SPANISH & GERMAN EDITION dp61 Junio-julio 2011 1euro

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Fotografía de portada/Fotografie TitelseiteNewsha Tavakolian

from the series Listen, 2010© Courtesy of the Artist and La Caja Blanca

Miquela Vidal Una vida entre “Gaufons” Miquela Vidal retorna al mundo expositivo, tras un período de cinco años de inactividad. “Una pausa que viene muy bien para retomar tu nueva vida artística”. Nos presenta una exposición repleta de pinturas, esculturas y papeles que nos trasportan a su más intima y ancestral personalidad. Una exposición que recoge más de cien piezas seleccionadas y expuestas en el lugar preferido de la artista y donde mejor se encuentra, su pueblo natal; Campos. El espacio elegido es el Casal de Can Pere Ignasi, donde las paredes y los muros envuelven a la perfección las piezas representativas de esta artista. La exposición abierta hasta el 30 de junio muestra las series más íntimas: Erotismo, Gaufons, Dones, África y Altres Presons. Juanjo Oliva, autor del texto de su catálogo, dice: «Si sóm bons observadors, podem trobar-hi infinitat de materials, infinitats de conceptes que, vehiculats per la poesia i la nostàlgia l’artista, se’ns ofereix amb una dolça carrega dramàtica, gairebé existencialista». Esta reflexión apunta esencialmente el concepto subjetivo de Miquela Vidal y su obra. Y es que treinta y seis años creando sus mundos, sus personajes su vida, dan para mucho.

Idea Deià2a edición del festivalLos próximos 14, 15 y 16 de julio se celebra la 2a edición del festival de música, arte y ecología IDEA DEIÀ. Con la vocación de aunar lo lúdico con el arte y la conciencia ecológica, la cita ofrece un completo programa de actividades que se inicia el jueves con un descenso en skate disfrazados de animales, un campeonato de petanca y una conferencia sobre OVNIS a cargo de Nin Petit (todos los festivales deberían empezar así, lástima que no todos cuenten con buenas cuestas). El viernes y el sábado las actividades se reparten entre el Anfiteatro Joan Mas (de 18 a 21:30 horas) y el Escenario Robert Graves (de 22 horas hasta bien entrada la madrugada) con mercadillo de intercambios, exposiciones colectivas, actividades para niños, proyecciones y presentaciones, además de un completo programa de conciertos y actuaciones, entre las que destacan las de Chicks on Speed, Oso Leone, Pa Amb Oli Band, Damia Timoner, King Dza Dza, Hosse, TATA, Nin Petit y Los Primos, además del DJ berlinés Shir Khan o el también alemán Zero Cash. Este año el festival cuenta con el apoyo de Radio 3.

The Marzipan ManPresenta su segundo álbumEl esperado segundo trabajo de The Marzipan Man ya está en la calle, publicado por el sello mallorquín Primeros Pasitos. “The Marzipan Man Adventures” ahonda en el personal mundo de Jordi Herrera, líder de Satellites, esta vez combinando la querencia por la fabulación de su primer álbum con una primera parte mucho más terrenal y humana, partiendo el álbum en dos mitades claras: la primera, luminosa y esperanzada; la segunda, turbia e inquietante; ambas igualmente disfrutables y formando un conjunto de canciones que confirman a Herrera como un extraño talento dentro del panorama nacional. El disco ha sido grabado por el mismo artista en su estudio del barrio Son Dameto, La Porta Còsmica de Palam, y próximamente lo presentará en una gira con parada destacada en Madrid, Barcelona y el Festival Internacional de Benicàssim. A Jordi le espera un año de abrumadora actividad, teniendo en cuenta que también está implicado en otros proyectos con nuevo trabajo a la vista como The Last Dandies, El Gran Amant o el del gironí José Domingo, que acaba de publicar “En La Distancia”.

Inner spectatorsNuevo proyecto de Carlos Gispert«Inner spectators» de Icouldbeyou pretende integrar en un espacio de arte como la capilla de la Misericòrdia en Palma diferentes lenguajes, formas, sonidos, sensaciones… es una propuesta inspirada en el teatro como manifestación multisensorial. Para ello la muestra se convierte en un espacio habitado con objetos-fetiche y muebles viejos que el público puede aportar. Un espacio de convivencia e interacción directa con los performers que cada día habitarán la sala, formando parte, con su presencia, de la instalación. Es la continuación de un proyecto Icouldbeyou, presentado en su estado inicial en el Royal College of Arts de Londres. Un concepto que se ha ampliado y desarrollado a partir de las colaboraciones con la performer afincada en Madrid Gabriela Solini, y del escritor y poeta Biel Mesquida, generando una pieza conjunta y experiencial en formato de video-creación.El proceto de Carlos Gispert se puede ver en la Capella de la Misericordia hasta el 23 de junio icouldbeyou.org

Mallorca Rocks Verano y locuraTras un primer año tanteando el terreno, los promotores de Ibiza y Mallorca Rocks ya anunciaron que ambos festivales compartirían cartel este año y que además esto les permitiría tentar a grupos con mayor caché. Mallorca Rocks no deja de tener en el punto de mira los gustos de los jóvenes británicos, pero es un lujo contar con una programación en la isla que nos trae a grupos como The Vaccines, The Wombats, Mark Ronson, Biffy Clyro o Friendly Fires, todos ellos con álbumes todavía recientes, por no hablar de artistas como Fatboy Slim, 2Many DJs o los grandiosos Madness, una fiesta asegurada allá por donde pasen. Así que cada martes desde el pasado 31 de mayo hasta el 20 de septiembre se impone el noble deporte del lanzamiento de cerveza y echarse unos pogos junto a la piscina del Mallorca Rocks Hotel sumándonos a un público formado por un atajo de simpáticos bárbaros sin ningún tipo de inhibición de los que el público de la isla debería aprender algunas cosas sobre la comunión con el artista y formar parte del desmadre que debería ser siempre un concierto de rock.http://www.ibizarocks.com/mallorca-rocks

Marga MeliàSoportando el paraisoMarga Melià presenta su primer libro “Soportando el paraíso”. Un libro que relata, con fotografías de Óscar Fernández Orengo, conversaciones con veinte artistas de Mallorca. Miquel Barceló, Agustí Villaronga, Maria del Mar Bonet, Rossy de Palma, Joan Miquel Oliver, Rafa Cortés, Cristóbal Serra son algunos de los personajes entrevistados por está periodista, guionista y escritora de Palma. La temática de la publicación trata de la obra de los artistas, la relación con la isla y la manera de gestionar el tema cultural de la Mallorca que conocen.Con su primer libro Marga Melià ha querido descubrir la imagen de Mallorca más allá del concepto postal de las playas paradisíacas y paisajes privilegiados, se ha adentrado en el concepto cultural de quien la habita y la toma como referente en sus obras. Todos los personajes entrevistados definen la isla como un paraíso aunque en sus palabras hay también una cierta resignación. Un tópico típico cultural que poseemos todos los mallorquines. www.soportandoelparaiso.com

Rockmatxín FestivalPortocolom

Una celebración en torno al Rock’n’Roll

Entre el 17 y el 19 de junio se celebra el 1er RockinMatxin Festival, una nueva iniciativa que hermana dos festivales complementarios y que convertirá Portocolom en una fiesta en torno al rock’n’roll. La cita empezará el viernes 17 con el Matxin Festival y la actuación destacada de Los Deltonos, Dawholeenchilada y Shenobi entre otros. El sábado 18 tendrá lugar a partir de las 16 horas el Rockabilly Festival con las actuaciones de Vinila Von Bismark & The Lucky Dados, Tete y Los Ciclones, Black Cats y Cool Daddies entre muchos otros, que llenarán Portocolom de rock añejo y tupés. El domingo, la cita se cierra con concentración de Harleys y coches clásicos, además de una muestra culinaria que contará con la música de The Black Beards, Kurt James Project y The Blues Devils. El festival nace con vocación de continuidad, lo que supondría una gran alegría teniendo en cuenta la de cada vez más importante escena de grupos de rockabilly en la isla y cómo se han extendido este tipo de citas en otras comunidades de España. Además, es rock’n’roll. Si no te gusta es que estás muerto.http://rockinmatxinportocolom.com

Foto Óscar Fernández Orengo

Por/Von Alou6www.d-palma.comdp

Die Spanische Botschaft in Berlin präsentier t noch bis Ende Juni eine Sammlung von Arbeiten spanischer Künstler, die in der deutschen Hauptstadt ansässig sind. Die Ausstellung “DESTINO: BERLIN / ZIELORT: BERLIN” zeigt eine Auswahl der aktuellen spanischen Kun stproduktion in Berlin. Insgesamt wurden 21 Künstler eingeladen, an diesem Pilotprojekt der Spanischen Botschaft teilzunehmen. Die Schau ist im Studio 1 des Kunstquartiers Bethanien zu sehen, einem der bedeutsamsten Gebäude der Berliner Kunst- und Kulturszene. Auf einer Fläche von 500 m2 können sich die Besucher anhand der ausgestellten Kunstwerke von der Vielfältigkeit spanischen Kunstschaffens in Berlin überzeugen. Seit Beginn des 21. Jahrhunderts scheinen Künstler der jüngsten Generation nur ein Ziel zu kennen: Berlin. Die deutsche Hauptstadt hat sich in ein Mekka der internationalen Kunstszene verwandelt, noch immer steigt die Zahl der hier ansässigen Künstler von Jahr zu Jahr. Unter den von Kuratorin Creixell Espilla-Gilart ausgewählten Werken befinden sich Arbeiten von international etablierten Künstlern, die Berlin als eine Art Basis-Camp für die Suche nach Inspiration und neuer Energie nutzen. Unter anderem nehmen Pablo Alonso, Javier Chozas, Paul Ekaitz, Andrés Galeano, Amparo Garrido, Pablo Genovés, Glamour To Kill, Martín Llavaneras, Guillermo Martín Bermejo, Paloma Merchan, PSJM, Silvia Salvador und Nando Cornejo (Potipoti) an der Schau teil.

