TEMA 7: ARTE GÓTICO
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UNIDAD 7. EL ARTE GÓTICO
El término gótico fue acuñando por Vasari en el S. XVI por creer, erróneamente, que
era un estilo de origen germánico, godo. Pero en realidad es un estilo de origen francés,
que frente a lo que se ha afirmado tradicionalmente no supone una ruptura con el
románico, sino más bien una evolución, ya que supone la culminación de las experiencias
románicas. Donde sí puede hablarse de cambio es en el mundo de las ideas y las
mentalidades, aunque tampoco puede afirmar que haya habido una ruptura. Es cierto que
el hombre del románico ve el mundo divino como algo inaccesible y sobrenatural,
mientras que el hombre gótico acerca el ámbito divino al humano. Pero este cambio debe
entenderse dentro del contexto de la época.
En torno al año 1000 se extendió la idea del fin del mundo y el miedo hizo que la
población viera a Cristo como un juez supremo y justiciero. Pero superado el milenio poco
a poco se va produciendo un acercamiento entre el ámbito divino y el humano. Lo divino
se humaniza y este cambio de mentalidad se refleja en el arte. El arte gótico refleja una
nueva visión del mundo y del hombre. Además, el arte gótico es naturalista, siente un gran
amor por la naturaleza como reflejo de la creación divina.
Este cambio de mentalidad se vio reforzado por la nueva situación sociopolítica que
vive Europa a partir del s XIII. Diversas circunstancias, como la revolución agrícola o el
desarrollo del comercio, favorecieron el crecimiento de la población y de su calidad de
vida. El crecimiento de la población y del comercio permitió a su vez el desarrollo del
fenómeno urbano. Las ciudades crecen para acoger la mano de obra sobrante en el campo
y en torno a ellas se consolidó un nuevo grupo social de comerciantes y burgueses que no
tenían cabida en el antiguo orden feudal de señores y siervos.
Las ciudades protagonizaron además un renacimiento cultural, nacen las primeras
universidades en las que se intercambian ideas muchas veces alejadas del pensamiento
único, dogmático y religioso del período anterior. El nuevo estilo gótico responde al
orgullo urbano, al desarrollo de las nuevas instituciones y al deseo de los comerciantes y
burgueses de participar en la construcción de sus catedrales, que ya no son sólo edificios
religiosos, sino emblemas del enriquecimiento y poder de la ciudad. La catedral gótica se
convierte en el núcleo central de la ciudad, es el reflejo del esfuerzo común de todos los
habitantes, por ello sus dimensiones son algo fundamental ya que reflejan la rivalidad
entre las ciudades vecinas. Junto a las catedrales, la arquitectura gótica es capaz de dar
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nuevos modelos para las nuevas necesidades urbanas como ayuntamientos, lonjas,
palacios, etc.
Para muchos, el nacimiento de la arquitectura gótica está ligado a la reforma
cisterciense iniciada por San Bernardo en el s XII por la cual pedía la vuelta al rigor
ascético y a la sencillez en la vida monacal y, por extensión, en las manifestaciones
artísticas. Para conseguirlo era imprescindible retirar todo aquello que pudiera distraer al
monje de su oración, por ellos sus edificaciones se reducen al puro esqueleto
arquitectónico, a la mera estructura. San Bernardo eligió la luz natural y la música, por
considerar que ayudaban al acercamiento a Dios. Paralelamente, el abad Suger
reformaba la abadía de Saint Denis con la idea de la analogía entre Dios, luz y edificio. Su
pretensión de convertir lo material (muro) en una manifestación de lo inmaterial (Dios)
se consigue a través del protagonismo de la luz, por ello los muros fueron reemplazados
por vidrieras.
La escultura gótica también rompe con el pasado románico-bizantino lleno de
verdades absolutas. La figuración gótica aproxima el ser humano a Dios, el Pantocrátor
cede paso a un Cristo humano y la Virgen alcanza un gran protagonismo en su papel de
madre de este nuevo Cristo humanizado.
El orgullo burgués y la nueva creencia de que el goce del mundo material ya no es
fuente de pecado permiten la aparición del retrato y de los cada vez más frecuentes
monumentos funerarios que abren nuevos campos escultóricos.
1. LA ARQUTIECTURA.-
Tradicionalmente se ha clasificado a la arquitectura gótica por sus dos obsesiones: la
elevación y la luminosidad, pero lo realmente novedoso es la concepción global del
edificio. Se saca al exterior la estructura de carga dejando el espacio interior diáfano y
dominado por la geometría y la proporción. Un espacio interior que se llena de luz gracias
a las vidrieras que reemplazan al muro.
Todos los elementos arquitectónicos se conciben y desarrollan en función de las dos
obsesiones góticas: la elevación y la luminosidad. La catedral gótica reduce los muros a lo
indispensable, lo que hace necesario reestructurar los elementos constructivos.
