LA GENERACIÓN DEL 27 En torno a la segunda década del siglo XX surge un nuevo grupo de poetas jóvenes que rechazan la poesía de moda, dominada por los malos imitadores de Rubén Darío y el ultraísmo. Los rasgos comunes a todos ellos son la formación universitaria, el origen familiar más bien acomodado, las actitudes progresistas en política y, en especial, el deseo de modernizar la poesía española. Nómina del 27 Entre los miembros indiscutibles del 27 se suele citar a Pedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Gerardo Diego, Federico García Lorca y Rafael Alberti. A esta lista suelen añadirse algunos nombres más: Dámaso Alonso, Juan José Domenchina, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre y Miguel Hernández. Dámaso Alonso Su contribución más importante es la revalorización de la figura de Góngora y su descubrimiento a los jóvenes autores del 27 del contenido mitológico y estético de su obra. Como autor, sólo las obras de su primera etapa, influidas por Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado, se inscriben en la estética del 27. En su segunda etapa destaca Hijos de la ira (1944), perteneciente a la «poesía desarraigada» de los años cuarenta y cincuenta Manuel Altolaguirre Nació en Málaga en 1905. Se alió a la causa republicana y, al acabar la guerra, se exilió a Cuba y a México. En uno de sus viajes a España murió en Burgos en 1959. Es posiblemente el poeta más espiritual e intimista de la generación del 27. En sus composiciones se observa la huella de San Juan de la Cruz, Garcilaso, Juan Ramón y Salinas. Etapas Los factores históricos y las influencias europeas permiten distinguir dos etapas en el desarrollo del grupo: 1922-1928: esta etapa está marcada por el dominio de la poesía pura y la admiración por Juan Ramón Jiménez. Se caracteriza por: La supresión del sentimentalismo y el encomio de la inteligencia. La búsqueda absoluta de la belleza. El rigor en la construcción poética y la depuración del lenguaje. La tendencia a la creación de poemas breves. 1928-1936: la cohesión del grupo empieza a resquebrajarse. Algunos de sus miembros, como Guillén y Salinas, permanecen fieles a la poesía pura de Juan Ramón, mientras que Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda y García Lorca buscan nuevas formas de expresión a través de las vanguardias. En esta segunda etapa domina la influencia del surrealismo, con matices. Del surrealismo aceptan la rebeldía, la antirreligiosidad, la libertad imaginativa, el mundo de los sueños, pero rechazan la escritura automática. La Guerra Civil (1936-1939) supone el final de la generación del 27. La mayoría de sus componentes han de exiliarse: Salinas, Guillén, Cernuda, Alberti, etcétera; otros, como Gerardo Diego, Aleixandre y Dámaso Alonso, se quedan en España, y otros son víctimas del régimen franquista: García Lorca y Miguel Hernández. Las revistas literarias desempeñaron un papel fundamental en la difusión de la producción poética de la generación del 27. Características
Modelos: Juan Ramón se erige como el único poeta español contemporáneo capaz de superar el modernismo y promover una auténtica renovación con su «poesía pura». Ortega y Gasset aparece como el maestro que marca el cambio ideológico respecto a la generación anterior, con su modernidad y europeización. Lenguaje común: los rasgos expresivos comunes a toda esta generación son: Importancia del lenguaje y cultivo de la metáfora. De ahí la admiración por Góngora, al que consideran uno de los autores más originales en el manejo de la lengua. Preferencia por los factores estéticos: la poesía ha de ser fiel a sí misma y no ha de convertirse en vehículo transmisor de problemas sociales, morales o ideológicos. LA GENERACIÓN DEL 27 . LA POESÍA PURA Y LAS VANGUARDIAS De toda la generación del 27, fueron Pedro Salinas y Jorge Guillén los que se mantuvieron más próximos a la «poesía pura» de Juan Ramón. Gerardo Diego, Vicente Aleixandre y Luis Cernuda son tres nombres claves del vanguardismo español. No fueron los únicos vanguardistas, pero sí quizá los más activos. Diego afianzó las bases del creacionismo y el surrealismo. Aleixandre profundizó en el conocimiento humano a través de las imágenes surrealistas. Cernuda explota con el surrealismo su condición de poeta maldito y subversivo. Pedro Salinas Salinas siempre ha sido considerado el poeta del amor por excelencia. Su estilo es formalmente sencillo (versos cortos, sin rima ni apenas adjetivos), pero junto al lenguaje cotidiano destacan las metáforas sorprendentes. La obra poética de Salinas suele dividirse en tres etapas: Etapa inicial (1923-1931) Está