TEMA 57: EL MOVIMIENTO ROMÁNTICO Y SUS REPERCUSIONES EN ESPAÑA.

1. Romanticismo.2. Caracteres del romanticismo literario.3. Situación histórica en España durante el Romanticismo. 4. El romanticismo español.

4.1. Penetración del Romanticismo.4. 2. Los dos romanticismos.4. 3. Características del Romanticismo español 4. 3.1. Rasgos formales 4. 3.2. Rasgos temáticos. 4. 3. 3. Influencias extranjeras. 4. 3. 4. Tópicos y estilo.

5. La prosa romántica.5.1. El cuadro de costumbres.5.2. La novela histórica.

6. La poesía romántica.6.1. Espronceda.6.2. Zorrilla.

7. El teatro romántico.7.1. Características.7.2. Dramaturgos mayores.7.3. Comedia moratiniana durante el Romanticismo.

Bibliografía: SHAW, D.L., Historia de la literatura española 5, El siglo XIX, Ariel.ALBORG, J.L., Historia de la literatura española IV, El romanticismo, Gredos, LÁZARO, F., TUSÓN, V., Literatura española, 2º de Bachillerato, Anaya.SPANG, K., ARELLANO, I. , MATA, C., La novela histórica. Teoría y comentarios. Eunsa. MENÉNDEZ, J., ARELLANO, I. , CASO, J.M., MARTÍNEZ, J.M., Historia de la literatura española, III, Siglos XVIII, XIX, XX, Everest.

1. Romanticismo:

Es un movimiento literario y cultural que se desarrolla en la primera mitad del siglo XIX y que afectó a toda Europa y América.Se gesta en el llamado Prerromanticismo del XVIII1, movimiento que surge como reacción al Neoclasicismo. La “razón” que tantos bienes prometía no soluciona los problemas de los hombres, el hombre no es sólo “razón” sino que posee sentimientos, emociones, fantasías e ideales a los que no puede renunciar y desea expresar.

1 Sebold, R. Trayectoria del Romanticismo español. Desde la Ilustración hasta Bécquer, Crítica, Barcelona, 1983, “El incesto, el suicidio y el primer romanticismo español”.Insiste en la existencia de un primer romanticismo español en los años 70 del siglo XVIII. Cadalso, Noches lúgubres, algunos poemas de Meléndez Valdés, Jovellanos y El delincuente honrado. Asimismo la Epístola de Jovino a Anfriso del mismo autor podría decirse que es de signo romántico: la situación anímica del protagonista, la noche, ciertos sustantivos, epítetos y verbos.

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Esto no puede hacerse con ataduras y reglas sino con libertad. No importa que las obras sean menos perfectas y regulares si conmueven y emocionan. La libertad en arte pero también en política será la gran consigna romántica.

Según PEERS, E.A. Historia del movimiento romántico español, (1940), se dan dos tipos de Romanticismo: el tradicional y el liberal.En el primero la consigna de libertad es entendida como un impulso restaurador de los valores ideológicos, patrióticos y religiosos que habían querido aniquilar los racionalistas dieciochescos. Y así, exaltan el Cristianismo, el Trono y la Patria como valores supremos. Se da en Alemania (Schlegel, Novalis), Inglaterra (Walter Scott), Francia (Chateaubriand) y en España (Böhl de Faber, duque de Rivas, Zorrilla).

Pero un movimiento ideológico ha irrumpido con fuerza y conduce la emoción romántica por otros derroteros: el liberalismo2 cuyos rasgos son:

1. Individualismo:El hombre se fija sus propios fines. El Estado sólo intervendrá para garantizar la libre competencia de intereses y evitar que estos perjudiquen a la sociedad. Pero no restringirá los derechos de iniciativa, propiedad y comercio (libre empresa).

2. Afirmación de los derechos humanos:los más importantes son libertad de conciencia, reunión y expresión.

3.Fe en el progreso técnico:se producirá como resultado de la libre competencia entre ciudadanos y pueblos.

4. Limitación del poder del Estado:las leyes deben ser pocas (porque siempre coartan la libertad), dictadas para ser respetadas, y establecidas por los propios ciudadanos (sufragio universal).

Estas ideas se impregnaron en España con una turbulencia apasionada, en pro o en contra. La lucha entre liberales y antiliberales recubre de discusiones y sangre el siglo XIX.Muchos románticos, el inglés lord Byron, los franceses Víctor Hugo, Alejandro Dumas, Alfredo de Vigny adoptaron la nueva ideología, produciéndose así la rama del Romanticismo liberal opuesto al tradicional. En él militaron Larra, Espronceda, Gil de Zárate y Hartzenbusch.Peers distingue también artistas eclécticos, aquellos que no abandonan del todo las tendencias neoclásicas y adoptan rasgos románticos o bien los que se sitúan entre los “dos romanticismos”, como Francisco Martínez de la Rosa, entre otros.

2. Caracteres del romanticismo literario:

2 Las palabras liberal y liberalismo, introducidas en todas las lenguas, son de origen español. En nuestro idioma, liberal significaba ‘generoso, franco, desprendido’; y así se denominaron, en las Cortes de Cádiz, los partidarios de limitar el poder absoluto de Fernando VII (frente a los absolutistas). Ese término, y liberalismo, fueron acogidos en francés, alemán, inglés, etc, para designar el nuevo movimiento ideológico y a sus partidarios.

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El romanticismo tradicional y liberal fueron en muchos aspectos antagónicos, pero comparten caracteres comunes:

1. Subjetivismo: En las obras se expresa el alma exaltada del autor, cuyas ansias infinitas chocan con los límites que les impone la realidad. Esos anhelos son de amor, pero también de justicia social, de añoranza del tiempo ido, de deseos de felicidad frustrados, etc…

2. Fuga del mundo circundante: El choque entre lo que el romántico desea y lo que el mundo le permite, produce un insufrible desaliento que ,o bien conduce al suicidio ( conforme al modelo de Werther de Goethe que Larra adoptó), o a una evasión de la realidad, mediante el refugio de la imaginación en épocas pretéritas (medieval o renacentista). Los neoclásicos habían preferido, como edad perfecta, la Antigüedad grecorromana. El evasionismo, fruto de ese malestar con la realidad toma forma de orientalismo(evasión en el espacio)3 y medievalismo (evasión en el tiempo).3. Nacionalismo: En oposición al internacionalismo dieciochesco, se exalta ahora lo peculiar de cada país, de cada territorio. Fruto de ello será el costumbrismo y la preferencia por temas legendarios e históricos de cada país. Además, se desea conferir rango literario a las lenguas vernáculas ( aparición de regionalismos y nacionalismos).

4. Incorporación del paisaje: Se funde con el estado de ánimo del escritor. Frente al desinterés del Neoclasicismo por el paisaje, este es asociado por el autor a sus estados de ánimo. Y según sea éste, la Naturaleza se muestra melancólica, triste, tétrica, turbulenta…

5. Oposición a toda norma: En la creación artística. Los neoclásicos además de la regla de las tres unidades en el teatro, observaba otras como estas: los géneros no debían mezclarse; cada uno de ellos tenía sus reglas propias; al escribir, debían mantenerse la moderación y el buen gusto.Los románticos mezclaron los géneros; combinaron verso y prosa en muchas obras; dentro de los poemas, variaban los metros, y, en novelas y dramas, volvieron a reunir lo cómico y lo dramático, según la antigua práctica de Lope.

3. Situación histórica en España durante el romanticismo :

a)1808-1814: Guerra de la independencia contra los franceses.- Desmantelamiento económico.- Ruptura con el progreso del XVIII..

b) 1808-1824: Guerra y emancipación de Hispanoamérica.

c) 1814-1820: Restauración del A.R. (Absolutismo)Expulsados los franceses en 14 vuelve Fernando VII que se niega a jurara la Constitución de Cádiz.

d) 1820-1823: Trienio liberal.

3 Víctor Hugo pone de moda el orientalismo y Walter Scott el medievalismo.

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Golpe de Estado y el rey jura la Constitución.

e) 1823-18334: Los cien mil hijos de San Luis vienen a instaurara un régimen absolutista (Fernando VII). Emigración de los liberales que en 1833 vuelven al morir el rey.

f) 1833-1843: Regencia de Mª Cristina y Espartero.- Triunfo de los liberales: Estatuto Real, nueva Constitución más moderada que la del

12.- Desamortización : las tierras y propiedades de la Iglesia se sacan a subasta.- Guerra civil: primera guerra carlista (33-40).- Llegada de los militares al poder: 1840 Espartero derrota a Mª Cristina - 1840-43: Espartero manda como regente, es un gobierno de signo progresista y

liberal.- 1843: Narváez da comienzo a la época moderada o “isabelina” (Isabel II).