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1.1 ELEMENTOS CONSTRUCTUVOS.-
*Los soportes son pilares cruciformes a los que se adosan
columnas que disminuyen en grosor pero aumentan en número ya
que recogen los nervios de las bóvedas. La evolución de estos
soportes es paralela a la evolución del estilo. En el s XIII las
columnas que se adosan conservan su propio capitel y basa
individualizado, en el s XIV los capiteles pasan a ser comunes
creando un friso o banda y, en el s XV las columnas adosadas
desaparecen ya que los nervios no se continúan en el soporte, sino
que se introducen en él.
* El arco predominante pasa a ser el ojival o apuntado ya que desvía el peso
lateralmente con más eficacia que el de medio punto, lo que permite dar mayor altura al
vano que encierra. En el s XIII el arco se inscribe en un triángulo de base apuntado
mientras que en el s XIV los arcos se
inscriben en triángulos de base aguda.
Junto al arco ojival aparecen otros arcos
más decorativos, como el conopial,
carpanel o escarzano, que tienen mayor
desarrollo a partir del s XV.
* La bóveda más característica es la de crucería, que tiene como principal
característica el estar compuesta por dos elementos, el esqueleto, formado por los arcos
cruceros que se cruzan diagonalmente y, la
plementería o plementos, que son los paños que
cierran los espacios entre
los nervios. Con esta
bóveda los empujes se
concentran en cuatro
puntos concretos,
permitiendo abrir el
espacio que queda entre ellos. Además de esta bóveda de
crucería simple, son frecuentes otras bóvedas como la sexpartita
(con un nervio transverso que da lugar a seis plementos), o la
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barlonga (que cubre espacios rectangulares en lugar de cuadrados). Se utilizan además
otras bóvedas decorativas a las que se añaden terceletes o nervios meramente
decorativos, como la estrellada (cuyos nervios reproducen una estrella) o la de abanico.
* Los arbotantes son arcos externos que recogen la mayor parte de la presión del
edificio y la descarga sobre los contrafuertes o estribos. Este procedimiento hace
innecesario el sólido muro tradicional que puede ser
sustituido por vidrio. El origen de este sistema de
transmisión de fuerzas está en la nave de medio cañón que
cubría las tribunas de las naves laterales del románico. La
masa de la tribuna es sustituida por una estructura aérea y
transparente que deja entrar la luz.
Los arbotantes pueden ser: simples, (en iglesias de tres naves con poca diferencia
de altura), dobles, (en iglesias de tres naves con una gran diferencia de altura entre las
naves) y de doble vuelo (en iglesias de cinco naves) En ocasiones aparecen mezclados y
decorados.
Los arbotantes tienen además la función de llevar hasta el exterior las aguas de
lluvia de las bóvedas, por lo que suelen acabar rematados con gárgolas.
1.2. ESTRUCTURA Y CONCEPCIÓN DEL EDIFICIO.-
A diferencia de la horizontalidad y el estatismo románico, los edificios góticos
ofrecen una doble sensación de ascensionalidad y dinamismo que se refleja en toda su
concepción, pero especialmente en su alzado.
* Alzado. Las tribunas románicas desaparecen al ser sustituidas por una galería,
denominada triforio, que en un primer momento se abre sólo al interior, pero pronto se
calará también al exterior. Los cambios en su estructura marcan,
la evolución del estilo.
* Planta. Se mantiene la planta cruciforme basilical, pero:
- el crucero se aleja de la cabecera hasta el punto de que en
ocasiones ocupa el centro de la iglesia, dando lugar a un
presbiterio profundo. Al exterior suele rematarse con una esbelta
aguja.
- la cabecera pasa a ser poligonal debido a los nuevos
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sistemas constructivos, aunque mantiene la girola y los ábsides y capillas auxiliares que
también adoptan forma poligonal.
* La fachada se organiza mediante la combinación de cuatro cuerpos (portada,
rosetón, arquería y galería de reyes) enmarcados en dos torres.
- La portada evoluciona de la románica y, aunque se hace
más abocinada, conserva todos los elementos. Las arquivoltas
presentan una decoración longitudinal y, las jambas y el parteluz se
llenan de esculturas cada vez más exentas que se protegen bajo
doseletes.
* La decoración se llena de motivos geométricos, vegetales y
humanos que se plasman con un gran naturalismo. En los temas
geométricos se prefieren los temas trebolados o cuadrifolios que se entrelazan y
yuxtaponen. Estos motivos se utilizan sobre todo para cerrar parcialmente grandes vanos,
lo que da lugar a la denominada tracería gótica. En el s XIII es característico el cuadrifolio,
en el s XIV el triángulo curvilíneo y en el s XV la forma de llama, lo que le valdrá el nombre
de flamígero.
