FACULDADE DE ARQUITETURA E URBANISMO UNIVERSIDADE DE SÃO

PAULO

DEPARTAMENTO DE HISTÓRIA DA ARQUITETURA E ESTÉTICA DO PROJETO

DISCIPLINA AUH – 325 “ASPECTOS DA LINGUAGEM CONTEMPORÂNEA”

PROFESSOR RESPONSÁVEL: Prof. Dr. Agnaldo Farias

MONITORA PAE: Doutoranda Julia Buenaventura Valencia de Cayses

NATUREZA .............................................................Optativa

PRÉ-REQUISITOS.................................................AUH 308 e AUH 310

CARGA HORÁRIA................................................60 horas

NÚMERO DE CRÉDITOS..................................04 (quatro)

NÚMERO DE ALUNOS......................................30

HORÁRIO....................................................................4as

feiras, das 8:00 às 12:00 hs

CURSO OFERECIDO............................................1o. semestre de 2013

OBJETIVOS

Esse curso pretende introduzir alguns aspectos decisivos para a compreensão da arte que

vem sendo produzida nos últimos sessenta anos, a começar pelas manifestações que

colocaram em crise os preceitos da arte moderna. Consoante seu caráter genérico, esse

curso tomará a arte internacional – notadamente a européia e norte-americana – como

paradigma, mencionando a produção brasileira apenas indicativamente, uma vez que

essa é tratada em outra disciplina optativa.

Os anos 50 e a passagem para os anos 60 foram férteis em críticas ao alto modernismo.

Nesse sentido, o expressionismo abstrato norte-americano (Action-painting) e europeu

(Informalismo), seguido da crítica que ambos sofrem do Neo-Dadaísmo e da Pop Art,

em suas versões inglesa e norte-americana, configuram um ponto de partida apreciável

para a compreensão do problema. Aqueles anos ficaram marcados por um

experimentalismo radical que tinha por objetivo a diminuição do espaço entre arte e

vida, expresso na negação dos suportes clássicos – pintura, escultura, desenho e gravura

– e na crítica implacável ao sistema artístico. Nesse período, entre tantos outros

exemplos, ocorreu a passagem da escultura para a instalação; das novas modalidades de

intervenção urbana até a intervenção na paisagem (Land Art); de expressões efêmeras,

como a Performance e o Happening (ambos fundadas no corpo do artista), a materiais

orgânicos e igualmente efêmeros (Arte Povera); da crítica às noções de autor e

espectador (Fluxus, Neoconcretismo); do impacto da imagem produzidas por mídias

variadas, da clássica fotografia, que na passagem dos 60 para os 70 sofreu profundas

alterações tanto na esfera conceitual quanto na sua natureza de suporte, à irrupção das

mídias digitais, com destaque à vídeo arte.

O adensamento desse experimentalismo e da crítica ao sistema de arte que ele trazia

dentro de si na entrada dos anos 70 conduziria a Arte Conceitual, responsável pela

desmaterialização da obra de arte.

O florescimento do debate em torno da pós-modernidade, catalisado por um ramal da

produção arquitetônica que se pautava pela busca de referências históricas, incorreu, no

campo particular das artes plásticas, na retomada, ainda que em nova chave, da pintura.

A Transvanguarda italiana e o Neo-Expressionismo alemão comandaram a cena

internacional na primeira metade da década de 80 e, em que pese toda a controvérsia

sobre a pertinência de ambos, pareciam mesmo demonstrar que as vanguardas modernas

haviam encerrado seu ciclo histórico.

A fragmentação que caracteriza a produção artística dos anos 90 até o presente traz

aspectos curiosos: a par da introdução de novas agendas, como a crítica ao euro-

centrismo, a constatação da alta qualidade de produções até então tratadas como

periféricas, o fenômeno da globalização, a entrada em cena das mídias digitais, verifica-

se mais e mais um movimento das fronteiras da arte rumo a outras disciplinas, como a

antropologia, a teoria da linguagem, à ramos variados das ciências exatas e biológicas.

Simultaneamente, são retomadas certas questões pertencentes à tradição das artes, como

a recuperação em chave contemporânea dos gêneros artísticos - especialmente a

paisagem, a natureza morta e o retrato -, além da fusão de expressões artísticas e a

criação de novos suportes, como já se referiu.

Considerando a amplitude do período em questão e o exíguo tempo disponível para

tratá-lo, esse curso, efetuará um recorte bastante significativo, drástico até, deixando de

fora várias tendências e produções isoladas bem interessantes.