4. El Romanticismo español 5 :

Los gustos neoclásicos penetran en el XIX con poca fuerza, no ocurre lo mismo con el Prerromanticismo que acabará triunfando con el Romanticismo.El romanticismo irrumpe en España con cierto retraso frente a Alemania o Inglaterra, los críticos señalan como causa las vicisitudes político-bélicas por las que atravesó el país desde el comienzo del siglo.La duración del romanticismo fue breve: desde mediados de siglo lo contrarresta un movimiento de signo diferente, no clásico sino objetivista: el Realismo(frente al subjetivismo romántico).Aunque este subjetivismo persiste en grandes poetas de la segunda mitad del XIX (Bécquer, Rosalía), e impregna el quehacer de algunos novelistas y dramaturgos como veremos.El triunfo del movimiento romántico se produce en la década de 1830 y en concreto la fecha clave es 1834, es el momento en el que coinciden varios fenómenos: la novela histórica parece ya consolidada6, en teatro se estrena ese mismo año La conjuración de Venecia y en los años siguientes Don Alvaro… El trovador y Los amantes de Teruel. Son los años de producción de Espronceda y Zorrilla además de producirse el retorno de los exiliados liberales en 1833.En cuanto a la poesía no se produce una acumulación de obras comparable al teatro hasta el bienio 1839-1840, lo estudiaremos en su correspondiente apartado.Pero pronto fue imponiéndose un espíritu ecléctico y moderado (la burguesía isabelina no constituía un ambiente propicio para el idealismo romántico) y hacia 1840 ya estaba presionando otra moda literaria francesa: el Realismo.

4 Es la llamada “década ominosa” en la que reinó un ambiente recelo y se produjo una censura desaforada. Una generación rebelde e innovadora (Antonio Gil de Zárate, Bretón de los Herreros, Larra, Patricio de la Escosura, Ventura de la Vega) formaron desde 1830, en “un modesto tugurio” junto al teatro del Príncipe, una tertulia llamada “El Parnasillo”. Mesonero Romanos, uno de sus integrantes, le atribuye la renovación literaria del país. 5 España es un país romántico por su singularidad y pintoresquismo (sus paisajes agrestes, las ruinas de templos y monasterios), dentro de Europa y por su literatura: el teatro áureo, el Quijote, el Romancero. Todo lo español influye en la génesis del Romanticismo.6 La novela dio, cronológicamente, las primeras señales de penetración romántica, ya que, en los años veinte aparecen los primeros títulos. Eran habituales las traducciones francesas de novelas dirigidas al público femenino. Todavía no había sido registrada como género por los preceptistas.

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El Romanticismo, a pesar de su breve estancia en nuestro país, deja grandes aportaciones como la creación de géneros importantes: la novela histórica, la leyenda y el drama heroico. Rehabilitó el romance, casi olvidado en el XVIII. Y reanudó el subjetivismo en la lírica, con otro signo, pero con la misma intensidad que había impuesto Garcilaso a nuestra poesía, y que habían mantenido los grandes poetas del XVI y del XVII.Las tertulias, sociedades y revistas fueron las portavoces del romanticismo y contribuyeron a su auge y desarrollo. Destacan “El Parnasillo”, el Ateneo de Madrid, el Liceo artístico y la revista El Artista.Un contemporáneo, Antonio Ferrer del Río(1846) reconoce la existencia de tres generaciones de escritores: 1. Quintana, Lista, Gallego: representantes de la literatura de principios de siglo.2. Gil y Zárate, el duque de Rivas, Bretón de los Herreros: transición.3. Escosura, Ventura de la Vega: nueva generación de escritores.Esta última es la verdadera generación romántica cuyos rasgos distintivos han sido formulados por José Luis Varela, según la normativa petersoniana: - Año de nacimiento: segunda década del siglo, entre 1813 (Salas y Quiroga) y 1817 (Zorrilla, Campoamor, Gabriel García de Tassara).- Estudios universitarios.- Coincidencia en Madrid durante los años 30: coincidencia en las revistas, tertulias y sociedades.- Espronceda, caudillo indiscutible.

4.1. Penetración del Romanticismo: DÍAZ PLAJA, G., Introducción al estudio del Romanticismo español.Este crítico establece la existencia de dos vías de penetración: la vía levantina/catalana y la andaluza. Las conexiones se establecen a través de la polémica entre José Joaquín de Mora y Juan Nicolás Böhl de Faber, la revista barcelonesa El Europeo, que estudiaremos más adelante y sobre todo el regreso a partir de 1833 de varios centenares de liberales españoles que se habían exiliado huyendo de la persecución absolutista de Fernando VII y que se habían imbuido de las nuevas ideas en Europa. Entre ellos cuentan Martínez de la Rosa, Alcalá Galiano, el duque de Rivas, Espronceda, etc…

Es interesante la observación que realiza José María Fernández Cachero en el manual reseñado al principio del tema: Romanticismo y Clasicismo son dos constantes artísticas en la historia y como tales constantes o invariantes toman a lo largo del tiempo apariencia y nombres diferentes.Tanto en Europa como en España el romanticismo se dio en dos direcciones: histórico, medievalizante y exaltador de las bellezas del Cristianismo: Walter Scott, Chateubriand y Zorrilla. Y el revolucionario y liberal: Víctor Hugo, lord Byron y Espronceda.Díaz Plaja señala como vías de penetración, Andalucía, del liberal, y Cataluña y el Levante como del tradicional.

4. 2. Los “dos"Romanticismos en España:

En 1814 entre José Joaquín de Mora, editor del periódico Crónica, y Juan Nicolás Böhl de Faber, cónsul alemán en Cádiz, surgió una controversia que inició el debate sobre el romanticismo en España. La polémica se centró en la defensa de Calderón, y de las ideas absolutistas y teocráticas que Böhl le atribuía, frente al criticismo racionalista y de

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tendencia neoclásica de Mora. Böhl, bajo la influencia de los hermanos Schlegel, identifica el romanticismo con la corriente literaria esencialmente cristiana por oposición a la tradición clásica pagana de Grecia y Roma.El romanticismo así entendido se manifestó por primera vez en el marco de la literatura occidental durante la Edad Media. Esta literatura estaba unificada por la inspiración cristiana, sin embargo, al estar escrita en diferentes lenguas vernáculas comienza a mostrar diferencias que preludian los distintos caracteres europeos. Estos escritos no podían ser constreñidos de un modo tan rígido y tenían la posibilidad de encontrar su propia forma y estilo en contraste con las obras clásicas, imitativas, uniformes, racionales, sujetas a unas normas.Para Böhl el neoclasicismo es una interrupción lamentable y pasajera de esta corriente europea y preveía una vuelta a lo popular, lo heroico, lo monárquico y a la tradición cristiana que según él, llega a su punto culminante con el Siglo de Oro y Calderón.

Esta tendencia crítica se sigue en la revista barcelonesa El Europeo donde López Soler reafirma con vigor la interpretación cristiana del romanticismo.Agustín Durán se adhiere también a esta tendencia asegurando que la época romántica por excelencia fue el Siglo de Oro español.

Sin embargo Alcalá Galiano se desmarca de esta tendencia e intenta destruir los argumentos en favor del romanticismo histórico. Él abogaba por el reconocimiento de un romanticismo actual en su prólogo a El moro expósito de Rivas (1833). En él reconoce como escritores románticos a Scott, Hugo y sobre todo a Byron. Presenta el romanticismo como un fenómeno característico de su propia época que reflejaba un cambio de perspectiva rigurosamente contemporáneo. Al mismo tiempo hizo especial referencia a la poesía de tema filosófico surgida de la agitación del poeta.

Mora y Lista representan el paso de la transición del neoclasicismo ilustrado a un romanticismo muy moderado.El primero rechaza las incongruencias de los autores románticos y criticaba la rígida adhesión a las reglas neoclásicas. Acepta el color local y el nacionalismo en la literatura y modifica sus diatribas contra el Siglo de Oro.Alberto Lista defiende las reglas como elementos útiles y la imitación frente a la creación y la inspiración.