marcada por la influencia de la poesía pura de Juan Ramón Jiménez. Se aprecia también alguna influencia futurista, con poemas dedicados a la máquina de escribir o a la bombilla. Etapa de plenitud (1933-1939) Está formada por la trilogía amorosa La voz a ti debida (1933), Razón de amor (1936) y Largo lamento (1939). En ella, Salinas se revela como poeta del amor, un amor real entre dos seres anónimos «tú y yo», que dota de sentido a la existencia. Etapa del exilio (1940-1951) Tras la guerra, Salinas desarrolla una poesía existencial de mayor dramatismo, centrada en temas que van de la reflexión moral a la preocupación por el destino de la humanidad. Jorge Guillén La obra de Guillén merece realmente el nombre de poesía pura, desnuda, esencial: el poeta hace abstracción de todo lo anecdótico para llegar a la esencia, y para conseguirlo tiende a eliminar los verbos y a escribir los nombres sin artículo. A los treinta y cinco años publica su primer libro, Cántico (1923), que será ampliado en diversas ediciones. A éste sucederán Clamor y Homenaje, pero toda su obra aparece compilada en Aire nuestro (1968). Cántico En esta obra exalta el goce de existir, la armonía del cosmos, la luminosidad, la plenitud del ser y la integración del poeta en un universo perfecto donde muchas veces se confunden amada y paisaje. Clamor Guillén toma conciencia de la temporalidad y da entrada a elementos negativos de la historia. No obstante, no es un libro angustioso o pesimista. En él domina su deseo de vivir y de superar las fuerzas del mal.
Homenaje Como indica su título, Guillén exalta a personas destacadas del mundo de las artes y las ciencias. Gerardo Diego Su obra poética sigue dos líneas, que son simultáneas a lo largo de toda su producción: Poesía tradicional: comprende los poemas de corte tradicional y clasicista, donde recurre con frecuencia al romance, a la décima y al soneto, con temas muy variados: el paisaje, la religión, la música, etcétera. A esta línea pertenecen, entre otras obras: Iniciales (1918), Soria (1923) y Alondra de verdad (1941). Poesía vanguardista: su inclinación por el nuevo arte le lleva a iniciarse en el ultraísmo y en el creacionismo. Diego desarrolla la poesía como juego intrascendente, lleno de imágenes extraordinarias. Marcadamente creacionistas son sus obras: Limbo (1919- 1921), Imagen (1922), Manual de espumas (1924) y Fábula de Equis y Zeda (1932 Vicente Aleixandre Su obra está consagrada desde el principio a la indagación trascendental del conocimiento. La trayectoria poética de Aleixandre suele dividirse en tres etapas: Poesía pura: se aprecia la influencia de Juan Ramón, Salinas y Guillén. El hermetismo, la depuración léxica y estilística, el metro corto, la asonancia y la naturaleza como marco poético caracterizan esta primera etapa. A ella pertenece su obra Ámbito (1924-1927). Poesía surrealista: la adhesión al surrealismo supone una mayor libertad en la expresión y en la selección de los materiales poéticos, si bien Aleixandre solamente adoptó del surrealismo algunas técnicas. Todos sus poemas surrealistas están recopilados en Poesía superrealista (1971). Poesía antropocéntrica: en ella, el hombre se convierte en el centro de atención del universo poético en lugar de la naturaleza y el cosmos. Este antropocentrismo se puede observar en sus obras Historia del corazón (1954) y En un vasto dominio (1962). Luis Cernuda Toda su poesía se halla reunida en un volumen titulado La realidad y el deseo, (1936-1964) donde el autor condensa el sentimiento de desencanto de la vida, la tristeza, el pesimismo y la eterna oposición entre la realidad y el deseo, provocada, en parte, por su condición de homosexual en una sociedad opresora. Los dos temas centrales son la soledad y el amor, que se desvela como la unión de placer y dolor. LA GENERACIÓN DEL 27. LA POESÍA POPULAR Federico García Lorca, Rafael Alberti, Miguel Hernández. En ellos se aúnan la tradición, el popularismo y la fuerza trágica, tanto en poesía como en teatro. Acaso fueron los autores más marcados por el drama de la Guerra Civil. La muerte de Lorca y Hernández a edades tempranas contrasta con la soledad y el largo exilio del escritor gaditano. Federico García Lorca Obra poética La obra poética de Lorca sigue una clara evolución que va desde la sencillez de sus primeros poemas a la fuerza del Romancero y al atrevimiento vanguardista de Poeta en Nueva York. Son libros de juventud: Libro de poemas (1921), Canciones (1927) y Poema del cante jondo (escrito entre 1922-1926), en el que Lorca recrea la poesía popular del cancionero y da entrada al folclore andaluz.