JUSTIFICATIVA

O ensino e a prática da arquitetura desde sempre alimentou-se das artes, dos estudos das

humanidades e da ciência. Um amálgama com a perspectiva de enriquecer o espaço

construído, qualificando-o com aspectos simbólicos e fenomênicos. Nas duas e três

décadas que sucederam o pós-segunda guerra, situação que no Brasil ainda perdura, essa

orientação descambou para o alijamento da imaginação e de valores tradicionais para

um uso predominantemente acrítico e instrumental da tecnologia, exarcebado pelas

técnicas digitais. Mesmo o conteúdo político, dimensão essencial da reflexão, do ensino

e da prática arquitetônica, viu-se reduzido a uma compreensão limitada que, em casos

radicais, foge da esfera precípua da arquitetura propriamente dita, menosprezando sua

potência transformadora, para refugiar-se em ações políticas de ordem variadas.

A necessidade de estudos sobre o passado recente e a atualidade da produção artística,

ponta de lança do pensamento e da expressão humana, é um fator indispensável na

formação de qualquer aluno, particularmente no caso de um aluno da FAUUSP

ATIVIDADES

O curso compreende aulas expositivas, visitas e discussões dos textos.

São consideradas atividades discentes obrigatórias: leitura de textos programados,

apresentação de seminários e participação no conjunto dos debates e o estudo individual

de uma obra, realizada dentro do período estudado, examinando-se modos e

significações, com base em correlações desenvolvidas no curso, e análises

comparativas.

SUMÁRIO DO PROGRAMA

Introdução

1 O jogo das citações na produção artística ou, a maneira de Jorge Luis Borges “O

jardim dos caminhos que se bifurcam”

2 Apogeu e crise da Arte Moderna, o caso da escultura

O gesto, a cor, a matéria As vertentes do Expressionismo Abstrato do pós-guerra na

Europa e nos Estados Unidos

Tudo é real (inclusive as imagens) Neo Dadaísmo e Pop

Série e repetição= a arte na era pós-industrial. Minimalismo

O corpo, sempre o corpo. Body Art / Happening / Performance

Matéria e paisagem. Pós minimalismo, Arte Povera e Land Art

Arte como pensamento. Arte Conceitual

O novo estatuto da imagem. Fotografia e a vídeo art

O estilhaçamento das tendências. Uma nova agenda para um mundo pós-colonial

Novas questões, novas perspectivas, novas ações: mudanças radicais nas noções de

artista, público e circuito artístico.

AVALIAÇÃO

A avaliação será feita mediante uma resenha apresentada ao final do curso

CRONOGRAMA

Março

06/03 - Entrega e apresentação do programa

13/03 – 1o. Módulo - Conceituação sobre o moderno e o pós-moderno

Moderno, Modernismo e Modernidade

Do objeto no espaço ao espaço como objeto

20/03 – O gesto, a cor, a matéria

A pintura norte-americana do pós-guerra – Action, Hard-Edge e Colour Field

Aspectos da pintura européia – As contribuições de Lucio Fontana e Alberto

Burrí.

Discussão dos textos: GREENBERG, Clement – Pintura Modernista. In: Glória

Ferreira e

Cecília Cotrim (orgs) - Clement Greenberg e o Debate Crítico. Rio de Janeiro: Jorge

Zahar,

1997, p. 101/110; ECO, Umberto, Obra Aberta, São Paulo, Perspectiva, 1968.

27/03 – Não haverá aula

Abril

03/04 – 2o. Módulo – O experimentalismo dos anos 50 e 60

O efeito Marcel Duchamp.

John Cage, Merce Cunningham e Robert Rauschenberg e a invenção do Happening

Neo-dadaísmo - Robert Rauschenberg e Jasper Johns

Texto base: CABANNE, Pierre – Marcel Duchamp, o engenheiro do tempo perdido.

SP:Perspectiva,

Discussão dos textos

CAGE, John – O futuro da música (1974). In:Gloria Ferreira e Cecília Cotrim (orgs) –

Escritos de

artistas, Anos 60/70. RJ: Jorge Zahar, 2006, p. 330-347.

CAMPOS, Haroldo de – A arte no horizonte do provável. SP: Perspectiva, 1977,

p.15-32.

JOHNS, Jasper – Reflexões sobre Duchamp. In:Gloria Ferreira e Cecília Cotrim (orgs) –

Escritos

de artistas, Anos 60/70. RJ: Jorge Zahar, 2006, p. 208-209.

10/04 - Tudo é real (inclusive as imagens) ou Arte Pop. Do mundo à imagem do

mundo

Warhol e Cia.

Discussão dos textos: BAUDRILLARD, Jean – A precessão dos simulacros.

In: Simulacros e

simulação. Lisboa: Relógio D’água, 1981, p. 7-57. DEBORD, Guy – A

sociedade do

espetáculo. RJ: Contraponto, 2005. GRAHAM, Dan – A arte em relação à

arquitetura. In: Gloria

Ferreira e Cecília Cotrim (orgs) – Escritos de artistas, Anos 60/70. RJ:

Jorge Zahar, 2006,

p. 429-451.

17/04 - Série e repetição= a arte na era pós-industrial.

