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9. LA LITERATURA DEL SIGLO XVII. EL TEATRO BARROCOCarmen Andreu Gisbert

IES Miguel Catalán (2015-2016)

En el siglo XVII se consolidaron las formas dramáticas en lenguas modernas y surgieron los grandes dramaturgos

Shakespeare Molière Lope de Vega Calderón de la Barca

Carmen Andreu Gisbert – IES Miguel Catalán (Zaragoza)

1. EL TEATRO BARROCO

• El teatro del siglo XVII no es sólo un fenómeno de carácter literario, sino un espectáculo muy relevante en la sociedad de la época, sobre todo en las grandes ciudades.

• El teatro fue prohibido en algunos países europeos, sólo en España y en Inglaterra pervive y se desarrolla un teatro popular, concebido como espectáculo para entretener y divertir a la gente más variada, que paga por acudir a las representaciones.

• El teatro adquiere entonces las características de un negocio, vinculado con mucha frecuencia a instituciones de beneficencia, las cofradías, que sufragan con los ingresos del teatro los gastos de sus obras de caridad. Lógicamente, muchas personas tenían también el teatro como medio de vida: empresarios, actores, escritores, etcétera.


1.1. Los corrales de comedias

• El crecimiento de las ciudades en las últimas décadas del siglo XVI propició la aparición de lugares de representación fijos.

• Se trata de los corrales de comedias, patios de vecindad habilitados al efecto. Los corrales de comedias son muy variados y en ellos se produce una sorprendente convivencia directa entre público y actores.


El corral de comedias era un patio de posada o vecindad que se habilitaba para las representaciones teatrales del Siglo de Oro (Barroco) .

El más famoso, por ser el único que actualmente se conserva tal cual estaba en el SXVII, es el de Almagro en Castilla la Mancha.


1.1. Los corrales de comedias

• Tablado: frente a la puerta de entrada estaba el tablado que servía de escenario; tras él se encontraban los vestuarios y los corredores que se utilizaban para las tramoyas y otros efectos escénicos. En el tablado mismo, existían unos orificios, los escotillones, por los que subían y bajaban los actores.

• Patio: en el patio se situaban bancos de maderas y, a veces, gradas laterales que ocupaban los hombres. En la parte de atrás del patio no había bancos y los hombres estaban de pie.

• Pisos: en los pisos superiores, encima de la puerta de entrada, estaba la cazuela, lugar donde se ubicaban las mujeres sentadas en gradas. En el piso principal, había aposentos para las autoridades municipales. En las fachadas laterales se encontraban los aposentos, alquilados por los nobles y las familias ricas. Aquí estaban juntos hombres y mujeres.

Estructura de los corrales de comedias


Las obras de teatro seguía representándose en iglesias, calles y plazas, pero comenzaron aUtilizarse espacios fijos para la representación: los corrales de comedias, que eran patios de una casa de vecinos donde se instalaba un tablado.


PARTES DEL CORRAL DE COMEDIAS

TERTULIA LITERARIA

En este espacio se discutía la moralidad de la obra. Estaba formada por eclesiásticos y literatos

CAZUELA

Espacio frente al escenario reservado a las mujeres.

ALOJERÍA

Sería la actual “cafetería”. Se vendían barquillos, obleas y una bebida llamada “aloja”, hecha de miel, agua y canela.

CORREDORES LATERALES

Antecedentes de los actuales palcos. Se alquilaban a familias.

MOSQUETEROSGrupos de hombres que se mantenían de pie. Muchas veces de ellos dependía el éxito de la obra.

APOSENTOS PRIVADOSSe alquilaban a familias nobles.

Para sentarse en los bancos había que pagar un suplemento.

El apretador se encargaba de que quien hubiera pagado se sentara.

El mantenedor de orden se encargaba de vigilar que no se produjeran peleas o alborotos.

Era desmontable en sus inicios, pero luego se hizo fijo. Los balcones superiores formaban parte del escenario y se aprovechaban para la obra.

ESCENARIO

En la parte de atrás del escenario estaba el camerino de las actrices

Bajo el escenario, estaba el camerino de los actores

Los músicos, nunca más de tres, tocaban en un lateral del escenario.

• Para entrar había que pagar obligatoriamente dos veces: la primera entrada era para las compañías, la segunda para las cofradías.

• La temporada teatral se desarrollaba desde Pascua hasta Carnaval del año siguiente.

• Las representaciones tenían lugar por las tardes, para aprovechar la luz del día; eran muy largas y prácticamente sin interrupción, pues en los intermedios se ofrecían entremeses y bailes con el objeto de entretener a los espectadores y mantener viva su atención.

• El público era ruidoso y molesto.Carmen Andreu Gisbert – IES Miguel Catalán (Zaragoza)

1.2. Agrupaciones teatrales

COMPAÑÍAS

Las más importantes eran las compañías, que podían tener hasta veinte componentes

Compañías de título o compañías reales

Actuaban en las grandes ciudades y tenían el privilegio de representar ante el rey.

Cómicos de la leguaGrupos de actores que sólo tenían autorización para representar a más de una legua de las grandes ciudades, que eran los dominios de las compañías reales.

• Tenían una organización muy determinada (estructura, contratos formalizados, jornada laboral, ensayos, repertorio, etc.)

• Al director de la compañía se le llamaba autor y era quien contrataba a los actores, cuya vida no era demasiado fácil, aunque también entre ellos había jerarquías.


1.3. El teatro cortesano

• Conforme avanza el siglo XVII tiene cada vez más importancia del teatro cortesano, que se representaban en los palacios de los nobles o en el del rey.

• Este teatro es más complicado escenográfica y formalmente que el de los corrales. A veces el texto literario tenía un carácter secundario en beneficio del puro espectáculo, en el que era ingrediente fundamental la música.

• Las representaciones estaban hechas por actores profesionales, aunque, en ocasiones, intervenían los nobles e incluso el propio monarca.


1.4. El auto sacramental

• El auto sacramental es una obra en un acto, con personajes alegóricos, que desarrolla un tema religioso con intención didáctica y que concluye con la exaltación de la Eucaristía. Tenía su origen en el teatro religioso medieval y su precedente inmediato en las farsas y otras piezas sacramentales y alegóricas del siglo XVI.

• Se representaban en plazas públicas con ocasión de la fiesta del Corpus, la asistencia era libre y el montaje estaba costeado por los ayuntamientos. Se trataba de una auténtica fiesta barroca con presencia masiva de público. El escenario estaba constituido por carros, inicialmente muy sencillos, pero luego muy sofisticados, con utilización de maquinaria para mover la muy rica escenografía.

• Los autos sacramentales tenían una gran importancia para toda la organización teatral de la época, porque proporcionaban un gran prestigio a las compañías elegidas cada año para su representación.


1.5. Difusión del texto teatral

• La difusión de los textos teatrales se realizaba oralmente, a través de las representaciones, y por escrito, a través de la imprenta. Ambas debían ser sometidas a censura, distinta para imprimir o representar.

• En todo caso, la transmisión de los textos fue diversa y precaria, y muchos de ellos se han perdido, ya que los ingresos del escritor procedían básicamente de la venta de las comedias a las compañías y no de la impresión.

• Procedimientos de difusión escrita eran:• Copias manuscritas• Sueltas o impresión de comedias solas.• Partes de comedias, colecciones de

doce comedias de un autor o varios, recogidas en un solo tomo.