Según D.L. Shaw Böhl tiene dos errores de juicio que perviven todavía para confusión de los críticos: su intento de asociar romanticismo-cristianismo y la consiguiente visión de este movimiento con una tradición ininterrumpida desde la Edad Media hasta su propia época. Sólo hasta hace muy poco se ha empezado a aceptar la distinción sugerida originalmente por Menéndez Pelayo entre la aproximación histórica al romanticismo encabezada por Böhl y lo que ahora se llama romanticismo “liberal”, “revolucionario” o “actual”.Por otro lado los críticos de la época fernandina incurrieron en varios errores: no asociaron el romanticismo con una weltanschauung contemporánea, no atendieron a las innovaciones en la temática y en la técnica literarias y manifestaron una tendencia marcadísima a interpretar el movimiento en términos de la tradición católica y monárquica absolutista de entonces que predominaba de nuevo en el reinado de Fernando VII.

3. Características del Romanticismo español:

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3.1 Rasgos formales:

El más importante es la búsqueda de libertad que se concreta en varios puntos:

- Teatro: mezcla de prosa y verso, o uso exclusivo de la prosa. Abandono de la regla de las tres unidades.- Lírica: polimetría, se intenta adaptar la forma con el contenido, sin embargo esta pretensión no se alcanza siempre ya que a veces obedece al capricho del autor.- Léxico: hinchazón y vacuidad. Su deseo de emocionar y conmover les lleva a excederse en el número de palabras. Musicalidad de éstas, abundan las esdrújulas, y también el tono. El campo semántico más utilizado es el de lo fúnebre, lo misterioso, etc…El gusto por lo exótico se hace también muy usual: se introduce el tema oriental a través de los relatos de la novela histórica que se centran en las Cruzadas. Esta hinchazón léxica se convirtió en una moda fácil de imitar y, debido a su carácter exagerado, de parodiar.

3.2. Rasgos temáticos: Se plantean dos binomios generales: fantasía frente a realidadlo extraordinario frente a lo ordinario.Son valores que predominan en el Romanticismo que se concretan en los siguientes rasgos:a) Españolismo-patriotismo:Tanto de carácter remoto, novela histórica, como próximo, género costumbrista.b)Medievalismo: La Edad Media es portadora de una serie de valores (los caballerescos, p.ej.) que se idealizan para realizar una crítica de la sociedad del momento. Se plantea la evasión como una actitud crítica hacia el presente.c)Historicismo:Gusto por lo histórico que cae en el maniqueísmo en muchas ocasiones, ya que se da una manipulación ideológica que deforma la historia, en el sentido apuntado en el punto anterior.d)Orientalismo: Temas árabes fundamentalmente, es una característica general del romanticismo en Europa. España es un país romántico, lo estudiaremos en un apartado.e)Pintoresquismo:Se relaciona con el punto anterior, los viajeros guiados por el mito de la España Romántica vienen con ideas preconcebidas, por eso escriben muchas fantasías (la España de la pandereta, los toreros y demás).El costumbrismo es una actitud rectificadora de los españoles frente a lo que escribían los extranjeros (excesos y deformaciones folclóricas de España). 3.3. Influencias extranjeras:

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a) Alemania: la primera cronológicamente, los hermanos Schlegel, Goethe7, Schiller, Heine. Este último contribuyó, tanto en el fondo como en la forma, al nacimiento de una poesía más contenida y conmovedora.: la becqueriana.b) Inglaterra: los poemas gaélicos del supuesto bardo Ossián, imaginación melancólica, vaguedad misteriosa, exaltación de la naturaleza. Los Pensamientos nocturnos del pastor protestante Young, pesimistas meditaciones acerca de la vida y de la muerte. Traducción e imitación de novelistas sentimentales, Richardson y Goldsmith, de novelas negras, Horacio Walpole o la de Radcliffe y de novelas históricas, Scott.c) Francia: Hugo y Chateaubriand, revolucionario e histórico respectivamente capitanean el elenco de la influencia francesa la más importante, por la cercanía. Muchos de ellos fueron viajeros por España. Delavigne, el vizconde de D’Arlincourt o Merimée. Béranger y su Le chante du cosaque. La influencia del país vecino llegó a ser tan absorbente en el teatro que Lista y Alcalá Galiano advierten del peligro que supone la casi exclusiva imitación de las piezas escritas por Hugo y Dumas.

4.3.4. Tópicos y estilo:Escenografía romántica: no nos referimos exclusivamente a la decoración teatral sino al conjunto de componentes, como la noche y la luna, los cementerios, las ruinas arquitectónicas, la soledad, la naturaleza desmandada, constituyen las fuerzas empleadas, aisladamente o en grupo, para alcanzar determinados efectos de acompañamiento.- Ruinas: señal de paso del tiempo, sentido elegíaco, refugio para gente del hampa y pájaros agoreros. En ellas crece la vegetación, indicio de vida aunque repelente.- Luna: signo de melancolía, confidente del acongojado, muy protagonista entre los románticos.- Los cementerios: la afición sepulcral es más que un recurso escenográfico, sirven como punto de partida para la meditación sobre el tema de la muerte. Aunque de ordinario se queda en un despliegue de palabras, admiraciones e interrogaciones retóricas que revelan más bien inautenticidad.En cuanto al estilo, el uso de la polimetría como recurso versificatorio es muy frecuente y su intención es enfática como la utilización de vocablos sonoros y altisonantes, esdrújulos (cárdeno, mísero, lóbrego, fúnebre) sobre todo. Refuerzan desde fuera el tono sentimental o lúgubre.Abundan los epítetos no por necesidad expresiva sino por mera eufonía (“ mística y aérea, dudosa visión”).Gusto por el contraste. El bandido y los antihéroes esproncedianos: el pirata, el cosaco, el mendigo, el reo de muerte, la prostituta, las víctimas de una sociedad injusta son los prototipos de la literatura romántica.

5. La prosa:

7 En el advenimiento del Romanticismo desempeña un papel decisivo Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) uno de los grandes genios de la literatura universal. De robusta doctrina clásica le imbuyó un profundo sentimentalismo de orientación prerromántica.Su novela Werther es la historia de un fracaso amoroso a consecuencia del cual el protagonista se suicida.El citado autor destacó como pensador, poeta y autor dramático; su drama Clavijo tiene protagonista español. Pero su obra más duradera es Fausto, extenso poema dialogado.Desarrolla la leyenda medieval del anciano que vende su alma al diablo a cambio de recobrar la juventud. El autor realiza un portentoso examen de las pasiones que están en dramático conflicto de la finitud y limitación de los hombres. Fausto sale derrotado en su anhelo de alcanzar plenitud y suprema sabiduría.

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Tres géneros importantes se acreditaron en la prosa romántica: el cuadro de costumbres, la novela histórica y el artículo periodístico (cuyo maestro fue Larra)

5.1.El cuadro de costumbres:

Entre 1820 y 1870 gozaron de gran favor los cuadros de costumbres, descripciones de los modos de vivir en ambientes populares y de tipos populares representativos. Este género, creado en Francia, resultaba de interés para los románticos por todo lo que existía al margen de la sociedad burguesa, y que, no obstante, era representativo del carácter nacional y de lo autóctono.Triunfó pronto en España que ya contaba con antecedentes: Cervantes, Zabaleta, Torres Villarroel, etc. Y lo cultivaron excelentemente, aparte de Larra: - Ramón Mesoneros Romanos (1803-1882), “El curioso parlante”, que centró su interés en Madrid (Escenas matritenses).- Serafín Estébanez Calderón (1799-1867) “El solitario”, aplicado a costumbres y tipos andaluces, en las páginas inolvidables de sus Escenas andaluzas.Los cultivadores de este género, a pesar de que el costumbrismo tenía un origen romántico, se burlaron a menudo de los excesos del Romanticismo. Y con su observación de lo cotidiano, contribuyeron al triunfo del Realismo y de la novela realista, que sería el género más importante surgido en el siglo XIX.Consisten en piezas de corta extensión, los cuadros o escenas, coincidentes en el número de páginas con los cuentos. Se prescinde del desarrollo de una acción, se pretende pintar con palabras (describir) un reducido espacio colorista y animado, escenario, usos y costumbres, gentes, o un tipo humano exento, convertido en genérico o representativo de una clase o profesión. Se utiliza una técnica realista que convierte tales piezas en fotografías o documentos que dan fe sobre una determinada época en sus diversos aspectos externos, perpetuándolos para el conocimiento de las generaciones futuras ya que se trata de de cosas en trance de próxima desaparición. Las características, según el prólogo de Mesonero Romanos de su Panorama matritense de 1835, son: tono festivo o satírico, las costumbres populares como materia argumental, la adecuación al periódico o revista en que solían insertarse y la contemporaneidad del asunto ofrecido.Clara intención política, conciencia extremada de lo pintoresco, la pintura moral de la sociedad presente son otras características. En el segundo cuarto de siglo Larra, Mesonero y Estébanez se disputan la prioridad en su comienzo.En el siglo XVII hallamos los antecedentes de este género: Juan de Zabaleta, El día de fiesta por la mañana (1654), Francisco Santos, Día y noche de Madrid (1663), etc.…Más cercanos cronológicamente son los franceses Monsierur Jouy, del que son deudores tanto Mesonero como Larra, y Luis Sebastián Mercier.- Autores y obras: Ya hemos mencionado a Larra, Estébanez y Mesonero como los máximos cultivadores del género pero también destacaron: - Sebastián Miñano Bedoya (1779-1845), El pobrecito holgazán.- Modesto Lafuente (1806-1866)Viaje aeroestático de Fray Gerundio y Tirabeque (1847).- Antonio Flores(1818-1865), fundador de El Laberinto, Ayer, hoy y mañana, etc.