1.3. ETAPAS DE LA ARQUITECTURA GÓTICA.-
Se debe tener en cuenta que estas etapas y cronología son relativas y muy genéricas.
A finales del s XII el románico pleno se convierte poco a poco en el protogótico o
gótico inicial. Se empiezan a utilizar arcos apuntados, muy abiertos, y la bóveda de
crucería simple. Los vanos se resuelven con un gran arco que a su vez cobijaba dos más
pequeños con un óculo en el centro. Predominan los alzados cuadripartitos en los que
aparecen tribuna y triforio. (Arquería de separación, tribuna, triforio y claristorio)
En el s XIII los arcos con claramente ojivales y, aunque los vanos conservan la
misma estructura, el óculo se convierte en un rosetón trifoliado o cuadrifoliado. El alzado
pasa a ser tripartito al desaparecer las tribunas y a finales de este mismo siglo se cala el
triforio dando lugar a su unidad visual con el claristorio. Además se empiezan a utilizar
arbotantes y los contrafuertes se rematan con pináculos.
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Con el gótico radiante los arcos son cada vez más esbeltos, proliferan las bóvedas de
terceletes y los vanos complican sus tracerías. La unidad visual iniciada en el siglo
anterior pasa a ser total ya que desaparece el triforio y el alzado pasa a ser bipartito.
En el s XV, en el denominado gótico flamígero, se multiplica la variedad de arcos y
bóvedas y, las tracerías reproducen formas sinuosas, simulando llamas.
PECULIARIDADES NACIONALES
FRANCIA
La arquitectura gótica nace y se desarrolla en la isla de Francia, por ello es allí donde
se dan los avances de este estilo. Todas sus iglesias tienen en común la pervivencia de
algunos rasgos románicos y la ordenación del espacio interior.
A mediados del s XII se levanta la catedral de Notre Dame de Paris, sobre los
cimientos de una catedral románica anterior. Es una iglesia de cinco naves con girola, un
transepto que no se prolonga en los laterales y un profundo presbiterio. Como soporte
utiliza columnas y de su alzado desaparece el triforio, pero no las tribunas. Aun así, la
altura de sus naves alcanza los 32’50 metros de altura. Lo último que se construye es la
fachada, quizá su elemento más destacado, ya que su esquema en H, con tres cuerpos
verticales y tres horizontales, marca la pauta de las grandes iglesias francesas.
La catedral de Chartres, también se edifica sobre la anterior románica, de la que sólo
se conserva el pórtico. En el interior, se sustituyen los pilares y columnas por haces de
columnillas que se abren para distribuirse en las bóvedas, con lo que se logra acentuar la
verticalidad. Es la primera catedral que se libra de la galería superior, lo que le permite
desplegar airosos arbotantes en el exterior.
La de Chartres es la primera, pero los logros del gótico se fijan en catedrales como
las de Amiens, Reims y Beauvais, todas ellas construidas en el s XIII con un crucero
prácticamente central, una profunda girola rodeada de capillas auxiliares y dos torres
gemelas que flanquean la fachada principal, formada por tres grandes puertas, una por
cada nave. Sobre los cimborrios se colocan largas agujas destacando el deseo de ascensión
de la espiritualidad gótica.
De esta época clásica merece una mención especial la Sainte Chapele, una sencilla
capilla de nave única en la que los muros son sustituidos por vidrieras que arrancan
prácticamente del suelo. Esta preocupación por la luz es lo que algunos historiadores
denominan gótico radiante.
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En el s XIV la mala situación política y la Guerra de los Cien Años provocaron la
paralización de las grandes construcciones y el desplazamiento hacia el sur de las
edificaciones relevantes. Destaca la catedral de Albí, un templo sencillo de nave única, con
cabecera poligonal sin girola y pequeñas capilla auxiliares abiertas en los fuertes
contrafuertes.
ALEMANIA
Fue, probablemente, quien primero adoptó las influencias góticas francesas, debido
en gran medida a que la acusada verticalidad del románico alemán favorecía la adopción
de este nuevo lenguaje. Pero al igual que el románico, el gótico alemán da lugar a unos
edificios compactos en los que la verticalidad sólo se acentúa con las agujas de las torres,
que a partir del s XIV se calan. Sus principales manifestaciones se construyen a mediados
del s XIII con catedrales como Colonia o Estrasburgo, ambas con esbeltas torres
rematadas con agujas caladas.
ITALIA
Al igual que pasó con el románico, el gótico no tuvo una gran acogida en Italia, donde
se limitaron a adoptar algunos aspectos técnicos y ornamentales ya que el espíritu
ascensional gótico se opone a la horizontalidad clásica que permanece en este territorio.