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935) es un largo lamento por la muerte de su amigo el torero Sánchez Mejías. Romancero gitano (1928) mezcla lo popular y lo culto, lo espontáneo y lo reflexivo. Consta de dieciocho romances que giran en torno al mundo gitano, con sus fatalismos, presentimientos, despechos y venganzas. Diván del Tamarit (1940) refleja la atracción que siempre sintió por el mundo oriental. Los temas centrales son la muerte y la identificación del poeta con la naturaleza. Poeta en Nueva York (1940) comprende los poemas surrealistas de denuncia social escritos durante su estancia en Nueva York. El teatro Lorca se inicia en el teatro con El maleficio de la mariposa (1920). No obstante, su primer éxito lo obtiene con Mariana Pineda, una historia de amor, fidelidad y sacrificio. Mariana Pineda muere por la causa liberal y por no delatar a su marido. Bodas de sangre, estrenada en 1933, desarrolla la tragedia de una pasión irrefrenable donde se desatan el amor, el odio y la muerte. Yerma, estrenada en 1934, presenta el drama de una mujer rural estéril. La casa de Bernarda Alba, escrita en 1936, desarrolla el tema de la autoridad y la libertad, en una casa donde Bernarda exige a sus hijas un luto de ocho años tras la muerte de su marido Rafael Alberti Obra poética Poesía neopopularista: los primeros libros de Alberti intentan revalorizar la poesía popular española. Marinero en tierra (1924) desarrolla el conflicto interior del poeta, que se debate entre el mar y la tierra adentro. Poesía neogongorista y vanguardista: el afán gongorino que irrumpió en torno a 1927 influyó directamente en Alberti, como se puede comprobar en el clasicismo, el hermetismo y la belleza formal de Cal y canto (1929). Poesía surrealista: Sobre los ángeles (1929) aparece en el contexto de la adhesión al surrealismo y una profunda crisis personal. En la búsqueda que el poeta emprende del paraíso perdido, surge un pavoroso drama interior, la lucha con las fuerzas del inconsciente, simbolizadas por ángeles bélicos, vengativos, crueles... Otros libros surrealistas son Sermones y moradas (1929-1930) y Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos (1929), colección de poemas de carácter burlón y humorístico dedicados a cómicos de cine. Poesía civil y política: a partir de 1931, los temas sociales y políticos se incorporan vigorosamente a sus poemas, que quedan recogidos en El poeta en la calle (1931- 1935) y Madrid, capital de la gloria (1936-1938). Poesía nostálgica: en el exilio, continúa la poesía cívica y política iniciada en España, al tiempo que escribe nuevos poemas marcados por la evocación de la niñez, la juventud y el paisaje. Miguel Hernández Por su inclinación a la estética neogongorina y surrealista de su primera época se suele considerar a Miguel Hernández como miembro de la generación del 27, aun cuando por su evolución posterior se le incluye en la generación del 36. Su trayectoria poética se divide en cuatro etapas: Poesía pura: su primer libro de poemas, Perito en lunas, desarrolla escenas de la vida cotidiana y temas como la muerte, los toros y el sexo, en una mezcla de elementos cultos y populares. Poesía neorromántica: El rayo que no cesa (1936), obra de madurez, conjuga el neogongorismo con sentimientos amorosos. En ella se incluye su famosa «Elegía» a Ramón Sijé.
Literatura de urgencia: la poesía vuelve a ser un arma de combate en Viento del pueblo (1937) y El hombre acecha (1939). Exploración interior: a raíz de la muerte de su primer hijo y su ingreso en la cárcel escribe Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941). En él da testimonio de la ausencia de aquello que da sentido a la vida: la libertad, la familia, etcétera.
