,将两国厚重的人文历史相结合。中国的蜀绣画卷、武术、文物历史、武侠情怀和泰国的泰拳都将在影片中一一呈现。

北京去年人均看11.7本纸质书本报讯(记者 张恩杰)近日,全国

全民阅读工作经验交流会在深圳召开。北京市委宣传部副部长、北京市新闻出版局(市版权局)局长王野霏在会上作了《打造书香京城,助力全国文化中心建设》的交流发言。王野霏透露,2018年北京人均纸书消费343元,人均纸质图书阅读量 11.7 本,数字阅读率居领先地位。

据介绍,北京市鼓励和支持社会力量积极参与全民阅读。目前,北京阅读季汇聚了 58 家出版单位、247 家公共阅读空间、39 家文创及读书会等近 400 家合作机构和 100 多家主流媒体。

今年,北京各级社会力量参与全民阅读活动积极性进一步提高,共举办各类特色活动近万场,如银龄书院的“银龄公益悦读千穗舫项目”,顺利完成了

“10个 100”银龄阅读活动;中文在线、京东、掌阅、得到等12家数字阅读企业发起“线上读书节”阅读推广活动,吸引近400万用户参与。

另外,欧盟驻华代表团和中信出版集团联合举办“中欧国际文学节”,28 位欧洲作家与 21 位中国作家围绕四条主线开展了 60余场活动,直接参与人数 3000 余人。北京全社会参与全民阅读的新态势逐步形成,书香社会建设力量雄厚强劲。

教师版《雷雨》在首都剧场上演 《红马甲》里的金融精英有“胡同味”文艺拥抱生活 生活反哺文艺文艺弹

本组文/本报记者 郭佳(除署名外)摄影/本报记者 王晓溪 统筹/满羿

一部由张民编剧,北京人艺女导演唐烨执导,人艺演员赵峥、张培、朱少鹏、闫巍等人主演的原创话剧《红马甲》,将于11月13日、14日登台首都剧场,92岁的艺术家蓝天野观看了全剧联排并与青年演员进行了现场互动交流。首轮演出之后,该剧将于12月10日至14日在北京喜剧院登台。

街坊们人生如股市

作为“城东三部曲”的第一部,《红马甲》以中国证券金融市场发展为背景,以居住在北京东城前门地区的一群街坊的人生起伏为主线,细致演绎了在社会发展进程中,他们历经中国市场化初期“金钱至上”观念的冲击,命运也随着中国证券市场的发展而改变,富贵、潦倒,众星捧月、云诡波谲,生活就像股票指数一般变幻莫测。在体会过山车般的人生以后,回首往事,每个人都发现,人生更像股市。二十多年后,经过腾退改建的前门地区,曾经的凌乱不堪早已变得秩序井然,股票营业部的小楼也拆去遮挡的违章建筑,面貌一新。

此次执导《红马甲》,曾经排演过《洋麻将》《甲子园》《李白》等经典作品的人艺导演唐烨表示,自己既有责任也有压力。责任是因为她亲历成长的幼儿园、小学、中学、大学

全部位于东城区,就职的北京人艺也坐落于东城的王府井大街,聊北京人、说胡同事儿,责无旁贷。压力则是大家一提起京味儿话剧,首先想到的还是《茶馆》《龙须沟》这样的经典名作。“事实上,打造一部属于当代人的京味儿戏,把我们曾经生活

的年代和环境展示给大家,是非常有必要的。”因此,唐烨和编剧张民经过五年构思,七易其稿,捧出了这部《红马甲》。

找找90年代的北京味

该剧故事主要发生在上世纪90年代的北京,那个时期的语言和现在有着很大区别。剧组走访前门地区的老居民,最大程度地还原了那个时期的语言表达,戏里有大量的北京土话、俏皮话和歇后语,比如“耳挖勺炒芝麻——小鼓捣它也出油”等等。不过想要准确地记住这些台词并且顺溜地说出来,对演员来说绝对是一个不小的挑战。

在戏里饰演男女主角的赵峥和张培在台词上费了相当大的功夫,他们平时一有空就跟老北京人练台词,男主角赵峥透露,自己练了一个多月后回家儿子都不适应了,说:“爸爸,你现在说话怎么变了味儿了?”