La Embajada de España en Berlín presenta hasta mediados de junio una selección de trabajos de artistas españoles residentes en esta ciudad. La exposición “DESTINO: BERLIN / ZIELORT: BERLIN” ofrecerá una muestra de la producción artística actual española en Berlín. Un total de 21 artistas han sido seleccionados para participar en la primera exposición de estas características organizada por la Embajada.La exposición tiene lugar en el Studio 1 de Bethanien, uno de los edificios más emblemáticos dentro del paisaje cultural berlinés. Con una superficie total de 500 m2. Los visitantes de Berlín pueden conocer, a través de las obras de arte expuestas en Bethanien, la diversidad de la producción artística española afincada en la ciudad. Y es que desde principios del siglo XXI, parece haber sólo un destino para todos los artistas de última generación. La capital alemana se ha convertido en uno de los referentes de la producción artística internacional, con una afluencia masiva de artistas que aumenta cada año. La selección, a cargo de la comisaria Creixell Espilla-Gilart, incluye también trabajos de artistas ya consolidados dentro del mercado internacional, que han tomado Berlín como campamento base en búsqueda de inspiración y nuevas energías. Pablo Alonso, Javier Chozas, Paul Ekaitz, Andrés Galeano, Amparo Garrido, Pablo Genovés, Glamour To Kill, Martín Llavaneras, Guillermo Martín Bermejo, Paloma Merchan, PSJM, Silvia Salvador y Nando Cornejo (Potipoti) son algunos de los artistas participantes.

destino: berlin / zielort: berlin

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Por/Von Elisa Reus9www.d-palma.comdp

La retrospectiva de Steve McCurry que se inaugura coincidiendo con PalmaPHOTO 2011 se inscribe en la línea de las rigurosas revisiones a los grandes maestros de la fotografía contemporánea que el Casal Solleric ha llevado a cabo a lo largo de los últimos años y que ha permitido admirar soberbias muestras como “Fernando Scianna. Las formas del caos”, “Robert Capa. Los rostros de la historia”, “Henry Cartier-Bresson. Europeos”, “Colección de Fotografía Contemporánea de la Fundación Telefónica”, “Werner Bischof 1916-1954”, “Elliot Erwitt. Retrospectiva”, “Martin Chambi”, “Mapas abiertos. Fotografía latinoamericana 1991-2002”, “Reuters mira el mundo”, “Richard Kalvar. Retrospectiva”, “Martin Parr. Assorted Cocktail” o “Graciela Iturbide”, entre otras. Nacido en Philadelphia (EEUU) en 1950 y colaborador habitual de National Geographic, así como de prestigiosas publicaciones fotográficas, Steve McCurry logró su mayor reconocimiento en 1984 cuando fotografió el rostro de una Muchacha afgana en el campamento de refugiados de Nasir Bagh en Peshawar (Pakistán), cuyos ojos verdes dieron la vuelta al mundo en la que fue una de las portadas más impactantes de National Geographic.Steve McCurry empezó a trabajar en Afganistán justo después de la invasión rusa en 1979 y alcanzó el punto álgido de su carrera en 1980 cuando cruzó la frontera de Afganistán con Pakistán controlada por los rebeldes, justo antes de la invasión soviética, hecho que le permitió presentar al resto del mundo la zona devastada por la guerra. Desde entonces, ha cubierto numerosas áreas de conflictos tanto internacionales como civiles, incluyendo la tensión entre Irán e Irak, la desintegración de la antigua Yugoslavia, así como las confrontaciones en Beirut, Camboya, las Islas Filipinas, la guerra del Golfo Pérsico, Birmania, Yemen, Cachemira, Afganistán, etc.Miembro de la prestigiosa agencia Magnum Photos desde 1986, ha obtenido numerosos premios como el Magazine Photographer of the Year, el primer premio de World Press Photo Contest (en cuatro ocasiones) y el Olivier Rebbot Memorial Award. Patrocinada por la CAM y organizada por el Ayuntamiento de Palma en colaboración con Magnum Photos, la muestra se presentará a partir del 16 de junio en la Planta noble, donde podrá visitarse hasta el 4 de septiembre.

Rechtzeitig zur PalmaPHOTO 2011 eröffnet das Casal Solleric eine Retrospektive der Arbeit von Steve McCurry. Die Ausstellung steht in einer Reihe mit den ausführlichen Rückblicken auf die Arbeiten der großen Meister zeitgenössischer Fotografie, die im Laufe der vergangenen Jahre im Solleric stattgefunden haben. So konnten die Besucher unter anderem wunderbare Ausstellungen wie “Fernando Scianna. Les formes del caos”, “Robert Capa. Los rostros de la historia”, “Henry Cartier-Bresson. Europeos”, “Colección de Fotografía Contemporánea de la Fundación Telefónica”, “Werner Bischof 1916-1954”, “Elliot Erwitt. Retrospectiva”, “Martin Chambi”, “Mapas abiertos. Fotografía latinoamericana 1991-2002”, “Reuters mira el mundo”, “Richard Kalvar. Retrospectiva” oder “Martin Parr. Assorted Cocktail” genießen. McCurry, 1950 in Philadelphia (USA) geboren, arbeitet regelmäßig für National Geographic und andere prestigeträchtige Fotomagazine. Weltberühmt wurde sein aus dem Jahr 19841 stammendes Porträt eines afghanischen Mädchens im Flüchtlingscamp Nasir Bagh in Peshawar (Pakistan), dessen grüne Augen auf einem der beeindruckendsten Cover des Magazins um die Welt gingen. Der Fotograf erreichte den Höhepunkt seiner Karriere 1980, als er kurz vor der russischen Invasion die Grenze von Pakistan in das von Rebellen kontrollierte Afghanistan überquerte. McCurry präsentierte so als erster der Weltöffentlichkeit die verheerenden Auswirkungen des dort stattfindenden Krieges. Seitdem hat er verschiedene zivile und internationale Krisenherden bereist und dokumentierte so unter anderem die Spannungen zwischen Iran und Irak, den Zerfall des ehemaligen Jugoslawien sowie die Konflikte in Beirut, Kambodscha, den Philippinen, den Krieg im Persischen Golf, Birma, Jemen, Kaschmir, Afghanistan und viele andere. McCurry hat für seine Arbeiten unzählige Preise gewonnen, unter anderem den Photographer of the Year und bereits vier Mal den World Press Photo Contest; seit 1986 ist er Mitglied der berühmten Agentur Magnum Photos. Die Stadt Palma hat in Zusammenarbeit mit Magnum Photos die von der CAM gesponserte Ausstellung organisiert, die ab dem 16. Juni und bis zum 4. September im ersten Stock des Casal Solleric zu sehen sein wird.

Casal SollericSteve McCurry en PalmaPHOTO

Por/Von María José Álvarez10www.d-palma.comdp

Jaume Orejuela Salas (Pollença, 1981) acaba de sumar a sus méritos el certamen Art Jove 2010 en Artes Visuales, que convoca el Govern balear, con su instalación ‘Map Overlay’, en la que, según explica el autor, muestra tres de sus últimos proyectos artísticos. Actualmente, el artista mallorquín está metido de lleno en el denominado ‘A Totes les Illes’, que tiene previsto llevar a cabo por las calles de Manhattan este año o a principios de 2012, con lo que postergará hasta después la exposición monográfica que le ha valido el premio Art Jove. ‘A Totes les Illes’ trata de desenrollar un hilo, pero en este caso dibujando la silueta de las Islas Baleares en las calles de Nueva York, en concreto, en la isla de Manhattan. La filosofía del proyecto, que en lo físico tiene una extensión de 28 kilómetros (catorce para Mallorca, seis para Menorca y los ocho restantes para Formentera e Ibiza), es mostrar el etnocentrismo insular y poner de manifiesto las carencias y también los beneficios derivados del aislamiento, tanto en recursos como en el aspecto cultural.Echando un vistazo al currículo de Jaume Orejuela, Art Jove 2010 es un activo más en un mar de formación académica, exposiciones y galardones. Destaca el artista que este nuevo premio le permite seguir trabajando, “que hoy en día es uno de los privilegios más valorados y escasos”. Hablando del papel privado y público en el arte, señala que “lo privado depende de un número muy reducido de gente que puede apostar o no por el arte contemporáneo, en cambio la apuesta pública ha de ser una apuesta en la quepamos todos y eso es complicado”.Jaume Orejuela comenzó a dibujar hace doce años y uno después ya estaba en marcha su primera exposición, en la Fundación ‘La Caixa’ de Pollença. Formado académicamente en Barcelona –es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, master en Creación Artística y ahora prepara el doctorado- considera que en Mallorca, si se compara con otros territorios de España, los artistas están bien valorados, tanto a nivel social, como por parte de las instituciones y de los medios de comunicación.Preguntado por algún artista que le sirva de guía, Orejuela responde: “Lo que hace interesante al arte son los artistas. Podría enumerar a cada uno, pero es más fácil decir que me interesa la Historia del Arte en la que aparecen estos artistas”. En la actualidad, participa una exposición colectiva en ‘Can Jeroni’, Ibiza, donde muestra ‘Pollença a Barcelona’ y ‘Barcelona a Berlin’. Además, prepara la exposición ‘Cross referentes’ para este mes de julio.

Jaume Orejuela Rumbo a Manhattan

Mit seiner Installation “Map Overlay”, die gleich drei seiner letzten Projekte vereint, hat Jaume Orejuela Salas (Pollença, 1981) gerade den vom Govern ausgelobten Preis Art Jove 2010 für visuelle Künste gewonnen. Momentan steckt der mallorquinische Künstler bis über beide Ohren in seinem neuesten Projekt namens “A Totes les Illes”, dass er dieses oder nächstes Jahr in den Straßen Manhattans verwirklichen will “dafür verschiebt er auch die monographische Ausstellung, die ihm als Preis für die Art Jove winkt. Für ‘A Totes les Illes’ will der Künstler mit Hilfe von Fäden die Silhouette der Balearen in den Straßen New Yorks, genauer: auf der Insel Manhattan abbilden. Die Philosophie hinter dem Projekt, das eine physische Ausdehnung von 28 Kilometern haben wird (vierzehn für Mallorca, sechs für Menorca und die übrigen acht für Formentera und Ibiza) ist diejenige, den insularen Ethnozentrismus sichtbar zu machen und so die aus der kulturellen und materiellen Isolation entstehenden Mängel, aber auch die Vorteile zum Ausdruck zu bringen. Ein Blick auf den Lebenslauf von Jaume Orejula macht deutlich, dass die Art Jove 2010 nur ein weiterer Schritt auf seinem langen Weg der akademischen Bildung, Ausstellungen und Preise ist. Der Künstler selbst hebt hervor, dass dieser Preis es ihm erlaubt “weiter zu arbeiten, das ist heutzutage schon eines der wertvollsten und seltensten Privilegien“. Die Rolle privater und öffentlicher Kunstförderung beurteilt er folgendermaßen: “Im privaten Bereich können sich nur einige wenige der Förderung zeitgenössischer Kunst widmen, die öffentliche Kunstförderung muss alle einschließen, und das ist kompliziert“. Seine ersten Zeichnungen fertigte er vor 12 Jahren an, ein Jahr später bestritt er bereits seine erste Ausstellung in der Stiftung “La Caixa” in Pollença. Seine akademische Ausbildung erhielt er in Barcelona, dort studierte er Kunst, machte einen Master in Bildender Kunst und sitzt gerade an seiner Doktorarbeit. Auf Mallorca werden Künstler im Vergleich zu anderen spanischen Regionen seines Erachtens geschätzt, nicht nur in der Gesellschaft, sondern auch von der öffentlichen Hand und von den Medien. Auf die Frage nach einem künstlerischen Vorbild antwortet Orejuela: “Kunst wird erst durch die Künstler interessant. Ich könnte jetzt jeden einzelnen aufzählen, aber die einfachere Antwort lautet: Ich interessiere mich für Kunstgeschichte und alle darin vorkommenden Künstler”. Momentan nimmt er an einer Sammelausstellung in Ibiza, teil, wo er “Pollença a Barcelona” und “Barcelona a Berlin” zeigt. Zudem bereitet er für Juli die Ausstellung “Cross referentes” vor.

Kurs auf Manhattan

Por/Von Antoni Cristina12www.d-palma.comdp

PalmaPHOTO 2011 La otra Nit de l’ArtEl próximo 16 de junio se celebra una nueva edición de Palma Photo, evento auspiciado por la asociación de galeristas Art Palma con una intención similar a la de la Nit de l’Art: sacar a creadores y público a la calle en una fiesta que combina lo lúdico y lo cultural. Por destacar, hay que marcar en rojo las dos exposiciones a cargo de Aba Art, con las “Narraciones (Extra) ordinarias” de Verónica Ruth Frías y Cyro García en la galería comisariada por nuestro colaborador Fernando Gomezdelacuesta y el “Agnus Dei” de Alejandro Clavo en el Convent de la Missió; Pep Bonet expone en el Centre de Cultura de Sa Nostra y comparte con Joan Fontcuberta en Es Baluard; Luis Gispert llega a la Sala Pelaires; en la Caja Blanca Newsha Tavakolian nos propone “Listen” y el Editor y Director Creativo de DPALMA Gori Vicens expone “Pride”, en la Galería Fran Reus, Sa Makineta nos propone Terra Mater en el Paseo del Borne. Finalmente, en el Casal Solleric, una retrospectiva dedicada al fotoperiodista Steve McCurry. Ahí va el programa completo.

