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DU 15 OCTOBRE 2015AU 31 JANVIER 2016
ET TOI, TU T’IMAGINES COMMENT DANS 50 ANS ?
ILS VONT DÉFIER LE TEMPSGRÂCE À LA MUSIQUE
DOSSIER DE PRESSE
FRANÇOIS JOZIC, LES 2 BELGES PRODUCTIONS, GILLES MATTANA, GERARD PULLICINO ET LLING MUSIC PRÉSENTENT
14-20 rue de la Gaîté - 75014 Paris - M° Edgar Quinet ou Gaîté
www.foreveryoung-spectacle.com foreveryounglespectacle
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IMAGINEZ-VOUS DANS 50 ANS !
VENEZ À LA RENCONTRE DE 6 RETRAITÉSQUI VONT DÉFIER LE TEMPS GRÂCE À LA MUSIQUE.
En 2060, à la résidence Belair, les journées passent lentement, entre les soins nécessaires et
les activités infantilisantes, sous le contrôle d’une infirmière machiavélique. Mais nos six
pensionnaires du futur ont d’autres plans et la résistance s’organise.
Aussi attachants que méchants, aussi immatures que séniles, aussi drôles que pathétiques…
Le temps fait son œuvre mais ces jeunes vieux rebelles ont gardé leur jeunesse éternelle grâce à
la musique. lls vont défier le temps à coup de chansons au répertoire éclectique (rock, variété,
classique, rap, techno, électro…).
En revivant avec eux les tubes des Rolling Stone, des Bee Gees, d’Alain Souchon, de NTM, de
Stromae ou encore de Daft Punk... c’est toute notre mémoire collective qui défile devant nous.
Ici pas de place pour la nostalgie mais bel et bien une ode à la vie, sans complaisance ni
sensiblerie et une furieuse envie de vivre.
ET TOI TU T’IMAGINES COMMENT ?
ET VOUS, COMMENT SEREZ-VOUS DANS 50 ANS ?
C’est la question à laquelle les pensionnaires de la résidence Belair nous invitent
à répondre. Un spectacle musical qui se veut aussi le miroir d’une tendance
actuelle qui consiste à refuser d’abdiquer, peu importent le nombre des
années. Parce que jusqu’au dernier souffle, c’est la vie qui l’emporte. Et que pour paraphraser
le grand Jacques, il faut bien du talent pour être vieux sans être adulte.
Etre Forever Young ? C’est avoir la certitude que l’âge peut bien avancer et les rides gagner du
terrain, à l’intérieur de chacun d’entre nous survit cet ado impatient et gourmand d’un demain
plein de promesses. Comment sera-t-on quand on sera vieux ? Exactement les mêmes, en plus
indignes encore, sans doute. Parce que si le corps ploie, l’esprit ne se flétrit pas, lui.
Les personnages en quête de jouvence de Forever Young incarnent l’idée qu’il n’y a d’âge
limite que pour ceux qui l’ont décidé. Que l’amour, le vrai, ne cesse jamais de se réinventer.
Qu’il est autorisé, voire fortement recommandé d’être celui ou celle que nous étions à 20 ans
même en fauteuil roulant ou incontinent. Que rien n’est jamais terminé tant que le cœur palpite.
Parce que les ainés d’aujourd’hui n’ont jamais été aussi jeunes, qu’un Paul Mac Cartney fait
vibrer les stades comme jamais, que Keith Richards reste le plus juvénile des rockers, Karl
Lagerfeld le plus rock and roll des designers, ou Patti Smith une icône intemporelle. Vieillir,
en somme, ne serait-ce pas la dernière des tendances ? Le secret de la vitalité des héros de
Forever Young ? La musique, à travers laquelle ils défient le temps et subliment tous les
obstacles que leur fin de vie s’amuse à poser sur leur chemin. L’âme n’a pas d’âge quand elle
danse au rythme des morceaux qui nous ont fait vibrer à chaque étape de notre existence.
L’esprit Forever Young ne s’inscrit pas dans le refus - un peu vain - de vieillir, mais nous invite
tout simplement à ne plus en avoir peur...
Tout a commencé lors d’une représentation à
Barcelone de la version espagnole du spec-
tacle allemand Forever Young à laquelle ont
assisté les futurs producteurs de l’adapta-
tion française. Immédiatement séduits par
l’esprit et le message portés par la pièce,
ils décident d’en acquérir les droits pour la
produire en France.