• Los textos no siempre eran fiables porque fue frecuente la aparición de ediciones piratas no supervisadas por el autor y porque muchos de los textos eran proporcionados por los memorillas, individuos que se dedicaban a ir al teatro para aprenderse la obra de memoria y recitársela luego al librero que la iba a imprimir.


2. LA COMEDIA NUEVA

• Se denomina comedia nueva al tipo de obras que, a partir de la ingente labor creativa de Lope de Vega, inundan los escenarios de las ciudades españolas del siglo XVII.

• Los miles de textos responden a unos patrones comunes que facilitan la rápida composición de las obras ajustándose a los moldes preestablecidos.

• Con ello se pretende satisfacer la incesante demanda del público de la época, voraz consumidor de obras teatrales.


CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA

2.1. Mezcla de lo trágico y lo cómico2.2. Ruptura de la regla de las tres unidades2.3. Personajes de la comedia nueva2.4. El gracioso o figura del donaire2.5. Reducción a tres actos o jornadas2.6. El lenguaje de las comedias2.7. Decoro poético o expresivo2.8. Polimetría y variedad de estrofas2.9. Elementos escénicos y visuales de las comedias2.10. Temas2.11. Visión del mundo de las comedias barrocas

2.1. Mezcla elementos cómicos y trágicos

Frente a la idea clásica de separar tragedia y comedia, las obras pueden mezclar elementos cómicos y trágicos para mayor satisfacción del auditorio.


2.2. Ruptura de la regla de las tres unidades

NO respetan las reglas clásicas de las tres unidadesUnidad de lugar

La unidad de lugar exigía que la acción se desarrollara en un mismo lugar, pero en las comedias españolas es frecuente que los hechos sucedan en sitios diversos.

Unidad de tiempo

La unidad de tiempo disponía que el argumento transcurriera como máximo durante un día, disposición que no cumplen las comedias barrocas.

Unidad de acción

La unidad de acción establecía que los sucesos estuvieran todos relacionados con un caso central y único. En las comedias barrocas existe una acción principal, cuyos protagonistas son el galán y la dama, y una secundaria, protagonizada de ordinario por los criados.

Proporciona mayor variedad y espectacularidad el incumplimiento de las tres unidades dramáticas exigidas por las retóricas clasicistas:


2.3. Los personajes

• Los personajes que aparecen en las obras se repiten constantemente de modo que los espectadores los reconocen de inmediato y los autores los crean con facilidad. Son personajes que carecen de complejidad psicológica y que se comportan como meros personajes-tipo cuyas actitudes y reacciones son fácilmente previsibles. Desempeñan funciones fijas y se caracterizan por rasgos permanentes (idealización de galán y dama, lealtad en los criados, respeto y honor en padre, justicia en el monarca):

• Galán: guapo y valiente.• Dama: hermosa y enamoradiza.• Barba: puede ser un viejo o el mismo rey, hace la función del

poderoso que soluciona fácilmente el conflicto.• Antagonista, que se opone al galán.• Criada, acompañante y confidente de la dama• Criado, también confidente del galán y que suele desempeñar

la función de gracioso.• Los personajes de una comedia son a veces muy numerosos en

las comedias de Lope y, sobre todo, en las de sus seguidores, aunque tengan mínimas funciones. La intención es producir sensación de espectacularidad. Esta proliferación de personajes será corregida por Calderón y sus seguidores, quienes configurarán a los personajes de forma polifuncional.

Los personajes de la comedia nueva

El criado: confidente del galán. Tiene un fino sentido del humor y rasgos que contrastan con el galán.Destaca su carácter práctico, la sensatez, la cobardía y la astucia para rehuir el peligro.Suele desempeñar el papel de gracioso.

La dama: una mujer joven, hermosa, inteligente y prudente.

El barba: un hombre viejo o el mismo rey. Hace la función del poderoso que soluciona los problemas El antagonista: un hombre

que se opone al galán

El galán: un hombre joven, guapo y valiente

La criada de la dama

2.4. El gracioso o figura del donaire

• Además de ser un personaje que permite dialogar al protagonista y expresar sus inquietudes, tiene otras diversas funciones:

• sirve para crear momentos cómicos que rebajen la tensión dramática acumulada en la obra.

• es un contrapunto cómico o irónico a su señor al que, a veces, parodia.

• desempeña el papel de narrador de sucesos no escenificados en las tablas.

• tiene, a veces una función distanciadora muy moderna, al advertir al público con su actuación de que lo que allí se ve no es realidad, sino literatura.


2.4. El gracioso o figura del donaire

• Este personaje es una genuina creación de Lope de Vega, pero hunde sus raíces en un personaje característico del teatro español anterior: el pastor simple de las obras religiosas medievales; el pastor rústico y chistoso del teatro de fines del XV y principios del XVI; el bobo de Lope de Rueda.

• Este personaje ha evolucionado: ahora es un personaje en muchas ocasiones inteligente e ingenioso y, frente a sus precedentes, es un individuo urbano. Por otra parte, la figura del gracioso tiene especial fortuna en una época en la que abundaban los criados y donde eran celebradas las bromas y críticas del gracioso con respecto a su amo. No obstante, finalmente predomina en el gracioso su vertiente placentera y simpática, con lo que sus actitudes y comentarios satíricos quedan integrados a la perfección en el sistema de valores del Barroco. Carmen Andreu Gisbert – IES Miguel Catalán (Zaragoza)

Las comedias se dividen en TRES ACTOS o JORNADASPRIMER ACTO SEGUNDO ACTO TERCER ACTO

Planteamiento del asunto

Desarrollo de la trama

Conclusión de la historia.

2.5. Reducción a tres actos o jornadas


2.6. El lenguaje de las comedias

• Viene explicado por el carácter popular del auditorio, por lo que se rehúye la expresión culterana y no se abusa de alusiones bíblicas, mitológicas o literarias. La renovación de la comedia con Calderón tenderá a un lenguaje más complejo.


2.7. El decoro poético o expresivo

• Se pretende que la lengua se ajuste a la situación y a la condición de los personajes, de modo que estos hablen conforme a su rango social y ello pueda distinguir, por ejemplo, al rey del gracioso. Esta adecuación de la lengua al personaje se denomina decoro poético y es la única regla que Lope respeta.


2.8. Polimetría y variedad de estrofas

• Todas las comedias son en verso, como corresponde a la transmisión oral porque facilita su memorización. Se propone que la métrica se adecue a las situaciones y los asuntos variando los metros de acuerdo con el pasaje, situación y personaje. Para asuntos de mayor trascendencia: endecasílabos y heptasílabos; para temas ligeros, versos castellanos de arte menor).

• Estos consejos no se siguen al pie de la letra, pero sí la variedad de estrofas, que rompe la monotonía expresiva según el desarrollo de la acción. El romance para una historia o narración; el soneto para el que espera; la redondilla y la quintilla son frecuentes en los diálogos; las estrofas de versos de arte mayor para asuntos serios.

• Se intercalaban además letrillas cantadas y bailes que interrumpen el curso de la acción, elementos líricos extraídos del acervo popular, bien conocido por el espectador.


2.9. Elementos escénicos y visuales de las comedias

• El vestuario tenía que ser adecuado a las características de los personajes.

• Las escenas podían ser exteriores (jardines, montes, barcos, torres…) o interiores, y el decorado, más o menos minucioso, había de dar cuenta de ello.

• Los accesorios escénicos podían ser a veces complejos. No era insólito que aparecieran animales en escena.