ABA ART CONTEMPORANI

“Narraciones (Extra)

ordinarias”, Verónica Ruth

Frías y Cyro García

SKL. Diz

14www.d-palma.comdp

ABA ART CONTEMPORANI“Narraciones (Extra) ordinarias”, Verónica Ruth Frías y Cyro García

ABA ART, CONVENT DE LA MISSIÓ“Agnus Dei”, Alejandro Clavo

GALERÍA ALTAIR“Reflections”, Francesca Martí

GALERÍA FERRAN CANO“Visionarias”, Mar Agüera Lliñàs

JOAN GUAITA ART“Dogville, 2011”, Eder Santos en colaboración con André Hallak

GALERÍA KEWENIGSeydou Keïta

GALERÍA MAJOR PALMA “La mirada transparente”, Mayte Vieta

SALA PELAIRESLuis Gispert

GALERÍA XAVIER FIOL“Los lugares siempre escuchan y a veces no están”,Fernando Megías

GALERÍA FRAN REUS“Pride, Around the World”, Gori Vicens

GABRIEL VANRELL GALERIA D’ART“Texturas”, Alessandro Marinelli

GALERÍA LA CAJA BLANCA“Listen”, Newsha Tavakolian

GALERÍA LA REAL EN ESTUDIO MINI, SA LLONJA“Elementos”, Hristina Milanova

SKLDiz

CENTRE DE CULTURA “SA NOSTRA”“Watching in Silence by Fonart IB”, Pep Bonet

ES BALUARDRealitat i/o Ficció amb Joan Fontcuberta i Pep Bonet

CASAL SOLLERIC“Retrospectiva”, Steve McCurry

GALERÍA FRAN REUS

“Pride, Around the World”, Gori Vicens

SALA PELAIRES

Luis Gispert

Por/Von Joan Cabot Foto Pep Bonet16www.d-palma.comdp

“Había hecho algunos trabajos para la Rolling Stone americana”, explica Pep Bonet. “Me habían enviado a Yemen, a hacer reportajes, pero a mí lo que me atraía de trabajar con ellos era otra cosa”. Un día le pidió a la directora algún trabajo relacionado con el rock’n’roll y, puestos a pedir, Pep sugirió la posibilidad de hacer algo con Motörhead. “Siempre he sido un fan del grupo. Me fascina su música, estética y trayectoria”. Motörhead no interesaban a Rolling Stone, pero a través de la revista le pusieron en contacto con su mánager. Tres años después Bonet recopila en una exposición (inaugurada en el festival Azkena Rock) y un libro (Röad Kill) su vida junto al grupo británico: tres años de gira con Motörhead. Curtido como fotógrafo en algunos de los entornos más hostiles del planeta, con dos World Press Photo en su currículum y una carrera dedicada a abrir los ojos de occidente repecto a algunos de los mayores problemas humanitarios del planeta, el fotógrafo mallorquín siguió por medio mundo a una de las bandas más míticas de rock duro del planeta, una promesa constante de muerte y destrucción. “Lemmy es un tipo muy tranquilo, necesita su espacio. De hecho, lo que descubrí de ellos es que son tres personas muy diferentes con vidas independientes. Aparte del momento en que se suben al escenario, es complicando verlos juntos. Después del concierto, Lemmy se irá al casino, Phil de farra con los pipas y Micky al hotel”. De

hecho, Lemmy viaja con su propia máquina tragaperras. Sí, Lemmy es muy grande. “No hay ninguna foto preparada. Eso no me interesa, tampoco hacer fotos de conciertos. He intentado ser honesto y mostrar al grupo como lo que es. Disparaba muchísimo, siempre lo hago, intentando cazarlos en un momento íntimo. De hecho, usé pequeñas cámaras de carrete para no destacar tanto”. No fue fácil. Tuvo que ganarse la confianza del grupo y del crew de la gira, pero ahora habla de ellos como si fueran miembros de su familia. Una familia que se ha ampliado recientemente. Pep Bonet ha sido padre y uno se pregunta si eso va a cambiar en algo su tendencia a la aventura con la cámara a cuestas. “Hace un tiempo que ya intento acortar mis viajes”, explica, “pero mi trabajo es muy importante para mí y eso es algo que mi mujer comprende muy bien”. “La vida me ha enseñado que nuestro límite está mucho más lejos de lo que pensamos”, explica sobre su carrera, salido de Mallorca, convertido en un fotógrafo de prestigio internacional que puede permitirse hacer realidad sueños como seguir a su grupo favorito en gira durante tres años. “Me gustaría seguir con Motörhead, por eso se ha retrasado la edición del libro. Quería seguir con ellos hasta el final”. Un final que puede estar cerca, teniendo en cuenta la edad de los miembros del grupo. Para Bonet, en cambio, esto es sólo el principio.

PEP BONETYo y Lemmy

ADDAYA CENTRE D´ARTCONTEMPORANIDessertsCiuco GutiérrezInauguración 17 de junio hasta finales de agostoC/ Alexandre Rosselló, 10 07340 Alaró (Mallorca)www.addaya-art.com

Horaris: de dimarts i dimecres de 17,00 a 20,30 h – de dijous a dissabte de 10,30 a 13,30 h i de 17,00 a 20,30 h. Dilluns i

diumenges tancat.

GALERÍA FERRAN CANOVisionariasMar Agüera LliñàsInauguración 16 de junio

Carrer Forn de la Gloria 12o7oo1 Palmagaleriaferrancano.com

GALERIA MAIOR PALMALa mirada transparenteMayte VietaInauguración 16 de junio

Can Sales, 10

07012 Palmagaleriamaior.es

SKL GALLERYDIZInauguración 16 de junio

Costa Santa Creu, 8

07012 Palma de Mallorcasklgallery.com

GALERIA ALTAIRReflectionsFrancesca MartíInauguración 16 de junio

Sant Jaume 15

07012 Palma de Mallorca

FUNDACIÓN BARTOLOMÉ MARCH SERVERAColección de Escultura Contemporánea (Rodin, Chillida, Henry Moore, etc.)

Cartografía Mallorquina

Palau Reial, 1807001 Palma de MallorcaHorario de visita:lunes a viernes: 10:00 a 18:30 horas.Sábados: de 10:00 a 14:00 horasDomingos y festivos cerrado

Precio: 3,60 €

FUNDACIÓN JUAN MARCHWilli Baumeister (1889-1955)Del 8 de junio al 10 de

diciembre

Sant Miquel, 1107002 Palma de Mallorcawww.march.es/museopalma

CAIXA FORUM PALMACamboya, Tierra de esperanzaDel 15 de junio al 28 de agostoLa estética de Anglada- Camarasa Exposición permanente Los dibujos preparatorios de

Anglada- Camarasa

Plaza de Weyler, 307001 PalmalaCaixa.es/ObraSocialHorario:De lunes a sábado de 10 a 21 hDomingos i festivos, de 10 a 14 h

Entrada gratuita

ABA ART PALMANarraciones (extra)ordinariasVerónica Ruth Frías / Cyro Garcíainauguración 16 de junio

Porta de Santa Catalina 2107012 Palma abaart.comHorario: De lunes a Sábado

11h - 14h y 17h - 20.30

ABA ART CONVENTDE LA MISSIÓAgnus deiAlejandro Clavoinauguración 16 de junio

Missio, 7A

07003 Palmaabaart.com

JOAN GUAITA ARTDogville,2011Eder Santos en colaboración con Andre HallakInauguración 16 de junio

Verí, 10 07001 Palmajoanguaitaart.comHorario Invierno:Lunes a Viernes de 10:30 a 13:30 hrs. y de 17:00 a 20:30 hrs.

Sábado de 11:00 a 13:30 hrs.

MUSEU ES BALUARDMi otro yo con algunas contraindicacionesantoni socías + caramo fanta Hasta el 4 de septiembreJuliao Sarmento 2000- 2010del 23 de junio hasta el 25 de septiembre

BoltanskiDel 1 de julio al 25 de septiembreRealitat i/o ficció con Joan Fontcuberta y Pep Bonet16 de junioColección permanente“ Dona, Dona”, Picasso ceràmiques, “ Diàlegs en l’abstracció”, “Joan Miró. Sèrie Mallorca” i “Modernisme i Postmodernitat” de la sèrie Mirades a la col·lecció d’Es Baluard.

Plaça Porta Santa Catalina, 1007012 Palmaesbaluard.orgHorario: Martes a domingo de 10 a 20 hrs.Lunes cerradoEntrada general: 6,00 €

Exposición temporal: 4,00 €

FUNDACIO PILAR I JOAN MIROS.U.B.H.A.S.T.A. Artistes en els tallersde MiróHasta el 28 de agostoCol·lecció permanent de Joan Miró

C. Saridakis, 29

07015 Palmamiro.palmademallorca.es

GALERÍA LA CAJA BLANCAListenNewsha TavakolianInauguración 16 de junio

Calle Can Verí 907001 Palmalacjablanca.comHorarios: de 11:00 a 14:00y 17:00 a 20:00 (sábados de 11:00 a 14:00 y

domingo cerrado)

PELAIRES CENTRE CULTURAL CONTEMPORANIPrimer pisoJanis KounellisRebecca HornMiquel NavarroDomenico BianchiHasta el 31 de JulioPlanta BajaMark FrancisHasta el 31 de Julio

Calle Verí,307001 Palmapelaires.com

SALA PELAIRESLuis gispertInauguración 16 de junio

Calle pelaires, 5

07001 Palma de Mallorcapelaires.com

CASAL SOLLERIC Planta Noble y Espai Quatre La voluntad del deseo “Líneas de horizonte”Baltazar Torres Hasta finales de junioSteve McCurryRetrospectivaInauguración 16 de junioEspai quatre Avelino Sala CodaInauguración 7 de julio Zona Zero Battlefields Inauguración 7 de junio

PLANTA ENTRESOLIl·lustracions 1984–2011. Universos Fernando VicenteHasta el 7 de agosto SES VOLTES Art Jove. Disseny. Cooperart.Hasta el 12 de junioPoéticas CAM IIInauguración 23 de junio

Passeig del Born, 2707012 PalmaHorarioMartes a sábados de 10 a 14h.y de 17 a 21h.Domingos y festivos de 10 a 13.30h.

