dramat i jego gatunki
DESCRIPTION
DRAMAT I JEGO GATUNKI. Dramat. (gr. drama = działanie) - jeden z trzech rodzajów literackich oparty na konstrukcji fabularnej, obejmujący utwory przeznaczone do realizacji teatralnej z dominacją dialogu. - PowerPoint PPT PresentationTRANSCRIPT
DRAMAT I JEGO GATUNKI
Dramat
(gr. drama = działanie) - jeden z trzech rodzajów literackich oparty na konstrukcji fabularnej, obejmujący utwory przeznaczone do realizacji teatralnej z dominacją dialogu.
Rodzaj literacki, powstały w starożytnej Grecji, wywodzący się z pieśni pochwalnych, śpiewany w czasie misteriów dionizyjskich. Rozwinął się około V w. p.n.e.
Cechy dramatu antycznego
• podział na akty, sceny i odsłony • tekst poboczny - didaskalia • zasada decorum • podzielony na role – 3 aktorów• brak narratora • kreowanie świata poprzez dialogi i monologi • zasada trzech jedności - akcja trwająca 24
godziny, jedno miejsce wydarzeń, jeden problem• Istnienie chóru
Krzywa dramatyczna
prolog
Rozwiązanie akcji
Punkt kulminacyjny
katastrofa
ekspozycjaRozwój akcji
Dramat antyczny
Tragedia Komedia
Ajschylos
Sofokles
Eurypides
Seneka
Arystofanes
Menander
Plaut
Terencjusz
Tragedia
Tragedia oznacza pieśń kozłów - aktorów ubranych w koźle skóry mające ich upodobnić do satyrów. W VI wieku p.n.e. poeta Tespis wprowadził dialog między chórem a aktorem, były to początki tragedii.utwór, który przedstawia nieprzezwyciężalny konflikt między dążeniami jakiejś wybitnej osoby, a siłami wyższymi (Bogiem, bogami, losem, prawem, moralnością). Wszystkie dążenia bohatera prowadzą do nieuchronnej klęski.Często też do klęski popycha bohatera Hybris, czyli pycha i zaślepienie na prawdę
Służy przeżyciu katharsis.
Cechy tragedii
Hibris – pycha, zaślepienie
Hamatia – omyłka tragiczna
Pathos – czyn tragiczny
Katastrophe- katastrofa
Gnosis – wiedza
Katharsis - oczyszczenie
Wyznaczniki tragedii
wysoki styl
wznisłośc
bogactwo figur stylistycznych
patos
kommos
stasimon
Budowa tragedii
• prolog - temat sztuki i charakter; wprowadzenie
• parados - pierwsza, wprowadzająca pieśń chóru
• epejsódion - część mówiona przez aktora, aktorów
• stásimon - część mówiona przez chór• éxodos - kończy sztukę właściwą; zawiera
kommos, czyli lament bohatera. Wg „Poetyki” Arystotelesa
Dramat średniowieczny liturgiczny• misterium
• moralitet
• mirakle
• dramat
liturgiczny
• intermedium
• farsa
Tragedia renesansowa
Jan Kochanowski „(Odprawa posłów greckich”)
Nawiązanie do wzorców antycznych
Dramat humanistyczny
W. Szekspir i jego twórczość
Odrzucenie zasady decorum i trzech jedności,
Luźna kompozycja,
Łącznie tragedii z elementami epiki, liryki oraz fantastyki.
Miejsce początkowego wystawiania DRAMATU
BUDOWA TEATRU
Kolejne etapy rozwoju dramatu
XVIII w. - Dramat mieszczański
1 poł. XIX w. - Dramat romantyczny
2 poł. XIX w. - Dramat obyczajowo – psychologiczny
XX w. -Dramat poetycki i groteskowy
Dramat mieszczański
Komedia łzawa
Melodramat
Dramat obyczajowo-psychologiczny
Drama mieszczański(XVIII w.)
Przedstawienie o tematyce historycznej, obyczajowej sentymentalnej
Posiada cechy dydaktyczne
Upiększa świat
Odmiana – łzawa komedia
Dramat romantyczny
Odrzucenie reguły trzech jedności,
Wprowadzenie fabuły o luźnej kompozycji, dającej znaczną swobodę poszczególnym epizodom,
Swobodne łączenie elementów dramatycznych z poetyckimi i epickimi.
Twórcy: W. Hugo, J. Słowacki, Z. Krasiński, A. Mickiewicz.