- Estébanez Calderón (1799-1867):

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Malagueño, publica en Cartas Españolas algunos artículos de lo que sería en 1846 el libro Escenas andaluzas. Se caracteriza por la observación minuciosa y descripción prolija, alegría vital que entra por los sentidos, compenetración entrañable con la materia que sirve de contenido, exageración hiperbólica atenuada por la ironía.Un rasgo característico es su casticismo ya por su intención de recoger usos y costumbres populares para su conservación y presentar la imagen verídica de una realidad perdida entre tópicos, deformada por los extranjeros, ya por sus escritores modelos: Quevedo, Mateo Alemán y Cervantes.Precisamente su estilo casticista, uso de vocablos y giros en desuso pero graciosos y expresivos, fue motivo tanto de elogio (Valera) como de censura (Blanco García).

- Ramón de Mesonero Romanos (1803-1882):

Escenas matritenses (1842), panorama moral del Madrid de la época. Gran observador, domina la materia abordada, humor bienhumorado, expresión sencilla y clara, variedad de tonos. Toma como modelo a Cervantes y a los costumbristas españoles del XVII.

Los escritores de costumbres se fueron multiplicando con el tiempo.Una de las culminaciones de esta literatura fue la obra colectiva Los españoles pintados por sí mismos (1843-1844). Se pretendió conservar con exactitud fotográfica los principales tipos españoles que tarde o temprano desaparecerán, colaboran no sólo los escritores acreditados en el género sino también: Rivas, Bretón, Navarro Villoslada o Zorrilla.El conjunto es desigual, predomina lo urbano madrileño sobre lo regional y provincial(salvo Andalucía), la clase media sobre las demás, se eluden las referencias políticas contemporáneas y tratar de la Iglesia, la nobleza y el ejército.

- Mariano José de Larra (1809-1837):Cultivó varios géneros: novela histórica, El doncel de don Enrique el Doliente, teatro Macías, y lírica, pero lo que más nos importa son los artículos periodísticos: políticos, literarios y de costumbres.- Políticos: La realidad política le interesaba y por encima de adhesiones políticas denunció corruptelas, puso en la picota a los carlistas y sus actitudes, hechos, ideología y partidarios, siempre con una carga muy satírica: La junta de Castello Branco, Nadie pase sin hablar al portero, etc…- Literarios: Son de critica literaria, de teatro y de cuestiones generales. - Satíricos de costumbres: Son los más interesantes, se cuestiona hasta que punto fue un costumbrista típico. Se diferencia de los autores ya señalados en que en Larra predomina lo satírico sobre lo meramente costumbrista, es decir el retrato fotográfico de la realidad típica es el pretexto o el soporte de una intención más trascendente. La imagen que nos resulta de dicha realidad es muy negativa y pesimista. Esta actitud se refuerza con su patriotismo( habla del fatalismo histórico que pesa sobre las gentes y hace vano cualquier esfuerzo de cambio)entendido como mejora de lo que está mal y por eso mira a Europa como ejemplo.Con el paso del tiempo se vuelve más pesimista.Su estilo era claro y expresivo, los artículos se estructuran de la siguiente manera: el escritor medita sobre el tema que se le ha ofrecido para escribir y la aparición de una

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persona (un amigo o un pariente) interrumpe su meditación y le conduce a otro espacio donde va a ser testigo o protagonista de unos sucesos cuyo relato constituye el artículo buscado. Suele permitirse algunas digresiones que deliberadamente corta y se distingue sobre todo por su libertad estructural y temática.Los escritores que le influyen son los franceses del momento, Quevedo, Vélez de Guevara, etc…Fue el guía de la generación del 98.

5. 2. Novela histórica8:Los románticos continuaron la espléndida tradición de la novelística aurisecular interrumpida casi por completo en el poco novelesco siglo XVIII.Por medio de la temática histórica los novelistas románticos consiguieron elevar la categoría literaria del género novela en España y educaron a un público lector hasta entonces muy escaso. Sus obras son muy inferiores a las de los realistas pero gracias a ellas se puede hablar ciertamente de una novela española en la década 1830-1840.El triunfo de la novela histórica en España coincide con el triunfo del movimiento romántico español en la década de 1830 (concretamente para la novela histórica en torno a los años 34-35); y el inicio de su decadencia se produce por las mismas fechas que declina nuestro Romanticismo, después de 1844(año de publicación de El señor de Bembibre, obra cumbre del género histórico).la actividad noveladora de los románticos viene preparada por un primer renacimiento de la novela española en el primer tercio del siglo XIX. Primero se traducen novelas extranjeras, después se dan imitaciones y por último aparecen obras originales y poco a poco se va formando un público lector que demandará novelas. El crecimiento del público hace que se desarrolle una industria editorial capaz de satisfacer ese deseo de lectura y así en los años treinta vamos a tener los tres factores necesarios – autores, editores, lectores- para el desarrollo de un género literario según Montesinos9. La primera novela histórica española moderna es Los bandos de Castilla de Ramón López Soler no es la primera que se escribe en España y en español tomando como asunto el pasado nacional pero si que es la primera cuya intención, que anuncia el propio autor en el Prólogo, es la de crear imitando consciente a Scott una escuela novelesca nueva, labor en la que sería seguido el autor.La influencia de Walter Scott (1771-1832) no la basamos en meras imitaciones sino en el hecho de haber dignificado el género de la novela y en haber creado una moda que impulsó el ya citado renacimiento de la novela española.Parece que Ivanhoe es la novela que más influyó en España tanto desde el punto de vista temático ( medievalismo) como estructural.Los aspectos estructurales de la novela histórica romántica española:

a) Técnicas relativas al narrador:

a.1. Omnisciencia del narrador y distanciamiento de la historia:

El narrador de la novela histórica es muy convencional, se trata de un narrador omnisciente en tercera persona que se sitúa fuera de la historia y fuera del tiempo narrativo que señala frecuentemente la distancia entre “nuestros días” y la de “aquellos

8 MATA, C. “Estructuras y técnicas narrativas de la novela histórica romántica española (1830-1870)”, La novela histórica. Teoría y comentarios, Eunsa.9 Vid. MONTESINOS, J.F., Introducción a una historia de la novela en España en el siglo XIX, Castalia.

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tiempos”, existe una lejanía muy clara y marcada voluntariamente entre el emisor y el receptor.Es muy frecuente la comunicación entre narrador y lector por medio de frases del tipo “como se imaginará el lector”, etc.Maneja todos los hilos del relato y deja muy poco margen para la participación activa del lector. A veces decide limitar su omnisciencia afirmando desconocer algo y eliminando diálogos, pero se trata de aspectos poco relevantes o reiterativos.

a.2. Afán de verosimilitud:

el narrador suele dar fe de que su novela es una “verídica historia”, indica sus fuentes, comenta los aspectos lingüísticos, político-sociales de la época, etc.El recurso tópico de la crónica o manuscrito que el autor dice que encuentra y que sigue al pie de la letra es abundante, de esta forma la novela cuenta con la fidelidad de la historia. Es frecuente el recurso de los papeles hallados ya habitual en la novela de caballerías y parodiado en el Quijote.

a.3.Arquitectura del relato: estructura y tiempo narrativo:

-Títulos: es un aspecto interesante, se prefieren los que mencionan al protagonista, bien con su nombre propio, Doña Blanca de Navarra, bien con expresiones que se refieren a ellos, El señor de Bembibre. Otros anuncian el tema de la novela, Los bandos de Castilla, o bien combinan protagonista y tema Amaya o Los vascos del siglo VIII. También los hay con nombres enigmáticos como Ave, Stella Maris.Casi todas las novelas contienen algún subtítulo Novela histórica original, Novela histórica española, Romance épico, etc.