• La música también era utilizada, y con ellas, canciones populares o tradicionales o imitaciones de éstas.

• Todo ello indica que los textos literarios eran sólo una parte de un espectáculo más amplio, aunque la palabra poética servía para suscitar el interés de la gente. De ahí la importancia de los diálogos, pero también de las llamadas al silencio en prólogos y loas para despertar la curiosidad del oyente, fin al que van encaminados igualmente recursos sonoros como ruidos, llamadas de atención, etcétera.

2.10. Los actores

• Su papel es, evidentemente, fundamental. Las acotaciones de los textos teatrales les ofrecen tres tipos de indicaciones:

• Acotaciones gestuales, que tienen como objeto que el actor dé con su cuerpo expresión externa de un estado físico o anímico (emociones, sentimientos o pasiones).

• Acotaciones que indican el movimiento o posición del autor sobre el tablado.

• Acotaciones relativas a la voz, que especifican entonación, timbre, fuerza y elevación de la enunciación dramática.

2.11. Los temas

2.11. Las comedias de tema amoroso. El honor

• Son las más frecuentes.• Predomina el enfoque platónico, que

aporta armonía y es el móvil de las acciones del personaje.

• Transcurren en un ambiente propicio para el enredo, con abundancia de quejas, riñas, celos, etc.

• En estas comedias el final feliz es lo normal, aunque existen excepciones.

• Es importante el tema del honor: toda afrenta a la honra era considerada asunto muy grave y debía ser reparada.

• La honra se equipara a la vida , y su pérdida equivale a la muerte social, por eso se justifica el recurso a la violencia para recuperarse.

2.12. Visión del mundo de las comedias barrocas

• Pese a la variedad argumental y temática, existe en las comedias españolas del siglo XVII una visión del mundo esencialmente idéntica. Se presenta una sociedad jerarquizada, en la que cada cual conoce muy bien el lugar que le corresponde. En la cúspide de la pirámide social se halla el rey, encarnación de la monarquía, concebida como institución teocrática cuya fuente de poder se encuentra en Dios mismo. Evidentemente, se trata de una sociedad cristiana en la que no caben disensiones ni herejías.

• Se defiende asimismo la necesidad de un orden que, de ser alterado, ha de ser restaurado, lo que explica que las jerarquías resulten imprescindibles. El teatro barroco defiende, por tanto, el sistema social del momento y sirvió como eficaz medio de propaganda de las ideas que sustentaban este sistema social, sin olvidar que el elemento cómico resultaba también un medio de evasión de la realidad.

2.12. Visión del mundo de las comedias barrocas

• El teatro barroco contó con la oposición de moralistas diversos que pretendieron su prohibición porque decían que era una fuente de malos ejemplos y enseñanzas, criticaban a los cómicos por su vida licenciosa y censuraban a los dramaturgos por contribuir a la degradación moral. Por breve tiempo, lograron la prohibición del teatro (en 1588 y en 1644), pero la importancia institucional del fenómeno y la propia estructura de las compañías sirvieron de freno a la prohibición porque tanto los municipios, como corona y la Iglesia se servían de él para sus fines económicos, propagandísticos o ideológicos.

EL TEATRO DE LOPE DE VEGA


VIDA Y PERSONALIDAD

• Nació en Madrid en 1562 dentro de una familia modesta, realizó diversos estudios y pronto se dedicó a la literatura, que le proporcionó apreciables rendimientos económicos.

• Sirvió también a varios nobles (duque de Alba, duque de Sessa), a los que no dudó en adular.

• En 1588 es condenado al destierro por ciertos versos difamatorios que publicó; parte de los ocho años que duró dicho destierro los pasó en Valencia, ciudad por entonces de intensa vida teatral: la influencia de los importantes autores valencianos en su obra posterior será considerable.

• Se casó dos veces, enviudó otras tantas y vivió, además, con otras mujeres, que aparecieron en sus poemas con nombres ficticios (Zaida, Filis, Belisa, Camila Lucinda, Amarilis, Marcia Leonarda, Dorotea…).

VIDA Y PERSONALIDAD

• La muerte de uno de sus hijos, Carlos Félix, le llevó a ordenarse sacerdote en 1614.

• No obstante, en 1616 se enamora de Marta de Nevares, joven ya casada, y, sin miedo al escándalo, vive con ella. Pero Marta enfermó (ciega y loca) y los últimos años de la vida de Lope fueron penosos.

• Cuida a Marta, pero pasa por dificultades económicas, sus obras tienen ya menos éxito y sufre graves desengaños con alguno de sus hijos.

• Sigue escribiendo y en sus textos se aprecian ya las preocupaciones por las que pasa en este tramo final de su vida. Marta muere en 1632 y Lope tres años después.

VIDA Y PERSONALIDAD

• La personalidad de Lope es compleja: gallardo, pasional, atrevido, voluble, inconstante, cínico, venal, halagador cortesano, vanidoso, vitalista…

• Su lugar prominente en la sociedad madrileña de su tiempo, especialmente en la literaria, lo sitúa también en el ambiente de amistades, rencillas y rencores de los escritores de la época.

• Contó con numerosos seguidores y admiradores, pero también con muchos enemigos. Aunque admiraba a Góngora, lo criticó e instigó las pullas de sus discípulos contra el poeta cordobés, quien, a su vez, zahirió también a Lope.

• Tampoco fueron buenas sus relaciones con Cervantes y, posiblemente, fue el promotor del apócrifo Quijote de Avellaneda.

“Parva propria magna / magna aliena parva,”

(Que propio albergue es mucho, aun siendo poco, y mucho albergue es poco

siendo ajeno). Inscripción en la puerta de la

casa de Lope en Madrid

OBRA EN PROSA

Libros de pastores

La Arcadia (1598): libro pastoril próximo al idealismo renacentista.

Los pastores de Belén (1612): narración pastoril de carácter religioso que apunta una visión pesimista del mundo

Novelas bizantinasEl peregrino en su patria (1604): novela bizantina de complicadas aventuras, pero cuyos sucesos transcurren sin salir de tierras españolas.

Novelas cortas al estilo italiano

Novelas a Marcia Leonarda(1604): dedicadas a su último amor, Marta de Nevares, cuya presencia es constante en los relatos, como si ella fuera la única destinataria.

La Dorotea (1632)

Su obra en prosa más notable. Relacionada con La Celestina, es también una extensa obra dialogada, escrita para ser leída. Para muchos es la obra maestra de su autor. En ella rememora episodios de su biografía, fundiendo el presente con el pasado y la vida con la literatura.

OBRA TEATRAL

• Lope de Vega es un autor fundamental dentro del teatro español por su presencia central en la creación del modelo teatral de la comedia nueva.

• Sus ideas dramáticas fueron expuestas en el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Se trata de un discurso académico escrito en endecasílabos sueltos, que se vio convertido en un polémico manifiesto literario. En él, de forma a veces equívoca y no exenta de ironía, se indican las características que deben reunir las obras teatrales de la época.

• Es, desde luego, en la práctica donde Lope de Vega fija claramente su modelo teatral. Fue un escritor fecundísimo. Él dice haber compuesto mil quinientas comedias, de las que hoy se conservan cerca de cuatrocientas. Precisamente, el enorme número de obras es lo que hace que su producción sea irregular.