Lo más destacado es la alternancia cromática, cuyo principal exponente es la catedral de
Siena; y la ausencia de arbotantes exteriores, lo que obliga a utilizar robustos pilares que
sostengan la bóveda. La catedral de Milán, aunque construida en territorio italiano, se
encargó a arquitectos franceses y alemanes que aplicaron sus propias ideas.
Donde más se manifiesta una mayor influencia gótica es en los edificios civiles, con
obras como el Palacio Ducal de Venecia o el Palacio de la Señoría de Florencia.
INGLATERRA
El gótico se introdujo rápidamente en las Islas Británicas, en las que dado su
aislamiento, evolucionó hacia un estilo peculiar que llegó a convertirse en estilo nacional.
Lo más característico es la gran extensión longitudinal del edificio, la presencia de un
doble transepto, el uso de la cabecera plana, la preferencia por la horizontalidad en las
fachadas y, la progresiva multiplicación de los adornos y los nervios, dando lugar a la
bóveda de abanico.
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Las primeras manifestaciones góticas se denominaron gótico temprano, que se
extenderá hasta mediados del s XIII. En esta etapa destaca la catedral de Canterbury. En la
segunda mitad del s XIV se desarrolla el gótico decorado, caracterizado por la riqueza
ornamental, especialmente de sus bóvedas de crucería sinuosa. Destaca la catedral de
Wells. En al segunda mitad del s XIV se desarrolla el denominado gótico perpendicular o
vertical, que tiene como principal manifestación el desarrollo de las bóvedas y de las
trompas con forma de abanico colgante. Los interiores destacan por su apariencia de
fantasía y lujo. Es en este período cuando se construyen las capillas de San Jorge en el
castillo de Windsor y la del King’s College en Cambrige.
PAISES BAJOS
Aunque sigue muy de cerca los modelos franceses, está fuertemente influenciada
por la verticalidad alemana. El enorme desarrollo mercantil y gremial de estos países
motivó la construcción de numerosos edificios civiles caracterizados por ser estrechos y
altos, rematados con fachadas escalonadas. En ocasiones se acompañan de elevadas
agujas. Destacan los ayuntamientos de Brujas y Bruselas.
2. LA ESCULTURA.-
Los rasgos naturalistas que se manifestaron a finales del románico dieron paso a la
escultura gótica, que conserva algunos rasgos del románico, aunque acentuándolos.
Conserva el carácter docente, pero ahora se populariza el mensaje y el simbolismo se
hace narración. Cobra un gran iteres lo anecdótico frente a lo absoluto de períodos
anteriores. Como los personajes se humanizan se introducen nuevos temas de
representación, basados en su mayoría en la Biblia, pero también en los Evangelios
Apócrifos y en la literatura mística. Abundan las escenas que muestran la naturaleza
humana de Cristo y los santos, como la Anunciación, la Navidad o la Pasión.
Sigue siendo básicamente monumental, pero disfruta de una mayor independencia
respecto al marco y las figuras con prácticamente exentas. Disminuye la figuración de los
capiteles, pero aparecen nuevos soportes, como pulpitos, sepulcros, capillas funerarias o
coros. Es en estos espacios donde más claramente se ve la evolución hacia el naturalismo.
El creciente interés por la naturaleza dota a las obras de individualidad con gestos y
actitudes más realistas, las figuras abandonan la frontalidad, refleja sentimientos y se
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adopta un canon esbelto y sinuoso. Se busca la belleza ideal, por lo que se unificaron las
escalas y se fijaron las proporciones.
Esta humanización produce un importante cambio en la iconografía. El crucificado
se presenta como hijo del hombre y sufre en el calvario, como manifiestan los signos del
martirio, que ahora son evidentes. Es un Cristo muerto, con tres clavos y el cuerpo
ligeramente arqueado, ya que pierde la rigidez anterior. También cambia la
representación de la Virgen, que ahora es la nueva Eva, la madre del niño con el que juega
y dialoga.
Las portadas siguen siendo el principal campo de aplicación escultórica al ser el
tránsito entre el mundo terrenal y el celeste y, aunque sigue predominado el tema del
Juicio final, ahora se representa a un Cristo que muestra las yagas y se rodea de los
apóstoles y, en lugar del tetramorfos aparecen ángeles que portan los objetos de la
pasión. El tema principal se dispone en el tímpano, que no se diferencia del dintel y se
organiza en franjas horizontales (tres en el S. XIII y cuatro en el S. XIV) Las arquivoltas
siguen ahora la alineación del arco, en lugar del radio como en el románico. Las jambas
siguen portando apóstoles o santos, pero ahora se alzan sobre repisas y bajo doseles.