CCA ANDRATX SPACE ODDITYExposición colectiva comisariada por Friederike Nymphius Hasta finales de septiembreDIRT BAGJoane GreenbaumHasta el 7 de julioNIT AL JARDÍ DEL BÉI EL MALSebastian Hammwöhner, Uwe Henneken, Katja Strunz i Gabriel VormsteinHasta el 7 de julio

C/Estanyera 2

07150 Andratx www.ccandratx.com

PEPNOT GALERIAColectiva de veranoFrancesc Roca, Joan Servera Peix, Teresa Pou, Margalida Escalas, Mª Antonia Carrió

Hasta el 1 de julio

C./ Pep Not, 34

07570 Artàgaleriapepnot@hotmail.com

GALERIA BERLIN WINFRIED FLACKHasta el 30 de junio

Pz de Santa Magdalena, 4 A07012, Palma de Mallorcagaleriaberlincsaa.com Horario: Miércoles a Viernes11:00 - 14:00h / 18:00 - 20:00h

Sábados: Visitas concertadas

INTERSECCIÓ ARTINTER·PHOTOFerran Petit y Evarist Torres (fotografía)Del 11 de junio al 16 de julioinauguración el 11 de junio a las 13h

Carrer de Santa Clara, 407001 PalmaDe dimarts a dissapte de 13 a 21,30 h.interseccioart.com

GALERIA LA REAL EN ESTUDIO MINI. SA LLONJAELEMENTOSHRISTINA MILANOVA Inauguración 16 de junio

cami de la real 5 palma de mallorca 07010www.galerialareal.net

GALERÍA FRAN REUS PRIDE AROUND THE WORLD. GORI VICENS Inauguración 16 de junio

Concepció, 6

07012 Palmagaleriafranreus.com

GALERIA LOUIS 21Pied-à-terreDaniel Riera hasta el día 1 de JulioAtelier intimPep CanyellesDel 6 de Julio al 12 de Septiembre

Sant Martí, 1

07012 Palmalouis21.es

CASAL SON TUGORES SER AQUÍMIGUEL ANGEL MOLINAHasta el 23 de julio Col·labora: GALERIE UNA - PARÍS

Clastra Son Tugores s/n

07340 Alaró-Mallorcawww.ajalaro.cat

Programa Cultural Mallorca

GALERIA XAVIER FIOLLOS LUGARES SIEMPRE ESCUCHAN Y A VECES NO ESTANFERNANDO MEGIASInauguración 16 de junio

C/ San Jaime, 23

07012 Palma (Mallorca)

CAPELLA DE LA MISERICORDIAInner SpectatorsCarles Gisperthasta el 25 de Junio

Calle Misericòrdia, 2

07012 Palma (Mallorca)

CULTURA CLUB VIERNES 10SALA 1DJ MendezDJ LuccSALA 2Red Room

SÁBADO 11DJ BenjaminDJ Albert CupperSALA 2Pepe Arcade & Angel Costa

VIERNES 17DJ MirandaDJ Alec Sun (BCN)SALA 2Watermelons DJS Show SÁBADO 18El mago suplente DJ Set by Medez & Toni PlaDJ Alec Sun (bcn)Sixty Party PeopleCapitan Groovy + Sr. Pinkerton JUEVES 23

SALA 1Zulos ClubTommy & Fran Delice DJ Set VIERNES 24SALA 1Albert Cupper vs Nobisaki DJ Set SÁBADO 2521H CULTURACLUB Y TEATRO PRINCIPAL PRESENTAN:El Guincho

Paseo Marítimo, 26 PalmaHorario de jueves a sábado

de 22.00h. a 06.00h.

TEATRE PRINCIPALLa traviataMiércoles 15 de junio a las 21 hViernes 17 de junio a las 21 hDomingo 19 de junio a las 19 h El Guincho25 de junio a las 21 hNicoleta i AucassíViernes 1 de julio a las 21 hSolo y AmargoSábado 9 de julio a las 21 hDomingo 10 de julio a las 19 h

C/ Riera, 2, Palma

teatreprincipal.com

Kulturprogramm Mallorca

ESPAI PATROCINAT PER

20www.d-palma.comdp

Color Flavia Gargiulo

Por/Von Dani Nicolau

Mi primer acercamiento significativo a la obra del ilustrador e historietista Pere Joan se produjo con “Página Par” (Monograma, 1995), creada al alimón con el poeta Antoni Rigo para la colección La Bolsa de Pipas. Su conjunción de poesía e ilustración me dejó noqueado, una pujante simbiosis donde el dibujo retroalimentaba la letra, -vigorizando el verso- y viceversa. Sin embargo, ésta no era una aportación novel del dibujante al campo de la literatura pues “desde la revista Cairo, en los 80s, había colaborado con gente como Emili Manzano, Eduard Jordà, Lluís Juncosa, todos ellos fuera del mundo del cómic. Tengo un pie en cada sitio, y en otros tantos, como un ciempiés. Dentro del cómic se me considera más literario”, nos comenta un Pere Joan en plena promoción de su flamante trabajo. Bajo el título de “Nocilla Experience. La novela gráfica” (Alfaguara, 2011) y a través de cerca de 200 páginas, el autor continúa transitando la escuálida línea fronteriza que transcurre entre la senda literaria y el cómic.

Algún comprador despistado al que le sonaran campanas, el título de “Nocilla Experience” -e incluso su portada- podría llevarlo fácilmente a confundir el libro de Pere Joan con el de Agustín Fernández Mallo, cuyos personajes y ambientes adapta y adopta Joan. En tal caso, se llevaría a casa una soberbia traslación plástica que absorberá de manera más intuitiva, pero que en absoluto está carente de hondura ni es un sucedáneo, ya que Pere Joan transborda al lector a su propio multiverso y le otorga su personalidad, “el tono se acerca a cómo cuento las cosas, con un punto de ironía”, explica Joan. El lector se puede entretener en la infinidad de matices, como por ejemplo los insertos, iconos, ideogramas que ayudan a entender conceptos un tanto complejos, es más, ayuda a aprehenderlos. “Me hubiera encantado hacerlo todo mediante iconos, pero no iconos fríos como los de un ordenador, sino calientes, los creados en mi propio terreno”, señala Joan sobre un aspecto en el que se ha recreado en especial durante el proceso de creación.

Si recientemente la trilogía de Agustín Fernández Mallo ha supuesto todo un acontecimiento en los círculos literarios, sin que me tiemble el teclado afirmo lo mismo respecto a la excelente acogida crítica del “Nocilla” de Joan en el ámbito de la historieta. “La propuesta original era hacer la versión en cómic, pero finalmente he hecho más visibles las metáforas científicas, y me he volcado más en la parte abstracta. Agustín me dio muy pocas indicaciones, como evidenciar las partes que te pasan más desapercibidas”. Y para resolver el debatido paso a la adaptación gráfica viene muy bien hablar de afterpop, concepto divulgado por Mallo que se basa en una narrativa fragmentada y una estructura no lineal de la historia. “Afterpop no es pop porque es demasiado autoconsciente, pero sí el reflejo del mundo contemporáneo. De hecho, mis cómics tienen mucho de autoreflexión”.

¿Su gran logro? El valiente “Nocilla Experience” de Pere Joan consigue reactivar mi sentido de la fascinación. Porque hay algo recóndito en sus modismos y temáticas (que Francisco Naranjo en su blog Florayfauna calificó con acierto de “realidad líquida y extrañeza”), algo alquímico en su trazo orgánico -contornos en constante mutación- donde los personajes parecen diluirse en el éter, el sustrato que conforma la atmósfera acuosa donde respiran, ¿bucean? “Nocilla...” es un insólito puzzle que condensa la sensación rarífica que destila hoy nuestra sociedad, donde “hay más miedo, más promesas incumplidas. Es un mundo extraño”. Ahora te toca a ti interpretarlo bajo tu prisma.

Pere JoanPlacer impreciso en

el perímetro de la extrañeza

Por/Von Carles Mulet22www.d-palma.comdp

“¿Qué no será verdad de todo lo que recuerdo?”. Se lo pregunta a menudo Veru Iché, fotógrafa definitivamente convencida de que la memoria no es de fiar. De que la memoria, caprichosa, reconstruye con licencia para el olvido, adorno y mentira. Ella –cree recordar- lo descubrió siendo muchacha, en su Argentina. Gracias a la abuela y a sus historias, a las fotografías de un pasado familiar que -pudo comprobar- no concordaban por defecto. Un “inquietante” suceso, describe. Una precoz revelación que no la ha dejado ‘tranquila’, y que ha optado por convertir en excusa y protagonista de su obra. Relatar historias. Es la intención primera de Veru Iché, artista que pocas veces dispara si no tiene nada que contar. Fotógrafa que, consecuencia, se siente más cómoda trabajando en series que con la imagen aislada. “Universos literarios”, bautiza ella, a unas composiciones donde recuerdos personales e imperfectos, sueño y desazón, desequilibrio, literatura y retratos (tomados del presente) se entretejen para dar vida a nuevos y singulares argumentos y escenarios. Habitados por nuevos y singulares personajes. Y no, “no son fantasmas”, advierte, una primera impresión casi inevitable y algo injusta. “Los personajes están vivos; les ocurren muchas cosas”, confirma, consciente de que su obra, a bote pronto y descontextualizada, parece lo que no es. Iché sí reconoce un punto de “oscuridad” en su fotografía. Tanto en el fondo como en unas formas “impuras” y de naturaleza “poco académica”, collages de analógico y digital. De químicos y pixels. De tintas, desgarros y encolados de materia orgánica. Nada que ver con vivir “atormentada”, matiza. Mucho más sencillo: “Lo oscuro forma parte del Universo; renunciar a ello, a la posibilidad de enfrentarse, es negar tu propia luz”. Con todo, Veru reconoce que desde que reside en Mallorca, hace ya 9 años, la negrura se ha ido suavizando en su obra. Ya no se siente “invisible” aquí, confiesa.Localizar las imágenes de Veru Iché en la isla, todavía, no es trabajo fácil. No tanto como lo es en Madrid, acogida por la galería Blanca Berlín que la exhibe y acaba de pasear por MadridFoto. O como en Praga, Langhans Galerie, centro que actualmente cuelga obra de los últimos talentos becados por la editorial Ivory Press, fundada por Elena Ochoa Foster. En Mallorca está costando más, reconoce. “Poc a poc”, asume. De momento, al margen de un futuro confidencial que dará que hablar, una de sus fotografías viste la portada del tercer sencillo editado por Bubota Discos. Recién salido a la calle, cobija dos temas que suponen debut discográfico para Gran Sol, proyecto heredero de Demonio Sánchez y último ganador de SonoPalma.

“Sind meine Erinnerungen etwa nicht wahr?”. Diese Frage stellt sich Fotografin Veru Iché des Öfteren, denn sie ist überzeugt, dass man seinem Gedächtnis nicht trauen kann. Dass es bei der Rekonstruktion von Geschehnissen eigensinnig mit der Lizenz zum Vergessen, Ausschmücken und Lügen ausgestattet ist. Sie glaubt sich zu erinnern, dass sie das schon als kleines Mädchen in ihrer Heimat Argentinien festgestellt hat. Und zwar dank ihrer Großmutter, deren Geschichten über einen verstorbenen Verwandten so gar nicht mit den vorhandenen Fotos übereinstimmten. Ein „beunruhigender“ Vorfall, wie sie sagt. Diese Entdeckung in zartem Alter hat sie nicht mehr losgelassen, heute bestimmt sie ihre Arbeit. Geschichten erzählen, das ist ihre Absicht, und wenn es nichts zu erzählen gibt dann drückt sie auch nicht ab. Deshalb macht die Fotografin auch lieber Serien als einzelne Bilder. „Literarische Universen“ nennt sie ihre Kompositionen, in denen sich persönliche und unvollständige Erinnerungen mit Träumen und innerer Unruhe, Verstörung, Literatur und Porträts zu einzigartigen und oft unheimlichen Bildern und Szenen verweben, die von neu- und einzigartigen Persönlichkeiten bevölkert werden. Und nein, „es sind keine Gespenster“, versichert sie, denn dieser erste (und ziemlich ungerechte) Eindruck drängt sich fast zwangsläufig auf. „Die Personen auf den Fotos sind lebendig, ihnen passieren viele Dinge“, erklärt sie in dem Bewusstsein, dass ihre Arbeit unmittelbar und aus dem Kontext gerissen als etwas erscheint, das sie nicht ist.Iché räumt aber ein, dass ihre Bilder eine gewisse „Finsternis“ verströmen. Sowohl unterschwellig als auch wegen der „unzüchtigen“ Form und „wenig akademischen“ Natur der analogen und digitalen Kollagen. Chemie und Pixel, Tinte, zerreißen und aufkleben organischer Stoffe. Sie selbst ist kein düsterer Charakter, wie sie betont. Sie sieht das viel einfacher: „Die Finsternis ist Teil des Universums; ihr zu entsagen und sich nicht mit ihr auseinander zu setzen heißt, dein eigenes Licht zu negieren.“ Alles in allem gibt Veru zu, dass sich die Schwärze in ihrer Arbeit abgeschwächt hat, seit sie vor 9 Jahren nach Mallorca gezogen ist. Sie fühlt sich hier nicht mehr „unsichtbar“, gesteht sie. Ihre Bilder auf Mallorca zu finden ist (noch) nicht einfach. Nicht so einfach wie beispielsweise in Madrid, wo sie in der Galerie Blanca Berlín ausstellt und auch auf der MadridFoto vertreten war. Oder wie in der Langhans Galerie in Prag, die gerade Bilder der neuesten Talente ausstellt. Auf Mallorca ist das noch schwieriger, wie sie zugibt. „Poc a poc“, fügt sie hinzu. Momentan ziert eines ihrer Bilder das Cover der dritten Single von Bubota Discos. Auf der gerade erst erschienenen Platte finden sich die zwei ersten Songs von Gran Sol, dem Nachfolgeprojekt von Demonio Sánchez und Gewinner der SonoPalma.