OBRAS DE LOPE DE VEGA

COMEDIAS DE ENREDO Y COSTUMBRES

DRAMAS DE HONOR CAMPESINO

DRAMAS TRÁGICOS

OBRAS TEATRALES DE

LOPE



COMEDIAS DE ENREDO (DE CAPA Y ESPADA)

En ellas lo fundamental es la intriga y el ambiente urbano (comedias de capa y espada:

• La dama boba• El perro del hortelano• Servir a señor discreto• La moza del cántaro• La villana de Getafe• Las bizarrías de Belisa

La dama boba El perro del hortelano


DRAMAS DE HONOR CAMPESINO

Un labrador rico y cristiano viejo se enfrenta a un noble o un comendador que lo ha deshonrado:

• Fuente Ovejuna• Peribáñez y el comendador de Ocaña• El mejor alcalde, el rey• El villano en su rincón

En estas comedias se rompe la armonía social, pero, como el rey hace justicia y restablece la paz, las obras sirven para exaltar la monarquía; el rey, siempre respetado por sus vasallos, termina haciendo justicia: castiga el abuso del noble y repone la honra del campesino, con lo que quedan incólumes tanto la propiedad de la tierra como el orden vigente.

Fuente Ovejuna Peribáñez y el comendador de Ocaña

El mejor alcalde, el rey


DRAMAS TRÁGICOS

Los elementos trágicos están muy acentuados. Se puede hablar de dramas trágicos:

•El caballero de Olmedo•El castigo sin venganza, escrita en los últimos años de su vida, representa el desengaño final y compite en profundidad con las obras de Calderón, pero fiel a su estilo.

El caballero de Olmedo El castigo sin venganza

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE LOPE DE VEGA

• Las características del teatro de Lope son las ya explicadas de la comedia nueva:

• Mezcla de comedia y tragedia• Incumplimiento de las tres unidades clásicas• Personajes tipificados, con atención al gracioso.• División de las obras en tres jornadas• Lenguaje natural• Decoro poético• Polimetría.• Variedad de estrofas…


• Destaca especialmente en las comedias de Lope la inclusión de ELEMENTOS DE CARÁCTER LÍRICO (CANCIONES, VILLANCICOS, ROMANCES…) PROCEDENTES DE LA POESÍA TRADICIONAL. Los elementos de tipo tradicional o popular se encuentran mezclados con otros creados por el propio Lope, por lo que a veces es difícil determinar qué pertenece a la tradición y qué es original del autor. FUNCIÓN DE LOS ELEMENTOS LÍRICOS EN EL TEATRO DE LOPE

Son la BASE ESTRUCTURAL y ARGUMENTAL sobre la que la obra se

apoya.Crean un clímax cómico:

Las paces de los reyes y judía de Toledo

Crean un clímax trágico:El caballero de Olmedo



La importancia de la canción

tradicional en la obra de Lope

supone

Revalorización de lo popular por lo que tiene de intemporal.Reinvindicación de un mundo feliz anterior a las perturbaciones.Un mundo que revaloriza lo popular por lo que tiene de intemporal.Defensa de la tierra y el campo como lugar incontaminado.Defensa de la sociedad nobiliaria, basada en la propiedad rural, donde cada uno ocupa su lugar preestablecido sin cuestionarlo



Lenguaje de las comedias de Lope

Se ajusta al gusto variado del público de los corrales.Cumple con el precepto que postula el propio Lope para la comedia nueva de adecuarse a las situaciones y personajes.

Pese a que polemizó con Góngora en defensa de una lengua natural, clara y sencilla, no deja de haber en sus obras cierta complejidad lingüística.


6.4.2. CARACTERÍSTICAS

• Creador de asuntos y de animación dramática, Lope no profundiza con tanta intensidad en la psicología de sus personajes como Shakespeare o Calderón.

• En su dramaturgia marca caracteres igual que lo hacia la comedia dell’arte italiana, mediante la reiteración de funciones en la obra.

6.4.2. CARACTERÍSTICAS

• El teatro de Lope es un perfecto equilibrio entre el lenguaje culto de la tradición literaria y el lenguaje coloquial.

• La incorporación a sus obras de elementos líricos (letrillas, canciones de boda y siega, romances…) crea además un fresco lirismo y una sutil agilidad

• Si su vida es típicamente barroca, marcada por el contraste, su lenguaje teatral sólo se acerca débilmente a las tendencias conceptistas y culteranas.

• Más bien, como Cervantes, representa el puente de unión entre Renacimiento y Barroco, y se mantiene en un estilo natural y claro.

• Su teatro conecta con el espectadores por su naturalidad, sencillez expresiva y la gracia de los diálogos.

TEATRO DE LOPE DE VEGA

PERIBÁÑEZ Y EL COMENDADOR DE OCAÑA

Peribáñez y el Comendador de Ocaña, escrita hacia 1613, es una de las más famosas de nuestro teatro clásico.

En ella se trata el tema de la DEFENSA DE LA HONRA, a la que todo el mundo tiene derecho, sin importar si se trata de un noble o un simple labrador.

ARGUMENTOEn el pueblo toledano de Ocaña, el joven labrador Peribáñez se acaba de casar con Casilda, durante el festejo de la boda Peribáñez le dedica unos famosos requiebros. Durante los festejos de la boda, han sacado unos novillos ensogados, el Comendador que pasaba por allí, ha sido derribado por un toro y lo traen desmayado. Una vez repuesto, se enamora súbita y violentamente de Casilda. Peribáñez tiene que viajar a Toledo y el Comendador aprovecha para intentar seducir a Casilda. Casilda se niega y el Comendador decide formar dos compañías, una de hidalgos y otra de labradores, para combatir a los moros. Nombra capitán de la compañía labradora a Peribáñez para alejarlo de Ocaña. La compañía labradora se marcha y el Comendador planea entrar en casa de Casilda. Peribáñez, sospechando la trampa, regresa y se esconde, sin que Casilda lo advierta en la habitación vecina. Cuando descubre la trampa, Peribáñez mata al Comendador. Después, marcha con Casilda a Toledo, donde está el rey, quien encolerizado porque han asesinado al Comendador, ha ofrecido mil escudos a quien lo entregue. Peribáñez se entrega y pide que le den los mil escudos a su mujer, pero los reyes, al escuchar su historia, lo perdonan.

Casilda, mientras no puedas excederme en afición,no con palabras me excedas.Toda esta villa de Ocaña, poner quisiera a tus pies,y aun todo aquello que bañaTajo hasta ser portugués,entrando en el mar de España.El olivar más cargadode aceitunas me parecemenos hermoso, y el pradoque por el mayo florece,sólo del alba pisado.No hay camuesa que se afeiteque no te rinda ventaja,ni rubio y dorado aceiteconservado en la tinajaque me cause más deleite.Ni el vino blanco imaginode cuarenta años tan fino como tu boca olorosa, que, como al señor la rosa,le huele al villano el vino (...)

REQUIEBROS DE PERIBÁÑEZ A CASILDA, SU ESPOSA

Contigo, Casilda, tengocuanto puedo desear, y sólo el pecho prevengo,en él te he dado lugar, ya que a merecerte vengo.Vive en él; que si un villano por la paz del alma, es rey,que tú eres reina está llano,ya porque es divina leyy ya por derecho humano.

REQUIEBROS DE PERIBÁÑEZ A CASILDA, SU ESPOSA

¿Es hora de madrugar,amigos?