Además de en la portada, en el gótico tiene un gran desarrollo la escultura exenta, el
retablo y el sepulcro. La escultura exenta se dispone en el parteluz. Los retablos
comienzan siendo de piedra y en el S. XIV se fija su división en cuerpos horizontales y
calles verticales. Los sarcófagos comienzan a desarrollarse a mediados del s XII adosados
al muro de las capillas auxiliares, para luego pasar a quedar exentos. El yacente aparece
acostado, aparentemente dormido. A comienzos del S. XIII los frentes de los sarcófagos se
decoran con el cortejo funerario que será sustituido en el S. XIV por escudos. Con la crisis
el yacente pasa a estar muerto y los laterales de los sarcófagos se decoran con la danza
macabra. A finales del S. XIV Claus Sluter introduce como elemento decorativo las figuras
de los encapuchados, que acentúan el dramatismo. A partir del S. XV el difunto aparece de
rodillas, como un orante.
PRINCIPALES EJEMPLOS
FRANCIA
La puerta real de Chartres sintetiza las primeras manifestaciones góticas de
mediados del s XII.
La portada de Reims
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La Virgen dorada de Amiens
La escultura exenta de Claus Sluter que introdujo la figura de los encapuchados en
los sarcófagos.
ITALIA
Nicolas Pisano esculpe el pulpito del baptisterio de Pisa y Andrea Pisano esculpió
las primeras puertas del baptisterio de Florencia.
3. LA PINTURA.-
La pintura gótica, al igual que en románico, contribuía a la decoración de los
templos, pero, en lugar de freso, la técnica empleada es el temple, que permite definir
mejor las formas y plasmar mejor los detalles. La progresiva reducción de los muros
derivó en una progresiva reducción de la pintura mural que va siendo sustituida por las
vidrieras. Se desarrollan otros soportes para la pintura como la tabla o las miniaturas.
Experimenta la misma evolución que la escultura, se produce un acercamiento a la
naturaleza y las figuras se humanizan. Se considera que el mundo terrenal es reflejo del
mundo divino, por lo que se tiende a reflejar la realidad. Las figuras son cada vez más
naturales y expresivas, transmiten sensaciones y sentimientos. Los fondos neutros se
sustituyen por espacios reales y por paisajes en los que la perspectiva va tomando poco a
poco importancia.
La pintura gótica conoció la sucesión de cuatro estilos: en el s XIII conviven el gótico
lineal y el italogótico, en el s XIV se desarrolla el gótico internacional y en el s XV la
pintura flamenca.
EL GÓTICO LINEAL se desarrolla a lo largo del S. XIII teniendo como principal
característica el dominio de la línea sobre el color dando lugar a figuras planas que se
recortan sobre fondos monocromos. Los colores son planos y no hay ninguna
preocupación por la perspectiva o la profundidad, pese a que el naturalismo es la
principal característica de la interpretación de los temas. Las escenas se representan bajo
arquerías góticas a las que se adaptan, por ello sus principales manifestaciones son las
vidrieras y las miniaturas.
EL ITALOGÓTICO se desarrolla tras superar la influencia bizantina. Aunque se
mantienen los perfiles duros se dota a las figuras de vitalidad, dinamismo, dulzura y
elegancia. En el trecento (S. XIV) se modera el uso del dorado y se valoran los efectos de la
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luz y las sombras buscando el volumen y la tercera dimensión. En Italia pervive la pintura
mural, lo que permite el desarrollo de dos escuelas, la de Florencia y la de Siena.
La escuela de Florencia se caracteriza por su concepción innovadora frente a la
herencia bizantina y porque su principal representante, Giotto, representa el inicio de la
pintura renacentista. Sus figuras intentan transmitir sentimientos y movimiento, pero,
aunque con un marcado realismo anatómico, son todavía volumétricas y macizas, con
ojos rasgados y labios entreabiertos. Las figuras se integran en espacios naturales y
arquitectónicos con carácter escenográfico. Utiliza la luz para modelar los cuerpos y
gradúa los colores, de los que amplía la gama. De sus obras destaca la capilla Scrovegni, en
Padua.
La escuela de Siena permanece ligada al gusto bizantino y al decorativismo.
A finales del s XIV nace un nuevo ESTILO INTERNACIONAL en el que se mezclan el
naturalismo francés con el colorido y las figuras esbeltas del trecento italiano. Es el estilo
del movimiento sinuoso, de lo curvilíneo, del triunfo del color y de los fondos paisajísticos
y de la representación de escenas cotidianas. Las figuras se alargan y estilizan buscando
un mayor expresionismo y los abundantes pliegues de los vestidos acentúan el
dinamismo. Las principales manifestaciones de este estilo se dan en las miniaturas
francesas, como las del libro de las Muy ricas horas del duque de Berry.