Dramat obyczajowo-psychologiczny,dramat poważny = dramat właściwy
Idea realizmu
Konsekwentna akcja
Niewielka liczba postaci, dokładnie określone ideologicznie
Język potoczny
A. Czechow (Trzy siostry, Czajka, Wiśniowy sad) G. Zapolska (Żabusia)
Dramat poetycki
Swobodna kompozycja
Poetyckość języka
Symbole i metafory
Elementy przypowieści
Komedia
Cechy charakterystyczne:•pogodna tematyka,• żywa akcja, zamknięta rozwiązaniem pomyślnym dla bohaterów,•operowanie chwytami komizmu sytuacyjnego, charakterologicznego i językowego,•wyjaskrawienia i groteska•cel: wywołanie śmiechu u widza.
Komedia wyrosła z dwóch źródeł:
pierwsze attyckie – stanowiły je obrzędy dionizyjskie, w których śpiewane były swawolne i satyryczne piosenki towarzyszące wesołym pochodom ku czci Dionizosa,
drugie doryckie – były nim mimy ludowe, improwizowane scenki rodzajowe lub mitologiczne.
Rozwój komedii
Za prekursora uznaje się Epicharma;
do głównych przedstawicieli zalicza się :
Kratinosa,
Eupolisa,
Frynicha,
Ferekratesa
Arystofanesa
(m.in. Chmury, Ptaki, Żaby, Rycerze, Plutos, Lizystrata).
Antyfanesa,
Aleksisa,
Eubulosa.
Difilosa,
Filemona,
Menandra (m.in. Pochlebca, Bliźnięta, Sąd rozjemczy),
Apollodora z Karystos.
Pod jej wpływem rozwinęła się komedia rzymska (Plaut, Terencjusz).
Akcja komedii starożytnej nie była konsekwentna, mogła składać się z epizodów, zmian sytuacyjnych, przeszkód, pomyłek, nieporozumień.
Comedia dell’arte (wł. commedia dell’arte= sztuka, sztuczka)
Źródłami sięga:
• zarówno sztuk mimu oraz ludowego teatru artystycznego,
• jak i występów żonglerów i linoskoczków w średniowieczu.
Arlekin
Dottore
Capitano
Pantalone
Początek nowożytnym formom komedii dała epoka renesansu.
Skrystalizowało się wiele jej odmian tematyczno-kompozycyjnych, po części nawiązujących do doświadczeń komedii antycznej, z których zasadnicze to •komedia sytuacji (a w jej obrębie komedia intrygi), •komedia charakterów, •komedia satyryczna (w jej obrębie komedia obyczajowa i komedia polityczna).
Komedia sytuacji
akcja obfitująca w konflikty,
powikłania sytuacyjne,
zbiegi okoliczności i nagłe zmiany kierunku akcji, zaskakujące zarówno bohaterów w niej uczestniczących, jak i widzów,
Np. „Komedia omyłek”, „Wieczór Trzech Króli” Szekspira, „Wesele Figara” Baumarchais'go, „Mąż i żona” A. Fredry.
Wesela Figara w warszawskim Teatrze Wielkim
Komedia charakterów
przed akcję wysuwają się sylwetki moralne i psychologiczne bohaterów,
postacie są zwykle podporządkowane jakiejś jednej cesze charakteru lub namiętności, która kieruje ich czynami i określa stosunki z otoczeniem,
Np. „Poskromienie złośnicy”, „Kupiec wenecki” Szekspira, „Świętoszek”, „Skąpiec”, „Mizantrop” Moliere'a, „Pan Geldhab”, „Dożywocie” Fredry.
Komedie wzbudzały w ówczesnej Francji wieloletnie nieraz spory o prawo ich wystawiania, gdyż - jak wielu uważało - demistyfikując szlachtę godzą w jej uprzywilejowaną pozycję w kraju.
Nicolas-Bernard Lepicié, Molier, miedzioryt, 1735
Komedia satyryczna
akcent główny pada na ośmieszającą charakterystykę zjawisk społecznych danego miejsca i czasu,posługuje się środkami dramatyczno-satyrycznymi w walce z istniejącym układem stosunków społecznych, instytucjami, modą, zepsuciem obyczajów, konwencjami zachowań i mowy,Np. „Lizystrata” Arystofanesa, „Powrót posła” J. Ursyna Niemcewicza, „Łaźnia” W. Majakowskiego.
Tragikomedia
Zasada trzech jedności zastąpiona wielowątkową fabułą o zawiłej intrydze,
Bohaterami mogły być postacie wzniosłe jak i pospolite, przeciętne,
Postacie same musiały rozwiązywać zawiłości losu.
KONIEC
Źródła:Źródła:
„„Poetyka” ArystotelesaPoetyka” Arystotelesa,,Król Edyp”,,Król Edyp”http://www.google.pl/http://www.google.pl/http://images.google.pl/ http://images.google.pl/