Señora mía,ya se va acercando el día,y es tiempo de ir a segar.demás que, saliendo vos,sale el sol, y es tarde ya.Lástima a todos nos dade veros sola, por Dios.No os quiere bien vuestro esposo,pues a Toledo se fuey os deja una noche. A fe

que si fuera tan dichosoel Comendador de Ocaña,(que sé que os quiere bien,aunque le mostréis desdény sois con él tan extraña),que no os dejara, aunque el reypor sus cartas le llamara,que dejar sola esa caranunca fue de amantes ley.

EL COMENDADOR INTENTA SEDUCIR A CASILDA

Labrador de lejas tierras,que has venido a nuesa villaconvidado del agosto,¿quién te dio tanta malicia? (...)El Comendador de Ocañaservirá dama de estima,no con sayuelo de granani con saya de palmilla (...)Olerále a guantes de ámbar,a perfumes y a pastillas,no a tomillo ni a cantueso,poleo y zarzas floridas.Y cuando el Comendador,me amase como a su vida, y se diesen virtud y honra por amorosas mentiras,más quiero yo a Peribáñezcon su capa la pardillaque al Comendador de Ocañacon la suya guarnecida (...)Vete, pues, el segador:maña fuese la tu dicha,que si Peribáñez vieneno verás la luz del día.

EL COMENDADOR INTENTA SEDUCIR A CASILDA

Yo soy el Comendador,yo soy tu señor.

No tengoseñor, más que a Pedro.

EL COMENDADOR ENTRA EN CASA DE CASILDA PARA SEDUCIRLA A LA FUERZA

Vengoesclavo, aunque soy señor.Duélete de mí, o diréque te hallé con el lacayoque miras.

Temiendo el rayo,del trueno no me espanté.Pues, prima, ¡tú me has vendido!


Anda, que es locura ahora,siendo pobre labradoray un villano tu maridodejar morir de dolora un príncipe. Qué más vaen su vida, ya que estáen casa, que no en tu honor.Peribáñez fue a Toledo.

¡Oh, prima cruel y fiera,vuelta de prima, tercera!


Dejadme, a ver lo que puedo.

Dejémoslos, que es mejor,a solas se entenderán…

Mujer soy de capitán,si vos sois Comendador.Y no os acerquéis a mí,porque a bocados y a cocesos haré…

Paso y sin voces.

¡Ay, honra! ¿qué aguardo aquí?Mas soy pobre labrador,bien será llegar y hablarle…pero mejor es matarle..

Perdonad, Comendador,que la honra es encomiendade mayor autoridad.

¡Jesús! ¡Muerto soy! ¡Piedad!

PERIBÁÑEZ ANTE EL REY

Yo soy un hombre,aunque de villana casta, limpio de sangre, y jamásde hebrea o mora manchada.Fui el mejor de mis iguales,y en cuantas cosas trataban me dieron primero voto, y truje seis años vara.Caséme con la que ves,también limpia, aunque villana,virtuosa, si la ha vistola envidia asida a la fama.El Comendador Fadriquede nuestra villa de Ocañaseñor y Comendador, dio, como mozo, en amarla.Fingiendo que por servicios,honró mis humildes casasde unos reposteros, que erancubiertas de tales cargas.Dióme un par de mulas buenas,mas no tan buenas que sacaneste carro de mi honrade los lodos de mi infamia.


Con esto intentó una nocheque ausente de Ocaña estaba, forzar mi mujer, mas fuesecon la esperanza burlada (...)Advertí mejor su intento,mas llamóme una mañana y díjome que teníade Vuestras Altezas cartaspara que, con gente alguna, le sirviese esta jornada.En fin, de cien labradoresme dio la valiente escuadra;con nombre de capitánsalí con ellos de Ocaña,y como vi que de nocheera mi deshonra clara,en una yegua, a las diez,de vuelta en mi casa estaba (...)Hallé mis puertas rompidasy mi mujer destocadacomo corderilla simpleque está del lobo en las garras.


Dio voces, llegué saquéla misma daga y espadaque ceñí para servirteno para tan triste hazaña.Paséle el pecho, y entoncesdejó la cordera blanca,porque yo, como pastor,supe del lobo quitarla.Vine a Toledo, y halléque por mi cabeza dabanmil escudos; y así quiseque mi Casilda me traiga.Hazle esta merced, señor, porque es quien ahora la gana,porque, vïuda de mí, no pierda prenda tan alta.

¿Qué os parece?

Que he llorado,es la respuesta que bastapara ver que no es delito,sino valor.

¡Cosa extraña!¡Que un labrador tan humildeestime tanto su fama!¡Vive Dios, que no es razónmatarle! Yo le hago graciade la vida.

Senado, con esto acabala tragicomedia insignedel Comendador de Ocaña.

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

VIDA Y PERSONALIDAD

• Nació Pedro Calderón de la Barca en Madrid en el año 1600 dentro de una familia hidalga. Su padre era escribano de la Hacienda real y Pedro fue el segundo de tres hermanos varones.

• Estudió con los jesuitas y luego en las universidades de Alcalá y Salamanca. Pero en 1620 abandonó los estudios, quizá a causa de algunas deudas, y regresó a Madrid.

• Comienza muy pronto a escribir obras teatrales y estrena la primera en 1623. Por entonces, su vida pasa por diversos lances dramáticos. En 1621, junto a sus dos hermanos, se vio envuelto en un episodio en el que murió un hombre, y la familia de Calderón tuvo que indemnizar a los padres del muerto. En 1629, un hermano del escritor fue herido y éste entró armado en un convento de monjas en busca de su ofensor, violando con ello el recinto eclesiástico. Entre tanto, es ya un conocido autor teatral.

VIDA Y PERSONALIDAD

• A partir de los treinta años modera su atrevido comportamiento, lo que también se refleja en sus obras, en las que es patente ya la preocupación moral. Su importancia literaria se agranda y es el dramaturgo más estimado en la Corte. Es un tiempo de intensa actividad dramática, durante el que escribe sus mejores obras. En 1637, Felipe IV le concede el hábito de caballero de Santiago. En consonancia con la protección que le asiste, Calderón defenderá siempre en sus obras la monarquía.

• Participó como militar en diversas campañas, y así, en 1640, tomó parte en la guerra de Cataluña. La situación del país y diversas circunstancias familiares debieron de influir en su ánimo y propiciar un sesgo pesimista y desengañado a su carácter. En 1651 se ordenó sacerdote. En 1663 fue nombrado capellán de honor del rey. En el tramo final de su vida no abandonó sus actividades literarias, pero fue menos prolífico y escribió, sobre todo, autos sacramentales. Falleció en Madrid en 1681.

VIDA Y PERSONALIDAD

• Salvo en su azarosa juventud, a lo largo de su vida, destacan en Calderón:

• su capacidad reflexiva• su serenidad • su propensión al retiro y la soledad,

y ello aun a pesar de su condición de escritor palaciego.

• Intelectualmente, fue un hombre de notables conocimientos, influido siempre por el sistema de pensamiento aprendido con los jesuitas, muy dado a la casuística parte de la teología moral que trata de los casos de conciencia y a la especulación lógica.

OBRA DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCAPRIMERA ETAPA: IMITACIÓN DE

LOPEAdopta los esquemas de la comedia de capa y espada de

Lope:Ambiente urbanoEnredos amorosos

Personajes convencionales que ilustran ideales de las clases elevadasDestaca la habilidad de Calderón para:

Desarrollar la tramaMantener el interés y la “suspensión”

Un teatro de pura e inteligente diversión

COMEDIAS DE ENREDOConcebidas para ser

representadas en los corrales

La dama duendeCasa con dos puertas, mala es

de guardar

COMEDIAS DE APARATOConcebidas para ser

representadas en Palacio.