LA ESCUELA FLAMENCA será la dominante en el s XV. Su género más
representativo es el retablo, generalmente trípticos de pequeño tamaño con temas
principalmente religiosos. Destaca su naturalismo, que unido a un gran sentido de la
observación, lleva a representar los temas cotidianos, los paisajes y a la
descontextualización de los personajes sagrados (se sitúan en espacios góticos y
ambientes domésticos). Las figuras humanas tienen una apariencia escultórica, reforzada
por los pliegues de sus ricos y “duros” ropajes. Sus representaciones se caracterizan por
el detalle y la minuciosidad, están concebidas para ser contempladas de cerca. Además se
trata la profundidad, los espacios representados suelen quedar abiertos a un paisaje.
La novedad técnica está en el empleo del óleo, lo que da lugar a colores brillantes
llenos de matices.
Los principales representantes de esta escuela son los hermanos Van Eyck, cuyas
obras se caracterizan por su gran perfección técnica, sus cuidadas composiciones y la
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minuciosidad de los detalles. Entre sus obras destacan El políptico del Cordero místico, el
matrimonio Arnolfini y la Virgen del Canciller Rollin.
Otro importante representante de esta escuela es Van del Weyden, quien en su
Descendimiento, muestra un fuerte dramatismo y una gran preocupación por la
composición.
Destaca también El Bosco, por sus representaciones imaginativas. A partir de
alegorías y seres fantásticos crea una pintura moralizante, humorística y mordaz, sobre
las costumbres de la sociedad. Su obra más destacada es El jardín de las delicias, junto a
otras como El carro del heno o Los siete pecados capitales.
En España destaca Fernando Gallego con obras como La piedad.
4. EL GÓTICO ESPAÑOL.-
Frente a los modelos y formas europeas, el gótico español plantea peculiaridades
respecto al resto de Europa, en gran medida por su situación política. La península estaba
dividida en varios reinos con intereses divergentes que condicionaron su
posicionamiento institucional y también sus manifestaciones artísticas.
En Castilla se produjo un fortalecimiento del poder real basado en el apoyo de la
nobleza a la que había que contentar con la cesión de privilegios y nuevos territorios en
detrimento de las libertades concejiles y urbanas. Además Castilla asistió en este periodo
al declive de la agricultura a favor de la ganadería. De esta manera la monarquía y la
nobleza aseguraban sus rentas, que se vieron acrecentadas con el comercio con Flandes.
Castilla y León firmaron sólidas alianzas con Francia lo que facilitó la entrada en estos
territorios del espíritu gótico francés llenando de luz y verticalidad las catedrales y
palacios. Aunque en el gótico castellano no se generalizaron las excesivas alturas ni los
enormes ventanales tan frecuentes en Europa.
En Aragón dos aspectos condicionan su devenir histórico: por un lado su expansión
por el mediterráneo y por otro el triunfo social de una burguesía comercial por encima de
la nobleza. La expansión comercial del reino permitió la consolidación de un estamento
burgués fuerte que limitó el poder de la monarquía en las cortes y la consolidación de un
sólido poder político y económico. Además, su expansión territorial por el Mediterráneo
le permitió establecer bases comerciales con el sur de Italia y Bizancio, lo que explica el
sentido clásico de sus imágenes y la horizontalidad de sus edificios.
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El cister y su reforma también llegaron a España por mediación de reyes como
Alfonso VII o Ramón Berenguer IV. Esta reforma monacal coincide en España con la
proliferación de las órdenes militares y mendicantes.
Al igual que el resto de Europa, España también participó de una cierta
secularización de la cultura y nacen universidades como la de Palencia o Salamanca.
En general, las manifestaciones góticas españolas son similares a las del resto de
Europa, lo que permite establecer su misma periodización. En el s XII conviven el
tardorománico, el protogótico y las formas cistercienses. En el s XIII se alcanza el período
clásico que supone la consolidación de las nuevas formas góticas en el momento de
máxima construcción. En el s XIV se produce un cese constructivo debido no sólo a la
peste, sino también a la crisis política que viven los reinos peninsulares al coincidir en
este siglo varios períodos de debilidad monárquica que en muchos casos derivó en
guerras y anarquía. En el s XV se produce una recuperación económica que favorece la
entrada del gótico flamígero que tuvo tal desarrollo en Castilla que recibe el nombre de
estilo hispanoflamenco o isabelino, puesto que su desarrollo coincide con el reinado de
Isabel I de Castilla.
4.1. LA ARQUITECTURA
La expansión del estilo y su avance queda condicionado por los avatares políticos,
por ello sólo un criterio didáctico explica y justifica la siguiente periodización.
S. XII: Primeras formas góticas
En un primer momento las formas góticas convivieron con las románicas y se
dejaron influir por las formas cistercienses. Las principales construcciones de esta época,
Ávila, Sigüenza y Tarragona son espacios románicos en los que se introducen formas
góticas.