- División: se suelen dividir en partes, tomos o libros y después en capítulos de mediana extensión. Existen clichés para acabar un capítulo y empezar otro: “dejemos a … y volvamos con…” etc.

- Son frecuentes las digresiones y afirmaciones de carácter general, las historias y los versos intercalados, las descripciones largas y tediosas, los diálogos pesados.Las historias y relatos intercalados suelen estar introducidos normalmente por los propios personajes. Ralentizan la acción, explican sucesos anteriores que ayudan a conocer mejor algún aspecto de la novela, bien para crear un ambiente de leyenda, de misterio o de medievalismo etc.La presencia de estos factores se debe a que el tempo narrativo no es tan rápido como se podría esperar aunque no se puede generalizar con respecto al ritmo narrativo ya que en una producción tan extensa hay novelas de todo tipo. Lo difícil es conseguir el equilibrio entre la acción y la descripción del paisaje.Las digresiones del narrador pueden ser de lo más variado: sobre la condición del hombre, la amistad, el amor, alegatos sobre el Romanticismo, reflexiones sobre la Reconquista, afirmaciones de tono moral, pero las más interesantes son las actualizaciones o referencias la hoy del autor utilizando el pasado para criticar aspectos políticos del presente.

b) Técnicas relativas a la caracterización de los personajes:

b.1- Superficialidad de los análisis psicológicos

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Los personajes, en general, son de muy poca profundidad psicológica, son figuras de un solo trazo y aparecen caracterizados de una sola vez y para siempre. Es clara la división del mundo novelesco en dos grupos: los buenos muy buenos y los malos muy malos.Los personajes son meros tipos. Hay autores que saben matizar psicológicamente a sus personajes por medio de detenidos análisis e introspecciones, sin caer necesariamente en ese maniqueísmo. Pero lo habitual es que exista un héroe y una heroína con una serie de personajes que les brindan su ayuda, y un malvado traidor o antihéroe con sus correspondientes secuaces. Los protagonistas suelen tener patronímicos eufónicos: Alvaro, Alfonso, Ramiro, etc. Su descripción física coincide con la psicológica, belleza y bondad van unidas de la misma forma que fealdad y maldad. Amor, celos, odio, venganza, ambición y honor, serán los sentimientos que muevan a unos y otros.

b.2- El héroe, la heroína y el amor

En la novela histórica tradicional lo más frecuente es que los personajes principales sean inventados en tanto que los históricos reales, si aparecen, quedan en segundo plano. El protagonista masculino viene a ser, por tanto el típico héroe de Scott aunque puede haber excepciones (Martínez de la Rosa o Navarro Villoslada colocan en un primer plano a personajes históricos importantes).Puede tratarse del típico héroe romántico, caracterizado por la soledad y la melancolía, enfrentado a circunstancias adversas y a un destino fatal que le conduce irremisiblemente a la muerte o a la frustración de todas sus esperanzas. Se trata por tanto de un héroe pasivo.La protagonista está idealizada al máximo: hermosa, bondadosa, tierna, etc. Representa el amor salvador típico del Romanticismo y su papel suele ser bastante pasivo: es víctima de las circunstancias que siempre oponen algún tipo de obstáculo al amor que sienten ella y su amado.Las soluciones posibles para estos conflictos amorosos suelen ser dos: el matrimonio feliz tras vencer los problemas o la desesperación, locura, incluso la muerte de sus protagonistas. El amor suele ser el motor en la construcción de la novela histórica romántica.Personajes arquetípicos son también, además del héroe, la heroína y el traidor, el templario, el expósito, el bandolero, el judío, el escudero…

c) Recursos relacionados con la intriga:

en este tipo de novelas nos encontramos con toda clase de lances y peripecias que provocan sorpresa y mantienen despierta la atención del lector y así se suceden desafíos y duelos, torneos, juicios de Dios, combates, desafíos, amores clandestinos, enfrentamientos entre padres e hijos etc.Hay también cierto regusto por algunos elementos de misterio y truculencia propios de la novela gótica o de terror: fantasmas, visiones, espectros, sombras, voces misteriosas y algunas dosis de violencia y crueldad. Además de esos elementos generales que contribuyen a dar a la novela ese “color local” y un tono de medievalismo, más o menos convencional existen otros motivos repetidos:

1. La superstición: son innumerables las creencias supersticiosas a las que se hace referencia en la novela histórica romántica; el narrador suele hablarnos desdeñosamente de aquellos “siglos de superstición”. Es muy habitual la aparición de videntes, magos, hechiceros que con sus

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profecías provocan la admiración a todo el mundo. Lo más curioso es que el narrador siempre ofrece una explicación racional para todos esos fenómenos extraños, los novelistas no parecen dispuestos a dar entrada en sus obras a lo irreal o irracional, sólo incluyen lo aparentemente sobrenatural 2. La reaparición de personajes supuestamente muertos: es un recurso muy repetido

3. La ocultación de la personalidad de algún personaje: es un rasgo muy frecuente, en Ni rey ni Roque es la incógnita central de la novela. Abundan los casos de personajes de origen incierto que al final resultan ser nobles. También se recurre al empleo de disfraces. Las novelas están pobladas de “incógnitos” caballeros que, por distintas razones, no interesa darse a conocer en un torneo, en una batalla o en la corte, hasta que se produzca la anagnórisis, que tendrá lugar en el último momento.Se dan los casos de mujeres que se disfrazan de varón así como la utilización de nombres distintos para un mismo personaje lo que produce la identificación tardía del mismo, cuanto más folletinesca es la novela más se abusa de estos recursos.

4. Uso de prendas y objetos simbólicos:es frecuente que los personajes utilicen prendas para reconocerse ente ellos, como salvoconducto, etc.

Empleo del fuego y otras catástrofes para crear incidentes dramáticos.

d) El tratamiento del tiempo y el espacio: no cumplen una función estructurante, sino que aparecen como el escenario y el momento histórico en que se va a desarrollar la acción, normalmente en el marco de una Edad Media muy idealizada y convencional.El autor suele ofrecer un cuadro histórico general y pequeñas notas históricas. Lo más interesante es la visión de la naturaleza

d.1- Saltos temporales y espaciales:tanto el tiempo como el espacio están en manos del narrador. Aparece cierto desorden temporal y espacial que responde normalmente a los deseos del narrador de atar cabos o explicar algo sucedido anteriormente. d.2- la captación de la naturaleza:tiene distinta importancia según las novelas. Gil y Carrasco con El señor de Bembibre llegó al primor en este aspecto. Lo más frecuente son las típicas menciones románticas de ruinas, la noche y la luna, tempestades… Suele ser interesante la visión de la naturaleza, agitada o en calma en relación de contraste o semejanza con el estado anímico de algún personaje.Por otra parte se plasman también los paisajes característicos de la patria chica de los autores por lo que se avanza hacia el pintoresquismo y los cuadros de costumbres.

e) Valoración global de la novela histórica española:

Su importancia no reside tanto en su calidad como en su cantidad: la producción de novela histórica, muy abundante, consigue inundar de novelas nuestro país y consolida

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de esta manera la afición por lo novelesco en España. Sin esta novela no se podría explicar el florecimento de la novela realista en los últimos treinta años del siglo. Deja apuntados algunos aspectos importantes (lo regional, el tratamiento de la naturaleza) aunque será el Realismo el que los eleve a las cimas más altas.

Novelistas y novelas:- Rafael de Húmara y Salamanca, Ramiro Conde de Lucena (1823).- Telesfóro de Trueba y Cossío(1799-1835), Gómez Arias, The Castilian.- Ramón López Soler (1806-1835), Los bandos de Castilla o el caballero del cisne.- Patricio Fernández de la Escosura (1807-1878), Ni rey ni roque- Eugenio de Ochoa (1815-1872), El auto de fe.- Juan Cortada (1805-1868), El templario y la villana.- Enrique Gil y Carrasco, El señor de Bembibre.- Francisco Navarro Villoslada (1818-1895), Amaya o los vascos del siglo VIII (1879).