Eco y NarcisoLa estatua de Prometeo

OBRA DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCASEGUNDA ETAPA

Mantiene la fórmula lopesca, pero trabaja con mayor cuidado los detallesElabora con más atención la forma, acentuando el

barroquismo, con elementos ornamentales gongorinos y no poco conceptismoDramatiza temas más profundos.

Sus comedias se hacen más perfectas, pero pierden frescura y lozanía.

Sus obras son más arte y menos naturaleza

OBRA DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

Además de comedias, Calderón es autor de dramas de honor, donde lleva a sus máximas el “código del honor”, ya utilizado por Lope.

El alcalde de ZalameaEl médico de su honra

A secreto agravio, secreta venganza

El mayor monstruo los celos…

DRAMAS DE HONOR

Dramas donde desarrolla el conflicto entre la libertad y el destino:

El mayor monstruo del mundoLos cabellos de Absalón

OTROS DRAMAS

Dramas sobre la naturaleza del poder:

La vida es sueñoLa hija del aire

Dramas donde se desarrollan problemas religiosos:

La devoción de la cruzEl príncipe constanteEl mágico prodigioso

El gran teatro del mundoEl gran mercado del mundo

La cena del rey BaltasarLos encantos de la culpa

AUTOS SACRAMENTALES

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN

1. Tiende a respetar la unidad de acción, respetando el trazado de los argumentos y evitando la acumulación de accidentes y de intrigas secundarias.

2. Limita el número de personajes y prefiere destacar uno sobre todos los demás, para convertirlo en el eje en torno al cual gira la acción y se organizan los demás personajes.


3. Los protagonistas suelen tener un carácter intelectual y reflexivo:• Exponen sus ideas a través

de largos parlamentos (monólogos)

• Se ven sometidos a una norma moral que los obliga a comportarse de una manera determinada.

• Pueden utilizar la libertad y no respetar esa libertad moral.

• Funciona entonces la justicia poética que da a cada uno su merecido.


4. El lenguaje de Calderón:• Más artificioso que el de Lope• Se advierte el uso de recursos

conceptistas y culteranos.• Se dirige a un público más culto,

por tanto, su lenguaje es más elevado.

5. El carácter cortesano de las obras completas explica:• La riqueza decorativa• La aparatosa escenografía• La música• La alternancia de textos

recitados y cantados…


6. Calderón incluye, como Lope, fragmentos líricos, pero estas canciones surgen de la acción y no se pueden extraer del contexto como con Lope.

7. Destaca especialmente en Lope el uso del símbolo y la alegoría como medios para transmitir determinados contenidos y para plantear problemas universales de la existencia humana.


Los temas de las comedias de Calderón

son los mismos de toda la comedia

barroca:

La historia y las leyendas nacionales y extranjerasLos motivos religiosos

La mitología

Los conflictos de honra, amor y celos, etc.


• Destaca en Calderón el proceso de reflexión intelectual al que somete toda una serie de temas y motivos que en su momento se habían convertido en tópicos.

• A través de estos argumentos convencionales es capaz de plantear problemas que atañen a la existencia humana.

•Su enorme bagaje cultural y su habilidad en el planteamiento dialéctico de los conflictos, disecciona en su obra con suma agudeza los entresijos de la conciencia humana.


RAZÓN FE

• El teatro de Calderón muestra un momento histórico en que se atisba ya el enfrentamiento que se producirá en el siglo XVIII entre razón y fe.

• En numerosos personajes calderonianos coexisten la fe y el espíritu crítico, la credulidad y el escepticismo, y es que es característico del teatro de Calderón el enfrentamiento entre contrarios:

Determinismo Libre albedrío

Fe incredulidad

Caos del mundo Providencia divina

Vida= esperanza Vida= castigo


• Muchos personajes calderonianos son individuos arrojados a un mundo inexplicable, ansiosos de interpretarlo por medios racionales y sometidos a un destino ante el que, impotentes, intentan rebelarse.

• Calderón niega la posibilidad de explicar el mundo por la razón y considera que sólo puede justificarse acudiendo a un ser superior, Dios, que así lo ha dispuesto todo.


• La explicación religiosa del mundo no impide que algunos personajes tengan un destino trágico, consecuencia entre el enfrentamiento entre su libertad y su destino.

• Calderón logra dar calidad humana a estos seres sometidos a conflictos abstractos y metafísicos.


En los textos de Calderón convive:

Tragedia clásica griega Doctrina católica de la libertad

Drama trágico católico

AUTO SACRAMENTAL

Fusión de liturgia + fiesta

Vehículo excepcional para comunicar sus

enseñanzas religiosas


En los textos de Calderón se entrecruzan y complementan:

Sentido trágico Comicidad irónica

El humor sirve de contrapunto a las escenas trágicas

El gracioso

Aligera el efecto de los personajes serios y honorables y sus

parlamentos trascendentes.

LA VIDA ES SUEÑO

Pedro Calderón de la Barca

Sobre Segismundo, príncipe de Polonia, pesan una serie de pronósticos que auguran que serán un hombre atrevido, un príncipe cruel y un monarca impío. Su padre, Basilio, decidió encarcelarlo desde niño en una fortaleza escondida entre montes fragosos, con la única compañía de su ayo Clotaldo. Acompañada del gracioso Clarín, llega allí Rosaura, una dama vestida de varón que persigue a Astolfo que la había deshonrado. Escucha los lamentos del infeliz protagonista que se encuentra preso sin causa ni motivo aparente.

El rey, arrepentido de su proceder, decide probar al príncipe. Para ello lo traslada a la corte suministrándole un narcótico. Quiere hacer con él un ensayo antes de dar el paso definitivo de nombrarlo su heredero. En palacio, Segismundo, tras la sorpresa inicial, arroja toda la bilis que ha ido acumulando en su largo encierro y da rienda suelta a sus pasiones e instintos. Intenta matar a su ayo Clotaldo, se muestra grosero con su prima Estrella, se enfrente con Astolfo, arroja por el balcón a un cortesano, intenta violar a Rosaura y amenaza al propio rey. Sólo el lisonjero Clarín consigue su favor y simpatía.

Una nueva dosis de narcótico sirve para devolverlo a la torre. Al despertar, Clotaldo le sugiere que todo ha sido un sueño. En medio de una dolorosa perplejidad, el protagonista, que recuerda intensamente su amor a Rosaura, llega a la conclusión contraria: toda la vida es un sueño pasajero. El ayo le ofrece una norma de comportamiento moral en este mundo irreal: aun en sueños nada se pierde en obrar bien.Enterado el pueblo de que el heredero de la corona vive y está presa surge un movimiento revolucionario que libera a Segismundo y lo impulsa a la guerra contra su padre. El príncipe cree que se trata de un nuevo sueño y decide actuar con la conciencia de que esa nueva libertad puede desvanecerse en el momento menos pensado. La lección de desengaño le ha servido para comprender que lo único que persiste es “obrar bien”. Los impulsos del protagonista (soberbia y lujuria) van siendo domados.

Cuando obtiene la victoria sobre su padre: perdona a su padre, a su rival Astolfo, a Clotaldo, vence su pasión hacia Rosaura y se casa con Estrella, pues su primer amor ha de casarse con Astolfo, el amante fugitivo. Sólo manda encarcelar al soldado que había promovido el levantamiento popular. Segismundo explica su conducta diciendo que no sabe si todavía está soñando, pero, por si acaso, obra bien. Sobre este precario equilibrio basado en el miedo y la renuncia a las reivindicaciones del protagonista cae el telón.