Como construcción propiamente gótica destaca la Catedral de Cuenca, la más
primitiva de las construcciones de este estilo que se termina a principios del s XIII.
S XIII. El Período Clásico:
Es el momento de las grandes construcciones Castellanas. Burgos, León y Toledo son
los mejores ejemplos de la implicación de arquitectos extranjeros en las construcciones
hispanas.
La catedral de León es la que recibe la mayor influencia gala. Se empezó a construir
en el primer tercio del s XIII, como la mayoría de las iglesias francesas y como ellas, busca
la luz a través de sus vidrieras, unas de las mejores de Europa.
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En 1221 Fernando III el santo, coloca la primera piedra de la catedral de Burgos.
La catedral de Toledo es sin duda la más genuinamente española. En ella trabajaron
el Maestro Martín y Petrus Petri. El conjunto se caracteriza por la poca altura y gran
anchura. Además de esto, algunos detalles, como la brevedad del coro y el uso de arquillos
lobulados y cruzados en el triforio del mismo, son netamente españoles.
S XIV: El auge de Aragón
En este siglo Castilla está inmersa en un período de crisis económica mientras que
Aragón vive un momento de expansión económica y territorial que se traduce en una gran
capacidad constructiva.
En general el gótico catalán y levantino se caracteriza por la concepción unitaria del
espacio a partir de las plantas tipo salón que se caracterizan por tener la misma altura
todas las naves; la sobriedad que reduce al máximo la escultura monumental; la robustez
del muro como estructura envolvente que hace oscuros los edificios; el uso de pilares
gruesos, generalmente octogonales aunque esbeltos y; la presencia de ventanales
alargados sin decoración.
Una de las catedrales más antiguas es la de Barcelona comenzada en el 1298 y que
no fue acabada hasta el s XIX. Sin ser de gran tamaño parece majestuosa gracias a la
esbeltez de sus pilares y a la reducida dimensión de capiteles y adornos.
En la catedral de Girona se ponen de manifiesto diferentes ideas del gótico europeo.
Se inició por la cabecera en base a un proyecto de tres naves, pero en 1496 Guillermo
Bofill cambia el proyecto y construye una nave única de 22 metros de ancho.
La catedral de Palma de Mallorca tardó tres siglos en concluirse, lo que impide la
idea de unidad. Su elevada nave central requiere unos sólidos contrafuertes y unos
arbotantes de doble vuelo que hacen que su exterior parezca más macizo de lo que es en
realidad.
La más bella de las iglesias de esta época es sin duda la Colegiata de Santa María del
Mar, la más científica y armoniosa de las edificaciones góticas catalanas.
S XV: el gótico flamígero o hispano-flamenco.
Durante el s XV y comienzos del XVI se desarrolló en Castilla una arquitectura
influida por los maestros flamencos y alemanes. Con su influencia se logra un peculiar
estilo en el que la grandiosidad frena el ímpetu decorativo de las últimas formas del
gótico. El gótico flamígero queda definido por la variedad de arcos, la creciente
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complejidad de las bóvedas, la estilización de los soportes y, la simplificación de las
plantas.
También conocido como estilo isabelino, mezcla lo flamígero y lo mudéjar creando
formas que anuncian el plateresco renacentista. Junto artesanados de madera de
influencia mudéjar se desarrolla una importante decoración basada en medallones,
epigrafía y símbolos heráldicos, que aluden a la dinastía de los Reyes Católicos.
Ejemplo singular es la iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo, obra de Juan Guas.
Su iglesia, de nave única con capillas laterales entre los contrafuertes posé una
característica tracería flamígera en el piso inferior y arcos mixtilíneos en el superior.
También destacan en este estilo las fachadas de los colegios de San Gregorio, de Gil
de Siloé y de San Pablo (de Simón de Colonia) ambos en Valladolid. En este estilo también
destaca la Cartuja de Miraflores, iniciada por Juan de Colonia y terminada por su hijo
Simón.
En las catedrales de Sevilla, Salamanca y Segovia se dan los últimos grandes
ejemplos del gótico hispano.
Este es el siglo de la proliferación de edificios civiles. En Castilla destacan el Castillo
de Manzanares el Real y el Palacio del Infantado en Guadalajara
En la corona de Aragón se construyeron las lonjas de Valencia, Palma de Mallorca y
el Palacio de la Generalitat de Barcelona.
4.2. LA ESCULTURA
Es en Burgos donde se encuentra la más rica y homogénea colección del siglo XIII.