Veru IchéClick al pretérito

imperfectoKlick auf

Vergangenheit

Por/Von Irene Niubó24www.d-palma.comdp

La casualidad acercó a Carlos Prieto al mundo de la pintura. “Empecé Bachillerato Artístico cuando nos mudamos cerca del Instituto Josep Maria Llompart”, explica. Sorprende su sinceridad, huyendo de poses y artificios. No era un buen estudiante, pero le gustaba dibujar. Manolo Coronado, amigo de sus padres, se interesó por lo que hacía: “Vio mis garabatos y poco después me llevó a Murcia”. Allí le enseñó el oficio. Con 17 años se estrenó con una exposición en la que vendió todo todas sus obras. Sin subírsele a la cabeza, decide irse a París, donde le prestan un taller de 19 m2. La soledad de encontrarse en una ciudad extranjera y el particular espacio que le servía de estudio influyeron en sus trabajos. “Pasé momentos increíbles, muy duros... ahora lo recuerdo con emoción ya que el resultado final fue fantástico”. Se buscó a sí mismo y se encontró. El 8 de junio de 2007 expone en el Casal Balaguer la colección titulada “París”. Comparan sus trabajos con la obra de Toulouse-Lautrec. Él rechaza etiquetas, aunque idolatra a Lucien Freud, Francis Bacon, Dominique Ingres, John Sargent... Después de París se traslada a Nueva York, ciudad que elige por el contraste con su anterior residencia. “Como dice mi padre, viajar es fundamental”. De su experiencia en la Gran Manzana le debe mucho a Tummy Bestard, ex cónsul de EEUU en Mallorca. La evolución de su pintura no deja a nadie indiferente. En noviembre de 2009 expone en la Granja de Esporles, causando gran expectación.Se siente como un pintor anacrónico atrapado en el tiempo, lejos de las tendencias actuales y que mira hacia maestros del pasado. Describe su estudio como un lugar caótico: “Necesito el desorden para crear”, asegura. El día a día es su mayor inspiración. Siempre está pintando en su cabeza. “Soy muy disciplinado, me siento mal si un día no trabajo”. Tiene alma de artista, pero los pies en la tierra. “Ser pintor es un oficio como cualquier otro”, comenta. La soledad es su compañera, imprescindible para que los sentimientos le lleven a situaciones límite. Explica que, “el arte es como el amor: es contradictorio. Cuanto peor lo he pasado, mejor ha sido el resultado. Necesito ese malestar para funcionar”.Carlos prepara una nueva exposición para octubre, en la tienda ADDICT de Palma. En un tiempo en que el arte se ha convertido en una pasarela de apariencias, su actitud ante la vida le hace brillar. Sin pausa pero sin prisa, alcanza la meta de su particular carrera de fondo.

Der Zufall führte Carlos Prieto in die Welt der Malerei. “Ich belegte einen Kunst-Leistungskurs, nachdem wir in die Nähe des Josep Maria Llompart-Gymnasiums gezogen waren”, erklärt er mit verblüffender Ehrlichkeit und ohne großes Gehabe. Er war kein guter Schüler, aber er zeichnete gerne. Manolo Coronado, ein Freund seiner Eltern, interessierte sich für seine Arbeiten: „Er sah meine Kritzeleien und nahm mich kurz darauf mit nach Murcia.“ Dort brachte er ihm das Handwerk bei. Mit 17 Jahren feierte er seine erste Ausstellung, während derer er alle seine Bilder verkaufte. Doch das steigt ihm nicht zu Kopf, er geht nach Paris, wo man ihm ein 19 m2 großes Atelier zur Verfügung stellt. Die Einsamkeit in einer fremden Stadt und sein eigenwilliges Studio beeinflussten seine Arbeit immens. „Ich habe unglaublich harte Momente durchlebt... aber jetzt erinnere ich mich gerne daran, da das Endergebnis einfach großartig war“. Er hat sich selbst gesucht – und gefunden. Im Juni 2007 präsentiert er im Casal Solleric die Ausstellung „Paris“. Seine Arbeiten werden mit denen von Toulouse-Lautrec verglichen. Er selbst lehnt solche Etiketten ab, obwohl er Lucien Freud, Francis Bacon, Dominique Ingres und John Sargent verehrt. Von Paris aus zieht er nach New York, vor allem wegen des Kontrasts zu seinem vorherigen Wohnsitz. „Wie mein Vater sagt: Reisen ist fundamental“. Seine Erfahrungen im Big Apple verdankt er zu einem großen Teil Tummy Bestard, dem ehemaligen Konsul der USA in Mallorca. Die Entwicklung in seiner Malerei lässt niemanden unbeteiligt. Im November 2009 stellt er in der Granja in Esporlas aus und sorgt damit für großes Interesse. Er fühlt sich wie ein anachronistischer Maler, gefangen in der Zeit, weit entfernt von den aktuellen Trends; er orientiert sich an den Meistern der Vergangenheit. Sein Studio beschreibt er als chaotischen Ort: „Ich brauche Unordnung, um kreativ zu sein“, sagt er. Seine größte Inspiration ist der Alltag. In seinem Kopf zeichnet er ununterbrochen: „Ich bin sehr diszipliniert, wenn ich mal einen Tag nicht arbeite fühle ich mich schlecht“. Die Einsamkeit ist sein unverzichtbarer Begleiter, der seine Gefühle zu extremen Situationen führt. „Die Kunst ist wie die Liebe: Sie ist widersprüchlich. Je schlechter es mir ging, desto besser waren die Ergebnisse. Ich brauche dieses Unwohlsein, um zu funktionieren“. Im Moment arbeitet er an einer neuen Ausstellung, die im Oktober im ADDICT-Laden in Palma zu sehen sein wird. In einer Zeit, in der Kunst sich in einen Laufsteg des schönen Scheins verwandelt hat, brilliert er wegen seiner Lebenseinstellung: Ohne Pause, aber auch ohne Eile erreicht er das Ziel seines ganz persönlichen Langstreckenlaufes.

Carlos PrietoLa soledad del corredor de fondo

Die Einsamkeit des Langstreckenläufers

Por/Von Antonio Cristina26www.d-palma.comdp

A medida que, aunque sea algo tímidamente por ahora, van creándose nuevos “centros” alejados del “centrocentro”, están surgiendo en Palma nuevos locales, restaurantes, cafeterías, tiendas, nuevas opciones para el ciudadano inquieto con ganas de salirse un poco de la ruta habitual. No puede decirse precisamente que la Avenida Comte Sallent esté lejos de nada y de hecho ya son unos cuantos los empresarios que han empezado a apostar por esta zona y abierto nuevos locales en los últimos años. “Desde el principio teníamos claro el concepto”, explican Joan y Miguel propietarios del taller de tapas Digui. “Un estilo urbano y confortable que ofrezca diferentes platos con un estilo personal”. Kike, el Chef, habla de la diferencia entre tapa, pincho y ración y sobre cómo en Digui intentan ofrecer platos de toda la vida con un toque contemporáneo: buñuelos de erizo y gambas, hamburguesa con foie fresco, frito de matambre, revuelto de gambas con sobrasada, salsa de roquefort y miel; todo eso además de las sugerencias del chef y una selección de bocaditos perfectas para acompañar unas cañas. A mí me pierde el foie y aquí lo hay: con huevos rotos o en terrina, aunque quizás sea conveniente que hoy me lo tome con calma y pida alguna de las ensaladas de la carta o quizás un plato de pasta, aunque Kike asegura que la carta está pensada para que uno salga de aquí saciado pero caminado. “Es una cocina más fresca, no tan cargada”, comenta. “Intento que los platos no sean demasiado pesados”. Y no lo son. De hecho, la carta es perfecta para que cada uno decida qué tipo de cita quiere tener en el Digui: una comida de empresa a mediodía, una reunión informal, una cita, una fiesta entre amigos de noche... Al mediodía sirven un menú ejecutivo por 9,50, pero el resto de la carta también ofrece unos precios más que asequibles si uno tiene en cuenta la materia prima y el esmero con el que se elaboran los platos. “Por el mismo precio puedes tomarte una caña y degustar algunas de nuestras raciones”. El precio medio por comensal es de unos 20 euros.Todas las tapas tienen tan buena pinta pero si quieres prueba una de sus tapas estrella “Empanada criolla de frito Mallorquín lechal” que acaba de ser premiada, como la mejor, en el último concurso “Tapeo en Palma 2011”. Un servidor lleva desde la primera línea salivando. Habrá que volver pronto al Digui.

DiguiLa justa medidade las cosas

Der Trend ist zwar erst langsam auf dem Vormarsch, und doch schon jetzt lässt sich sagen: Es bilden sich neue Zentren in Palma, und zwar in einiger Entfernung zum “echten” Zentrum der Stadt. Und so entstehen in der Inselhauptstadt zunehmend neue Lokale, Restaurants, Cafés und Läden für neu-gierige und rastlose Leute, die sich gern abseits der ausgetretenen Pfade bewegen. Nun liegt die Avenida Comte Sallent nicht gerade im Nirgendwo, und es gibt bereits einige Unternehmern, die auf dieses Viertel setzen und in den letzten Jahren neue Läden aufgemacht haben. “Wir hatte von Anfang an ein klares Konzept“, erklärt Kike, der Chef der Tapas-Werkstatt Digui: “In urbaner und bequemer Umgebung verschiedene Gerichte mit einem persönlichen Touch anbieten.” Kike redet über den Unterschied zwischen Tapa (Häppchen), Pincho (Spiesschen) und Ración (Portion) und wie sie sich im Digui bemühen, altbekannte Gerichte mit einem zeitgenössischen Etwas zu versehen: Seeigel-Gamba-Krapfen, Hamburger mit frischer Leber, Rührei mit Gambas und Sobrasada, Roquefort-Honig-Sauce; nicht zu vergessen die Empfehlungen des Küchenchefs und eine tolle Bocadito-Auswahl zum Feierabendbier. Ich mag Leber sehr, und hier gibt es sie: mit Pommes und Eiern oder als Terrine, obwohl ich heute vielleicht eher einen der vielen Salate oder einen Teller Pasta essen sollte. Kike versichert, die Portionen würden satt, aber nicht platt machen. “Wir kochen ein bisschen leichter, nicht ganz so def tig”, erklär t er. Stimmt. Die Speisekarte bietet einfach für jeden Geschmack etwas: für das Geschäftsessen am Mittag, ein lockeres Tref fen, eine Verabredung oder ein Fest mit Freuden am Abend... Mittags gibt es ein Menü für 10 Euro, aber auch die Gerichte von der Karte sind mehr als erschwinglich, wenn man die Kosten für die Zutaten und die Zubereitung bedenkt. “Zum selben Preis kann man auch ein paar unserer Tapas zum Bier probieren”. Und die sehen so gut aus, dass dem Autor schon seit der ersten Zeile das Wasser im Mund zusammenläuf t. Da muss ich bald mal wieder hin.