Ils tombent très vite d’accord sur la nécessité
d’adapter le spectacle au public français.
« La version espagnole est très bien, de même
que celle proposée à Hambourg ou à Londres,
mais à chaque pays sa culture et ses réfé-
rences musicales », explique la production.
Première décision des producteurs, opter
pour un spectacle musical, avec par consé-
quent des chanteurs sur scène, « aux voix à
la tonalité rock et contemporaines ». Il leur
apparaît également naturel de faire jouer
des jeunes grimés et déguisés en personnes
âgés, comme c’était le cas dans la version
espagnole, mais en s’attachant à les faire
murir de manière moderne. « Parce que les
trentenaires ou quadras d’aujourd’hui ne
vieilliront pas comme leurs grands-parents ».
Quant aux décors, ils sont volontairement
« déconnectés de toute notion temporelle ».
« Ils sont dans un théâtre désaffecté, figé
dans le temps, de façon à ce qu’on puisse se
projeter, sans se soucier de ce qui se passe
à l’extérieur ».
Afin de donner à cette version de Forever
Young une âme propre à conquérir le pu-
blic français, Gérard Pullicino et sa fille Zoé
ont été chargés de l’adaptation. Un travail
à quatre mains durant six mois, pour choisir
les chansons, véritables fils rouges de l’his-
toire, mais aussi remodeler les textes et les
personnages. « Ce mélange de générations
a été déterminant pour l’écriture », explique
Gérard Pullicino. « Il fallait réussir à par-
ler à tout le monde. Les morceaux qui
émaillent toute l’histoire représentent
plus de 50% des textes. Ils servent de dia-
logues et permettent aux protagonistes
d’exprimer leurs émotions». « Nous voulions
un ton décalé, sarcastique, parfois
trash, mais toujours tendre », rebondit Zoé
Pullicino. « L’idée n’est pas de se moquer,
prévient Gérard Pullicino, mais de montrer
que l’on peut affronter les affres de la
vieillesse tout en conservant une éternelle
jeunesse d’esprit ». « Nous avons par
conséquent totalement réécrit chaque per-
sonnage, de l’ancienne activiste au couple
divorcé en passant par le rappeur valide –
un hippie dans la version originale - mais
qui se promène en fauteuil roulant parce
qu’il a la flemme ». Le tout sans pathos,
en s’appuyant sur la bande originale
de notre histoire commune chantée entiè-
rement en live, et sous l’oeil implacable
de la terrible infirmière en chef, « certes
plus jeune que ses pensionnaires mais à
l’esprit bien moins juvénile », glisse Zoé
Pullicino. Pour Gérard Pullicino, le mes-
sage porté par Forever Young est simple :
« Ces pensionnaires un peu déjantés sont
tels qu’ils étaient il y a cinquante ans. Et
l’idée consiste à faire comprendre à chaque
spectateur qu’il en sera de même pour lui et
qu’il n’a donc pas à avoir peur de vieillir.
Et le secret de cette jeunesse éternelle ré-
side dans la musique, qui est à elle seule un
condensé de vie ! ».
Et Zoé Pullicino de résumer : « Ce n’est pas
un spectacle nostalgique mais une invita-
tion à vivre jusqu’au bout. Pas question
d’avoir de la peine pour ces six person-
nages. On s’y attache et on rit avec eux,
parce qu’ils sont ce que nous serons ».
Imaginons-nous dans 50 ans. On a transformé nos théâtres en maisons de retraite et nous
pauvres artistes, ne sommes plus autorisés à monter sur le plateau qu’une fois par semaine.
Nous sommes affligés des malheurs du grand âge, Alzheimer et prostate. Est-ce un cauchemar
que les auteurs de Forever young nous demandent de vivre ? Non ! Car nous sommes des
artistes et il nous reste le souvenir de toutes les chansons que nous avons interprétées, de
toutes les pièces que nous avons jouées. Il nous reste notre voix. Alors fantôme du théâtre
levez-vous sur notre sombre plateau désaffecté et commencez votre sabbat endiablé !
Au théâtre la jeunesse est éternelle, notre énergie est intacte pour faire péter les tympans. Gare
à vos oreilles !