La puerta sur del crucero, la llamada del Sarmental, posee un delicioso conjunto de
Apóstoles, y, en la misma catedral, en las torres y en el claustro alto se encuentra la
bellísima estatua de Beatriz de Suabia. En León se encuentra la otra gran colección de
estatuaria gótica del siglo XIII (La virgen y el Niño, Los Tres Reyes, La Anunciación). De
mano del Maestro Manrique parece ser la bellísima Virgen Blanca, del parteluz de la
puerta principal.
El gran siglo de la escultura gótica española será el XV. La gran figura de este siglo
será Gil de Siloé. Dotado de gran fantasía creadora, no se somete a reglas ni a cánones
tradicionales. Con su increíble maestría técnica dota a sus imágenes del más exigente
realismo burgués del momento. Entre otras obras importantes, como la portada del
TEMA 7: ARTE GÓTICO
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colegio de San Gregorio de Valladolid o el retablo de Santa Ana en la capilla del
Condestable de la Catedral de Burgos, destaca el magnífico conjunto de la cartuja de
Miraflores, también en Burgos con los sepulcros de Juan II y su esposa, el de su hijo
Alfonso y el extraordinario retablo.
4.3. LA PINTURA.-
Después de Italia, es España el país que ofrece más interés por la pintura
durante la Edad Media. En España se trabajará poco la pintura mural al fresco,
prefiriéndose la tabla. En el siglo XIII destacan las miniaturas de las Cántigas de Alfonso X.
En el siglo XIV en Cataluña destacará Bernat Martorell con el retablo de San Jorge. En el
siglo XV Luis Dalmau pintará La Virgen de los Consellers. Sobresale Bartolomé Bermejo
con su Santo Domingo de Silos o La Piedad del Arcediano de Desplá. En Castilla y León la
figura más importante es Fernando Gallego con su Retablo de Santa Catalina.
5. EL ESTILO MUDEJAR.-
Mudéjar es un término que deriva de la palabra árabe [mudaÿÿan] que significa
"doméstico" o "domesticado" y que se utiliza para designar a los musulmanes que
permanecieron viviendo en territorio conquistado por los cristianos, y bajo su control
político, durante el proceso de avance de los reinos cristianos hacia el sur.
El arte mudéjar, desarrollado particularmente en arquitectura, consistió en la
combinación de formas y elementos de procedencia islámica con otros de procedencia
cristiana, tanto románicos como góticos. Es un fenómeno autóctono y exclusivamente
hispánico, que se manifestó tanto en elementos arquitectónicos estructurales
como decorativos. Tuvo una gran aceptación entre la población ya que lo ven como algo
propio, frente a lo extranjero que intentan imponer las autoridades. El mudéjar supone
una reacción nacional en contra de los estilos europeos que se estaban introduciendo. Es
el arte más representativo de España en la época medieval, no es grandioso sino peculiar
y muy personal. Esta peculiaridad viene dada por su carácter fronterizo entre el norte
cristiano y los musulmanes.
Las estructuras arquitectónicas y los materiales son modestos (ladrillo, yeso y
madera), pero se logra un gran realce mediante el trabajo ornamental. La decoración,
básicamente musulmana, se logra a base de atauriques y composiciones decorativas con
los ladrillos combinados con azulejos y piezas cerámicas.
TEMA 7: ARTE GÓTICO
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Al igual que los musulmanes utilizan cubiertas de madera en el interior de los
edificios. La cubierta plana la combinan con una armadura a dos aguas, lo que confiere al
conjunto un perfil trapezoidal.
La variedad tipológica de los edificios y su compleja morfología permiten variadas
clasificaciones de los edificios mudéjares. La más simple permite organizarlos por focos:
Toledo: mantiene a comienzos del s XIII una consolidada tradición mudéjar. Sus
construcciones se caracterizan por el uso de las cubiertas de madera, la
mampostería encintada por la superposición de arcos y el empleo de yeso y
tracerías ornamentales. Uno de los ejemplos más destacados es la iglesia de
Santiago del Arrabal en Toledo.
Castellano-Leonés: se caracteriza por el uso de arquillos ciegos de medio punto, la
presencia de muros enlucidos y el desarrollo de torres en el presbiterio. Destaca
la Iglesia de San Tirso, Sahagún.
Aragonés: construye iglesias tipo fortaleza, con cabeceras poligonales u bóvedas de
crucería. Los muros exteriores están muy decorados con ladrillo y cerámica
vidriada y se da una gran importancia a las torres. Destaca la Torre de San
Martín, Teruel.
Andaluz: se caracteriza por la mezcla de piedra y ladrillo debido a la fuerte
influencia de la Mezquita de Córdoba. Abundan las construcciones debido a la
pervivencia de la presencia islámica en este territorio. Destacan la Casa de
Pilatos y los Reales Alcázares en Sevilla y el Monasterio de Guadalupe en
Cáceres.