LA VIDA ES SUEÑO

EDICIONES. FECHA DE COMPOSICIÓN

• Se conocen en la actualidad doce ediciones de La vida es sueño publicadas durante el siglo XVII.

• El estudio comparativo de los textos ha permitido comprobar que existieron dos versiones distintas de la obra.

• Al parecer, la primera versión debió de estar terminada a finales de los años veinte.

• La segunda versión vio la luz por primera vez en Madrid en 1636 dentro de la Primera parte de comedias de don Pedro Calderón de la Barca. Esta segunda versión contiene cambios notables con respecto a la primera. Es más literaria y ortodoxa que la primera.

LA VIDA ES SUEÑO

ESTRUCTURA. ACCIÓN. TIEMPO Y LUGAR TEATRALES

La obra, en su edición definitiva, consta de 3319 versos distribuidos en tres jornadas:

Primera jornada Segunda jornada Tercera jornada

Aparecen todos los personajes principales del drama

Quedan expuestos los dos hilos argumentales que se desarrollarán más tarde.

Aparecen los dos lugares escénicos en los que transcurrirá toda la obra: la torre y el palacio.

Sucede al día siguiente

Avanza la intriga principal con el fallido experimento de Segismundo en palacio.

Avanza también la intriga secundaria, con la escena del retrato entre Astolfo, Estrella y Rosaura

En un momento indeterminado llegan a término ambas acciones, que quedan unidas en el final de la obra, cuando ésta alcanza todo su sentido didáctico.

PRESENTACIÓN NUDO DESENLACE

LA VIDA ES SUEÑO

ESTRUCTURA. ACCIÓN. TIEMPO Y LUGAR TEATRALES

• La obra no sigue las unidades clásicas de acción, lugar y tiempo.

Ruptura de la unidad de acción

Se desarrollan paralelamente dos acciones: la de Segismundo y su padre y la de Rosaura y Astolfo.

Ruptura de la unidad de tiempo

Las acciones se desarrollan durante varios días.

Ruptura de la unidad de lugar

Los hechos se desarrollan en dos espacios escénicos (la torre y el palacio) que se alternan frecuentemente.

Los hechos están ambientados en Polonia, en un tiempo anterior no precisado, con lo que quedan suficientemente alejados en el momento vital de los espectadores como para que estos extraigan las lecciones teóricas pertinentes, pero sin asociar los pleitos monárquicos de los personajes con la monarquía de su tiempo.

LA VIDA ES SUEÑO

FUENTES

• Los motivos centrales de la obra tienen una tradición previa antiquísima:

LA VIDA ES SUEÑO

TEMAS

LA VIDA ES SUEÑO

TEMAS

La vida como sueño

• El título de la comedia sugiere, dentro de una estricta concepción cristiana del mundo, que la vida es un mero sueño, un simple tránsito, y la muerte como el verdadero despertar a una vida auténtica: la vida eterna.

• De este modo, las circunstancias de la vida pierden valor ya que sólo sirven para adquirir la vida eterna.

LA VIDA ES SUEÑO

TEMAS

El libre albedrío

• Frente a los protestantes que creían en la predestinación (el hombre está salvado o condenado desde su nacimiento), los católicos defienden el libre albedrío, es decir, la responsabilidad que cada hombre tiene de sus actos.

• En La vida es sueño es evidente la defensa de la postura católica, ya que Segismundo no está determinado por su destino, al que, obrando bien, logra vencer.

LA VIDA ES SUEÑO

TEMAS

El tema de los astros

• Muchos filósofos y teólogos creían que, si la creación era obra divina, existiría una correspondencia entre lo que podía verse en el cielo y el destino individual de los seres humanos, de modo que aquel que supiera leer los designios que contenían los astros podrían prever el futuro. Ello implica la importancia de los horóscopos y los pronósticos.

• Sin embargo, predecir de antemano el futuro supone negar el libre albedrío. En La vida es sueño se conjuga astrología y libertad individual porque se cumple el horóscopo, pero finalmente el individuo decide su destino.

LA VIDA ES SUEÑO

TEMAS

El tema de la ciencia

• La ciencia, encarnada en el rey Basilio y su ansia de saber, fracasa porque no se ajusta a las normas morales cristianas y porque usa su sabiduría en contra de los principios de sucesión de la monarquía.

• Para Calderón no es mala la ciencia, sino su mal uso.

LA VIDA ES SUEÑO

TEMAS

El tema del poder y el modo de ejercerlo• Calderón tiene una concepción

teocrática de la monarquía, a la que considera de origen divino.

• El rey Basilio utiliza mal su poder y se convierte en un tirano por lo que la rebelión contra él es legítima.

• Calderón no se olvida de subrayar que sólo en un caso así es admisible la rebelión contra un rey y que la fidelidad es el primer deber de un súbdito. Por ello, perdona a Clotaldo (fiel al rey) y castiga al soldado (traidor al rey).

LA VIDA ES SUEÑO

TEMAS

Concepciones de la política enfrentadas

Maquiavélica

El poderoso puede valerse de su astucia o su fuerza para alcanzar o conservar el poder.Representada por Astolfo y Segismundo durante el experimento en palacio.

Prudencialista

El príncipe cristiano está obligado a comportarse de forma prudente, justa, discreta y comedida.Representada por Segismundo cuando lidera la rebelión.

LA VIDA ES SUEÑO

TEMAS

Otros temas

• Honor• Amor• Desengaño• El mundo como teatro• La fugacidad de la vida• El egoísmo• La ambición, etc.

LA VIDA ES SUEÑO

PERSONAJES

SEGISMUNDO

• Puede ser considerado el protagonista de la obra.

• Encarna en su persona la lección moral: obrar bien y triunfar en consecuencia. Pero antes ha debido pasar por un proceso de aprendizaje que lo ha hecho evolucionar: de la barbare a la civilización y también desde el paganismo naturalista hacia la fe cristiana.

• Para ello debe enfrentarse a su padre, liderar la revolución y conseguir autodominarse.

LA VIDA ES SUEÑO

PERSONAJES

EL REY BASILIO

• Por su orgullo intelectual se equivoca y desencadena los conflictos del drama.

• Evoluciona desde el individuo distante y calculador del principio de la obra al hombre desconcertado ante la magnitud de su error.

• Pero eso lo dota de humanidad que lo lleva a observar a su hijo con cierta ternura y a arrostrar con valentía las consecuencias de sus actos.

LA VIDA ES SUEÑO

PERSONAJES

CLOTALDO

• Es el personaje que sirve de gozne entre las dos acciones de la comedia: encargado por Basilio de la custodia de Segismundo, es al mismo tiempo el padre desconocido que Rosaura busca.

• Su paralelismo con el rey es evidente. Ambos se comportan de una forma injusta con sus hijos.

• Este personaje dramatiza el conflicto entre la lealtad estricta y la moral católica. Su fiel obediencia al rey le lleva a descuidar sus deberes de padre, con lo que expone gravemente el honor de su hija. Su lealtad al rey le garantizará el reconocimiento.

LA VIDA ES SUEÑO

PERSONAJES

ROSAURA

• Es la protagonista de la segunda acción.