Leicht und erschwinglich

Por/Von Cati Bestard28www.d-palma.comdp

El Guincho es un rara avis del pop nacional, musical y comercialmente hablando. Hace unos años los ritmos tropicales de su segundo álbum, Alegranza, le valieron la conquista de público y crítica, aquí y en el resto del mundo. Pero también le valieron un contrato con Young Turks -sello discográfico perteneciente al conglomerado Beggars, y sede residencial de bandas como The XX o Holy Fuck-, además de salir en el influyente apartado de Best New Music de la revista digital Pitchfork. Pocos artistas estatales pueden presumir de ambas cosas. Tras el boom, las inacabables giras alrededor del planeta y el éxito, su tercer álbum de estudio tardó tres años en asomar cabeza. Y cuenta Pablo Díaz Reixa que se arruinó para acabarlo, invirtiendo todo lo que había ganado con su anterior disco, porque tenía claro el sonido que quería. Eliminó los samplers que abundaban en “Alegranza” (Discoteca Océano, 2007) para obviar problemas de derechos, creó sus propios sonidos y se inspiró en las producciones de alta fidelidad de los 70s, 80s y principios de los 90s en Inglaterra, América e incluso España, rescatando a Mecano o a la Luz Casal de Paco Trinidad. Unas influencias que él mismo repasa canción a canción en la página web del lanzamiento (elguincho.com/inspirations), en un ejercicio de honestidad propio de un artista poco común. “Pop Negro” (Young Turks, 2010) se presentó de la mejor forma posible, con un impactante videoclip a la altura del gran single “Bombay”, realizado por la productora barcelonesa Canada, que gracias a este trabajo logró a su vez la repercusión internacional que necesitaba y ahora firma los vídeos de Scissor Sisters, The Battles o Two Door Cinema Club. El Guincho ha sobrevivido a la marea del reconocimiento y se postula como un artista de largo recorrido, ya sea como músico o como productor de otros artistas. Nacido en Canarias, aunque residente en Barcelona, el 25 de junio viajará hasta las otras islas, las Baleares, para presentar las canciones de “Pop Negro” en el Teatro Principal de Palma. Los rara avis auténticos escasean. Yo no me lo perdería.

El Guincho ist ein weißer Rabe im spanischen Popgeschäft, musikalisch und kommerziell gesehen. Vor einigen Jahren brachten ihm die tropischen Rhythmen seines zweiten Albums Alegranza die Gunst von Publikum und Kritiker ein, in Spanien und im Rest der Welt. Aber sie brachten ihm auch einen Vertrag mit Young Turks – das Plattenlabel gehört zur Beggar Group und produziert unter anderem auch Bands wie The XX oder Holy Fuck – und einen Bericht in der wichtigen Kategorie Best New Music der Musikwebsite Pitchfork ein. All das zusammen haben nur wenige spanische Musiker je geschafft. Nach dem Boom, den nicht enden wollenden Touren rund um den Planeten und dem Erfolg brauchte sein drittes Studioalbum drei Jahre, um das Licht der Welt zu erblicken. Außerdem, so erzählt Pablo Díaz Reixa, hat er sich ruiniert, um die Platte fertig zu stellen, all seine Gewinne aus dem vorherigen Album steckte er in das neue, da er genau wusste, welchen Sound er wollte. Die auf Alegranza (Discoteca Océano, 2007) reichlich vorhandenen Sampler hat er weggelassen, um juristische Probleme zu vermeiden, er schuf seine eigenen Sounds und fand Inspiration in den High-Fidelity-Produktionen der 70er, 80er und frühen 90er Jahren in England, Amerika und sogar Spanien, wo er Mecano oder Luz Casal vor Paco Trinidad rettet. Auf seiner Website (elguincho.com/inspirations) lässt er – für einen Musiker sehr ungewöhnlich - den Einfluss der einzelnen Songs auf sein neues Album Revue passieren. Die erste Single der Platte „Pop negro“ (Young Turks, 2010) heißt „Bombay“, der großartige Videoclip dazu stammt von der in Barcelona ansässigen Produktionsfirma Canada, die Dank der Arbeit an „Bombay“ international bekannt wurde und mittlerweile Videos für Scissor Sisters, The Battles oder Two Door Cinema Club macht. El Guincho hat die Sturmflut der Anerkennung überlebt und postuliert sich gerade als Langstreckenkünstler, sei es als Musiker oder als Produzent anderer Künstler. Der auf den Kanaren geborene Musiker lebt zwar in Barcelona, kommt aber am 25. Juni auf die Insel und stellt die Songs von “Pop Negro” im Teatre Principal in Palma vor. Echte weiße Raben gibt es nicht eben viele. Sollte man nicht verpassen.

El GuinchoUn pulpo con alas Weißer Rabe

Por/Von Joan Cabot30www.d-palma.comdp

Hércules Records está situado en una pequeña planta baja en el Ample de la Mercé, un callejón que da a la transitada calle Sindicat de Palma. Hércules es el nombre del perro de Robert Pospiech, el propietario de la tienda. “Él es el propietario”, recalca Robert señalando al perro. Pospiech es alemán y algo excéntrico, algo casi implícito en el acto de montarse una tienda de discos de vinilo en casa: la sección de rock progresivo está junto al sofá, que está junto a la cocina, donde hay una nevera con cerveza y te puedes sentar a negociar. “También se puede fumar”, comenta antes de lanzarse a enumerar la líneas maestras del género: todo ediciones originales, mucho rock, un montón de metal extremo americano (Speed Metal, Black Metal, cosas que molan mucho), algo de punk y esperando una remesa de indie que estaba al caer. “Aquí importa el producto, no la presentación”, explica, pero la verdad es que Hércules Records es el tipo de lugar donde te pasarías una tarde entera, revisando las cajas rojas donde están las piezas de coleccionista o bebiendo cerveza con Robert y Hércules, el amo y señor. Hércules Records es la segunda tienda especializada en vinilo que abre en Palma en cuestión de medio año. A todo ello hay que sumar que la veterana Xocolat haya vuelto a apostar por el acetato. La otra tienda es Vinilo, que está en el pasaje Antoni Torrandell, justo enfrente de Casatomada. Si en Hércules puedes batirte el cobre negociando por caras rarezas o encontrar asequibles y cuidadas ediciones de segunda mano, en Vinilo encontrarás el abecé del punk, Garage Rock, psicodelia, algo de reggae y bossa, una pizca de blues y jazz y mucho rock’n’roll, además de algunas cosas más actuales, en su mayor parte reediciones. También tienen sofá y están, evidentemente, algo locos: Javi, David y Gustavo son de Catoira, Galicia, y decidieron montar una tienda de discos en Mallorca especializada en vinilo porque en ese momento no había ninguna y pensaron que en la actual coyuntura económica los LPs eran un valor seguro. Sólo por eso merecen ser canonizados o algo. Mínimo un surtido del Dunkin’ Donuts que está a la vuelta de la esquina. Porque desde que cerró Runaway no había en Palma una tienda que ofreciera una selección digna de discos. Y todo el mundo sabe que el cedé carece del más mínimo valor como objeto, que es algo vulgar y utilitario, y en cambio el vinilo tiene valor en sí mismo, un valor que escapa a toda lógica, lo sé, pero estamos hablando de rock’n’roll: éste es un mundo de místicos y locos. Por eso nos gusta.

Hércules Records residiert in einem kleinen Ladenlokal der Ample de la Mercé, einem Seitensträßchen der geschäftigen Calle Sindicato in Palma. Hércules ist der Name des Hundes von Inhaber Robert Pospiech. „Der eigentliche Eigentümer ist er“, sagt Robert und zeigt auf den Hund. Pospiech ist Deutscher und ein wenig exzentrisch, aber das ist ja fast schon Vorraussetzung für die Eröffnung eines Schallplattenladens in den eigenen vier Wänden: Die Abteilung „Progressiver Rock“ steht neben dem Sofa, das neben der Küche steht, wo ein Kühlschrank voller Bier steht und man sich zum verhandeln hinsetzen kann. „Man kann hier auch rauchen“, erklärt Robert bevor er beginnt, die Leitlinien des Ladens aufzuzählen: Alles Originalausgaben, viel Rock, noch viel mehr Extreme Metal (Speed Metal, Black Metal, echt tolles Zeug) und ein bisschen Punk – die Lieferung mit den Indie-Platten müsste jetzt bald ankommen. „Hier geht es um das Produkt, nicht um die Präsentation“, aber eigentlich ist Hércules Records die Art von Ort, an dem man den kompletten Nachmittag verbringen könnte, in den roten Kisten mit den Sammlerstücken stöbern oder Bier trinken mit Robert und Hércules, Herr und Gebieter. Hércules Records ist der zweite auf Vinyl spezialisierte Laden, der innerhalb eines halben Jahres in Palma aufgemacht hat. Der andere Laden heißt Vinilo und liegt in der Pasaje Antoni Torrandell. Während du bei Hércules stundenlang um rare Schätze feilschen oder erschwingliche und gut erhaltene Second-Hand-Platten erstehen kannst, findest du bei Vinilo das ABC des Punk, Garage und Psychedelic Rock, ein bisschen Reggae und Bossa eine Prise Blues und Jazz und ganz viel Rock’n’Roll, als Zugabe ein paar aktuellere Sachen, hauptsächlich Neuauflagen. Ein Sofa gibt’s auch, und die Betreiber sind, selbstverständlich, ein wenig verrückt: Javi, David und Gustavo stammen aus Catoira, Galizien, und sie beschlossen in Palma einen auf Vinyl spezialisierten Laden aufzumachen, weil es gerade keinen gab und weil sie dachten, dass LPs bei der momentanen Konjunkturlage ein sicherer Wert seien. Schon allein dafür verdienen sie die Heiligsprechung oder sowas. Mindestens ein Sortiment von Dunkin‘ Donuts, das direkt um die Ecke liegt. Denn seit Runaway Discos zugemacht hat gab es in Palma keinen einzigen Laden mit einer anständigen Plattenauswahl. Und es weiß ja wohl jeder, dass die CD nicht den mindesten Objektwert besitzt, dass sie ein vulgärer und utilitärer Gegenstand ist, wohingegen das Vinyl schon ein Wert an sich ist, ein Wert der sich jegwelcher Logik entzieht, ich weiß, aber wir sprechen hier von Rock’n’Roll, der Heimat der Mystiker und Verrückten. Deshalb gefällt’s uns ja auch.