“金融题材”讲人的故事

全剧聚焦金融题材,很多人会担心能不能看懂,对此,导演唐烨表示,完全不用担心。虽然全剧是以金融为主题,但实际上讲的还是人的故事。这里面有摆摊营业的下岗职工,有股票营业厅的负责人,有胡同大妞儿,也有从河南来北京打拼的外地人。这次在戏里,演员们都没有一个具体的名字,他们更像是生活在观众身边熟悉的某个人;他们的经历故事也会让你想起曾经的某段岁月。

“一出金融题材的喜剧”,为了破这个题,导演唐烨打破了话剧常规的思路,全剧就好像男主角做的一个梦,在梦的关键节点将现实和梦境有机穿插从而形成一个整体。

被公认为“不好演”的《雷雨》,在首都剧场上演了教师版——北京人艺的剧场、布景、导演以及舞美团队,演员却都换成了从讲台走上舞台的老师们。据悉,这台教师版《雷雨》由灯市口小学优质教育资源带携手北京人艺、东城区教委共同牵头,联合景山东华门学区的学校及直属单位共同演出。

初排时不知道手放哪儿

大幕拉开,专业味儿扑面而来,服化造型甚至老师们的舞台范儿都很正。从2017年 3月“灯小”的老师们在人艺艺术家的指导下在菊隐剧场将《雷雨》片段搬上舞台,到同年11月在中国儿艺假日经典小剧场挑战 100 分钟的四幕《雷雨》,再到两年后在首都剧场上演复排版,北京人艺青年演员、教师版《雷雨》的导演朱少鹏至今还记得老师们两年前初排时的状态,“开始时,老师们甚至都不知道表演时手该放在哪里,但文化储备决定了他们对自己所饰演的人物都有着很深的理解,虽然表演技巧欠缺,但对人物理解的高起点却足以弥补技巧上的欠缺,这一点甚至比我们剧院的一些演员都要强。”

校长亲自当“引读者”

舞台上的“周公馆”可谓人艺版《雷雨》的微缩版,繁漪和周萍的几场重头戏不可或缺的沙发、茶几、放有侍萍照片的柜子以及提示周朴园有德国留学

背景的屋内装饰都毫无遗漏地出现在台上。

不久前,人艺《雷雨》演出时,老师们还曾专程来观看,并在演出后走进后台与杨立新、龚丽君、王斑等人艺艺术家面对面交流。此次演出的教师版也对人艺版本进行了颇具深意的改编,朱少鹏说,“我们是以人艺版为蓝本,比照曹禺先生原著,同时研究了《雷雨的舞台艺术》一书,将其中叙事性的段落减弱,将剧中矛盾冲突最强烈的段落呈现在观众面前。”于是,两个小时的演出不仅有校长滕亚杰作为

“引读者”引述曹禺先生的自述“我喜欢写人,我爱人……”等点睛文字串场,也有雕塑感般的人物群像式亮相,舞台呈现更为灵动多元。

为戏剧教育造燎原之势

在后台,提示演出场次的黑板是老师们亲手绘制的“板报”,“灯小”力行剧社的成员也由语文、美术、音乐、书法教师以及办公室、医务室的教师组成。饰演周萍的郭奇峰是四年级班主任,排练都是挤出课后或周末业余时间完成的,“从语文教学中的课本拓展阅读,到将角色真正搬上舞台,我们也经历了从表演的外行逐渐走向专业舞台的过程。开始时对人物只是自己浅显片面的解读,到后来逐渐走进人物内心。以前对周萍的理解可能就是外表苍白、性格懦弱的纨绔大少爷,但随着排练的深入才逐渐了解其内心的矛盾和复杂。”校长滕亚杰表示,“教师从讲台走上舞台,最终目的是从舞台再走上讲台,将戏剧元素融入学科、融入课堂,让孩子们的学习更加生动、有品质,从而为提升全民的艺术修养做一点点事情。我们这些人是什么?是火种,愿景是为未来的戏剧教育造一个燎原之势。”

从成立戏剧博物馆,北京人艺就承担着艺术教育的社会属性。人艺党委书记王文光表示,“除公益场、校园戏剧联盟、剧本朗读、高参小外,戏剧普及教育体系还要向教师延伸,让更多的老师热爱话剧,才能引导话剧走近孩子。其实教师版《雷雨》的导演朱少鹏就是校园戏剧教育的受益者,他是从北京四中的剧社考入中戏又进入人艺的,现在又在从事着戏剧普及的工作。而老师们将对戏剧的理解再传递给孩子,日后他们就有可能成为人艺或戏剧未来的观众。”

《雷雨》剧照