6. La poesía romántica:

Hasta 1837, año de la revelación pública de Zorrilla con los versos necrológicos de homenaje a Larrra, la poesía era un género dominado por el neoclasicismo en dos modalidades distintas: la sentimental y anacreóntica abanderada por Meléndez Valdés y la oda patriótica o de asunto supuestamente trascendente liderada por Quintana.La poesía muestra un rezago respecto a los otros géneros, ya se habían estrenado las obras de teatro más relevantes del romanticismo y la novela histórica ya estaba en marcha con gran cantidad de títulos publicados.Las novedades que encontramos son los ensayos de algunas combinaciones métricas como la octava de versos endecasílabos y hexasílabos, rima aconsonantada y dos versos libres puesta en circulación por el sevillano Manuel María Arjona o el juego polimétrico de Juan Bautista Arriaza.Otra novedad fue el libro Preludios de mi lira (1833) de Manuel de Cabanyes en el que intentó amoldar la métrica cuantitativa latina a la prosodia castellana con abundante empleo del verso libre. A este libro siguen en 1834 dos bastante diversos: las poesías de Juan Bautista Alonso que continúa la línea neoclásica y las de Jacinto Salas y Quiroga en el que en su prólogo realiza un verdadero manifiesto romántico con su alegato a favor de la libertad del artista y contra la observancia de las reglas.El año 1840 fue considerado por Peers el “annus mirabilis” ya que en su transcurso aparecieron importantes libros poéticos, se formará un abundante conjunto de cultivadores de la poesía lírica y narrativa que tratan los mismos temas y usan análogos recursos. Ya en 1849 se nota un cierto cansancio y llega un tiempo de mayor contención y de un más hondo intimismo.La poesía que abarca el periodo 1840-1849 es la llamada poesía romántica cuyas características son:Medievalismo, orientalismo, en la que predominan figuras y sucesos históricos, preferencia por lo nocturno, la luna y los sepulcros, preferencia por las ruinas que avisan de lo efímero de la obra humana, destruida por el paso del tiempo. La soledad, la melancolía y el pesimismo son los sentimientos que más dejan translucirse pero su expresión en palabras se enmascara a menudo bajo una verbosa palabrería.Los poetas románticos se distinguen de los neoclásicos por mostrarse más libres en el uso de los metros combinándolos a su albedrío y relacionando su uso con el contenido, fondo y forma se enlazan estrechamente.

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La novedad estrófica de este periodo es la “bermudina” (Salvador Bermúdez de Castro), se trata de una octava endecasílaba en la que los versos cuarto y octavo están en agudo.Los vocablos y comparaciones de moda en la dicción romántica a fuerza de reiterarse llagaron a perder parte de su fuerza significativa para convertirse en tópicos, destacan los de la gama de la terribilidad: una serie de sustantivos, epítetos y verbos cuya presencia y reunión crea una atmósfera peculiar, gama expresiva al servicio de un asunto de naturaleza análoga. La abundancia adjetival, marcada preferencia sobre el esdrújulo, contrastes extremados como “sombrío fuego”, “luna sombría” y el énfasis conseguido merced al empleo de palabras muy sonantes cuentan entre los rasgos más característicos de esta poesía.

Los poetas románticos se dejan llevar por la inspiración, sin ponerle filtros que la depuren. Así que al escribir dejan pasar hallazgos líricos potentes, pero mezclados con prosaísmos, vulgaridades y tópicos.Sus temas habituales son la melancolía y el hastío o por el contrario, la exaltación y la protesta contra las normas sociales o contra la vida misma. Cantan su intimidad amorosa, o se inspiran en temas legendarios, históricos o exóticos.Exaltan por un lado sentimientos como la gallardía, la virilidad, la disidencia; por otro se muestran pesimistas y desalentados. Sus ambientes preferidos son la noche, los lugares apartados, los cementerios, el mar embravecido, la tormenta.Arrebatados por la emoción, suelen cambiar de metro, según esta, dentro del mismo poema. Quieren que la dimensión de los versos, los ritmos, la naturaleza de las estrofas, que a menudo inventan, se ajusten bien a las distintas fases por las que pasa aquella emoción.Los principales líricos románticos fueron Espronceda, Zorrilla, Bécquer y Rosalía de Castro que estudiaremos a continuación pero destacaron también:- Juan Arolas ( 1805-1849): escolapio barcelonés que trató temas exóticos. Poesías orientales.- Nicomedes Pastor Díaz (1811-1863): gallego, de inspiración delicada; escribió también una interesante novela: De Villahermosa a la China.- Salvador Bermúdez de Castro (1814-1883) además de la novedad estrófica señalada anteriormente aborda temas como la duda religiosa, el desengaño que produce el choque con la realidad, el desamor…. - Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873): cubana que trató con igual inspiración temas religiosos y de amor humano.- Carolina Coronado (1823-1911): extremeña, de estilo menos firme que Avellaneda pero de parecida inspiración sacra y amorosa.

6.1. Espronceda (1808-1842) : Representa el romanticismo liberal más exaltado, su vida anárquica, disipada y generosa es paradigma de hombre romántico, formó parte de los exaltados emigrados, la amnistía de 1832 le permitió regresar a España en marzo de 1833.Alborg dedica un gran apartado en su Historia de la literatura… a la doble leyenda de este autor y a su actividad política.Cultivó los principales géneros de su tiempo con más o menos éxito, pero destacó, sobre todo, como lírico: - Novela histórica: - Sancho Saldaña o el castellano de Cuéllar (novela histórica del siglo XIII). (1833-1834).- Teatro: - Ni el tío ni el sobrino (1834). - Amor venga sus agravios (1838).

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- Blanca de Borbón ( 1831).

6.1.1. Obra lírica:Antes de 1827 sus poesías son de tono neoclásico, según Casalduero el romance A la noche y el Himno al sol son los poemas más valiosos de su primera época.- El Pelayo: lo comenzó en 1825, trabajó en él durante 10 años y no lo acabó, el medievalismo y Lista debieron ser los estímulos iniciales e influyen Fray Luis, Garcilaso, Góngora, Rivas, Byron.- Las imitaciones de Ossian:a finales de 1830 encontró una nueva fuente de inspiración, asimila un estilo, un vocabulario y una atmósfera, una muestra Oscar y Malvina. Abandonó pronto este influjo pero lo recupera en el Himno al sol donde plasma la desesperación del hombre romántico frente a su muerte y destrucción, es de gran intensidad lírica.- Inspiración en la poesía caballeresca medieval: Canto del Cruzado.Obra de gran éxito que tuvo muchas imitaciones posteriores. Recrea toda la escenografía romántica, aprende a exteriorizar lo íntimo, la tristeza sobre todo, fijándolo en personajes y acción.- Poemas políticos:hoy se nos muestran declamatorios y poco convincentes, suenan a hueco.A la muerte de D. Joaquín de Pablo (Chapalangarra), A la muerte de Torrijos y sus compañeros, A la patria, etc..- Poemas amorosos:en estos poemas hay un progreso a medida que Espronceda adquiere experiencia en la vida y en el manejo del lenguaje. Antes de 1832 el amor es un tema no un sentimiento en sus poemas. Su poesía más importante de este grupo es el Canto a Teresa. El tema más recurrente es el del desengaño, el pesimismo, etc.- Las canciones: (1831)junto a El estudiante de Salamanca y El diablo mundo son la base de su obra.Se aparta del romanticismo tradicional y decide hablar del mundo y la sociedad que le rodea. Dota a su lírica de contenido social. Así lo interpreta Casalduero, sin embargo, Marrast, rechaza esta interpretación y dice que estos poemas se refieren a realidades del mundo español. Sin embargo estos personajes eran típicos del Romanticismo europeo y eran símbolo de rebeldía e insolidaridad por lo que la interpretación de Marrast no tiene mucho sentido.Según Carnero los poemas se inspiran en una sociedad cuyos vicios irritan los sentimientos del poeta, el se proyecta en estos tipos que se oponen a dicha sociedad y quieren destruirla.Literariamente los cinco poemas son desiguales, además de seguir estructuras diferentes:- La canción del pirata:es la más famosa y la más perfecta (encanto, brío, concisión, acierto en la polimetría, perfección del ritmo…), no hay más que tres calificativos, sólo aparecen sustantivos y verbos, sustancia y acción, lenguaje y vocabulario sencillos, temas presentados en orden lineal y lógico, su estructura es llana y armoniosa. Espronceda con el pirata recuerda el goce de vivir, la libertad, Marrast señala que en otras composiciones del poeta el navío simboliza la libertad.- El canto del cosaco: ataque contra la burguesía liberal, el poeta invita a los cosacos a que invadan Europa y destruyan esta sociedad.