J’aime beaucoup la fable de Forever Young, elle me permet d’exorciser la peur que nous avons
tous de vieillir mal. J’aime m’imaginer comme mes personnages, en vieillard rebelle et incorrect.
Papy fait de la résistance avec la vieille dame indigne. L’humour est peut-être ce qui nous sauvera
du naufrage, certainement pas la sagesse.
J’aime aussi le défi lancé à l’homme de théâtre. Cette plongée dans l’âge n’est pas cruelle
parce que justement, ce sont de jeunes acteurs qui jouent les personnages. Du coup la cruauté
de la situation devient un élément de jeu, un tremplin pour la folie. Le théâtre permet tout : aux
hommes de jouer les femmes, aux femmes de jouer les hommes, aux vieux de jouer les jeunes,
aux jeunes de jouer les vieux. A nous de réinventer l’art traditionnel de la commedia dell’arte
pour créer nos vieillards du futur et derrière les masques de tulle et de plumes créés par Cécile
Kretschmar de trouver la liberté et l’insolence salvatrice.
Jean Lacornerie juin 2015.
JEAN LACORNERIE - Metteur en scèneJean Lacornerie est un des spécialistes de la comédie musicale en France.
Il a assuré la création française d’œuvres majeures du répertoire amé-
ricain comme Trouble in Tahiti de Leonard Bernstein, Of Thee I Sing de
George et Ira Gerswhin, One Touch of Venus et Lady in the Dark de Kurt
Weill, Le Roi et Moi de Rodgers et Hammerstein et enfin Bells are Ringing
de Jule Styne.
Passionné d’opéra, il a mis en scène aussi bien le répertoire baroque (Haendel, Rossi) que
contemporain (Michael Nyman, Maurizio Kagel). Il collabore régulièrement avec l’opéra de
Lyon pour lequel il a mis en scène Offenbach, Aaron Copland et Boris Blacher.
Metteur en scène de théâtre, il s’intéresse particulièrement aux écritures contemporaines (Copi,
Michaux, Duras, Gadda). Il a été formé auprès de Jacques Lassalle dont il a été le secrétaire
général à la Comédie-Française en 1990. Il dirige actuellement le théâtre de la Croix-Rousse
à Lyon.
GÉRARD PULLICINO – Adaptation et dialoguesRéalisateur, producteur, auteur ou encore compositeur, Gérard Pullicino est
l’un des réalisateurs de télévision français les plus talentueux et appréciés
de sa génération.
On lui doit notamment la création de l’émission culte Taratata, avec Nagui.
Côté théâtre, il a signé la mise en scène de nombreux spectacles dont
Y-a-t-il un magicien dans la salle aux Folies Bergères.
Musicien de l’image, il produit, conseille et dirige des artistes tels que
Céline Dion, Garou, Ray Charles, Johnny Hallyday et de multitudes d’artistes français.
On lui attribue la réalisation de plus de 300 clips et 500 émissions. Un parcours atypique
et polyvalent qui sera récompensé en 2005 par la SACEM qui lui décerne le Grand Prix de
l’Auteur-Réalisateur de l’Audiovisuel.
ZOÉ PULLICINO - Adaptation et dialoguesPassionnée depuis toujours par les mots, Zoé a fréquenté les rédactions
du Monde, du Figaro Magazine ou encore du Parisien.
Son diplôme de journalisme en poche, elle part travailler à l’étranger,
notamment aux Etats-Unis et au Moyen-Orient, en tant que reporter,
avant de décider de se consacrer à l’écriture. Après avoir écrit un pre-
mier ouvrage entretien avec son grand-père, elle signe aujourd’hui, à
26 ans, l’adaptation du spectacle Forever Young avec son père Gérard Pullicino, et en est
l’assistante mise en scène.
RAPHAEL SANCHEZ - Directeur musical Compositeur, arrangeur et chef d’orchestre, Raphael Sanchez a assuré
la direction musicale et/ou assuré les arrangements et orchestrations de
nombreux spectacle musicaux : Le Roi Lion, Cats, Chicago, Les Misérables,
Il était une fois Joe Dassin, Avenue Q. Spamalot, Le Cirque du Soleil...
Egalement pianiste, il a notamment longtemps accompagné Charles
Aznavour.