Vinilo & Hercules RecordsBlack is Back

Por/Von David Mataró Foto Gori Vicens32www.d-palma.comdp

Toni Nievas está perdido en ninguna parte y eso no puede ser bueno. Este realizador, guionista, actor, montador y muchas cosas más, valorado por los profesionales del audiovisual e ignorado por las cadenas de televisión, sigue sorprendiendo a diestro y siniestro. Maestro de la improvisación, sus trabajos se han convertido en auténticas referencias en YouTube. “Domingueros”, “Te ha pasado” o las imperdibles “Bolas chinas”, son ejemplos de su capacidad para la comedia, del control del timing narrativo y de la locura más fresca y necesaria en estos tiempos que corren, que no son buenos para casi nadie. Pondré un ejemplo: Nievas con su cámara. La localización, un coche. El actor, Félix Maestro, con el que han creado casi una hermandad. El texto, insuperable: “…no sería más productivo que yo cogiera a toda esa gente que está en el Mercadona, dependientes incluidos, me los llevara a un cine vacío… ellos como una mente unitaria, tomarían la iniciativa, todos al unísono, de construir una pirámide dentro del cine”.¿Genial, verdad? Esto es Toni Nievas en esencia. Surrealismo necesario en un mundo absurdo. ¿O no es absurdo que un talento así sea ignorado? O surrealista es que por culpa del maltrato contractual uno de los últimos genios de las islas cayera en una depresión, aunque citando a Nievas, un artista deprimido es un artista de verdad. Un artista que ha trabajado con casi todos los actores de las islas, actores buenos, conocidos, que no dudan en colaborar cuando Toni les llama. Rodo Gener, Salva Oliva, Bel Bestard, Santi Celaya, Xisco Vargas (insuperable la vídeo-invitación realizada para una fiesta en el bar Ses Voltes) y muchos más. Toni Nievas es un enfermo de las ideas y quien le conoce, sabe que ha hecho, hace y hará todo lo posible para llevarlas a cabo. A veces con más medios, a veces con menos, pero Nievas hace de la escasez un arte y en un solo plano fijo de él mismo hablando por teléfono, consigue que estés pegado al monitor del ordenador, riendo y negando con la cabeza preguntándote: ¿Está colgao o es un genio? Yo os digo que Nievas no está para nada colgao, así que ya tenéis la respuesta. Nievas es un genio. Y lo mejor está por llegar. Hay buenas noticias. Nievas ahora está viviendo un momento mágico. Alguien importante del medio audiovisual nacional, no insular, se ha fijado en él y en su trabajo. ¿Cómo no? Al final sí hay justicia. Divina, audiovisual, cósmica o la que os dé la gana, y uno de los últimos genios en Baleares verá recompensada su tenacidad trabajando con una de las mejores productoras televisivas del momento… y hasta aquí puedo leer… por petición del propio Nievas. Al final Toni Nievas no está tan perdido en ninguna parte. No es el freaky que muchos se creen. Es un currante con mucho talento y respondiendo a Charlie Kaufman, uno de sus ídolos, a la pregunta ¿por qué creo que debería pedir perdón por existir? La respuesta está clara. Nievas nunca debe pedir perdón por nada y mucho menos por existir.

Toni Nievas Colgado o genio

Por/Von Gómezdelacuesta34www.d-palma.comdp

La isla de Mallorca, desde hace tiempo y por muchas y evidentes razones, se ha ido configurando como uno de esos lugares que aparecen marcados en las agendas de buen número de artistas, un incuestionable atractivo que ha ido generando una continua recepción de creadores que, sin duda, han contribuido a aumentar el patrimonio humano y cultural de nuestra comunidad. Y es que conectada con el mundo, pero sin perder su exquisito carácter isleño y mediterráneo, la ciudad de Palma permite establecer interesantes vasos comunicantes con el arte contemporáneo de primer nivel gracias a una nutrida �y bien dotada- red de galerías, centros culturales, fundaciones y museos, así como a un interesante grupo de artistas que residen y trabajan en nuestra isla.

Es posible que sea por estas cuestiones �y por alguna más- por las que la Regidoria de Cultura de l’Ajuntament de Palma y la Fundació Palma Espai d’Art, con el apoyo del Govern Balear, han promovido un programa de residencia de artistas visuales denominado CRIdA que ofrece a los seleccionados unas condiciones favorables para el desarrollo de sus proyectos de experimentación plástica, encaminados, fundamentalmente, a interactuar con la ciudad que los acoge. Un programa que se adapta a las condiciones del espacio habilitado en el Convent de Sant Jeroni, un nuevo equipamiento municipal situado en pleno casco antiguo, dotado con cuatro espacios de producción y con una oferta complementaria de alojamiento. Un lugar que se ha concebido como punto de encuentro y de diálogo entre los artistas invitados, la ciudad y sus habitantes.

Apostando siempre por las nuevas formas de producción y dedicando especial atención a los proyectos que propongan una intervención urbana en Palma o una reflexión sobre la realidad actual de la ciudad, se potenciará el carácter experimental de la propuesta y el seguimiento del proceso por encima de la creación de una obra final. Pero además de acoger artistas bajo estas premisas, el programa CRIdA, también se encargará de establecer contactos con centros e instituciones de otras regiones para promover, mediante la fórmula del intercambio, la presencia de nuestros artistas en otros lugares del mundo.

Comisariado por Pau Waelder y el que firma estas líneas, Fernando Gómez de la Cuesta, la primera selección cuenta con la presencia del artista catalán Marcos Cuesta (Barcelona, 1979) que desde el campo de la intervención, instalación, modificación y manipulación de elementos preexistentes consigue subvertir el orden lógico de las cosas, creando resultados paradójicos e irónicos que nos hacen cuestionarnos el verdadero sentido de muchas de ellas; Théotime Gerber (Narbonne, 1978) parte de esquemas modulares básicos que le sirven para diseccionar, en sus sucesivas composiciones y descomposiciones, cuestiones tan complejas como ciertas reivindicaciones sociales o la estereotipada sobreproducción industrial, Iván Izquierdo (La Zubía, Granada, 1983) emplea todo ese mundo que reside en su propio subconsciente para crear un imaginario surrealista y expresivo que trata de dejar patente un complejo ecosistema de deseos, miedos, obsesiones y superaciones, que, sin obviar su gusto por la contra-estética, dan una ajustada expresión de su envolvente universo personal e intransferible; mientras que el singular bestiario del último de estos primeros cuatro artistas, Santiago Morilla (Madrid, 1973), es el encargado de dar contenido a su peculiar concepto de la contemporaneidad, en el que refleja, no solamente su irónica y crítica visión de la sociedad, si no también su propia experiencia vital, que consigue manifestar de una manera muy ajustada gracias a sus intervenciones murales y espaciales, unas intervenciones que tendremos el placer de disfrutar muy pronto en las calles de Palma, acompañadas de un interesante taller que, el propio artista, impartirá este junio en el Centre de Recursos per la Creació Contemporània.

CRIdACentre de residència i intercanvi d’artistes

Ivan Izquierdo

Uno de los artistas en su espacio de trabajo

Por/Von Magda Albis35www.d-palma.comdp

Lirfon’s es más que una marca de ropa. ¿A qué se dedica vuestra empresa?Lirfon’s es una marca de ropa de diseño. Creamos y promovemos ropa, zapatos y accesorios de alta calidad, únicos y hechos a mano. Ademas también hacemos fotografía, estilismo, diseño web y programación, vídeo, composición y producción de música y somos modelos.¿Cuál es vuestro objetivo? Un éxito comercial al 100% no es nuestro principal objetivo, no intentamos gustar y ser adorados por todo el mundo. Es necesario entender que lo que tú puedes encontrar atractivo e interesante puede no gustarle a otra gente, pero siendo fiel a ti mismo, a tu punto de vista, a tus instintos y entendiendo la belleza y la har-monía, seguirás caminando hacia tu objetivo. Nuestra meta es el crecimiento y el desarrollo de nuestras personalidades, el proceso de inspirar a la gente de nuestro alrededor a través de nuestro trabajo.Mezcláis diferentes texturas, materiales y estilos.¿Cómo definís vuestra estética?Nunca hemos seguido las tendencias del mundo de la moda. En nuestra infancia nuestro estilo se inspiraba en varios géneros músicales, elegíamos con el que nos

sentíamos bien. No podemos definir la manera en que mezclamos las texturas y las formas, la idea surge en su conjunto y intentamos interpretarla lo mejor que pode-mos, sin olvidar que tras esa forma interesante, textura y color las prendas tienen que ser cómodas. Pensamos que la forma en la que mezclamos estilos, formas, texturas y épocas históricas puede definirse y llamarse Lirfon’s.En vuestro trabajo hay una influencia importante de la música, del rock y del folk.Nos gustan todas las épocas musicales, el rock americano y británico de los 60 y 70, el invento del skateboard y el desarrollo de la cultura surf.¿Cómo os planteáis el futuro?Sabemos una cosa segura, queremos continuar haciendo lo que hacemos aho-ra, evolucionando y logrando mejores progresos en el camino del arte, avanzan-do a niveles más altos. Nos gustaría crear algo que llevara luz y felicidad a las almas de la gente y belleza al mundo. Nos gusta ver que nuestras creaciones ayudan a otros a creer en sí mismos, en su propia verdad. Como dijo Leonar-do Da Vinci, la gente puede dividirse en tres clases: Los que ven, los que ven cuando se dejan ver y los que no ven. Estaría bien ser de los que ven y pueden dejar ver a los demás.

Lirfon’sDylan vs. Hendrix

Por/Von Magda Albis Foto Raul Tejero36www.d-palma.comdp

Los vestidos plisados de organza y las botas de crin de caballo de Helmut Lang fueron el detonante para que David Cabra eligiera el camino de la moda. De Colombia se trasladó a Barcelona para estudiar diseño. Sus creaciones innovan en la mezcla de texturas y volúmenes, a la vez que se basan en los patrones clásicos de la sastrería masculina. ¿De qué manera influyen tus orígenes (Colombia) en tu trabajo?Tal vez en el valor que le doy al trabajo artesanal. Colombia cuenta con una riqueza artesanal en cuanto a técnicas muy variada. Y creo que esto se ha visto reflejado en mi colección Monsieur Primitif en la que hay muchas prendas con aplicaciones en patchwork con cuero cosido a mano. Este tipo de detalles dan un valor añadido al resultado final de las prendas. ¿Cuál es la estética que te define como diseñador?Es muy pronto para definir mi estética, aunque me identifico mucho con el minimalismo y la sastrería masculina,  trato de que mis diseños sean limpios pero que tengan detalles interesantes desde su construcción hasta la elección de tejidos. Háblanos de los diseñadores que admirasPodría nombrarte varios pero hay dos que especialmente admiro. El primero: Helmut Lang, creo que toda esa estética minimal y vanguardista que está en auge ahora se debe a lo que él propuso hace diez años. Para mí ha sido un visionario. El segundo es Raf Simons, lo que ha hecho por la evolución del diseño de hombre en los últimos tiempos es incalculable.  ¿Qué opinas de las pasarelas de nuevos talentos que hay en España (El Ego y 080)?Me parecen positivas aunque en mi opinión existe el problema de que los desfiles se ven como un fin y no como un medio. De qué sirve hacer un desfile si no hay compradores a los que puedas vender tus colecciones. Creo que la falta de conexión entre empresa, diseñador y  tienda le está haciendo mucho daño al sector y sobre todo a los jóvenes diseñadores. A pesar del talento, si no vendemos, es muy difícil permitirse hacer colecciones cada seis meses teniendo en cuenta el coste actual de producción en España. ¿Hacia dónde evoluciona la moda de hombre?Es difícil de descifrar porque durante un tiempo el hombre estuvo olvidado y ahora hay muchas cosas por explorar. Me llama la atención que en las últimas temporadas ha habido una aceptación hacia  una gama de colores que antes no existía, ver propuestas en colores como el fucsia o el naranja para mí es algo muy particular. 