• Su papel desborda con mucho el de la dama de las comedias de enredo. Fogosa y decidida, es quien, vestida de hombre, abre la representación de forma abrupta tras haber caído de un caballo, símbolo de las pasiones que no ha sabido dominar.

• Como Segismundo, debe luchar para recuperar su identidad y ambos quedan unidos irremediablemente por sus destinos.

LA VIDA ES SUEÑO

PERSONAJES

ROSAURA

• De hecho, solucionará su problema sólo si Segismundo resuelve el suyo. Rosaura es, además, clave en la comprensión del mundo por parte de Segismundo: despierta en él el instinto sexual y el amor y contribuye a hacerle coherentes los secretos de su existencia. Como Segismundo, Rosaura triunfa finalmente: recupera su honor mancillado y se integra en el orden social restaurado. Pero Segismundo ha de renunciar a ella, dándose primacía al der sobre el amor, lo que produce una cierta sensación de melancolía y soledad.

• .

LA VIDA ES SUEÑO

PERSONAJES

CLARÍN

• Es un gracioso atípico.

• Apenas tiene rasgos cómicos, aunque sí tiene en ocasiones su misma función distanciadora.

• Es cínico, egoísta y cobarde, cambia de amo según sus intereses.

• De ahí que sea castigado y su muerte sirva para mostrar que no se puede burlar a la providencia.

LA VIDA ES SUEÑO

PERSONAJES

ASTOLFO

• Es más que el simple galán de la acción secundaria.

• Su ambición política y su falta de escrúpulos ejemplifica el maquiavelismo como forma de actuación política.

• Por eso, al final no alcanza el poder que desea y debe reparar el honor de Rosaura casándose con ella.

LA VIDA ES SUEÑO

PERSONAJES

ESTRELLA

• Es el ejemplo contrario a Astolfo, pues su comportamiento político está guiado por la discreción y la prudencia.

• Al terminar la obra, su actitud se ve recompensada con su matrimonio por Segismundo.

LA VIDA ES SUEÑO

ESTILO

Monólogos

• Numerosos y largos• Sirven para expresar los sentimientos, pensamientos,

temores, dudas y conflictos amorosos de los personajes.• Sirven también para narrar hechos sucedidos fuera de

escena.Polimetría

• Reducida a seis estrofas: romance, redondillas, décimas, silvas, quintillas y octavas reales.

Recursos retóricos

• El estilo calderoniano es de gran sonoridad, a ello ayuda la sabia utilización de recursos retóricos: anáforas, epanadiplosis, quiasmos, paronomasias, interrogaciones retóricas…

• Gran efecto retórico: paralelismos, diseminaciones y correlaciones.Recursos

barrocos• Influencias conceptistas y culteranas.• Numerosas alusiones mitológicas• Recursos típicos del Barroco: antítesis, paradojas,

perífrasis, retruécanos…• Una lengua poética que pretende admirar al auditorio y

transmitirle una lección moral.

LA VIDA ES SUEÑO

ESTILO

La METÁFORA será el recurso más distintivo del estilo de Calderón

Clarines de pluma

Flor de pluma

Ramillete con alas

Áspid de metalPájaro de metal

Con estas imágenes se produce una estilización de la realidad, una abstracción de lo real, una completa desrealización que se aviene bien con los conceptos ideológicos de la obra: la vida como simple sueño, el desengaño, la renuncia y la inutilidad de lo vital y lo humano.

El rey de Polonia, Basilio, recluye a su hijo Segismundo desde que nace lejos de la corte, con la única compañía de su guardián, Clotaldo. La causa: un horóscopo le ha vaticinado que si Segismundo llega a reinar, será un tirano cruel. El siguiente fragmento corresponde al principio de la obra, en él Segismundo, cubierto de pieles, atado con una cadena, se lamenta de su inexplicable destino.

¡Ay, mísero de mí! !Y ay, infelice!Apurar, cielos, pretendoya que me tratáis así,qué delito cometícontra vosotros naciendo;aunque si nací, ya entiendoqué delito he cometido.Bastante causa ha tenidovuestra justicia y rigor;pues el delito mayordel hombre es haber nacido.Sólo quisiera saberpara apurar mis desvelos,(dejando a una parte, cielos,el delito de nacer)qué más os pude ofender,para castigarme más.¿No nacieron los demás?Pues si los demás nacieron¿qué privilegios tuvieronque yo no gocé jamás?

Nace el ave, y con las galas que le dan belleza suma,apenas es flor de pluma,o ramillete con alas,cuando las etéreas salascorta con velocidad,negándose a la piedaddel nido que deja en calma:¿y teniendo yo más alma,tengo menos libertad?Nace el bruto, y con la pielque dibujan manchas bellas,apenas signo es de estrellas, gracias al docto pincel, cuando, atrevido y crüel,la humana necesidadle enseña a tener crueldad, monstruo de su laberinto:¿ y yo con mejor distintotengo menos libertad?

Nace el pez, que no respira,aborto de ovas y lamas,y apenas bajel de escamassobre las ondas se mira,cuando a todas parte gira, midiendo la inmensidadde tanta capacidadcomo le da el centro frío¿y yo con más albedríotengo menos libertad?Nace el arroyo, culebraque entre flores se desata, y apenas, sierpe de plata, entre las flores se quiebra, cuando músico celebrade las flores la piedadque le dan la majestad, el campo abierto a su ida:¿y teniendo yo más vidatengo menos libertad?

En llegando a esta pasión,un volcán, un Etna hecho,quisiera sacar del pechopedazos del corazón.¿Qué ley, justicia o razónnegar a los hombres sabeprivilegio tan süave, excepción tan principal, que Dios le ha dado a un cristal, a un pez , a un bruto y a un ave?

Un día Basilio lleva a la corte narcotizado a Segismundo para comprobar la verdad del horóscopo. Cuando éste, que desconoce su origen, se despierta, se comporta despóticamente y llega a arrojar a un criado por la ventana. Segismundo es de nuevo encerrado y Clotaldo le explica que todo ha sido un sueño. El príncipe lo admite, pero algo le hace dudar: se ha enamorado de Rosaura. Una rebelión del pueblo contra el rey Basilio saca a Segismundo de nuevo de la torre y lo eleva al trono. La lección que ha recibido anteriormente hace que reprima sus pasiones y se comporte con enorme prudencia. Así es como reflexiona sobre lo que ha experimentado:

Es verdad; pues reprimamosesta fiera condición,esta furia, esta ambiciónpor si alguna vez soñamos.Y sí haremos, pues estamosen mundo tan singular, que el vivir sólo es soñar;y la experiencia me enseñaque el hombre que vive sueñalo que es hasta despertar.Sueña el rey que es rey, y vivecon este engaño mandandodisponiendo y gobernando;y este aplauso que recibeprestado, en el viento escribe, y en cenizas le conviertela muerte (¡desdicha fuerte!);¡que hay quien intente reinar, viendo que ha de despertar en el sueño de la muerte!

Sueña el rico en su riquezaque más cuidados le ofrece;sueña el pobre que padecesu miseria y su pobreza;sueña el que a medrar empieza,sueña el que afana y pretende, sueña el que agravia y ofendey en el mundo, en conclusión,todos sueñan lo que son,aunque ninguno lo entiende.Yo sueño que estoy aquídestas prisiones cargado, y soñé que en otro estadomás lisonjero me vi.¿Qué es la vida? Un frenesí.¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción,y el mayor bien es pequeño:que toda la vida es sueño,y los sueños, sueños son.

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