THOMAS STACHE - Chorégraphies et théâtre visuel Danseur Chorégraphe, Thomas Stache a fait entre autre partie des ballets
de Bale.
Il a collaboré en tant que chorégraphe sur les scènes les plus presti-
gieuses du monde : Festival de Salzbourg, Opéra de Paris, Opéra de
Lyon, Opéra de Bale, Opera comique de Berlin...
Pauline GARDEL Amelie MUNIER Gersende FLORENS
Julie WINGENS (remplacante)
Zacharie SAAL
Maxime DE TOLEDO Sidi DEGNIEAU Raphael SANCHEZ
1. Sonate
2. We Will Rock You, Queen
3. I Love Rock’N’Roll, Joan Jett
4. Are You Gonna Go My Way,
Lenny Kravitz
5. L’hymne à l’amour, Edith Piaf
6. L’amour à la machine, Alain Souchon
7. Unchained Melody,
The Righteous Brothers
8. Caravane, Raphaël
9. Diamonds, Rihanna
10. Le tourbillon de la vie, Jeanne Moreau
11. Sexual Healing, Marvin Gaye
12. Blurred Lines,
Pharrell feat. Robin Thike
13. Sex Bomb, Tom Jones
14. Ma Benz, NTM
15. Elle te rend dingue, Nuttea
16. Caroline, MC Solaar
17. Avec le temps, Léo Ferré
18. Petite Marie, Francis Cabrel
19. Roxanne, Police
20. Light my Fire, The Doors
21. Rehab, Amy Winehouse
22. Sweet Dreams, Eurythmics
23. Plantation, Kana
24. Me gustas tu, Manu Chao
25. No Woman, No cry, Bob Marley
26. Formidable, Stromae
27. When a Man loves a woman,
Percy Sledge
28. Christine, Christine and The Queens
29. Stayin’ Alive, Bee Gees
30. Born to Be Alive, Patrick Hernandez
31. Voulez-vous coucher avec moi, Labelle
32. Last Dance, Donna Summer
33. Time of my life, Dirty Dancing
34. Hier encore, Charles Aznavour
35. Marche funèbre, Chopin
36. Aux arbres citoyens, Yannick Noah
37. Talkin ‘Bout Revolution,
Tracy Chapman
38. Antisocial, Trust
39. Satisfaction, The Rolling Stones
40. On verra, Nekfeu
41. They don’t wanna care about us,
Michael Jackson
42. Get up, Stand up, Bob Marley
43. Uptown Funk, Bruno Mars
44. Imagine, John Lennon
45. Barbie Girl, Aqua
46. Forever Young, Alphaville
47. You Can Leave Your Hat On,
Joe Cocker
48. Macbeth, Verdi
49. I will survive, Gloria Gaynor
50. Get Lucky, Daft Punk
51. Happy, Pharrell Williams
ET TOI, TU T’IMAGINES COMMENT DANS 50 ANS ?
D’après l’œuvre d’Erik GEDEONAdaptation de Gérard et Zoé PULLICINO
Mise en scène : Jean LACORNERIEDirection Musicale : RAPHAËL SANCHEZ
Chorégraphies et Théâtre visuel : Thomas STACHEScénographie : Bruno DE LAVENÈRE
Costumes : Robin CHEMINMaquillages et perruques : Cécile KRETSCHMAR
Lumières : David DEBRINAYConsultant magie : Thierry COLLET
Coaching vocal : Jasmine ROYSound designer : Bruno VIRICEL
Assistante mise en scène : Zoé PULLICINO
Produit par François JOZIC
LES 2 BELGES PRODUCTIONSGilles MATTANA
Gérard PULLICINOVICTOR BOSCH et MICHEL MASSON
DU 15 OCTOBRE 2015 AU 7 NOVEMBRE 2015 À 21H ET EN MATINÉE LE SAMEDI À 16H30
DU 10 NOVEMBRE 2015 AU 31 JANVIER 2016 À 19HET EN MATINÉE LE DIMANCHE À 16H
CONTACTS PRESSE :
Grégory Quiquemelle Caroline Ripoll01 44 82 91 95 - 06 18 56 10 36 01 44 82 91 87 - 06 03 05 43 [email protected] [email protected]
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14-20 rue de la Gaîté - 75014 Paris - M° Edgar Quinet ou Gaîté