David CabraBonjour Monsieur

Quina Creu, Music, food and ChicQuina Creu, es el nuevo restaurante chic situado en la zona de Sa Gerreria del casco antiguo de Palma. Para estos próximos meses han seleccionado piezas olvidadas de la Bossa Nova y lo más clandestino del Jazz de los años 30. Entre las proyecciones y música se incluye la chica mala Julia Lee que fusionó swing con letras subiditas de tono sobre el sexo, el cannabis y otros comportamientos indulgentes en los años 30 y 40 y la cantante y compositora canadiense Diana Krall, con sus actuaciones en Río de Janeiro. La música se complementa perfectamente con platos como el tártaro de aguacate y vieiras, solomillo de ternera con verduras al wok y curry imperial con marisco. Teléfono de reservas 971 711 772 Calle Corderia,24

Botons, Más que una peluquería“Puerta abierta, vecino que entra”, pensaron Rubén Bujosa y Cecilia Meireles un buen día. Y abrieron las puertas de esta hospitalaria peluquería (Perruqueria Botons, C/ Botons 18A) en La Calatrava, dónde antes las plazas con nombre de santos sólo pintaban canas, para participar del despertar de este barrio antiguo que ya vive su enésima juventud. Para Cecilia, esta aventura comenzó en Sao Paulo y Rio de Janeiro de la mano de L’Oreal, le siguió Barcelona (Le Salon) hasta finalmente aterrizar en Palma (Momo Pelos). Ahora, junto a su marido arquitecto, nos invitan a este pequeño “hogar” de diseño, donde tijeras y tintes conviven con exposiciones de fotografía, actividades variopintas, intervenciones murales, deliciosos cafés y otras estéticas vueltas de tuerca. Sin olvidar los mimos capilares con los productos ecológicos Davines.Bienvenidos “vecinos”.

Blanc Mediterrani, color del marEn el barrio de Santa Catalina acaba de abrir un nuevo restaurante bar con unos interiores vanguardistas, donde el azul del mar (protagonista de este espacio) se mezcla con el olor de sus suculentos platos. Orientado a un público moderno y situado en la calle Fabrica, 29 (esquina con Soler) Blanc Mediterrani nos propone una carta tradicional exclusiva con lo mejores precios de todo el barrio, entre 10 y 20 euros por persona. Su especialidad el bacalao, las carnes a la parrilla y las paellas de todo tipo, -Paella de mariscos, bogavante, bacalao, etc-. Además de comer también puedes degustar un cóctel o probar una de sus ginebras. A mediodía te proponen un menú. Su horario es de lunes a jueves de 09.30h. a 00.00h., viernes y sábados de 09.00h. a 02.00h. y los domingos de 09.00h. a 00.00h. Tel. de reservas: 871 966766 / 871 966767. puedes buscarlos en Facebook/blancmediterrani

CA LA SEU CAFÉ,local histórico reconvertido en cafeteriaAbierto en 1510 y dedicado a la venta de esparto. Ca la Seu se ha reconvertido en un café museo conservando toda su esencia, convirtiéndose en un lugar mágico y de gran confluencia. Situado en el barrio de Sa Gerraria, Malachy Kerrigan y Caroline Peronneau han querido mantener la naturaleza de este establecimiento considerado el más antiguo de toda Europa. Eso sí, dándole un toque actual. En sus estantes se encuentran cestas de pesca y de leña, una larga y gruesa cuerda utilizada para los badajos de las campanas de la Seu -de allí proviene su nombre, por ser proveedores de la Catedral-, y otros artículos históricos que irán saliendo del almacén de los recuerdos. Ahora ya reconvertido en café ofrecen a sus clientes pa amb olis, vinos, tablas de quesos, embutidos, ensaladas, llonguets y una gran variedad de pinchos. Situado en la C/. Corderia nº 17 (esquina con Plaza Quartera) este local presume de ofrecer calidad además de un ambiente relajado e histórico. Horario: De lunes a viernes de a partir de las 20 horas. Junio, julio y agosto, sábados cerrado. Tel: 871 572 157. Visítalos en Facebook.

Es Baluard, Realidad y/o FicciónEs Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani nos ofrece, los días 28, 29 y 30 de junio, y enmarcado dentro de las actividades del PalmaPhoto 2011, un seminario participativo de pensamiento y reflexión de la mano de los fotógrafos Joan Fontcuberta y Pep Bonet para abordar la naturaleza de la fotografía: la fotografía como documento y/o como forma de creación artística. En el seminario «FOTOGRAFÍA: REALIDAD y/o FICCIÓN» se pretende reflexionar y trabajar sobre este cambio de paradigma; fotografiar es algo más que el simple hecho de apretar un botón. A partir de este axioma, la idea es sumergirse y explorar qué se entiende por fotografía de la mano de dos de los autores más prolíficos, internacionales y representativos del panorama fotográfico actual. 28, 29 y 30 de junio

Mormaii, From Brasil¡Por fin Mormaii de Brasil también estrena su colección en Mallorca! Desde 2008 venden la amplia gama de sus productos en las Islas Canarias con mucho éxito. Para empezar, Mormaii es una casa que lleva el espíritu brasileño impreso en sus bikinis pequeños, boardshorts y neoprenos de gama muy alta diseñados para profesionales y, sobre todo, sus gafas de sol que son espectaculares en diseño y calidad. La moda de Mormaii impresiona por la alta calidad de los materiales y su acabado en una pieza llamativa. “Made in Brasil” les convirtió en el número uno. ¿Tú quieres algo nuevo? ¡Pues acércate a su tienda y descubre tu modelo favorito!También cuentan con los famosos Beachers de Alemania – la otra chancla.Exclusivo en Chicks and Dudes, C/Rubí, 5 en 07002 Palma de Mallorca, Tel: 971 725 319Abierto de lunes a sábado de 10:00 – 14:00 y de 16:30 – 20:00h

Can Punta, Reabre un clásicoEl mítico local del Molinar, con licencia de bar desde el año 1925, reabre sus puertas el próximo mes de julio, con una remodelación espectacular. De la mano del equipo de los conocidos restaurantes Duke y Fresh Food Factory la reapertura llega con un cambio total de imagen de este clásico para reconvertirlo en un nuevo concepto de bar. Una cocina creativa y llamativa, mezcla de sabores mediterráneos y griegos, son el fundamento y el condimento esencial. La decoración a base de materiales y maderas naturales convierten a este restaurante en un auténtico Beach Bar. Su horario será de 11.30h. y hasta las 2.00h. aunque su cocina cerrará a las 23.30h.Si no quieres perderte la gran apertura, no pierdas de vista sus obras, ni su gente y apúntate al nuevo concepto de este Beach Bar. C/ Vicari Joaquim Fuster, 105, El Molinar

Checkpoint Charlie, Cócteles maestrosEstos últimos años han proliferado en Palma numerosas coctelerías y cuantiosas personas aficionadas a los cócteles de media tarde. El último en abrir es el Checkpoint Charlie situado en la Plaça del Mercat, 2. Un local que te ofrece una gran variedad de cócteles. Su nombre viene del más famoso de los pasos fronterizos del Muro de Berlín entre 1945 y 1990. Su propietario, Charlie Truyols, se ha encargado de la decoración. Mobiliario moderno que conjuga a la perfección con un salón abovedado de mares clásico que da un toque de relajación y notoriedad importante para apreciar sus mezclas de sabores en un marco incomparable. Además de cócteles te ofrecen pizzas, tartas caseras y tablas de ibéricos. Puedes montar tu fiesta privada, o reunión de trabajo o ir simplemente a degustar un gin-tonic en su espaciosa terraza. Los miércoles ofrecen Caipiriñas y Mojitos por 5 euros. Horario de 12.00h. a 02.30h. búscalos y entérate de más cosas en facebook/ Checkpoint Charlie.

Rialto Living, Nueva exposiciónRialto Living nos propone y expone los trabajos de la artista residente en Gotemburgo Marie Palmgren (1962). Una muestra donde la relación entre el color, la forma y la superficie hacen muy interesante el trabajo de esta artista. Trabaja con tonos altos de color construyendo imágenes para que reflejen serenidad y armonía. El tema del que tratan sus pinturas son las mujeres fuertes e independientes pero al mismo tiempo vulnerables. “Muchas piezas tienen una relación muy especial con la isla”, explica. “Mis figuras han empezado a liberase del área de la imagen”. Marie Palmgren ha expuesto sus trabajos en diferentes ciudades de Europa y tiene obra en varios museos de su ciudad y del resto del país.La exposición puede verse desde el 9 de junio( a las 20.00h. inauguración) y hasta el 12 de julio en Sant Feliu 3C de Palma de Mallorca.

El Peñón, Renovando cocinaEl peñón ofrece un ambiente urbano y vanguardista con música, comidas, copas y una gran variedad de cócteles, A partir de este mes abre la parte de arriba, los mediodías, con sombra. Su cocina transformada se compone de platos con un toque muy selecto y creativo. En su carta destacan el entrecot de cebón en mantequilla café-París, magret de pato con frambuesas y cerezas salteadas al oporto, la dorada al horno con chipirones y concasé de tomate al balsámico, las gambas crujientes con jalea de cítricos y una gran variedad de ensaladas. Los mediodías siguen ofreciendo sus paellas típicas: paella de marisco con langosta, paella de verdura, mixtas, del chef (con alioli). Relájate en el Peñón y disfruta de su conexión WiFi gratuita y de su puesta de sol, que es su activo más espectacular saboreando uno de sus cócteles favoritos: el mojito. Abiertos desde las 13h. y hasta las 02h. Ofrecen proyecciones audiovisuales en el interior del local, si quieres proyectar tu trabajo ponte en contacto con ellos a través de facebook/ elpeñon1957

Seattle Vintage Store,Concepto modernoCuando entras, además de encontrar infinidad de ropa urbana de segunda mano, tu mente se transporta a Londres, Berlín, Nueva York o Seattle. De ahí el nombre de la tienda, -por la afición musical grunge, proveniente de esa ciudad-. Sus propietarios han sabido conjugar la expresión musical, el estilismo retro y la vanguardia más chic de la moda. Situada en el Carrer de Sant Elias, 4 (Subiendo Oms la primera calle a la derecha) encontrarás un local repleto de exquisitas prendas y únicos accesorios seleccionados con mucho mimo de las décadas de los 70s, 80s y 90s. Vestir prendas Vintage lleva mucho tiempo de moda pero desde hace más de una década ha sufrido un auténtico boom. En Seattle Vintage Store encontrarás lo que estás buscando, sus prendas llegan cada semana desde recónditos lugares (Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Holanda, etc). Prendas de entre 3 y 5 euros y prendas entre 10 y 50 euros. Lo mejor es que pases y lo veas tú mismo. Horario de lunes a viernes de 10:30h. a 14:30h. y de 17.00h. a 20.30h. y sábados de 11:00h. a 15:00h. Facebook/ seattlevintagestore

NA, Un mirador privilegiadoEl restaurante NA, -conocido como el mirador de Na Burguesa-, posee unas vistas impresionantes y privilegiadas. De día es la pausa perfecta con vistas al infinito y de noche un extraordinario rincón bajo las estrellas. Un lugar mágico que goza de una larga tradición familiar, relacionada con el mítico restaurante Ca’l Dimoni. Su cuidadosa carta seduce y destaca por la variedad de platos que se adaptan a cualquier paladar, tanto para vegetarianos, amantes de las carnes y enamorados de las pastas frescas. En su cocina mediterránea se prepara desde su conocido pa amb oli hasta un foie con cebolla caramelizada con reducción de oporto. Además, tienen una extensa carta de arroces para los mediodías y sugerencias del chef que van cambiando cada semana, y su cocina creativa se tiñe de sabores acordes con las estaciones para dar a conocer platos típicos de temporada. Sus postres, totalmente artesanos, dejan el mejor sabor de boca al terminar el festín. Camí monument de Na Burguesa s/n Tel reservas 971 400901, www.restaurantenaburguesa.com. Facebook/restaurante NA