GEHS 2010 Civilización Antigua y Medieval
Comparación entre el Arte románico y el gótico
ARTE ROMÁNICO ARTE GÓTICO
Escultura La escultura en piedra depende de la arquitectura, y se adapta a la superficie a cubrir, que, casi siempre está en las iglesias. Los escultores románicos deben adaptar sus figuras a las proporciones del templo por lo que la escultura adquiere monumentalidad. Las figuras tienen una tremenda espiritualidad y la anatomía queda relegada a un segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpo. Las formas y las expresiones son rígidas porque significan el camino de la salvación que es un asunto de mucha espiritualidad y sacrificio. En un mundo donde pocos sabían leer, la escultura servía para narrar historias de la Biblia y, sobre todo, para alejar a las personas del pecado. Sin embargo, el arte no es natural sino simbólico, lo que hace que sean representaciones de una realidad y no la realidad misma.
Escultura
Mediante el concepto naturalista de la escultura gótica se pretende representar el mundo visible tal y como es. Se representa la naturaleza, y por tanto desaparece el anhelo simbólico, que sólo por la arquitectura permanece en el arte gótico. Se produce una humanización en los gestos y actitudes de los personajes. De ahí que en la escultura del gótico el personaje esculpido refleja las emociones y las vicisitudes de cualquier mortal. Las figuras se alargan y se hacen más humanas.
Este fenómeno de humanización y localización en el tiempo y espacio se percibe, aunque con signos opuestos, en las dos figuras más representadas de la escultura gótica. En el caso de la Virgen con el Niño, María adopta la forma de madre alegre y cariñosa que atiende a su hijo con amor maternal. Es fácil encontrar leves e incluso abiertas sonrisas en su rostro. Por el contrario, Cristo aparece doliente como un hombre normal enfrentado a su muerte
En esta representación, un suicida es reclamado por el infierno. Nótese que las figuras no son proporcionadas y las facciones no son reales. Parecen caricaturas en lugar de seres reales porque los artistas no estaban interesados en copiar la realidad sino en contar historias y expresar sentimientos. En esta figura, en particular, se trata de atemorizar a quienes la ven para no repetir el comportamiento.
ARTE ROMÁNICO ARTE GÓTICO
PINTURA
Al igual que la escultura románica, la pintura mural se integra con la arquitectura y sigue las reglas del "marco arquitectónico y esquema geométrico". Es decir, no se rige por imitación de la naturaleza sino por una conceptualización racional. Esto hace que las figuras sean planas, alargadas y sin perspectiva. Los personajes se escalonan y adoptan diferentes tamaños en función de su relevancia. Los ojos y manos adquieren desproporcionada dimensión pues son las partes de la anatomía humana más expresivas espiritualmente hablando.
Los colores empleados son intensos y brillantes (rojo, amarillo, naranja y azul) y se disponen en franjas contiguas de colores muy contrastadas entre sí. El
color negro servía para perfilar las figuras.
PINTURA
La pintura gótica implica grandes cambios respecto a la pintura románica debido a la sustitución de los muros por vidrieras en los templos, lo que supone la búsqueda de otros soportes y técnicas. Las técnicas empleadas en pintura son variadas, según los soportes: en la pintura sobre madera se permite su aplicación con finos pinceles, lográndose un gran detallismo y colores más intensos y brillantes, y, a partir del siglo XV, se comienza a utilizar el óleo, con aceites como aglutinante del color, lo que permite repintar; y el fresco (sobre muros) en las pinturas murales allí donde siguen siendo importantes.
Dentro de las representaciones del tradicional "Pantocrátor" románico (Cristo Todopoderosos), sin duda éste es de los más majestuosos, nobles y cargados de trascendente divinidad de todos los representados en el románico internacional. A ello colabora la simetría perfecta y concepción geométrica de su rostro y de toda su figura. El Cristo de Tahull demuestra cómo el arte románico buscó y encontró la trascendencia simbólica a través del orden lógico y geométrico de su arte.
Pantocrátor en el ábside de la Iglesia San Clemente de Tahull (Lérida, España)
La temática de la pintura gótica es fundamentalmente religiosa. Los temas se inspiran en la vida de Jesús, de la Virgen y de los Santos destacando entre estos los apóstoles y los santos titulares. En menor escala también encontramos ejemplos de pintura profana (no religiosa), desarrollándose ahora el retrato. Retrato del pintor Jan Van Eyck
Pintura titulada El juicio final
RR
ARTE ROMÁNICO ARTE GÓTICO
ARQUITECTURA
Es una arquitectura básicamente religiosa (aunque también se construyen castillos y palacios), en la que el templo sobresale como edificio arquetípico. Ya que la Iglesia cristiana es una institución con vocación de perdurar, sus construcciones estarán determinadas por dos valores que buscan dar a la arquitectura solidez y duración: · la monumentalidad: responde al interés por imitar a los grandes edificios romanos, cuya grandeza sería un buen vehículo propagandístico para la Iglesia. Los templos tienden, desde su sencillez en la fachada, a la grandiosidad por dentro. Generalmente, son oscuros, pues las ventanas que se construyen son estrechas y por ellas entra poca luz. La luz interior la proporcionaban las velas para crear un ambiente de reflexión espiritual. · la perdurabilidad: dado el carácter “eterno” de la religión cristiana, se rechazan los materiales pobres o livianos; su apuesta por la duración exige el uso de materiales robustos y duraderos como la piedra, bien cortada en sillares y perfectamente aparejada.
Iglesia románica San Martín de Fromista (en
Palencia, España) fachada y parte posterior
ARQUITECTURA Las características generales de la arquitectura gótica son:
Verticalidad. Los edificios tienden a la altura. Tienen un sentido simbólico del afán por ascender al cielo. Por dentro y por fuera, los edificios religiosos implican altura, de manera que la persona se sienta pequeña al verlos y al entrar a ellos.
Luminosidad. Espacios interiores muy luminosos y coloristas. Se debe al predominio de los vanos con vidrieras sobre los muros. La luminosidad coloreada pretende representar las sensaciones de una Jerusalén celestial.
Naturalismo. Los elementos escultóricos en la arquitectura suelen ser bastante naturalistas: follajes, hojas y animales en la decoración de los capiteles. Algunos elementos de decoración son gárgolas para implicar el pecado que debe permanecer fuera de la estructura.
Catedral de Reims en Francia Fachada y parte posterior
I ll
IntInterior Catedral San Martín de Fromista
Interior Catedral de Santiago de Compostela, España
Interior de la Catedral de Milán, Italia.
Interior Catedral de León, España
(Nótense la altura y la luz que entra por los cristales.)