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- El mendigo: Este personaje se convierte en el acusador de una sociedad que él desprecia y cuya debilidad explota según Marrast el mendigo es la vergüenza de una sociedad que practica una caridad interesada impuesta por el formalismo religioso.- El reo de muerte:Indiferencia del mundo ante el mal ajeno, el destino ciego lleva al poeta a declarar que carecemos de libertad.- El verdugo: Es el peor de los poemas cívico- morales, la polimetría es desacertada.

- El estudiante de Salamanca: Acabada en 1840, pertenece al género de la leyenda. Recoge diversos elementos de la tradición literaria como la personalidad del protagonista. Se trata de una leyenda fantástica de contenido simbólico con la que el poeta pretende expresar su concepto del mundo.Consta de 1704 versos divididos en cuatro partes, en la primera asistimos a la oscuridad de la noche, un desafío, la descripción de d. Félix, y Dña. Elvira. En la segunda enloquece y muere Elvira tras escribir una carta a su amado. En la tercera aparece una partida en la que d. Félix se juega el retrato de su amada. Surge d. Diego, hermano de d. Elvira, que le desafía y es muerto por éste. En la cuarta se abandona el realismo, d. Félix ve un bulto blanco de mujer que persigue. La dama le advierte del peligro que corre, llegan a una casa donde la mujer le tiende la mano a d. Félix quien descubre que es un esqueleto que lo mata.Llamativa es la diferencia entre el burlador tradicional y el estudiante de Espronceda: En el tradicional la rebeldía es un componente y en el estudiante es lo esencial de su ser.En la leyenda es el Comendador quien mata a don Juan y aquí es la propia amada.Como obra literaria destaca la polimetría, la escena de la boda empieza con versos de dos sílabas, aumenta hasta once y pasa de nuevo a dos.Carnero dice que Espronceda tiende a reiterar vocablos cómodos y facilones El dominio de la palabra no era su fuerte.

- El diablo mundo: es su obra más ambiciosa pero no la concluyó. La inició en 1839. Consta de una “Introducción”, seis cantos y algunos fragmentos sueltos. Sintetiza la poesía social y de tono subjetivo, sin recurrir a un tema tradicional. Da forma poética a su pesimismo y a la angustia que le produce el misterio de la vida y la muerte.En la Introducción el poeta denuncia la tragedia del destino humano, aparece un jinete descomunal, símbolo del Luzbel romántico, personificación de los fracasos que torturan al hombre. Aparecen los genios del mal para atormentara al hombre, una voz promete romper las cadenas y dar paz y libertad pero sólo es una ilusión. En el Canto I se nos presenta la aventura de don Pablo que va a morir pero una visión de mujer le anuncia su conversión en un hombre joven e inmortal.El canto II es el Canto a Teresa, el más bello poema romántico español. Se trata de una elegía por la muerte de su amada y por el fracaso vital.En el canto III vuelve al lenguaje coloquial e intercala tres planos: Reflexiones sobre sí mismo, una sátira política la presentación del personaje en la nueva etapa de su vida, convertido en un nuevo hombre. Las digresiones las escribe en silvasA partir del canto IV aparece el costumbrismo, el poema se convierte en una sucesión de cuadros de género.

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El canto V está compuesto como cuadro dramático, el canto VI es el relato de un asalto.

Se le atribuyen influencias de Byron, los estudios de Churchmann y Pujals concluyen que el parecido entre ambos autores son consecuencia del espíritu romántico afín y del ambiente ideológico de la época. La crítica más reciente insiste en la influencia de Goethe.

6.1. 2. La métrica de Espronceda:en los versos aislados no se da ninguna innovación.En la estructura de las estrofas, la más importante innovación es el empleo de rimas asonantes en agudo dentro de estrofas rimadas en consonante.Combina las estrofas de formas distintas pero respetando el patrón adoptado en todo el poema. Por el contrario se permite variaciones en estrofas consecutivas de una composición que teóricamente debían ser idénticas.No copia técnicas extranjeras salvo en el pasaje final de El estudiante…con un progresivo alargamiento y acortamiento de las estrofas como Víctor Hugo en Los Djinns. Entre las formas estróficas destacan la octava italiana, formas inusitadas de octava real. - Estilo: gusto por el contraste, sentido plástico y pintoresco( perfiles, color, luces, sombras), musicalidad (aliteraciones, onomatopeyas), abundancia y complacencia del adjetivo, atendiendo sobre todo su eufonía prefiriendo el esdrújulo.Uso del endecasílabo bimembre (Góngora) la materia se distribuye en dos zonas análogas, simétricas respecto de un eje divisorio central, el esquema más repetido es gerundio-sustantivo/conjunción/gerundio-sustantivo(“Brotando aromas y vertiendo amores”).

6.2. José Zorrilla (1817-1893):Cultiva la poesía lírica y la narrativa o legendaria. Fue un poeta muy fecundo y él mismo confiesa que esa fecundidad es motivo de vergüenza en muchas ocasiones debido a sus malos versos.Compuso poemas dentro de la temática y los tonos habituales en la época romántica de la que fue un superviviente hasta su muerte en 1893.Sus primeras composiciones fueron de inspiración oriental, al modo de Víctor Hugo pero dentro de las fronteras españolas.La luna, asociada a la decoración nocturna, es motivo de muchos poemas.Todos los procedimientos de estilo van dirigidos a conseguir efectos de brillantez y sonoridad en la expresión: contrastes, onomatopeyas, léxico escogido. Pero con frecuencia es el adorno de una vaciedad, palabrería insustancial, hojarasca hueca.Como poeta narrativo cultiva temas históricos y legendarios nacionales. Obras : La leyenda del Cid (1882-83). 7. El teatro romántico:

La situación del teatro en las vísperas del Romanticismo era muy precaria. Los escritores de mayor prestigio estaban encarcelados o desterrados y los que quedaban en el país vivían oprimidos por la mala situación y la censura. La traducción de obras extranjeras era el único medio de subsistencia de los autores: Scribe, Moliere, Beaumarchais, fueron los más traducidos.

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La comedia de magia siguió teniendo aceptación, el sainete seguía representándose y la gran novedad escénica fue la aceptación de la ópera. Las comedias del Siglo de Oro se representaban bajo refundiciones pero decayeron ya que la refundición se consideró un atentado contra el teatro antiguo.En la década de los treinta parecían anunciarse cambios en la admón. De los teatros de Madrid que podían favorecer el deseado renacimiento del arte dramático. Martínez de la Rosa, Lista y Quintana prepararon un proyecto de ley sobre los derechos de los escritores en 1833 nombrados por el Ministro de Interior. Se lograron importantes mejoras: la abolición de la censura eclesiástica y la de los “jueces protectores”, la anulación de las medida que impedían representaciones y la sustitución de la admón. municipal por una privada.En cuanto a sus características señalaremos que Moratín y los reformadores neoclásicos habían tenido un éxito muy limitado. El público de principios del XIX prefería las viejas comedias “desarregladas” del Siglo de Oro, de ahí que el teatro romántico triunfara pronto y alcanzara grandes éxitos entre 1834 (La conjuración de Venecia) y 1844 (Don Juan Tenorio).

7.1.Características del teatro romántico: 1. Temas legendarios, caballerescos, aventureros o de historia nacional, siempre dramáticos.2. Rechazo de las reglas neoclásicas, principalmente las de unidad de acción, lugar y tiempo, que según los románticos coartan la libertad creadora del escritor. Y así se entremezclan diversas acciones y estas se producen en lugares distantes entre sí, y en tiempos, a veces, muy separados. División del drama en cinco actos, escrito en versos de diversas medidas, combinados, en ocasiones, con la prosa.3. Mezcla de lo cómico y lo trágico, mezcla de la prosa y el verso, polimetría.4. Aspira sólo a conmover, no a adoctrinar.5. Protagonista está marcado por un destino extraño, singular y misterioso, que hace alardes de gallardía y de cinismo.6. Abundancia de escenas nocturnas y sepulcrales, desafíos y suicidios.7. Ruptura de las convenciones sociales: vida religiosa, el matrimonio, etc…8. Sumisión de la heroína romántica, no tiene voluntad propia, sigue los dictados ajenos (por amor, obediencia, etc…).9. Recursos tópicos: plazos temporales fijados y no cumplidos por escaso margen, mediando circunstancias desfavorables de las que no es culpable el personaje pero sufre las consecuencias.10. Escenografía: decorados, acotaciones, movimientos de los personajes son elementos que cobran más relevancia que en el teatro anterior, será también el blanco de las críticas de los detractores del teatro romántico.El teatro romántico español toma como modelo Hernani de Víctor Hugo, y obras de Dumas, Delavigne, Ducange y Merimée.Es relevante también la influencia del teatro áureo. La conjuración de Venecia de Martínez de la Rosa y Macías de Larra fueron las primeras obras de la nueva empresa.