Minimalismo e as expressões redutivas

Discussão dos textos: FRIED, Michael – Arte e objetidade. In: Revista Arte &

Ensaios. No.

9. Rio de Janeiro:EBA/UFRJ, 2002, p. 130-147. JUDD, Donald – Objetos específicos.

In: Gloria

Ferreira e Cecília Cotrim (orgs) – Escritos de artistas, Anos 60/70. R J: Jorge Zahar,

2006,

p.96-106.

24/04 – O corpo, sempre o corpo. Body Art / Happening / Performance

Dois casos: Joseph Beuys e Yves Klein

Discussão dos textos: KAPROW, Allan – O legado de Jackson

Pollock. In:. Gloria Ferreira e

Cecília Cotrim (orgs) – Escritos de artistas, Anos 60/70. RJ: Jorge

Zahar, 2006, p. 37-45.

KLEIN, Yves – Manifesto do Hotel Chelsea (1961). In:. Gloria Ferreira e Cecília

Cotrim (orgs) –

Escritos de artistas, Anos 60/70. RJ: Jorge Zahar, 2006, p. 58-66.

BEUYS, Joseph – A revolução somos nós (1972). In:. Gloria Ferreira

e Cecília Cotrim (orgs) –

Escritos de artistas, Anos 60/70. RJ: Jorge Zahar, 2006, p. 300-324.

Maio

01/05 - Não haverá aula

08/05 - Matéria e paisagem. Pós minimalismo, Arte Povera e Land Art – 1ª. Parte - Os

casos Robert

Morris, Robert Smithson e Richard Serra.

Discussão dos textos: SMITHSON, Robert – Um passeio pelos monumentos do

Passaic, Nova

Jersey. In: Revista Espaço & Debates nos. 43/44. SP:NERU, jan/dez 2003, pg. 120-

128.

MORRIS, Robert – O tempo presente do espaço (1978). In Gloria

Ferreira e Cecília Cotrim (orgs) –

Escritos de artistas, Anos 60/70. RJ: Jorge Zahar, 2006, p. 401-420.

SERRA, Richard – Deslocamento (1973). In:. Gloria Ferreira e

Cecília Cotrim (orgs) – Escritos

de artistas, Anos 60/70. RJ: Jorge Zahar, 2006, p. 325-329.

15/05 – Matéria e paisagem. Pós minimalismo, Arte Povera e Land Art – 2ª. parte

Visita e estudo individual de obra (a ser definido)

22/05 - Arte como pensamento. Arte Conceitual

Discussão dos textos: LEWITT, Sol – Sentenças sobre arte conceitual. In:. Gloria

Ferreira e

Cecília Cotrim(orgs) – Escritos de artistas, Anos 60/70. RJ: Jorge Zahar, 2006, p. 205-

207.

Michael Heizer, Dennis Oppenheim, Robert Smithson – discussões. In: Gloria Ferreira

e Cecília

Cotrim (orgs) – Escritos de artistas, Anos 60/70. RJ: Jorge Zahar, 2006, p. 275-288.

29/05 - O novo estatuto da imagem – fotografia e video

Discussão dos textos: Bruce Nauman/Joan Simon – Breaking the silence (1988). In:

Jon Wood,

David Hulks & Alex Potts – Modern Sculpture Reader. Leeds: Henry Moore Institute,

2007,

p. 405-417. Jeff Wall/Arielle Pélenc – Conversation (1994). In: Press Play:

contemporary

artists in conversation. London:Phaidon, 2005, p.632-641.

Junho

05/06 – 3o. Módulo O estilhaçamento das tendências. Uma nova agenda para um

mundo pós-colonial

Discussão dos textos: HUYSSEN, Andréas – Escapando da amnésia, O museu como

cultura de

massa. In: Memórias do Modernismo. RJ: Editora UFRJ, 1996, p.222-255.

MARTIN, Jean-Hubert – Magos de la Tierra. In: Anna Maria Guasch (org) – Los

manifiestos del

arte posmoderno. Madrid: Akal, 2000, p. 347-357.

12/06 - Novas questões, novas perspectivas, novas ações: mudanças radicais nas

noções de artista, público e circuito artístico.

Discussão dos textos: VIOLA, Bill – Statements (1985), In: Bill Viola – Reasons for

knocking at

empty house. Cambridge: IMT Press, 1995, 149-152.

Jimmie Durham/Dirk Snauerwaert – Conversation (1994), in: In: Press Play:

contemporary

artists in conversation. London:Phaidon, 2005, p. 162-174.

Rem Koolhas, In: Doug Aitken – Broken screen - Conversations with Doug Aitken

– Expanding the image / Breaking the narrative. New York: D.A.P., 2006, p. 190-

201.

Gabriel Orozco, In: Hans Ulrich Obrist: Interviews Vol 1. Milan: Charta, 2003, 640-

657.

19/06

26/06 - Avaliação final do curso e entrega dos trabalhos

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