7.2 Dramaturgos mayores:

- Francisco Martínez de la Rosa (1787- 1862):

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Figura de gran trayectoria política: embajador de España, presidente de gobierno, escribió una Poética que publicó en 1827. Es un escritor de transición nacido y educado en el XVIII, del que recibe la preocupación didáctica, el sentido del equilibrio y la moderación. Tanto en política como en literatura buscó siempre el término medio. Su obra inicial sigue los postulados del neoclasicismo y a partir del destierro sufrido en el segundo periodo absolutista de Fernando VII se “convierte” al romanticismo. Como la mayoría de los escritores de la época cultivó varios géneros literarios: la lírica, la novela histórica y escritos políticos. Pero donde destacó fue en el drama.En 1834 con La conjuración de Venecia conoció el éxito y se dice que comienza el romanticismo en nuestro teatro.Se trata de un drama histórico que consta de cinco actos muy breves y en la “Advertencia preliminar” ya advierte que pretende reunir utilidad y deleite. Censura en nuestros viejos autores las impropiedades y el libertinaje en que incurrían por su falta de estudio y de respeto a la peculiar fisonomía de cada tiempo y nación.El estudio de ambientes y personajes de la obra fue ejercido escrupulosamente.La perfección es lo que le impide llegar al vulgo, para que esta obra fuera más popular le falta lo que otras iban a dar con exceso: efectismo, truculencias, libertades. En realidad la obra es un excelente drama romántico sabiamente refrenado por la continencia de un clásico.Martínez de la Rosa es un escritor ecléctico, autor de transición o tímido ensayador de las libertades románticas.

- Angel de Saavedra, duque de Rivas ( 1791-1865): Compaginó la vida política con la literaria, pasó del neoclasicismo al romanticismo y del liberalismo al conservadurismo. Se le considera el iniciador del romanticismo en el teatro español.También cultivó la poesía lírica, la poesía narrativa, los romances históricos, etc.Su obra más destacable es Don Alvaro o la fuerza del sino estrenada en Madrid en 1835. La crítica la acogió de forma desigual. En conjunto los críticos coinciden en dos puntos: no saber en qué consiste y destacan las escenas aisladas, lo grandioso de los caracteres y el pintoresquismo ambiental.

- Antonio García Gutiérrez (1813-1884):la fama de este autor se vincula a su obra El trovador (1836) en la que el romanticismo se confirma como corriente en España. Pertenece al drama histórico y es uno de los más representativos del drama romántico español. La acción es tensa hasta la catástrofe final, los caracteres están bien trazados, abundan las escenas vigorosas, los diálogos fluidos. Consta de cinco jornadas: duelo, convento, gitana, la revelación y el suplicio. Combina la prosa y el verso, destaca la belleza y musicalidad de los versos, aunque se le reprocha la creación de situaciones inverosímiles.Como ocurre en la novela histórica reproduce por medio de la doble intriga aspectos vivos de la sociedad contemporánea. La expresión de la ideología liberal romántica está muy bien expresada ya que se promulgan los derechos del individuo sobre la voluntad general.También escribió poemas.

- Juan Eugenio Hartzenbusch (1806-1880):Fue crítico y erudito( académico de la lengua y director de la Biblioteca Nacional), cultivó la fábula pero destaca sobre todo su producción teatral.

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Es conocida sobre todo Los amantes de Teruel, tema muy tratado en nuestra literatura (Tirso, por ejemplo).Escrita en 1837 constaba de cinco actos en los que combinaba prosa y verso con predominio de este último. En 1849 la retocó: refundió los actos 2º y 3º, acortó escenas, eliminó escenas cómicas, suprimió lo pintoresco… pretendió dar a la obra un ritmo más vivaz. El drama se centra en seis días y no se produce un estudio de la evolución sicológica de los protagonistas sin que el resorte que crea toda la tensión es el tiempo y su lucha contra él. El tiempo se convierte en una obsesión, es una imposibilidad de apresar el presente, todos los personajes aparecen, bien distendidos hacia un futuro que huye o bien replegados en el dolor de un pasado igualmente inaprensible.El desenlace parece forzado y convencional Los personajes de la obra están trazados con firmeza y propiedad, son héroes prototípicos del romanticismo.

- José Zorrilla (1817-1893):Fue poeta lírico, p.narrativo, influido por el orientalismo compuso poemas de corte árabe y escribió leyendas de fondo histórico y tradicional. Fue un artista de gran productividad y muy popular; su fama como dramaturgo es igual a la que le ensalzó como poeta.En su teatro no acogió asuntos que pudieran relacionarse con problemas contemporáneos. Sirvió a su público, al teatro de evasión.El teatro histórico, con todos los subterfugios que le favorecieron, tenía en el período romántico su justificación, pero estaba condenado a morir por su misma insuficiencia. Como, a su vez, el romanticismo alumbró nuevos problemas de todo género y planteó sobre nuevas bases la relación entre el individuo y la sociedad, y los conflictos sociales y políticos se encargaron de complicar la situación, se advirtió bien pronto que el teatro romántico como mera reconstrucción espectacular de tiempos pretéritos carecía de sentido y de interés en consecuencia, comenzó bien pronto, con más o menos eficacia lo que se viene llamando “teatro realista”. El teatro de Zorrilla sin espíritu crítico con respecto a épocas pasadas obtuvo mucho éxito por su brillantez, movilidad y colorido.En 1840 alcanzó su primer gran éxito con la primera parte de El zapatero y el rey, dos años después estrenó la segunda parte y en ella apreciamos su gran capacidad dramática y las numerosas escenas de impresionante fuerza.Pero a Don Juan Tenorio le debe su gran popularidad. La estrenó en 1844 y sus fuentes más directas fueron No hay plazo que no se cumpla y deuda que no se pague de Zamora y Don Juan de Manara de Dumas.

Se consideran dramaturgos menores a Patricio de la Escosura y a Gil de Zárate.

7.3. Comedia moratiniana durante el romanticismo: El teatro de temas burgueses intemporáneos que había inaugurado Moratín no tentó a los románticos pero destacan dos autores que prolongaron las tendencias neoclásicas durante el periodo romántico como: - Manuel Bretón de los Herreros (1796-1873):Fue académico de la lengua. Como los demás autores estudiados no se dedicó a un solo género y cultivó la lírica, en especial la poesía satírica, y el costumbrismo en prosa aunque nosotros fijemos nuestra atención en su vertiente dramática.Destacan sus comedias de costumbres y la caracterización de los personajes de clase media. Proclamó su admiración por Moratín y esto se ve en su estilo equilibrado acción sencilla, pocos conflictos pasionales, estilo satírico y finalidad didáctica. No obstante

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hay rasgos muy peculiares: trae la calle a la escena, hace alusiones a la vida contemporánea, sus personajes pueden transplantarse a otras obras sin que pierdan un ápice de su comicidad.Destacan sus heroínas de aire decidido y resuelto, coquetas, de gran cordura e inteligencia.En la evolución temática hay tres etapas: primero se contenta con castigar a viejos enamoradizos y a parientes sin apego a su sangre; luego alza el velo que oculta los vicios de aldea; revela luego los mezquinos intereses que mueven a los hombres, haciendo ver que en este mundo nada es lo que parece.Fue declarado enemigo del romanticismo, sobre todo en lo que tiene de desaforado y patibulario. Sin embargo no duda en ensanchar algo las reglas que le resultan rígidas, para dar libertad a lo cómico, sin llegar al libertinaje. Escribió por ejemplo Elena y Don Fernando el emplazado, drama romántico e histórico respectivamente, pero se dio cuenta que no era ese su camino. A la vejez, viruelas, Marcela ¿ a cuál de los tres?, Me voy de Madrid.

- Ventura Vega (1807-1865): De joven fue romántico y liberal pero se hizo conservador. Su comedia El hombre de mundo le hizo asentarse como autor dramático, siguiendo siempre los preceptos moratinianos, con ella se inaugura la llamada “alta comedia”, con personajes y ambientes de una clase social, la alta burguesía acomodada, antes apenas materia dramática.Su intensa vida social le llevó a escribir muchas obras de circunstancias y composiciones para los álbunes de las hermosas. Tradujo también a Scribe.Atacó al Romanticismo en su discurso de ingreso en la Academia, denunciando los excesos literarios, los riesgos morales y políticos que entrañaba y lo calificó como “invasión extranjera”.

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